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第一篇：小学生贝多芬读后感范文
贝多芬是一位钢琴家，他是德国人，全名叫路德维希·冯·贝多芬，他出身贫寒。贝多芬原本不愿意学钢琴，是因为小时候他的父亲用暴力逼迫他学钢琴，经过不懈的努力成为了优秀的、众所周知的钢琴家。我很佩服他，他用常人难以想象的毅力去压制自己的顽疾，从而去创作钢琴曲，自由自在挥洒自己的笔墨，创造了一部又一部的传世佳作——《第九交响曲》等优秀作品。
贝多芬有一句名言，那就是：“通过痛苦，得到欢乐”。因为这样一句话，我看出了贝多芬坎坷的一生，也看出了他不畏艰难苦险，反而把苦难转化为了欢乐。他患的病是耳聋，这是音乐家们最忌讳的病症，一旦患上这种病，他就没有办法再用耳朵欣赏音乐，创作音乐更是难上加难，这种打击对每一个音乐家都是致命的打击，贝多芬也不例外。然而，他不愿就此放弃自己的音乐生涯，而是更加发奋地创作乐章，真不知道他为什么能在耳聋的状态下创作那么美妙的乐章，而且一次比一次更加优美。我想，他一定是在用心灵和音乐沟通，用心在进行创作。
贝多芬曾经说过：“我要扼住命运的咽喉，它将无法使我完全屈服”!贝多芬用整个一生诠释了这句话。
我曾这样想过，贝多芬没过过几天生活宽裕的日子，上天不赐予他欢乐，一次又一次压制他，但是他敢于和命运作斗争，不屈服上天的安排，终究成就斐然。我们应向他学习这种不屈服于命运的精神，为了心中的理想和目标，去奋斗吧，去
追求吧!贝多芬这位钢琴家值得我们从内心给以最崇高的尊敬。
贝多芬仅仅活了五十七岁便与世长辞了，他终于完全抛开自己的痛苦与不幸，但却把欢乐奉献给了全人类。这篇文章我读过后，心里有一缕淡淡的忧伤，我哪会不承认这位矮小的音乐家，此刻在我的心目中是如此高大、如此辉煌……
第二篇：《傅雷家书》读后感
父爱如山，这个比喻给人的第一印象，往往是父爱厚重而强硬。而在许多人的际遇中，也确乎辉映了这种感受。
而好的教育者，从不被这类印象束缚。刚柔并济才是好的教育，也才是好的爱。母爱如此，父爱依然。我想《傅雷家书》之所以被推崇，便是因为当代许多教育者意识到了这点吧。傅雷对傅聪的教育，确乎出众，值得让每一个人都去细品其中的滋味。
傅雷动笔写下一封封家书时，大约并不会认为日后他们会汇集成册，对外发售。自然，许多温情而恳切的部分便可略去不细看。
《傅雷家书》中有三条贯穿全书的线：艺术、道德、情感。傅雷与许多知识分子不同之处，便是将情感放在了末一位。
有些人认为人的根本是情感，而后才能有才艺。这当然是对的，但这里讲的只是亲情中最浅而挚的部分，因而这反驳不成立。或说，艺术与道德的输入，其根基均为情感，那两者倒也可共存。
一份好的父爱，须凝聚教导、严正、体谅、温柔这类情感，而不是人们所以为的强悍而淡薄。真正厉害的人是刚柔并济深挚的，教育也是如此。
傅雷在信中一直是以探讨的语气同傅聪讲话，而几乎没以父亲的身份来压人一头。这至少可明确得知，这对父子的尊重是相互的，而不只是儿子对父亲单方面怀有敬畏。
傅聪学琴的路途波澜跌宕，而其父的态度却从未改变：支持、参谋、安抚、纠正。他相信儿子，是因敬重儿子；敬重，又是因其可见的道德与才华。想必在其心中，这德与才并不全是其成为教育的功劳吧。
当然，这份尊重中便包含了教导与纠正。每当傅聪气馁或抑郁时，父亲都会以自己的智慧来联络儿子的智慧，从而解决问题；每当儿子获得些成就、自诩快乐时，他也总是能及时予以肯定，对自满予以警戒。
许多人认为，傅家这对父子的情谊，是我们这些普通人无法做到的。事实也确乎如此，我们确乎无那样的智慧，也无那样的文艺。
