千文网小编为你整理了多篇相关的《《盲音乐家》中学生读后感(范文五篇)》，但愿对你工作学习有帮助，当然你在千文网还可以找到更多《《盲音乐家》中学生读后感(范文五篇)》。
第一篇：《盲音乐家》
都说“眼睛是心灵的窗户”。不错。其实眼睛确实是通往心灵的一扇窗户，但却并不是唯一的窗户。
《盲音乐家》讲述的是一个关于天生盲人彼得如何从因先天缺陷痛苦绝望而到最后成为一个受人敬仰的音乐家的故事。这本书里描写的不是催人泪下的勤学苦练——没有不眠不夜练习的辛酸的音乐家生活历程的描写。有的只是令人揪心的关于一个盲人的心理生活历程的故事。
得自幼失明，但是上帝为他关上了一扇窗必然会为他打开一扇门——他的世界是黑暗的，但是也是缤纷多彩的，是五光十色的。他拥有常人所不能及的灵敏的听觉——他能仅靠声音的辨别便把周围的人和环境区分开来，他可以通过某些意识区分白天和黑夜，他甚至可以依靠音乐区分颜色之间的区别……然而这些本领并不完全是上天赋予的。
在成长的.过程中，由于听到的声音越来与纷繁多样，声音之间的跌宕起伏越来越明显，彼得开始感到惶恐和茫然，他感觉到不知所措——因为这些都是他所不了解的，不熟悉的。对于环境的茫然无措和内心对于某种未知的东西的不满足造成了他郁郁寡欢的怏怏不乐的甚至是痛苦的生活状态。他内心的渴望随着成长越加地被放大，他渴望了解生活——了解不同的声音，了解内心所向往的光明……然而渴望的越多他内心的痛苦就愈加深重，他痛恨自己的先天缺陷，他甚至觉得就连街边的盲人乞丐都比自己来得幸福——虽然他是地主的独生子。
读完这本书，我始终觉得使彼得真正痛苦的是他内心对于“光明”的追求与渴望——是他那永远不满足的追求使得他最终得以“复明”。如果没有这前半生的痛苦的追寻和对于光明的探索，那么他就永远都只能生活在黑暗中，只能永远成为一个性格乖张暴戾的像敲钟人一样的庸碌的人。同样是天生的失明，彼得最终成为了伟大的音乐家，而叶戈里却最终只能成为一个终日埋怨生活，沉溺于个人对于光明的幻想中的呆板的敲钟人。生活是千变万化的，即使起点是一样的人最终也会走向两个完全不同的极端。
我在设想：如果我也不幸成为了“那些不幸人”的一份子，那么我会怎么办呢？如果我能像彼得一样对于光明的追求永不止步，那么我或许会；但是如果我像叶戈里一样对生活只剩下埋怨和失望，那么我将永远失败！
引用《小猫杜威》中的：“生活、爱和希望绝不是那么简单。幸福永远无法预测。你会在最幸福的时刻受到袭击，而且永远猜不透原因。”既然我们不能预测生活中的幸福和不幸，那么就让我们用对幸福充满期待的心灵去活好每一天，要用一种永不满足的追求去让自己的生活过得更好！就像彼得最终战胜黑暗迎来光明一样，我们最终也能取得属于自己的光明人生！
第二篇：《盲音乐家》读后感
《盲音乐家》是俄国着名作家柯罗连科写得一部中篇小说，它属于一篇儿童小说。这本书中，作者用丰富的想象写出了一个天生盲童成为音乐家的心路历程，它是一首激励人们奋发向上，克服心灵弱点的抒情诗。
小说在思想上深刻剖析了盲童彼得的整个心理历程，借书中各人物之口说出了具有哲理性的话语，让读者去思考，去想象自己灵魂中与彼得相通的心理。彼得生下来就是盲人，大自然虽然剥夺了他的视力，都赋予他特殊的音乐才能，对声音特别敏感，从小只能通过母亲的描述和对声音的感知去认识色彩，认识大自然，优裕的生活条件把他囿于自己狭小的庄园里，周围的人只是母亲、舅舅、女朋友。从生活的景况来说，他是幸福的，他拥有疼爱他的母亲，他拥有丰富的财产，他拥有一直爱着他的女友埃韦利娜。