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第一篇：爱情电影《魂断蓝桥》观后感
大凡于解放前引进我国的西方电影都会被我们冠以一个具有东方神韵的译名，而《魂断蓝桥》便是其中的典型代表。据说当年这个名字是来自一位女士的建议，既富美感又易上口，且颇合严复所倡“信、达、雅”之精神，比英文直译的“滑铁卢桥”不知强出多少倍。
事实上，之所以有“蓝桥”一词，乃出自于《庄子・盗跖》中尾生抱柱的故事。相传周时有一叫做“尾生”的鲁国书生，在赴秦国投考为官时认识了一个姑娘，两人相约在蓝桥下幽会。姑娘有事未来赴约，适逢天降豪雨，河水暴涨，而尾生却不愿离去，死死抱住桥下石柱直至被河水淹没。之后姑娘赶来，悲恸欲绝，遂抱着尾生的尸体投河自尽。这是我国历史上第一个有记载的殉情故事，亦留下了“蓝桥”这个著名的爱情符码。
除了片名之外，在《魂断蓝桥》中，我们也可以发现许多其他蕴含着东方韵味的地方。在我国古代经典爱情故事中，往往存在着这么一些关键词：才子佳人、一见钟情、私定终身、殉情而亡等等，而这些词语恰恰能与《魂断蓝桥》的故事一一对应。
陆军上尉罗伊英挺俊朗、前途无量，芭蕾舞女玛拉娇美可爱、温柔善良，是为“才子佳人”；两人相逢在滑铁卢桥，甫一邂逅便有情投意合之感，是为“一见钟情”；第三次见面时，罗伊提出订婚，玛拉欣然接受，是为“私定终身”；而最后玛拉投车自杀、香消玉殒，是为“殉情而亡”。
同时，影片中所重视的贞操观、门第观、以及君子一诺千金、女子至死相随也颇合东方传统文化的元素。玛拉误信罗伊战死沙场，并因穷困潦倒而沦为风尘女子。没想到之后又与罗伊重逢，罗伊信守诺言，执意要和玛拉结婚。然而面对罗伊的深情、罗伊家人的关怀，玛拉对自己已遭玷污的贞洁深感愧疚，不仅与罗伊家的望族身份难以匹配，更对不起来自罗伊的浓浓爱意。于是，她毅然离开了罗伊，用死亡来证明自己灵魂上的清白和高贵。
第二篇：爱情电影朱诺观后感
大概三个月前看完《爱情的牙齿》，是怀着对片名的欣赏和好奇看的，期望值也很高，所以看完后总窝着火，当时写的短评是这样的：
“叙事很俗套，主题流露有点僵硬，生怕我们看不懂似的。其实没必要。唯有湖边叶红咬牙恨恨地说“疼死我了”，还有点意思。“疼”的主题不是说出来的，是表达出来的；不是重复出来的，是深刻出来的。至此我要说，阿谀奉承是国产的弊病。 ”
之所以三个月后又想起它来，是因为经过了圣诞节、情人节等种种爱情电影“盛会”的洗礼，也受够了更加媚俗、更加做作的片子，反倒觉得《爱情的牙齿》是多么美好。只要它没有刻意盯准观众的腰包，也没有无耻炒作、迎合最低层次的审美，我就能原谅它迫不得已的虚荣。对于电影，有时候宽容一些，就如同后退一步，给自己、也给艺术一个旋转的空间，海阔天空了。电影，如果我们带着常态的目光看待，就不是高屋建瓴的艺术，而是我们的生活在另一个空间里更为深刻的写照，有时候它还会惊醒我们的生活，像多年以前不知处的梦游者。
这是70年代末的青春，百废待兴的空气中漂浮着激进的颗粒，和着炎热潮湿的荷尔蒙，进入狂欢与毁灭后的人们的呼吸。钱叶红是这样的青年，她痞、好斗、有绝对的领导能力，崇尚群体的控制欲，在那个时代，这样的女生是寻常的，也是典型的，甚至还被认作是最优秀的青年，我们从刘心武的《班主任》中可以痛心地看到，文革究竟为这一代带来了多少阴霾，又是多么残忍地在他们生命里留下烙印。电影没有提及文革，但每一幕都在活生生地指出中国劫后余生的真实景象。钱叶红的势力笼络住一批狐假虎威的女生，她们倚强欺弱、议人是非，斗争是她们存在的目标和结果，她们自始至终都没能从文革的洪水中回过神来。爱情是个违禁词，那个年代爱是羞耻的。