傅雷多次在信中与傅聪探讨生的意义、个人的伟大与渺小。因这是家信，不必严正过头，因而其思想得以明净地表露，而引起许多读者极大的共鸣不知还有几人同我一般想？，我们可明确，思想同我们一般，甚而更深邃的大有人在。这是勿要妄自尊大，而这同者与甚者，相对过者还是很少。这是我要妄自菲薄的。
同样令人产生共鸣的还有傅雷关于物质上对傅聪的教导。在风华正茂、意气风发的年纪里，出生读书人家、志存高远、想干一番大事业的年轻人们，总是不屑于物质，一心认为其太过俗气、太过表面。但他们明知精神也是寄托在物质上的啊！战胜它，控制它，这是真实而恳切之极了的，精神并不高贵，物质也并不低俗。
傅雷的教育确乎成功了，却难以模仿。
傅爱如山，是一座由艺术、道德、情感垒成的高山。
第三篇：《傅雷家书》读后感
如果让我选择一本人生的“红宝书”，可能既不是让我“抱有温情与敬意”的《国史大纲》，亦不是厚重的文学大部头，而是在沮丧时给我慰藉，茫然时给我指引的《傅雷家书》。此篇读书笔记不想长篇大论，傅雷先生精炼的行文怎允许我墨迹地分享推荐。所以，在写此篇读书笔记时，不免自惭形秽并时刻同先生一样，“自我批评”。
本书是傅雷先生次子傅敏根据傅雷与傅聪之间的往来书信编成的家书集。于上世纪80年代初由三联首次出版。从1954年傅聪留学波兰起，直至傅雷先生溘然长逝，书信多达上百封。这不是普通的家书，除却温馨深厚的父爱，更是二人关于音乐、文学、艺术以及人生“势均力敌”的畅谈。读此书，回想自己甜涩齐全的成长经历，从不相信何为缘分，那只是人们用来感叹与惋惜的安慰之词，但在父母与子女关系中，我不得不承认，是需要缘分的：倘若没有缘分，彼此诠释好自己的角色，给对方以最朴素真挚的关怀；若有缘分，还能在此基础上，交流学问分享爱好，相互启发相互促进，这是多么难能可贵！傅雷先生在信中说：“平时盼望你的信即因为‘薰莸同臭’，也因为对人生、艺术，周围可谈之人太少”。想来，当若干年后傅聪得知父母自杀消息，内心该是怎样波涛汹涌、如鲠在喉！这是自己的生身父母，更是高山流水般的知音。
这本书是我标记最多的书，每一段标记都值得反复思索、延伸阅读。傅雷先生对于西方古典音乐的鉴赏造诣之深、洞察能力之强、对于文学与翻译本职工作精益求精，每个方面的独到见解都在时刻点拨我，让我对喜欢的不放弃，感兴趣的加深了解，应该涉猎的加以拓展。
再次重读，刚好赶上“三联初版纪念本”发行，与当年的装帧一模一样，亦是很好的收藏。值得庆幸的是，数年前一位忘年交送了我他珍藏的此书1981年第一版的第三次印刷版（1983年），这本比我的年龄还大了七八岁。无论是倾盖如故的忘年交，抑或令我崇拜的工科博士，他们不约而同地说过在我身上流露着广义的宗教情绪和赤子之心，我无意显示自己的独树一帜，却将这当作最让我倍加珍惜的赞美和鼓励，直到我读了三遍《傅雷家书》，走了一些地方，又读了很多书，我才真正理解他们这份鼓励的分量。不再多加解释，真心希望伙伴们找来细读。
“我一生任何时期，闹恋爱最热烈的时候，也没有忘却对学问的忠诚。学问第一，艺术第一，真理第一，――爱情第二，这是至此为止没有变过的原则”。我为“遇到”这样的先生而感到庆幸，亦希望追随先生的脚步，在求学与思索的道路上受其浸润与影响。
第四篇：《海上钢琴师》观后感
伴随着低沉悠扬的音乐，影片拉开序幕，幽暗的楼梯绵延不绝的伸展开来。潮湿而又逼仄的水汽弥漫在空气里，这多像一个悲凉而又巨大的隐喻。麦克斯好像预言家一样的声音振荡着呼啸在你我的耳畔。
导演将麦克斯的回忆与一九零零真实的生活穿插交错，得以重现天才传奇的一生。
