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第一篇：爱情电影朱诺观后感
爱情，是一种美妙的感觉，他可以让人兴奋，让人忘我，让人忧伤。随着年龄的增长，我对爱情有了更深的了解，爱情还包括生命和信念。
魂断蓝桥是风靡全球半个世纪的美国故事，一部荡气回肠的经典之作。他是1940年出品的由茂文・勒罗伊导演，费雯丽・罗伯特・泰勒主演的好莱坞战争题材的爱情故事片，我对，
第二次世界大战前夕，英国上校洛依在滑铁卢桥上独自凝视，回想着他那场刻骨铭心的爱情。在一次躲避空袭的行动中，罗伊和马拉相遇了，他们一见钟情，在其后的约会中确定了对彼此的感情，战争是残酷的，他们和还没来得及结婚，洛依就被遣去了战场。最后的离别也只是远远的望上了一眼，不幸的是，这还导致了玛拉失去了工作。生活的窘迫逼得她不得不背叛自己，为了生存而迫不得已。他回来了，他们回家了，她受不了内心的愧疚和自责，自杀了。
这是一场悲剧的爱情，他们爱得轰轰烈烈，却又分的急急忙忙。战争让他们阴阳相隔，活人在流泪，逝人在流血。
印象比较深的一个情节是在乡下的洛依家，玛拉已经向罗依的母亲说明情况并决定离开罗依，出门后，她可以远离罗伊，她可能是怕无法承受洛依那爱慕的`目光吧，那目光对她来说就像是一把利剑，对视无疑是一种严刑拷打，相拥时，她不舍的眼神深深地刺痛着我，为什么老天这么不公平?他心中有她，把那个幸运符又送给了玛依，这是多么温馨而美好的画面。不幸的是，她自杀了，她逃避了，但他仍然爱着她。
全剧以幸运符为线索展开了悲剧的爱情，这爱情让观众看了不时地心痛，对他们的爱情怀有一颗悲悯之心'，这是多么美好而又忧伤的爱情，漫入心头，浸入心底。究其悲的原因，还是因为战争，所以，为了不再有如此“忧美”的爱情再现，请捍卫和平，为人类的爱情创造一片祥和的净土!
第二篇：爱情电影朱诺观后感
我爱看电影，在众多的剧中人物中，我深深地爱上了一个聪慧的女人――简-奥斯汀。
与这部电影结缘是个美丽的错误，我想下载的是《傲慢与偏见》，但因为一时马虎，错误却幸运地观赏了《成为简・奥斯汀》这部令我难以忘却的电影，这是一部关于简自己的爱情的电影：
鸟鸣悠悠，树木葱郁，影片以这样的乡村风景开始。舒缓的小提琴奏出动人的旋律，拨动着这个小乡村每个绅卜淑女的心弦，也拉开了即将上演的故事。
简・奥斯汀究竟是怎样的一个人？是怎样伟大的女性具有如此敏锐的洞察力和细腻的情感方能写成《傲慢与偏见》《理智与情感》和《爱玛》这样的爱情故事？这或许又是一个传奇。奥斯汀终身未婚，她守着白己的回忆，用自己对生命和爱情的美好憧憬去谱写人世间难以拥有的情感。在影片中，有一个仰慕她的富有男子向她求婚，她拒绝了，留下一句独属于奥斯汀风格的话语：
我不能接受没有爱情的婚姻。
她不顾父母的反对，不怕那位富有男子的姨妈的逼迫，宁愿做一个“贫穷的没人爱怜的老处女”。她是如此坚强地生活着，她说女人也可以写出大师级的作品，女人也可以不靠婚姻谋生。
“我可以靠我的笔生活下去。”这是让我深深感动的话语。
“那些钱是得不到我的。”奥斯汀这样自信且大气地说道。我想，没有灵魂、思想和魅力的人是万万不能打动这样一位传奇的女子的。
那他是怎样的.一个人呢？
汤姆・勒夫罗伊，这个生活在大都市伦敦的律师，靠着有钱的舅舅生活得并不富裕的人，就是简一生爱着的人。这个打动过无数少女的心，拥有迷人的眼神，温柔、诚恳的人，简应该是爱上他的才华了吧。不管怎样，上帝并没有眷恋这对有情人，仅仅交往几天之后他们就硬生生地被他的家人拆散――因为当时的欧洲是追逐金钱、名利的迂腐社会，而一桩没有金钱利益和门不当户不对的婚姻是不为人们所接受的。但这却更坚定了这对有情人的信念：汤姆要带简私奔。曾有位著名的学者说简就是一个在私奔中成长的女人。在逃离的过程中，她得知汤姆的选择会连累他的家人以及他的名誉，所以，奥斯汀决然选择放手。她的心一定深深痛过、挣扎过，但她终究还是放手了。