对待情书，这个革命派女痞采取的态度当然是革命式的毫不留情，她像发现大字报的红卫兵一样兴奋，揭开隐私对那个时代的年轻人来讲并不是罪过，反倒是立功报国的途径。那是个性情乖戾的男生，电影没有提及他的家庭和背景，但我们可以想见他内心的隐秘、他的痛苦和他的热情，他离群索居，不参与人们的群众活动，但是文革照样也为这样的青年提供了生活法则，他握紧的自尊在凶狠地流泪。于是一块砖头沉闷地落在钱叶红的`后背。这同样是斗争，沉默的、彻底的斗争。历史的残酷既不能缓解，也无从更改，一封情书葬送掉一个男生的性命，在傍晚阴云密布的河边，钱叶红失魂似的在同学中间无助地喊男生的名字，她的声音没有了平时“大姐大”的豪迈，是怯懦和恐惧的，面临死亡的恐惧，间接地成为杀人凶手的恐惧。后来，又是在这河边，她坐视河面，眼里慢慢聚集起一贯的勇气和淡然，但她的灵魂是脆弱的，她的背在疼，这疼痛将延续一辈子。
如果社会是暴风雨中困倦的岛屿，那么人就是岛屿上疯长的野草。野草是不管不顾的，钱叶红来到她的壮年、中年，从少女变成少妇，从情人变成妻子，成为母亲，再名存实亡。她爱过一个年长的男人，她并不柔弱，但她似乎从斗争的少年时光中败下阵来，她要补偿年轻的罪孽和梦想，关于人生关于男人的梦想。时代不幸地让她过早参与斗争，她在混沌的青春期并没有把握好自己的性别意识，现在她再也不想当女痞子了，她筋疲力尽，只想找到那个山一样的男人，在他背后栖息。信仰曾经在她面前分崩离析，把她的热情驱散如同散的鸟群，如今她把爱情当做信仰，把她成熟的男友当成这信仰中唯一的神灵，她不惜为他付出所有，我们不禁可以认为文革对女性的摧残也许更可怕：自爱、自尊、自强的意识，钱叶红从出生起就全部捐献给集体了，她那渺小的自我意识像永不苏醒的婴儿，时常在我耳畔诉说黑暗世界的语言。然而这一次她仍然失败了，再美的爱情也拗不过世俗的生活、虚假的道德，她收拾好创伤，并不觉得自己受害，因为在她的潜意识里曾杀过一个纯洁的男孩，他们什么都还没来得及坦白就永别了。那份死亡的纯洁、爱情的纯洁、人性的纯洁就是钱叶红活下的全部，也是她不断疼痛的原因。活着和疼，是她必须同时承受的。直至她茫然地嫁作他人妇，此时爱情消失殆尽，钱叶红像傀儡一样在婚姻中行走，人生是一场虚幻的噩梦，她宁愿永不醒来。影片结尾丈夫扳下他的虎牙，苦笑着递给她，密集的神经在每一位观影者面前隐隐作痛，从皮肤渗透到身体里，渗透到最最内核的器官，血腥的时代啊，一切都不能重来，人的命运受制于环境的命运，多么无奈和消沉，多么疲惫，连抚慰自己的勇气都没有了。
影片首尾呼应的形式为主人公身上的宿命意味添加了些许神秘，在她瘦削、时代感的面庞上我们能读出她珍藏的事物，一个女人就是一本书，而她的故事则比一个国家的历史还要长。这是一部关于女人的电影，我们再强加给她任何时代任务都有点不妥。回归到爱情片来看，那里面的爱情都是短暂不幸的，也都注定泯灭，但是，即使是一份绝望的爱情，也不失其爱情本质，就像我们来到某个场所，竟被有关爱情的回忆攫住，仿佛置身无人之境，重新体验爱的真实，任凭记忆的欢喜与感伤改写现在的生活。钱叶红经历的爱情，有懵懂，有成熟，有荒谬，但都是真切的，从强烈时代印记的搪瓷盆、高领衫、麻花辫等细节渲染开来，与其说是人在讲述，倒不如说是物在讲述，有时候镜头比对话道出了更多故事。