这个被遗弃在头等舱钢琴上的孩子，世上没有人知道他的存在，正如麦克斯所说，没有一个城市，一个教会，一个医院，监狱或棒球队知道他的名字，他没有国籍，没有生日，没有家人。他在一个像船一样大的摇篮里成长，在欧洲和美国之间旅行。在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望无际的海平面和汹涌的波涛。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是对整个世纪的眺望。
他推开那扇锈色的铁门，刹那间，音乐的泉水汩汩而来，沁入他的心灵，他的目光在光影交错的朦胧中游离，最终，停在那架钢琴上……
这是电影中最有传奇色彩的一笔，无师自通的一九零零弹奏着美妙的音乐，并这样，与音乐一起成长。
晕船的麦克斯托尼在大厅遇见穿着燕尾服绅士一样的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在摇晃的船上。作为以视觉艺术为核心的电影，在导演托纳多雷的这部作品中，画面具有强大的表现力和感染力。随着船身摇晃而滑行的钢琴以及流动的音乐，划过天际的滚滚惊雷，怒吼的海洋，无不为这经典的桥段添上浓墨重彩浪漫的一笔。大海咆哮着为他伴奏，海浪与音符融合……
他是向往人间温情的，他用船上的无线电与陆地上的人们交流，甚至可以想象出一个他从没去过的城市的样子：冬天的时候，漂亮极了，三月份你总能遇到那样的午后，至少可以想象一下，浓雾滑入，就像白色的栅栏，漂浮在街灯下，淹没了万物，就像白色的刀，太神奇了，看不见房顶，看不见树枝，看不见圣路易斯教堂的尖塔，人们擦肩而过却互不相见……
他从不墨守成规，他的手指跟随思维跳跃，他说：“去他的规则！”他伴奏的舞会总是欢快并奇异的。他可以用音乐描绘每一个人的思想。他在三等舱为穷人弹琴。蚂蚁般的人群围绕着他的琴音起舞。他的思维在不停游曳，在火山的边缘，美丽的村庄，在圣索菲亚大教堂……他的手指簇拥着他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴键上绽放。他的塔郎泰莎，人们从他身边散开，去追寻各自的幸福。他的孤独晕染开来，在冷寂的空气里散发着清冽的香气，是他灵魂的味道。
他说，我相信陆地上的人们浪费了太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬又将至，这就是为什么你不会厌倦永远在追寻着，哪里一直是夏天。我――并不羡慕。他一语成谶，更像是一位钢琴诗人。
镜头交错，在荒凉废弃的弗吉尼亚号上，麦克斯在寻找着他最好的朋友。他深信一九零零不会离开这里。
生于斯止于斯。这是他的信仰。
与爵士乐鼻祖杰里罗的钢琴对决是电影里最精彩的桥段之一。两位钢琴家都展示了他们高超的演奏技艺。与充满挑衅的杰里相比，不卑不亢自信的一九零零显然更甚一筹。他的名气也达到了顶峰。这个时候，他与他的爱情不期而遇。然而，即使是爱情，也没有让他放弃自己的追求。
他拒绝录制唱片。
因为，我和我的音乐不容分割。
苍老的弗吉尼亚号完成了自己的使命。
当麦克斯在腐朽的船舱里播放着一九零零曾经为自己的爱情弹奏的音乐时，他找到了他，这里诞生了哲理的一段对话，是整部电影的灵魂所在。
在人类的城市里，无穷无尽的是欲望。对于一九零零来说，城市是一架无边无际的钢琴，在这里，演奏不了他灵魂的音乐，他宁愿，退出生命的舞台。