当她坐在马车上离去时，车渐渐拉开他们的距离，也撕开了属于他们的幸福。这一别，就是几十年。
历经岁月的磨洗，他们都已成长，奥斯汀已是名著《傲慢与偏见》的作者，汤姆・勒夫罗伊已是爱尔兰的最高法官。当他们再一次被命运的线牵到一起，从他们相互对视的双眼中流露出的真情，让我无法忘怀，那是多年以来的眷恋，抑或是多年不见的感伤？
“简，老朋友了。”“勒夫罗伊先生。”见面是这么简单的对话，也许时间早已抚平了他们曾经的伤口，剩下的是那些永远会留于心间的青涩的情感以及只能够遥想的爱情。这时的汤姆已是两个女儿的父亲，当他不小心叫出女儿的名字“简”时，我明白他没有忘记过她，而是想真切地记住她，不让她在自己随风而逝的青春岁月中消散。
电影在奥斯汀的首次（破例的）公开朗诵中结束，小提琴拉出的曲子诉说着他们已被岁月洗去的青春，每一个跳跃的音符都是奥斯汀的成长律动。我很喜欢BBC（英国广播公司）海报上的一句话：简・奥斯汀最非凡的浪漫就是她自己的故事。尽管她终身未婚，但因为拥有过，痛过，笑过，再加上敏锐的洞察力以及细腻的描写，简才得以写出如此伟大的六部小说。有人曾问她，你的作品的结局都会是美好的吗？她说：一定会是美好的结局，但他们都会经历苦难。这大概就是简・奥斯汀对于爱情的憧憬吧。在她看来，爱情，是胜过了婚姻的世间最美好的东西。这样的美好必须要经历痛苦的淘洗，并且一定要以最圆满的结局收束。
我深深爱上这样一位女性，以及她的作品，还有她纯粹的爱情。
第三篇：爱情电影朱诺观后感
跟所有那个时代的影片一样，它是一部黑白电影。或明或暗的黑白画面，缺少了彩色的活泼灵动，却显得更加干净质朴，像把我们带入了一个陈旧的梦境。也许这就是初夏的一场梦吧，一个美丽又忧伤梦。
愿这梦永不醒来。
还记得将军总玩在手里的小瓷人，晶莹，润滑如凝脂，像马拉与军官的爱情，精致而纯洁。《梦断兰桥》的导演很聪明，他让这小小的瓷人贯穿影片始终，因此它就不仅仅是一个道具了，而寄托了太多的东西，比如马拉的爱，比如军官的.爱，比如死亡比如回忆，让将军也让我们无法忘怀。
还记得马拉在雨中与军官拥吻的画面，马拉把伞向身后倾斜，轻轻踮起脚跟，抬头，将军正把她环抱在怀里，静静的看着她。那一刻时间似乎定住，天地之间就剩下他们两个，下雨也好刮风也罢，跟他们似乎都没有关系。
一个简单却唯美的爱情故事。
跟所有那个时代的影片一样，它是一部黑白电影。或明或暗的黑白画面，缺少了彩色的活泼灵动，却显得更加干净质朴，像把我们带入了一个陈旧的梦境。也许这就是初夏的一场梦吧，一个美丽又忧伤梦。
愿这梦永不醒来。
只是马拉死了，永远离开了，给将军留下的只有这瓷人和一段凄苦的回忆。凄苦?呵，我又凭什么这样说呢，或许将军是乐意回忆这段往事的，因为他已经爱过。
第四篇：爱情电影朱诺观后感
今年自从看了《关云长》、《倩女幽魂》……后，我就得了国片恐惧症，失恋33天――观后感。或许是我这个外门汉对中国电影太过苛求，所以一直带着有色的眼睛审视着中国电影，之前唯一让我觉得有必要写影评的，或许仅有《让子弹飞》，这或许是今年中国电影在《失恋33天》开播前拍得最有深度的片子。在看《失恋33天》前，看到网上和围脖上有大量关于这部片子的各类评价，但是我总是抱着怀疑的心态――这或许又是一次炒作罢了。在看此片前，我还抱着再次加重病情的冒险精神，鼓足了勇气才慢慢看下去，而后是在沉思和喷笑中看完此片。
