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第一篇：小学生贝多芬读后感范文
趁着寒假，我读了罗曼·罗兰《名人传》着本名著。里面讲了三个名人的故事，分别是：《贝多芬传》，《米开朗基罗传》，《托尔斯泰传》。其中我感受最深的是《贝多芬传》。
《贝多芬传》概述的是贝多芬一生的经历。贝多芬1770年出生于一个贫寒的家庭，父亲性格粗鲁，爱酗酒，母亲是个女仆。贝多芬童年和少年时生活困苦，还经常受到父亲的打骂。贝多芬十一岁加入戏院乐队，贝多芬二十二岁时前往音乐之都——维也纳。接着贝多芬的听觉越来越衰退，不过他又创作了很多优秀的作品。虽然后来受到了世人瞩目，但紧接而来的却是一系列的打击。他生活贫苦，亲朋好友一个个死亡离散，完全没有了听觉，和人们只能用纸笔交流，面对这些不幸，贝多芬没有屈服，他以自己的创作风格改变了维也纳当时的坏风气。1827年，贝多芬去世，享年57岁。
贝多芬的一生是不幸的，但他的音乐中洋溢出来的是一种喜悦，是对美好生活的一钟向往和追求。他创作出来的作品也让世人惊叹，还有他那种坚强的精神，带给人的是一种深深的震撼。我不由得想起我自己，相比之下。我现在的生活条件比贝多芬好得多，爸爸妈妈也很爱我，我还能去上学读书。可我总觉得学习枯燥，一遇到困难就退缩。就拿我练字来说吧，从三年级开始，每次要发奋练字，结果总是坚持了一周就不练了。五年了，我的字只有那么一丁点儿进步，唉！这样下去如何是好！看完贝多芬的`故事，我又一次惭愧自如。
《名人传》中除了贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰也是让我懂得了很多道理。但这三个人都有一个共同点，那就是：即使自己的命运再如何悲惨，也不要被它打倒。我们只有勇敢面对，才能令自己的生命更加灿烂。
第二篇：《傅雷家书》读后感
傅雷，字怒安，号怒庵，著名文学翻译家、文艺评论家以及美术评论家。《傅雷家书》是傅雷夫妇在1954年到1966年5月期间写给傅聪和儿媳弥拉的家信，由次子傅敏编辑而成。
这些家书开始于1954年傅聪离家留学波兰，十二年通信数百封，贯穿着傅聪出国学习、演奏成名到结婚生子的成长经历，也映照着傅雷的翻译工作、朋友交往以及傅雷一家的命运起伏。
看完了《傅雷家书》，我沉浸在这伟大而深沉的父爱中，它质朴的封面下包含着巨匠大师对长子的勉励和无限的思念，里面的每一句话，都仿佛代表着作者像天下父母一样对孩子的牵挂，浓浓的思念背后又有着严父对孩子的引导。温暖人心的文字背后流淌着父爱的深沉。
在这本书中，我也可以学到许多东西。“心酸的眼泪是培养你心灵的琼浆”，不经历风雨怎能见彩虹，没有人能够随随便便的成功，花开背后总要经历风雨。
在这其中也告诉我们做任何事都要适度，正如其中的“太阳太强烈，会把五谷晒焦；雨水太猛，也会淹死庄稼”。
当长子对他人的关心不屑一顾时，“像你那样，我还会有成绩吗？”身为父亲的你，并没有盲目地批评，责骂他，而是用平静的语气去告诫他，同时也从自己的身上找毛病，与子共勉之。
当自己的孩子外出留学时，总是放不下他，时时都想为他着想。然而面对着孩子很少回信，傅雷却很有耐心地说：“我们知道你很忙，但爸爸妈妈最不放心的就是你的身体。”
当自己的手因负病而不方便写字时，依旧坚持下来为自己的孩子指引方向；当孩子为爱情而烦恼时，他总是在一封封家书中，用一句句质朴的话传递着温暖，抚慰着孩子的心。