这些，本来都应该是一个普通人艰苦劳作换来的，但彼得却轻而易举地都拥有。但随着逐渐长大，人的自我意识膨胀之后，尤其双目失明给他带来的痛苦使他认为这是个无法弥补的不幸，他感到自己被生活所屏弃，因而自暴自弃。他羡慕教堂里冻得瑟瑟发抖地敲钟人，他羡慕街上乞讨的穷人，因为他们的精神注重于身体的痛苦和日常的物质需要，没有或忽略了双目失明的痛苦，当他与敲钟人交谈时，“面色阴晦地站着，好象罩上了一层乌云。”年轻时参加革命被致残的舅舅发现了这个倾向，(www.unjs.com)觉得有责任培养彼得。因此，他告诉彼得“个人的苦难比起人民的苦难来是微不足道的”，舅舅让他和盲战友一起流浪，让他接触了广阔的世界，了解了人民的苦难和希望。
在袅绕的音乐声中述说了一个盲童成长为着名音乐家的动人故事。
第三篇：《家》读后感1000字
在这个大家族中处处都充满着激烈的尔虞我诈和勾心斗角，这是我最笼统的想法。在这个家庭里，发生了太多的悲剧与不幸。三个不同的女人的死，却引人深思。
第一个女人是梅。觉新和梅本是真诚相爱的，因为双方母亲不合，就那样拆散了他们，最终各自成家。难以想象，觉新和梅到底应该对自己的母亲怀有怎样的想法与情感。虽然是自己的母亲，可是这样儿戏般的决定，给他们内心的伤害无疑是巨大的，当今后再面对各自的母亲，内心会有怎样的一番挣扎?可惜，梅却不用了，她已去了，在痛苦的折磨中悲哀寂寞地离开了人间。他们二人的见面也成为了让二人无比痛苦的事情。
第二个女人是瑞珏。瑞珏和梅一样，也是封建礼教的牺牲品。所谓的“血光之灾”，其实包含了多少祸心只有陈姨太最为清楚不过。说觉新扮演了一个旧制度维护者的角色一点也不错。听说要赶走瑞珏，他不敢反抗，他只是默默的接受了，哪怕他认为这是一个晴天霹雳，哪怕他的两个弟弟极力反对、劝阻，但是他还是把瑞珏送到城外荒郊的茅屋中去，不敢承担“不孝”的罪名。或许他也曾想过反抗吧。如果想过，那却只能证明他懦弱。毕竟若是他反抗了，瑞珏或许就不会因为照顾不周而难产至死。梅是在忧郁中死去的，那么瑞珏呢，她又是以怎样的心情，对这样的一个家，对她的丈夫觉新，对这个丑恶的社会的封建礼教下了怎样的定义?或许是深深的怨恨与诅咒吧。
第三个女人是鸣凤。鸣凤只有17岁，就被高老太爷当做一件礼物送给了冯乐山。毕竟在他们看来，丫鬟与物品画等号是那么的自然，随意交易。结果这位年仅17 岁的少女被逼得投湖自尽。许多人都认为鸣凤投湖前的内心独白是家的高潮之一。无论是写觉慧与鸣凤的感情，还是那段内心独白，小说中都写得极为细腻真实，更能打动人吧。
但是真正让我揪心的却是鸣凤死前去找觉慧，觉慧却因忙于事业而把她遣走。只是这一瞬，二人却从此阴阳相隔。
巴金在这里有没有想警示世人我们都不清楚，但是至少这个小细节令人扼腕叹息。本以为鸣凤的死至少可以使这场悲剧完结，没想到事情总是那么不如意。丫头婉儿又很快被高家用来替代鸣凤，继续着人生的悲剧。
三个女人，三场最令我深刻的悲剧。她们的死，都是因为旧社会种种不对的封建制度。还好最后，觉慧他们终于敲响了这个家族的丧钟。
第四篇：《家》读后感1000字
20世纪30时代，主要存在三种“人”的观念与话语的对话、冲突、交流与交融。一种是五四民主科学背景上的人文观念与话语还在承续与发展；一种是左翼革命文学的“阶级的人”观念与话语；第三种是近现代通俗文学的“人”的观念。30年代的人文主义文学思潮下，中国现代小说进入成熟、繁荣时期。小说家经过辛勤探索，找到了属于自己的艺术领域。巴金执着于五四个性主义与人道主义，充满热情地展示年轻人的世界与封建家族激烈的对抗，例如写于1931年的《家》。