片后，我与同事、朋友沟通观后感，有人说好，也有人说一般。我是觉得很贴近现实和市民的生活，我现在还不知道编剧是谁，但是能写出这样的剧本已经很棒了。《让子弹飞》要看懂，就必需观众带着深度思考社会的自由、平等、博爱……问题去解读剧本的深层次含义。而《失恋33天》只要你还是一个尚未超凡脱俗的俗人，你浅尝了青苹果、吞过爱情的毒药……，你就能在剧中找到全部或着一小段自己生活的片段。
再者、而很是难得的是，这是我第一次在国片中找到吸收韩剧的拍摄手法，而让您感觉不到模仿的痕迹的影片，因此这里我们应该给该片导演予以掌声（虽然我还没有关注过导演是谁）。
或许在本文的最后，本人应该说说《失恋33天》故事本身的观后感以及对人与人之间的几点感慨。故事或许在现实生活中鲜活的存在，人与人之间，原本就是一个平等主体之间的关系，这里不管是在爱情或婚姻关系中，每个人都有那么点可怕的尊严，付出和回报至少差额不应该低于8：2（这是销售上的一个获利比例，或许这里也是适用的，这我并没有进行深入的`研究，暂且这样定义吧），当无法获得预期收入时，系统就会慢慢出现问题。这里或许可以做个不是很恰当的比喻，就如一个每天在刷信用卡的人，当其不定期还款时，信用额度就会下降，最终信用系统崩溃，而无钱摄取时，迎接他（她）的将是牢狱之灾……。
或者解决失恋的办法就如“非二”那首歌《最好不想见》中所唱：“最好不相见，便可不相恋。最好不相知，便可不相思。最好不相伴，便可不相欠。最好不相惜，便可不相忆。最好不相爱，便可不相弃。最好不相对，便可不相会。最好不相误，便可不相负。最好不相许，便可不相续。但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相决绝，免教生死作相思。”，但是谁又能如此洒脱呢？
其实正如片中所表达的，恋爱中你我都是赢家，失恋后我们都是伤者。或许我们应该秉持“即使未能相濡以沫，但求最后互未刺伤。”的心态去恋或不恋。
第五篇：爱情电影朱诺观后感
大概三个月前看完《爱情的牙齿》，是怀着对片名的欣赏和好奇看的，期望值也很高，所以看完后总窝着火，当时写的短评是这样的：
“叙事很俗套，主题流露有点僵硬，生怕我们看不懂似的。其实没必要。唯有湖边叶红咬牙恨恨地说“疼死我了”，还有点意思。“疼”的主题不是说出来的，是表达出来的；不是重复出来的，是深刻出来的。至此我要说，阿谀奉承是国产的弊病。 ”
之所以三个月后又想起它来，是因为经过了圣诞节、情人节等种种爱情电影“盛会”的洗礼，也受够了更加媚俗、更加做作的片子，反倒觉得《爱情的牙齿》是多么美好。只要它没有刻意盯准观众的腰包，也没有无耻炒作、迎合最低层次的审美，我就能原谅它迫不得已的虚荣。对于电影，有时候宽容一些，就如同后退一步，给自己、也给艺术一个旋转的空间，海阔天空了。电影，如果我们带着常态的目光看待，就不是高屋建瓴的艺术，而是我们的生活在另一个空间里更为深刻的写照，有时候它还会惊醒我们的生活，像多年以前不知处的梦游者。
这是70年代末的青春，百废待兴的空气中漂浮着激进的颗粒，和着炎热潮湿的荷尔蒙，进入狂欢与毁灭后的人们的呼吸。钱叶红是这样的青年，她痞、好斗、有绝对的领导能力，崇尚群体的控制欲，在那个时代，这样的女生是寻常的，也是典型的，甚至还被认作是最优秀的青年，我们从刘心武的《班主任》中可以痛心地看到，文革究竟为这一代带来了多少阴霾，又是多么残忍地在他们生命里留下烙印。电影没有提及文革，但每一幕都在活生生地指出中国劫后余生的真实景象。