面对社会千变万化，该如何应对？傅雷用自己走过的经验，告诉儿子少走弯路，不希望重蹈覆辙，对儿子千叮万嘱；离别之时，傅雷自责对儿子的管教严格，手段太过严厉，“残忍地虐待”了儿子傅聪，傅雷的爱子心切跃然纸上；在研究学问上，母亲希望多用理智，少用感情，要靠坚强的信心，克制一切的烦恼；对儿子的录音，傅雷作了精细的分析，以及客观的赞赏，鼓励儿子努力拼搏的决心，激发儿子成功的信心。
爱子之情本是人之常情，而傅雷对傅聪和傅敏的爱却没有成为那种普通的温情脉脉，而是始终把道德与艺术放在第一位，把舐犊之情放在第二位。正如他对傅聪和傅敏童年严格的管教，虽然不为常人所认同，但确乎出自他对儿子更为深沉的爱。
看到这里，看着这墨色的字迹，心中不由涌起一股暖流，相信这文字背后的温度，不仅会给他孩子带来温暖，也会给那些身处迷惘中的人带来光明！
第三篇：钢琴家观后感
昨天被雨困在家看了最近长草的一部电影《钢琴家》，主要内容是关于一位钢琴家在二战时期德国人对犹太人的大肆迫害下颠沛流离的逃亡经历，据说是真人真事改编。看过后有两点颇为动容的。
他之前是那么体面的一个人，一个艺术家，后来由于战争却忍受了难记计数的磨难与颠沛，最后的存活也是因为集齐了众人的帮助与多次的幸运。战争时代，人还能有多少尊严?
整部电影最动人的画面就是钢琴家指尖飞舞地弹起琴时，德国军官在旁边静静地注目倾听那一幕。音乐不是上帝的语言，而是人类共通的语言。德国军官本来可以杀掉他，却选择了保护他。看的时候让我不禁想起了另一部也是讲述二战时期，也和音乐有关的电影《沉静如海》，也是深爱的一部影片。
人的尊严，艺术的价值，战时的扭曲，在这部电影中都可以找到思考的影子。一部叙事不疾不徐却打动人心的电影。
第四篇：《绿皮书》观后感
电影讲的是一个白人平民给黑人精英当司机兼秘书的故事，有关友谊、有关尊严、有关种族。故事很幽默、很感人也很深刻，有太多值得发掘的地方，先安利一波。
因为时间原因，我只谈谈当看到主角唐雪莉拒绝表演那个片段时我想到的东西。
美国白人对黑人的歧视由来已久。电影设定的背景是1960年，那时候种族歧视问题还相当严重，黑人的权利得不到保障，而且越往南部越恐怖（实际上对黑人的歧视至今仍深刻存留在很多美国白人的心里）。
唐雪莉（黑人精英），拥有礼仪学博士学位的钢琴演奏家。在纽约混的风生水起，跟肯尼迪成为了好朋友，但是因为他是黑人，总是或多或少受到不公正对待，所以他决定去南方溜达一圈，找找刺激，让自己可以有勇气直面这些不公正――当尊严被无视，要改变的不是别人的心，而是自己的心，不是靠着自己的礼仪和涵养而一味退让，而是在被侵犯时有勇气反击。
而在现实中，一般大多数人选择隐忍并不是因为不想硬刚对方，而是因为刚不过。毕竟不是所有人都像唐雪莉一样，进了局子可以让总统捞自己。这中间的不少人虽然还没有取得唐雪莉一样的成就和地位，但都有着跟唐雪莉一样的信念：用实力去赢得尊重，用成就去回击那些歧视、诋毁、伤害他们的人。
理智总是告诉他们，跟对方争一时口快或是发生冲突并不能改变对方的看法，也不能解决矛盾，或者不能给对方以实际且深刻的打击。所以他们常常对冒犯或是伤害自己的行为进行冷处理，当做什么都没发生一样，却变得比以前更加努力。
以前，我觉得这种思考方式类似于阿Q的精神胜利法，觉得受到不公或欺负就应该反击，选择逃避等于懦弱，所以有点瞧不起这种思考方式。但后来我才明白其实两者有着本质的区别：阿Q是在想象中完成了报复，而前面所描述的选择隐忍的人则把受到的打击和伤害转化为取得进步的动力，并采取行动。
这些人善于把负面的事情与情绪化为前进的动力，因此他们往往对成功有更深的渴望，有强大的内驱力。但可以预想的是，这些人也往往背负着巨大的压力。