从漠然地戏弄爱情，到后来补偿心理作祟下不顾一切地牺牲于爱情，再到麻木地葬送爱情，延续她一生的都源自后背的疼痛，穿越时空的命定的痛。岁月何以选择了钱叶红来接受这样的人生？这一个钱叶红难道不是成千上万个70年代青年的代表和象征吗？生活是安静从容的，波澜不惊，而它的背面却风起云涌着，没有人知道过路人的伤痛，也没有人懂得死者的悲哀。未尽的爱和永恒的背负一样使人沉重，这是个俗套的故事，讲述也很僵硬，但正是这种俗套展现了历史的普遍性，正是它僵硬的讲述造成了死气沉沉的氛围。从社会历史的角度，这不能算作爱情片，但是，从爱情的角度，它所阐释的爱的无望、爱的革命、爱的毁灭、爱的牺牲、爱的戏谑，都是那样深刻具体。爱情从疼痛中来，我们也许更喜欢欢愉的爱，但是，如果没有经历悲伤的爱，我们就无法感受到上帝与我们同在。
第三篇：爱情电影朱诺观后感
“所有未婚女青年都该去看一下这部电影。”电影的开头，很有趣。从非洲某部落的土著，到纽约高级餐厅里的白领，从体态富贵的中年妇人，到魔鬼身材的窈窕少女，世界上，几乎每一个角落里，都有女生在问：为什么他没有给我打电话？为什么他不来找我？为什么他突然失去了联系？然后，这样的女生身边，总有一群劝解她的死党好友。好友总是说，“他这样做只是因为太爱你了”，“也许他害羞”，“也许他自卑”，“也许他不知道怎么联络你”，“相信我，他肯定是喜欢你的”……女人们只想赶快让姐妹们笑起来，却很少想该怎么让她们清醒。事实是，也许他只是不想找你。
电影说，如果一个男人真的喜欢你，他会动用一切力量去找到你，手机，email，msn，google……这已经不是石器时代了，真正喜欢你，即便经历海啸、洪水，即使你消失在人海，大海捞针他依然会找到你。如果他答应你的事却没有做到，哪怕那只是一个电话。不要给他找借口，“他真的很忙所以忘了”、“至少他真的与我道歉了”……他很忙，你也不轻松，这个城市有谁不忙？是忙到即将就任美国总统，还是一个小时有好几亿的生意要谈？有手机、有快速拨号、甚至有语音拨号，有时压根没想打电话，电话就从裤兜里拨出去了，如果真的喜欢你就不会忘记，如果忘记说明他不在乎你失望。男人对自己想要的.东西是永远不会说“忙”的。如果他暧昧不清。不要替他解释：“他以前受过伤”、“他刚刚分手/离婚，他想慢慢来”、“他习惯了自由”……
一个男人若是真的喜欢你，就不会暧昧不清，就会昭告天下对你的所有权。如果喜欢你，但由于私人原因想慢慢来，他会立即把这一点明确告诉你。他不会让你猜来猜去，因为他不想让你失落而离他而去。如果他不愿意见你的朋友和家人，他不愿意带你走进他的圈子，说因为这只是两个人的事，那么请自动翻译成“我只想用你来消磨时间”，“我不太喜欢你”。如果他背叛你。不要去想：“他喝多了”、“那只是偶尔出现的意外”、“他是不小心的”……背叛没有借口。背叛这种事情是不会“不小心就发生”的，他不可能说“噢，我不小心摔了一跤，正好摔到别人床上去了。”如果他都喝得醉醺醺才来找你，而不愿意在清醒时为你改变，那么就该离开，因为长远的生活是需要清醒的。如果时机成熟但他依然不想结婚，也许仅仅意味着“不想和你结婚”，那些说“不想结婚”的人最后一定会结婚，只是不是和你如果他不断的与你分手，然后又来找你和好。
如果他突然莫名其妙的消失了。如果他是已婚。那么多那么多的如果，其实都只有一个答案。有时我们宁愿相信一个男人太害怕、太紧张、太自卑、太爱前女友、太敏感、太忙、童年阴影太多、家庭压力太大、太累……却不愿意看清很简单的事实。是的，他不是太忙，不是受过伤，不是有童年阴影，不是遇到了意外，不是要就任总统，不是脑震荡得了短暂性失忆，不是手机掉进了火锅，不是有健忘症，更不是你已经坚强到可以令他不担心，他只是没有那么喜欢你而已。