钱叶红的势力笼络住一批狐假虎威的女生，她们倚强欺弱、议人是非，斗争是她们存在的目标和结果，她们自始至终都没能从文革的洪水中回过神来。爱情是个违禁词，那个年代爱是羞耻的。对待情书，这个革命派女痞采取的态度当然是革命式的毫不留情，她像发现大字报的红卫兵一样兴奋，揭开隐私对那个时代的年轻人来讲并不是罪过，反倒是立功报国的途径。那是个性情乖戾的男生，电影没有提及他的家庭和背景，但我们可以想见他内心的隐秘、他的痛苦和他的热情，他离群索居，不参与人们的群众活动，但是文革照样也为这样的青年提供了生活法则，他握紧的自尊在凶狠地流泪。于是一块砖头沉闷地落在钱叶红的`后背。这同样是斗争，沉默的、彻底的斗争。历史的残酷既不能缓解，也无从更改，一封情书葬送掉一个男生的性命，在傍晚阴云密布的河边，钱叶红失魂似的在同学中间无助地喊男生的名字，她的声音没有了平时“大姐大”的豪迈，是怯懦和恐惧的，面临死亡的恐惧，间接地成为杀人凶手的恐惧。后来，又是在这河边，她坐视河面，眼里慢慢聚集起一贯的勇气和淡然，但她的灵魂是脆弱的，她的背在疼，这疼痛将延续一辈子。
如果社会是暴风雨中困倦的岛屿，那么人就是岛屿上疯长的野草。野草是不管不顾的，钱叶红来到她的壮年、中年，从少女变成少妇，从情人变成妻子，成为母亲，再名存实亡。她爱过一个年长的男人，她并不柔弱，但她似乎从斗争的少年时光中败下阵来，她要补偿年轻的罪孽和梦想，关于人生关于男人的梦想。时代不幸地让她过早参与斗争，她在混沌的青春期并没有把握好自己的性别意识，现在她再也不想当女痞子了，她筋疲力尽，只想找到那个山一样的男人，在他背后栖息。信仰曾经在她面前分崩离析，把她的热情驱散如同散的鸟群，如今她把爱情当做信仰，把她成熟的男友当成这信仰中唯一的神灵，她不惜为他付出所有，我们不禁可以认为文革对女性的摧残也许更可怕：自爱、自尊、自强的意识，钱叶红从出生起就全部捐献给集体了，她那渺小的自我意识像永不苏醒的婴儿，时常在我耳畔诉说黑暗世界的语言。然而这一次她仍然失败了，再美的爱情也拗不过世俗的生活、虚假的道德，她收拾好创伤，并不觉得自己受害，因为在她的潜意识里曾杀过一个纯洁的男孩，他们什么都还没来得及坦白就永别了。那份死亡的纯洁、爱情的纯洁、人性的纯洁就是钱叶红活下的全部，也是她不断疼痛的原因。活着和疼，是她必须同时承受的。直至她茫然地嫁作他人妇，此时爱情消失殆尽，钱叶红像傀儡一样在婚姻中行走，人生是一场虚幻的噩梦，她宁愿永不醒来。影片结尾丈夫扳下他的虎牙，苦笑着递给她，密集的神经在每一位观影者面前隐隐作痛，从皮肤渗透到身体里，渗透到最最内核的器官，血腥的时代啊，一切都不能重来，人的命运受制于环境的命运，多么无奈和消沉，多么疲惫，连抚慰自己的勇气都没有了。
影片首尾呼应的形式为主人公身上的宿命意味添加了些许神秘，在她瘦削、时代感的面庞上我们能读出她珍藏的事物，一个女人就是一本书，而她的故事则比一个国家的历史还要长。这是一部关于女人的电影，我们再强加给她任何时代任务都有点不妥。回归到爱情片来看，那里面的爱情都是短暂不幸的，也都注定泯灭，但是，即使是一份绝望的爱情，也不失其爱情本质，就像我们来到某个场所，竟被有关爱情的回忆攫住，仿佛置身无人之境，重新体验爱的真实，任凭记忆的欢喜与感伤改写现在的生活。钱叶红经历的爱情，有懵懂，有成熟，有荒谬，但都是真切的，从强烈时代印记的搪瓷盆、高领衫、麻花辫等细节渲染开来，与其说是人在讲述，倒不如说是物在讲述，有时候镜头比对话道出了更多故事。
