千文网小编为你整理了多篇相关的《戏剧表演观后感(优秀范文五篇)》，但愿对你工作学习有帮助，当然你在千文网还可以找到更多《戏剧表演观后感(优秀范文五篇)》。
第一篇：有关戏剧的观后感500字精选范文
老家的人们都爱唱戏，更爱听戏。每逢村子里有了什么喜事，必定先请个豫剧班子，在家门口搭个戏台，这么唱下去。一般持续三天左右，这三天里，可忙坏了人们：一大早儿就急急忙忙去下地，收工后回家拿个小板凳，若是在夏天再拿一把蒲扇，飞也似地赶去看戏，只怕耽误了剧情。
看戏时，人们把整个戏台“包围”得水泄不通，里三层外三层的，就像蚕吐出的丝，裹得紧紧的。若是你来晚了，那就站在外面竖着耳朵听吧，这人群是任凭你怎么挤也挤不进去的。
豫剧中也不乏大腕，例如常香玉、马金凤等，她们可是诸多戏迷心目中的偶像呢!
姥姥喜欢听常香玉的戏曲，她的声音变幻无穷，有时如大海的涛声般浑厚，有时又如小溪的流水声般恬美，有时候喜气洋洋的，有时候又使人感到无比的忧伤。
出门在外的游子听到这熟悉的乡音是都会禁不住潸然泪下，想起幼时依偎在母亲的怀中，听她哼唱着豫剧才能入睡。
如今，姥姥去了北京，但她说并不会留太长时间。我很惊奇，问：“难道北京不好吗?”姥姥摇摇头，说：“这里没有使我魂牵梦萦的豫剧!”
第二篇：戏剧观后感
中华民族艺术博大精深，源于它立世五千余年。
零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休！
节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，――中国龙！随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试？接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。
我听到盼望的瑰宝――京剧了！我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。
多么动听的唱腔！我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着：我家的表叔数不清…。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。
接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙！但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。
看完了，回班了。同学们都淡忘了。
同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术？那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。
第三篇：戏剧观后感
皮影，在历史文献中确实有资料可证的，是晋代《搜神记》一篇文中载有“影戏之源出于汉武帝李夫人亡。齐人少翁言能致其魂......少翁夜为方帷张灯烛帝坐他帐自帐中望之仿佛夫人像也，故今有影戏。”之段落。
文中所述李夫人的帷幕灯影场面，当是影戏艺术的雏形。影戏虽分由真人成影的人影戏、用双手表演的手影戏和用平面偶人表演的皮影戏，但都同源于幕影表现原理。另据史料记载，皮影戏在一千多年前的宋代就已盛行于宫廷市井，这一宋时盛景决非无源突降，它必然经过一段漫长的孕育萌芽、发展演进和成熟的前期历程，只是史料断档而已。若将这一前期历程，试上推为皮影戏成熟于极为崇尚文化艺术的盛唐，不无道理。进而再将起源时代上推至两汉并不为过。
这一推论与《搜神记》中“影戏之源出于汉武帝”说相合。故将皮影戏艺术的起源定位于两千年前的西汉较为客观。皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、河南交汇的黄河流域，因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民从，所以流传甚广。传至明清时代，河北滦州皮影异军突起，进而形成了皮影艺术的东、西两大主体派系。滦州皮影的崛起，将我国皮影文化带到了历史的高峰。清末民初，皮影戏在全国遍地盛行。只是在近代社会动乱和新潮文娱的冲击之下才陷于现状。
第四篇：戏曲观后感
众所周知，我们国家的戏剧文化博大精深，京剧又是我们国家的国粹。但是11月30日下午我们在学校里听到了被誉为京剧之后的第二大剧种――评剧。其实之前在我心里，戏剧都是一样的，我听不出戏剧里的抑扬顿挫，咿咿呀呀的曲调更是让我们这些青年学生摸不着头脑。可是通过这次学习，我了解到评剧，是流传于我们北方的一个戏曲剧种，是广大人民喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种之二。而且评剧还在20xx年5月20日经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。这些戏曲文化都是我们国家的国粹，是我们国家的历史文化精华。我们作为新一代的中学生，更应该了解更多的历史文化内涵，这不仅是我们爱国意识的体现，更是我们对我们精神境界的一个提升。
今天我们在校园里听到的评剧非常震撼，评剧老师还教给我们一个评剧演出里的基本台步――原场。通过跟老师近距离的接触、教学。我们真心了解到戏剧工作者的不易，真是台上一分钟台下十年功。一个简单的台步却有如此繁杂的肢体动作配合、身形如此优雅。虽然我学得很一般，但是却得到了老师的'夸奖并得到一个奖品作为奖励，我很开心。
另外，评剧里的乐器也是十分独特，给我印象最深的是二胡。二胡拉出来的声音也是非常好听。一个只有两根弦的乐器，通过老师的演奏却能演绎出喜怒哀乐各种情感。这些乐器都是我们平时没有听过没有接触过的。我非常想要一探究竟，想要向老师讨教学习。
这次戏曲进校园的活动让我受益匪浅，我不仅学到了很多戏剧方面的知识，更懂得了台上一分钟台下十年功的不易。懂得了做任何事情都要坚持不懈、持之以恒的付出才能获得赞美的掌声。这就像我们学生学习一样，虽然有时候很枯燥乏味，但是只要我们努力去学习了，去付出了，我们不仅能收获知识，更能在我们以后的成长之路上奠定坚实的基础。付出一定会有回报，努力了，我们的青春，我们的校园生活才会无悔!