《Hes Just Not That In to You》里，我最爱的一段台词。那是名叫Gigi的女生，在误会一个男生喜欢她，然后表白之后发现是误会，被男生冷嘲热讽之后，说的一段话。Gigi说：我也许是太敏感太会小题大做，但至少那意味着我还在乎。你以为用上这些所有能看透女生的规则你就赢了吗？你也许不会再受伤，也不会再让自己出糗尴尬，但是你也永远不会再体会到那样的爱。你不是赢，是孤独。也许，我做了很多很傻的事情，可是我知道，这样的我会比你更快找到那个对的人。相信自己的感觉，喜欢自己的人生。也许所谓的happy ending并没有包括要给你一个perfectguy，也许所谓的幸福结局，就是抱着永不放弃的希望，继续前行。含泪奔跑，华丽跌倒。人山人海，边走边爱。
第四篇：爱情电影《魂断蓝桥》观后感
老实说，我不太喜欢看外国电影，或许是因为文化差异吧，一向以来中国影视才是我的最爱，我觉得更有资料，也更为亲近，我显然已经习惯了国人的思维方式。如《天龙八部》之类的武侠，让我十分痴迷，那是我们自己的童话。
但是慢慢的，随着年纪的增长，逐渐感觉到了自己思维的片面性带给自己的不足，我开始逼迫自己拓宽自己的知识面，这是一个十分繁杂的过程，也给自己造成了不少痛苦，毕竟自己不得不让自己成了两种乃至多种文化的校场，怎样可能会很简单呢？显然自己固有的平衡已经被打破，但是也确实让我学到了很多东西，去除了很多我头脑中根深蒂固的偏见，如对西方文化的鄙视，对影视艺术的鄙视和偏见等。
到了这天，对于很多领域总算能够自认为比较中肯的看待了，不太会像从前那样，随口就言其优劣，因为我学会了敬畏，不再也不敢再妄下结论，这就让我比较能够以平常心去了解周围的世界，某种程度上极大地减少了偏激，让自己看问题的客观性和正确性都有了很大的提高。这确实是十分重要的，而且是放之四海而皆准的，有了中肯而客观的态度，再加上一点点决心和勇气，我们便能够基本上做到择其善者而从焉的第一步了，即分清楚何为善何为恶。
我最近看了些外国电影，心里有不少感想，这篇文章便是为《魂断蓝桥》而写的，作为观后感记录下来。
这是一部十分有名的美国电影，讲述了一个将军与芭蕾舞女的感情故事。两个人因为空袭而相遇，在防空洞里算是相识了，之后是去看女孩表演，以及之后的很多小事情，让两人掉入了爱河。之后两人打算结婚，却因为战争被迫分开，女孩也因为违背老板娘的禁令，私自去送别情郎而遭解雇，失去了相对安逸的生活。之后将军的在母亲在儿子的嘱托下见了女孩，却一个意外让女孩以为最近的情人逝世了，顿时精神崩溃，表现极其糟糕，将军的母亲愤然离去，而女孩的生活从此改变，到了最后的沦落风尘。但是事情并未由此结束，女孩之后常去火车站接客，意外遇见了将军，两人感情依然深厚，但却因为女孩那段不堪的往事，让女孩绝望到了极点，这是一种极深的愧疚。或许是对感情的极度渴望吧？女孩尝试忘掉从前，和将军一齐过新的生活，那是她盼望已久的生活啊，她不想轻易放下。一切都是那么顺利，女孩得到了所有人的欢心，可就在一切都朝着让人喜庆的方向发展的时候，女孩最终选取了离开，当将军找到她时，她撞死在两人最初相遇的蓝桥之上，故事得以结束。
这部电影让我深受感动，如果你也认真看过的话，我相信你的感受会与我相同，甚至更为强烈。我简略说说自己的感受，算是对这份挚爱的赞许和羡慕吧，两人虽未结果，却有着持久的感人力量，以及散发出的杯具之美。女孩是纯真的，极其优秀的，这在舞台上下都看得出来，但是因为种种原因沦落红尘，这是当时社会的印记和残酷。将军手里时常拿着一个长棍，不停地打来打去，这也让我印象深刻，极其优秀的一个小伙，以及之后的举动，让我很是钦佩。两人真可谓的天作之合，却未得善果，这与社会关系颇大，社会的传统思想是其致命杀手。女孩实在是太爱对方了，她是多么渴望幸福啊，但是她已沦落红尘，已是不洁之身，配不上自己的情郎了，这是社会告诉她的，无法理解这个现实，所以选取了死亡，为爱献了身，其实哪里明白，对方根本就不会在乎这些呢，所以社会观念才是幕后的谋杀者，当然这一死多少让女孩的形象高大了不少，算是一个补偿吧。影片中时常响起的那段哀婉凄美的音乐，也成了绝对的经典。