从漠然地戏弄爱情，到后来补偿心理作祟下不顾一切地牺牲于爱情，再到麻木地葬送爱情，延续她一生的都源自后背的疼痛，穿越时空的命定的痛。岁月何以选择了钱叶红来接受这样的人生？这一个钱叶红难道不是成千上万个70年代青年的代表和象征吗？生活是安静从容的，波澜不惊，而它的背面却风起云涌着，没有人知道过路人的伤痛，也没有人懂得死者的悲哀。未尽的爱和永恒的背负一样使人沉重，这是个俗套的故事，讲述也很僵硬，但正是这种俗套展现了历史的普遍性，正是它僵硬的讲述造成了死气沉沉的氛围。从社会历史的角度，这不能算作爱情片，但是，从爱情的角度，它所阐释的爱的无望、爱的革命、爱的毁灭、爱的牺牲、爱的戏谑，都是那样深刻具体。爱情从疼痛中来，我们也许更喜欢欢愉的爱，但是，如果没有经历悲伤的爱，我们就无法感受到上帝与我们同在。
第六篇：爱情类电影观后感
上周带奶奶去电影院看了《喜欢你》。
从她的反应来看，这是一部非常成功的「喂饱18岁到78岁少女心」的美食爱情轻喜剧。
影片中金城武还是男神人设，不过这次饰演一名集严肃挑剔强迫症洁癖于一身却唯独热爱吃饭这件事的350亿身价霸道总裁大叔，而___饰演一名古灵精怪天真又迷糊生活随性不修边幅的创意厨师。
剧情仍是玛丽苏小妞电影的招牌套路”我很普通我很穷我很丧但是霸道总裁爱上我“， 但不同的是：路晋(金城武)喜欢极了顾胜男(___)的菜却讨厌极了她这个人。两人初遇倒霉事不断，不打不相识，甚至互相佩戴了一定范围内同时出现警报会响的定位手表。路晋形容她“特别丑和特别美的都很特别，你这种一般丑的，就很一般”。
俗套的故事包裹一层美食外壳，剪辑师出身的导演许宏宇让整场的美食戏非常有看点，一刻不停地雀跃在观众的味蕾。甚至可以说这部电影最大的看点就是：“纯粹的喜欢”、美食、___。
许宏宇表示和___合作很轻松，不太干涉她”即兴改台词“的表演方式，”你不知道下一秒她会带给你什么惊喜“，___的鬼马形象理所应当地承包了大部分笑点，找对戏路人设和搭配风格的她实力圈粉，还会在知乎上回答网友的问题，戏里戏外很直接，真的超可爱。
影片中有两个片段印象深刻，一个是路晋说350亿花不完时顾胜男脱口而出的那句“你给我吧，我帮你花!”，另一个是两人吃河豚中毒后在公交车上躲雨，顾胜男用伞柄当做吹风机给路晋吹头发，“负离子的!不伤发! ”
整个娱乐圈我想不出任何一个女演员，能够代替她表现出那种毫不做作不矫情的少女感。和金城武两个人搭在一起毫无违和感，一点都不生硬，观影过程中不会一直觉得「也就电影里才会这样」，反倒觉得，戏里戏外，也只有这样的姑娘才能吸引到这样的大叔吧。
说到金城武，印象中还是那个不停地问电影“有没有五月一号过期的凤梨罐头“的港片颜值担当。
少年时期的金城武超可爱，失恋后执意买一堆快过期的凤梨罐头，得知便利店小哥扔掉后生气的责问人家：有没有想过凤梨的感受。不过这次，一直买凤梨罐头吃的金城武终于换换口味，也许可以尝尝___的吉普赛女巫汤意面。
这一次，金城武不再执着于买特定日期的凤梨罐头，而是变成一位冷漠.jpg脸的总裁，开始执着于「吃饭」这件事，他认为“吃饭是件很私人的事情“，也是很重要的事情，不仅充满仪式感且充满了处女座强迫症。泡面要盯着时钟在特定时间内煮好，多一分一秒都要重来，调料必须按顺序加入，甚至还有自己的'一套实验室般的调味工具，他认为就是要这样，才不会辜负食物最好吃的一瞬间。
“完美只存在一瞬间，而数字可以帮助无限接近这个瞬间”
热衷于美食的强迫症总裁大叔遇上脑洞无限不按套路出牌的小厨师，两人「隔空交友，以菜会友」不亦乐乎，美食的快速剪辑和bgm的恰到好处让观众直呼过瘾，如果说这部片中导演最擅长什么，我想说：美食和喜欢。
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