最后，感谢学校、感谢班主任梁琦老师给我们这次宝贵的学习机会。我一定不辜负学校的期望，在今后的学习生活中，一步一个脚印踏踏实实地学习，争做品学兼优的好学生!
第五篇：戏剧观后感
近日从本埠的报纸上读到一篇文章，是作者写他应一位大款朋友之邀，享受了一次高档消费，然后指责大款不该挥金如土，并建议他多捐些钱给希望工程。在我看来，这篇文章的作者和他的大款朋友一样。都患有“金钱过敏症”：以一种非正常的心态看待金钱。
把钱看得太重，钱就是他的心上人他的亲爷爷他的生活的唯一目的；或者反过来，把钱看得太贱，钱就是臭狗屎就是艾滋病，避之唯恐不及。这两种极端，看似判若冰炭，实则同出一因：对金钱过于敏感。一位很著名的艺术家，不止一次的慷慨陈词：先是指责一些文艺团体拼命捞钱，然后呼吁国家扶持严肃艺术。所谓“扶持”，自然是“拿钱来”的意思。你看，一方面诅咒钱，一方面又离不开钱，真是左右为难。
搞艺术（无论是团体还是个人），都不能没有钱；而真正的艺术（无论是创作还是表演），又绝不能有一丝铜臭半点媚俗。在艺术与金钱之间，存在着一种二律背反。最近中央电视台播放的连续剧《戏剧人生》，颇为真实地道出了金钱与艺术的悖论。
《戏剧人生》里的那个话剧院，无钱排戏，眼看就要垮台。于是，从院长到演员，都想着法子弄钱。而艺术家又是从骨子里蔑视金钱的，他们清高甚至偏执，与这个物欲社会格格不人。倒是那位“小道具”王卓群，能以一种平淡之心看待钱财。他并不像姜显和周映，对金钱过于敏感，视金钱为罪孽。他一个人要做那么多的道具，剧院不给他派助手，他就向剧院要钱。但他也不会像周漫，丢下自己所热爱的艺术，去职业性地甚至不择手段地赚钱。听说某位海外巨贾可能是他的爷爷，他颇为兴奋，并四处打听；可一旦得知这位爷爷曾给他们父子制造过精神和肉体的痛苦，他又拒绝与之见面。因为在他的天平上，道义毕竟重于金钱。（戏剧人生）用“王卓群夜游姜宅”收尾，大概是想用这个人物对金钱的“平淡之心”，来消解金钱与艺术的矛盾，来治疗当今社会流行的“金钱过敏症”。
艺术家排戏要钱，老百姓过日子也要钱。房子、煤气、柴米油盐、孩子上学、就业、找对象，这些都需要钱。要是全国人民都穷，也还好想。糟糕的是，有一部分先富起来了，而且富得不那么“正道”。老百姓气不顺，便是可以理解的了。为了生括，为了孩子，为了应付与日俱增的物价，你必须赚一点钱。但如果你因之就将钱奉为神抵或视为瘟疫，就去诅咒或者巴结它（包括有钱的人），即便是出于真诚，也是大可不必的。