先说这么多了，这是一部绝对的经典好片，能够说的还有很多，但是只有你自己去体会，才会有更为深刻的印象，而她于我的好处，在于给我打开了一扇新的窗，给我开了一个新的广阔的世界。
第五篇：爱情电影朱诺观后感
怎么说也是荣获了颁奖季200多个大奖的影片，这部《爱乐之城》确实是一部好听、好看的影片，颁奖季实至名归。
这是一部有梦的电影，有梦即能共鸣，这就是《爱乐之城》为什么能够感动整个好莱坞的原因。
献给整个好莱坞的梦境
好莱坞并不永远是纸醉金迷的世界，他对于成功人士来说是一个纸醉金迷的名利场，对于普通年轻人来说是一个遥不可及的梦。但是它对于底层的工作者来说，是一个未知的黑洞，你不知道走进黑洞之后，会遇到的是灾难还是机会。所以，与其说《爱乐之城》是一部让整个好莱坞沸腾的影片，倒不如说是好莱坞每个底层工作者的辛酸堆积起了这部电影的沸点。
这是属于好莱坞自己的故事，而这部影片正是用好莱坞自己的故事撼动了好莱坞电影人自己内心深处的情感。两个处于好莱坞名利场最底层的男女，怀揣着各自的明星梦，他们相遇、相爱、互相支持、互相理解。他们怀揣着远大的理想，做着最底层的洗涮工作，来维持生存。他们披荆斩棘、克服困难、永不气馁却看不到前途与结局，有些人抓住机会一飞冲天，有些人一辈子也没有出头的机会。这样的故事，在好莱坞、在香港、在巴黎、在纽约、在伦敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演着。
歌舞，只是电影的外衣这部电影，而内核便是这部电影的情感。这是一部有真情的电影，他让所有的年轻人能够在当中找到共鸣，不管你是正在奋斗中、还是功成名就后，都能够在电影中找到自己现在或者以前的影子。
如人饮水冷暖自知的整体观感
影片特别重视场景气氛与色彩给人的主观视觉感受，最典型的就是影片对于歌舞“走心”的运用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尴尬。
导演特别的知道，什么样的歌舞调度能够打动人的情感。影片整体色彩斑斓，主色调正如同电影海报那样湛蓝清澈，充满了理想与梦幻的感觉。预告片中我们已经可以感受到导演对于场景灯光变化的运用能力，在酒吧中，周围的灯光逐渐灭去，只留下镜头中的女主角孤独的站在黑暗中，女主角内心深处的孤独感无限放大，带着一丝情绪的渲染，清楚的直达内心。影片的高潮处，石头姐和瑞恩高斯林在蓝色的夜空中逐渐升起，翩翩起舞，也是两人内心世界甜蜜写照。生活的孤独与爱情的甜蜜，都是主观世界中自己的感受，如人饮水冷暖自知。
早在去年的《爆裂鼓手》中，导演就已经展现出了对于音乐和场景的理解。而这一次，音乐和剪辑的水平依然是丝毫不掉线的。影片中大量的出现长段爵士乐的表现，通过场景之间富有节奏感的快速切换来丰富视觉体验，而并不仅仅只是单独的音乐欣赏。原本只属于爵士乐粉丝的长段音乐表演，被赋予了一部电影应该有的情绪。这些情绪，都表现了电影中年轻的.底层奋斗者们生生不息的动力和被环境压抑已久的亟待发泄的情绪，张力十足。
纵然是一部成色极佳的影片，也会有败笔。这部影片的败笔，也正是因为太过于自我，他宣泄了自己的情感，让娱乐圈的成功人士和小伙计们产生了共鸣。但是如此一部以共鸣来打动人心的影片，如果褪去了共鸣感，就沦为了一部平庸之作。因为这部电影细细分析起来就是一部情节俗套的励志电影，而且自动抛弃了那些没有在社会底层打拼过的人群，也抛弃了只以学术的眼光来看待电影的学者。你可以说他俗套，甚至也可以说他给奥斯卡丢脸，因为他并不属于你，它只属于那些曾经或正在底层挣扎的那些人。
自己人生的味道，如人饮水冷暖自知。