当他们真的有这样的资源和能力给当初伤害自己的人以实际和深刻的打击时，他们却往往不会这么做。因为他们已经把伤害过自己的人远远地抛在了身后，再也不会有交集。甚至有些人会选择遗忘甚至感恩曾经的伤害。
我佩服这样的人。
但是，一味隐忍完全不会发火，把所有东西都装在心里，通常如果被别人认为是一个不会发火且没有立场的人，那么别人就很容易把火发在这个人身上，把他当作出气筒。
所以面对不公，一定要“发火”，不一定能让正义得到伸张，最起码向别人表明了自己的立场。总的来说，在缺乏力量的时候，战略隐忍是必要的。
说的糙些：面对不公，打得过当然要打；打不过，可以先跑但也得回头骂两句。
这样才是一个可爱且有魅力的好人。
第五篇：《傅雷家书》读后感
前段时间为了凑单，买了本《傅雷家书》来看。断断续续的看，现在也仅仅看到傅聪刚去波兰第一年（1954年）的部分内容，大多是在谈艺术、谈人生。信中流露出的父母对儿子的深情自不必说，傅雷、朱梅馥夫妇二人的品行也自然而然的展现出来。
用正直二字冠在傅雷身上并不为过，从他对他学生画作的评价中就可以看出一二，他讲求艺术中的思想、感情，摒弃形式主义、华而无实。也许正是因为其铮铮傲骨使得其走向最终的自杀。然而，就像年味这些传统文化正在慢慢变淡一样，坚守正直、善良、诚信等等这些品质的人也越来越少。我更愿意相信，这是一种时代变迁带来的影响，使得人们不断的妥协。
在豆瓣上看到一段话，如下：“这个世界上有很多人际之恶，人性之恶，结构之恶，都很恶。但还要一种，是一种深沉的厚重的恶的生态和文化孕育出的世路之恶，民间的厚土之恶，黑恶之恶。一个人如果想做一点事业，或者想做一个好人，特别是体制内的好人，就必须要接触这种恶，甚至被迫团结这种恶中尚且不恶的部分，否则就做不成事情，就成不了一个“好人”。
也没有力量。没有力量，就讲不起道理。不要以为好人就是内心干净，很多好人，是要捏着鼻子走过恶的花园的。很多人，特别是所谓知识者，什么都懂，调门最高，但就是做不成任何事情，任何事情交给他，他都能搞砸。就是因为，他们的勇气和见解，是实验室里的勇气。是文章里的见解。我不是一个有勇气的人，但我见过有勇气敢于挑战恶世者，大多没有书里那么纯粹。”深以为然。想来，傅雷就像这段话中所讲的“实验室里的勇气”，只是，傅雷并没有搞砸，他只是通过终结自己来对抗。
也曾记得一位老师的言论：如果想要推动一些事情，那必须是从内部发起的。这也就意味着，你必须是内部的人。如果想要成为“里子”，万花丛中过，片叶不沾身是不太现实的。
在学校的时候，无论自己看起来多么不值一提的事情，都需要层层盖章，而且先后顺序必须要有：如果前一个章没有盖，后面的人是铁定不会给你盖的。当时只会暗自嘲笑这种效率低下，现在回想起来却笑不出来。在错综复杂的体制之内，谁都不愿意做最后那个“背锅侠”，擅长甩锅的人比比皆是。在一个小小的科室，财务也会来上好几个流程，自己不做财务可能会觉得财务小题大做，可是，自己若真在那个位置上，又怎敢留下一些糊涂账？
再反问自己，这些能掌控的了吗？还是书中自有黄金屋：“多想想人生问题，宇宙问题，把个人看得渺小一些，那么自然会减少患得患失之心，结果身心反而舒泰，工作反而顺利！”――《傅雷家书》。
第六篇：《海上钢琴师》观后感
很少有时间沉浸在电影中，更没有写过影评，也不知道写影评有那些要素，重新学习只怕来不及了，还是随心所欲凑一篇观后感，权作交差。
