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第一篇：《傅雷家书》读后感
闻此书名，初，竟觉得得不过如此，甚至感觉无聊。《傅雷家书》这个名字一听，便知是家信编成，而别人的家信又有什么好看的呢？无非家长里短，信笔闲谈，再言便是其中的写作技法，写信的人，是要谈事情的。不会似散文家雕段琢词，不会如小说家咬文嚼字，这种简单的文章，岂不是浪费时间？
明显，我当初不知道的是“傅雷”这个名字背后多么深厚的含义与重量，我更不理解这一封封家书所含的情，所示的意，所藏的识。万里笔墨，触处皆至心，傅雷做为伟大的一名学者，翻译家，为自己的儿子创造了全中国乃至全世界独一无二的成长环境，再把儿子送去远洋留学后的这一封封家信来往，淋漓尽致地表达他对儿子的关心与期待。字里行间，亲情的味道是处处可寻的，读《傅雷家书》，光用理智去看是不行的，更多要用心去品。
首先从看完全书的感受谈起，从整本书的篇幅就能看出，傅雷的家书还真不少，一页页纸，一段段话，都是间断的信件内容，是用字句借以时间堆成的大山。山里的岩石多种多样，有关切的嘘寒问暖，有耐心的教诲训诫，有细致的提醒鼓励。有人说文字是一个人乃至一个时代的痕迹，那么傅雷家信里字字句句，都浓浓酝酿父子情深，这给人的感受是尤为深刻的。
再来说说内容，傅雷的儿子傅聪是一位在国际上十分有名的钢琴家，他与朗朗一样，也是从小练钢琴。从本书序言了解到，傅聪从小练琴也是由父亲极为严厉地在监督和教导，而从信件中可以看到的是，各种如“我爱你”“相信你”“希望你”……毫不吝啬表达爱意的话，丝毫不见各种严责苛打的话。在我看来，正像是傅老先生打小就培养的植株，终于一日参天，那种欣慰与喜悦无以言表。傅雷是深爱着他那孩子的，所以才会为他的成长处处担心。一片海，一块洋，隔着千里万里，丝丝情脉靠笔墨传递。傅雷自然，欣然放了手，从此他的信里，不会再说“钢琴某某音不要总弹错”，而是讲“要天天坚持练”。他没再多去过问儿子音乐的手法，而是一笔一划写下他所觉得重要的做人道理。他相信他的儿子，他把他与儿子的地位端平，诚恳地为儿子出谋划策，让其自己做着选择，而不至于沦落的像大多空有学识而无主见的人一般，正如他说的，他相信啊。而且，也正是这种教育，才让傅聪黑白健上跳动的指尖如此成功。
从全书带给人的启发，就是我们每个人，在平凡的生活里前行，注定有几个人对我们的生活不平凡，可能是父母，朋友，甚至是陌生人，我们不仅要珍惜他们，更要尽自己所能而努力，以求不辜负，以求相伴无悔。
第二篇：《傅雷家书》读后感
赤子孤独了，会创造一个世界。
读完《傅雷家书》，通篇洋溢着爱子之情，既有对文化艺术的探讨，又有对其生活琐事的关心。厚重而不失轻松，深刻而不离日常。虽说没有字字珠玑，但却字字含情，以小见大。皆是傅雷夫妇发自内心的性情文字，身为一个局外人，也不禁心生感慨。
傅雷对儿子的要求看似严苛非常，实则，他十分尊重儿子，并时时宽慰他，把自己过来人的经历作为傅聪的参照。正如当傅聪陷入消沉的情绪当中，傅雷道出水能载舟，亦能覆舟"的哲思，并告诉他要辩证地看待挫折与成功。这不禁让我想到自己的父亲。
有一回考试当中，我在一门学科上取得了良好成绩，心中窃喜着并且洋洋自得，却在下一次考试中溺在了这门学科的深潭中，缺氧一般几欲不能呼吸。我受不了这强烈的疾升速降一好几天没有开怀地展颜一笑。一切索然无味。晦暗的世界中，只见着我的失败。那时我的父亲告诉我：人的一生充满曲折，前路漫漫，依旧坎坷，有得意必有失意，不要过分沉溺其中，必须学会理性面对挫折，将这些事当做心灵的灰烬。以良好的心态处理它。现如今细细思考，我好像悟通了什么，我们在面对挫折时，要以另一种心情来对付这一件已经过去的事，就会发现或许它已经不是那么重要了。不必介怀往昔，流年还在奔向远方，我们的格局是星辰大海，不是琐屑常事。
傅雷在此书中曾说过一句话：做人第一，其次才是做艺术家，在其次才是做音乐家，最后才是做钢琴家。