《家》给我们展示了五四运动期间一个封建家庭逐渐没落的故事。 在《家》中，集中展现了封建大家庭制度的典型形态。在高老太爷统治下，这个家庭内部充满了虚伪和罪恶，各种矛盾在不断出现、激化。觉新是长子长孙，为人厚道，但性格软弱，受过新思想的熏陶却不敢反抗。他年轻时与梅表妹相爱，但却接受了老太爷的安排而与瑞珏结婚。婚后他过得很幸福，有了孩子，也爱自己美丽的妻子，但又忘不了梅，特别是出嫁不久后梅就成了寡妇，回到成都，两人的见面带给他无穷的痛苦。不久，梅在忧郁中病逝。 觉新的生活让人同情，他想反抗却无力反抗，内心承担着各种压力却无人诉说。他将希望放在自己的儿子上，希望儿子不要走上自己的老路。
觉民，一个积极进步，逐渐上进的新青年，他的性格介于觉新和觉慧之间，他比觉新少了思想上的落后，又比觉慧多了遇事、抉择时的沉着和稳重。作为五四新思潮唤醒的年轻一代，他向往民主自由。当祖父为他一手包办婚姻的时候，他毅然离家出走，公开反抗，表现了不妥协的斗争精神，最终获得胜利。
觉慧是三兄弟中最叛逆的一个，觉慧在外参加新文化运动和学生运动，遭到爷爷的训斥，并被软禁家中。他爱上了聪明伶俐的婢女鸣凤，但鸣凤为了反抗当小妾的命运，在绝望中投湖自尽。觉慧在鸣凤、瑞钰的死中，看到了家庭中的虚伪与罪恶，既悲伤，又愤怒，最终在觉新的帮助下离开了家庭。
小说通过觉慧勇敢的反抗封建家庭制度并离开家族，鸣凤反抗不公平命运等事件，展现了作者对人性解放的强烈的渴望。作者批判的不仅是旧礼教，更是作为封建统治核心的专制主义，其所描述的恋爱婚姻悲剧的真正意义，也不只是主张自由恋爱，而是唤醒青年“人”的意识，启迪与号召他们与封建家庭决裂。在作者看来，觉慧与鸣凤的恋爱悲剧，觉新与梅、瑞珏之间的婚姻悲剧，其根源都在于他们追求幸福爱情、婚姻的愿望与封建礼教以及封建专制发生了不可调和的矛盾，是旧的家族所代表的专制制度，扼杀了他们的幸福和生命。《家》充分体现了五四的时代精神，表现了对人的新的思考。
第五篇：《家》的读后感
回家三部曲中最喜欢的就是海上钢琴师了。
第一次看的时候很震撼，说实话还没细想就被电影感染了，再看时候，是浪漫到骨子里的忧伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。
终其一生，1900没有碰触过陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父轻蔑地称1900为“屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人”，但是个人认为，这句话，极尽嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩…… 1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了音乐的神奇，他的弹奏，是浩瀚大海的歌唱。
1900的足迹在弗吉尼亚号上，长、宽、深，不过一条船的距离，但是，随着弗吉尼亚号在海上航行，1900遍访海的角落，他从来不曾离开大海。想起吕克贝松的碧海蓝天，同样是一个灿烂微笑的长不大的孩子，一个钟爱着大海的深情的男人。一个是站在悬梯上眺望陆地的尽头，一个是站在峭壁上凝望海洋的无垠，两个离不开海的男人，最终都与海洋相守。这两部影片让我思索，什么是自由。大家都知道的一首诗“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。