导演朱塞佩托纳多雷用简单的故事情节构建了他心中的艺术理念，他的人文追求。这在他的“时空三部曲”中的另两部《天堂电影院》和《西西里岛的美丽传说》都有所体现。生于船，长于船，死于船，更像是导演思想的凝结，一九零零，是真正艺术形象的化身。这是一部艺术悲剧，更是一部荡气回肠的诗意旅程电影。整部影片沉浸在悲怆唯美的背景音乐中。作为托纳多雷的配乐老搭档，埃里奥莫里克奈再一次征服了观众，并由此荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
弗吉尼亚号停泊的时候，巨大的阴影覆盖了熙熙攘攘的人群，覆盖了欲望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在对比，导演不惜用大量全景镜头表现无边无际的人群：晨曦，自由女神在浓雾中浮现，繁华的城市在人们的瞳孔里放大，所有人都高喊着America！这是一种象征，与一九零零的信仰相悖。他的孤独是因为与世人精神追求的距离，没有人可以理解他，他的超然，成就了他的艺术，也是他的幸福所在。他不属于这个物质的世界。
正如他所说，我是生在这艘船上的，我已经和这个世界擦身而过了。
第五篇：《傅雷家书》读后感
在每个人的一生中，父母的某些所做所为，身为孩子的我们不懂，觉得很困惑。
《傅雷家书》这本书，让我真切地感受到了，父母在背后对我们的爱。
傅雷是一个典型的好爸爸的例子。他博学，睿智。是孩子们的好老师，好父亲。
有一次处“倘若你情绪不好，也老老实实和我谈谈，我可以安慰安慰你，代你解决一些或大或小的烦恼。”这句话完全是商量的语气。但在那个年代下，封建迷信思想还是很严重。可见有学问的人就是不一样，思想都比较先进。这样的父亲，是当时每个孩子都渴望的。
在那时，父亲就像是一座高耸的山，只可远望，不可攀爬。每个孩子都对自己的父亲敬而远之，生怕一不小心惹怒了父亲，会被打。
其实，挺羡慕傅聪，傅敏有这样的父母。温柔，体贴，善解人意。能理解他们，而且表达这么明确。家人之间本不需要猜忌。我觉得这才是真正的亲人。
在我们的眼中，父母可能不像这样。但他们对我们的爱，就如傅雷夫妇对他们孩子们的爱。可能没这么坦诚，可能没这么直白，可能没这么显而易见。但我相信，只要我们用心去感受，就能发现他们对我们的爱。
有时，我们可能会怨他们这么拢赡芑嵩顾钦饷绰浜螅赡芑嵩顾钦饷床焕斫馕颐堑取５牵垂聪胍幌耄颐抢斫夤锹穑勘人窍冉侥睦锶ィ履训啦缓寐穑
我们只看到了他们不好的一面，但有去感受他们的另一面吗？
我们读过书，看过故事。难道你没有看过其中某些主旨是“每件事物都有两面性”吗？所以，当你怨他们的时候，有去想过为什么这样吗？
有些人会觉得，这很正常啊！谁没看过自己父母不爽的。我可以告诉你，是有，而且几乎每个人都有。但，我也要告诉你，不爽归不爽，但千万不要埋怨他们，不要恨他们，哪怕他们怎么对待你，哪怕他们是错的。可以讨厌，可以不理解，但不要恨。他们毕竟是你的父母，就算不是亲生的，他们也养了你，让你受教育了。这是要感恩的。
父母爱你。但有时候过分的爱，会变质。一种变成溺爱，宠你宠出新高度;另一种则是要求，不断的要求，使你成为完美。
溺爱，我们都知道。溺爱会使人自视极高。
要求，有两种可能。
一是使你成为完美的人，活得潇洒，但内心却容易妒忌。二是放弃自己，严重会衍生出其他的人格，而这些人格是被逼出来的。因为在要求的过程中，你完成不了，而自己又没自信，但又不能让他们失望，于是慢慢的自己变了。有一天，受不了的话，你原来的那个人格就会死亡。取之而代的是你分裂出来的人格。
所以，爱，也是门技术活，需要技巧，需要情商，需要观察与理解。