纳兰向我推荐的《海上钢琴师》，如果单从影名来看，我是绝对不会对他感兴趣的，我根本听不懂音乐的内涵，也没有共鸣的天赋，更不会有那种高山流水遇知音可能。但我想，能让一个年轻的文学爱好者毫不吝啬地说好，极力介绍给大家，肯定有他的独到之处。昨天我花了四个小时连看了两遍，感慨颇多，但是要把他表述出来，真的怕词不达意。
还是老调重弹，从故事说起吧。男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看完电影，自然会产生很多的疑惑。为什么如此天才会被遗弃在头等舱？为什么一个漂泊惯了的人会害怕面对陆地上的错综复杂？为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次？为什么他所依附生存的那条船成了废船都不愿离去？为什么当死神来到时他还能如此从容？
我想，遗弃他的人一定不会是个穷人，但她一定是个胆小不敢承担责任的人，所以1900遗传了她的这个性格缺憾。一片大海， 一艘巨大的邮轮 ，一架钢琴 ，一个人的人生 ，禁锢的世界 。虽然船外是狂风咆吼，波涛翻腾，雨雪更替，但对于他来说是习以为常了，所以他害怕陆地的原因并不是这些自然现象。他对陆地的害怕起源应该是来船上的形形式式的人，每一次能承载二千个人，每一次又是不同的人，他的音乐灵感都来自于对这些不同人的释译，可见他的观察力和表现力非常强。他当然能明白这船里的一切只是一个小小的世界，这里他都要极尽其能来唯护自已的尊严，那场爵士乐的比赛就是最好的例子。他对未来感到恐惧，迷茫，未知，陆地太大，他害怕找不到自己的位置，他的担心是有道理的。单纯美好的少女让他的音乐到达了一个前所未有的境界，也让他对陆地产生了无限的遐思，也许陆地上的一切并不是象他想象的那样恐怖和恶促。他也挣扎过，努力过，但爱带来的是无穷的痛苦和颓废，终于他选择了对音乐的执着，他需要的是一种纯粹的音乐，不为名利，不受控制的自由之音。当一个人有了牵绊，有了责任，有了世俗中的种种繁杂，无序，纷乱，也许他的音乐灵感就会结束了，他是为音乐而生的，音乐就是他的生命，他突然就想通了，于是重新快乐起来了。可是生活总是不能事事由自已作主，那条他赖以生存的船也结束了它的使命，按常规，他可以换一条船，继续他的音乐之旅。这个时候我不得不说他缺乏挑战生活的勇气，一个跳板几个台阶的距离，他都跨不过去。但事实上，这样的人比比皆是，我们自已不是也这样吗？习惯了某种生活，形成了某种圈子，虽然渴望看另一种世界，但就是不敢越雷池半步。就象马哥经常说的：在不自由中寻找自由！呵呵，那只是一种自我解嘲而已。就1900而言，他虽然不能选择自己的出生，但是他绝对有权力选择自己的生活道路。也许有人会说他懦弱，但是我认为不是，1900生命的意义，就在于，在船上没有世俗的打扰，没有名利的侵蚀，他所演奏出来的音乐，打动了每一个听到它的人。当1900与维珍尼亚号一同葬身海底，他传奇的人生便在人们的心头划上了一个永恒的烙印。一艘船，一个弃婴，一架钢琴，命运之手将他们永远的联结在一起，即使是死亡也无法将他们拆开。我想，这结局，又说明他是勇敢者。在船上出生， 在船上死亡 。这艘船 ，就是1900生命的载体， 船毁人亡， 轮回之所。忽然想起林黛玉的两句绝命诗：质本洁来还洁去，休将白骨埋污淖。
一个人能从容地面对死亡，一个人能对他衷爱的事不离不弃，一个人能选择自已要的生活，一个人能留下一段让人回味的故事，我想，他就不算枉来这世上一走。希望1900在天堂依旧能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。