初初读到，我只觉得韵味悠长且晦涩难懂。心间疑云顿生：怎么就不能颠倒顺序？一步步实现，岂不麻烦？直至后来，我看见了苏霍姆林斯基的一句话：五年寒窗，固然能培养出工程师，但学会做人，则需要一辈子。看完之后，我即刻便想起了我的外公。再一次训话当中，他说，做人是立身处世的根本，做人永远要排在第一位，先学会做人再去做事，这是一个不变的定律。它就好比数字一，其余的东西都是零，有了一，才能在一的基础上叠加越多的零，在这时零才会有越大的用处；但若是没有一，那么零也就失去了它的意义。傅雷对儿子的教导又何尝不是如此？他要傅聪先学会做人，并反复强调如何做人。告诫他待人要谦逊有理，做事要严谨，遇事不逃避，戒骄戒躁，时刻心怀祖国与人民。明白如何处理感情问题，如何待人接物，如何立身处世等等。再由易到难，循序渐进，攻克人生的下一步难关成为艺术家、音乐家和钢琴家。一步步摘得人生的成功果实，多么苦心孤诣的教导！
父母德高，子女良教。《傅雷家书》是一本家教范本。大味必淡，淡而有味，读懂了，便也功成。
第三篇：《绿皮书》观后感
今天我想讲两个词，启程、改变。
如果把人生当作一场旅行。那么你会选择什么样的交通工具？是步行？还是开车？还是坐飞机？
要是我的话，我会选择汽车或者是火车。飞机太快到达目的地，却掠过了风景。
走路又太慢，容易被景色牵绊，然后忘记了追赶目标。
但要是选择汽车或者火车的话，就大不相同。始终都是向前开着。
掠过大片大片的荒野,然后突然看见一片绿洲，就可以停驻下来，走下车。然后尽情享受着美好的一切。
当你内心充盈了、满足了、厌倦了，自然会想离开。然后再找你最初的那辆车。你拧钥匙、挂档、踩油门就行，怕来不及还可以加速，继续追赶你心中最想到达的那个圣地。那句广告词怎么说的来着：心所向，驰以恒。
恰巧这个电影就是开着车到达最想去的那个地方，完成一段生命的旅程。
我所有的想象并没有想到要和特定的某一个人共同赴那场约。这部电影恰好补足了这一点。一个黑人，一个白人。黑人礼貌，白人粗俗。黑人是boss，来人是佣工。
好像所有有趣的故事都是错位的。因为只有错位产生的碰撞才是精彩的、有趣的。精致的完美就像按剧本写好一样，没有一点惊喜。只有大小不一的缺憾，强烈的拼合在一起，才能持续摩擦产生火花和精彩。
这一点我就突然想到郭麒麟说过的话。他说他自己的恋爱观是坚决不会将就，我觉得那也可能拒绝了依靠婚姻来改变自己的可能。
人生有几次重大的抉择是真的可以改变命运的。第一，不是你的出生。从你呱呱落地的那一刻，就注定了你的家境如何。
一个是高考。凭你自己全部的努力和天赋可以让你从容还是窘迫的选择大学和未来的城市。
一个是婚姻。一个好的另一半可以加速你成功，可以两个人持续的成长。陪伴着走过岁月的峥嵘和美好的时光。
还有就是选择朋友。是酒肉朋友还是麻将朋友，还是游戏战友，还是读书知友，还是商业同学。
再有改变的自己的是其他的一些重大决策，就不一一细说了。
电影里，彼此都做了一个很好的选择。从同事到生命中最重要的朋友。证明了这世上没什么是不可以改变的，只要你去尝试，只要有人逼你。逼你上进或者堕落。
生命就是未知的旅行啊！你不知道你的目标、你的梦想能不能实现，你能不能到达你心中最想要的那个耶路撒冷。但是你还是启程了。相信比看见更重要吧。
既然选择了同伴，就一路的相信，一路的支持。品格高尚，那就引领他不要乱拿东西、不要乱丢东西。
处事圆滑，那就为了他用尽一切手段，也帮助他走出困境。还要选择理解他的不堪、他的脆弱、他的孤独。然后尽一切可能带着他走出黑暗，奔向温暖。
烟有什么好抽的？朋友不喜欢，掐掉。
炸鸡又有什么可怕的？朋友逼我吃，那就尝一口，哎呦，还挺好吃的，再来一块（真香）
文雅有什么难学的？朋友教几次，我也会写含情脉脉的情书。
孤独太黑了。和朋友一起见惯了光明。我也不想在独居黑暗之中。
改变真的一点都不难。
难的是你连改变的念头都没有。
朋友都没有。
第四篇：《绿皮书》观后感
在周六，妈妈带我看了一部有意义的电影，名叫《绿皮书》。看完它让我感受很深。
故事发生在一个“端着”的雇主:黑人爵士钢琴家唐・雪利和一个有丰富工作经验和能及时处理麻烦的员工:托尼・利普之间。他们要去美国的南方著地演出，和唐・雪利一起演出的还有两位提琴家。他们一行四人在这个演出之旅里面发生了不少的插曲和感人的故事。我最喜欢就是唐・雪利和两位提琴家的演奏，他们的三重奏是我听过最好听的音乐了，简直可以形容是我听过的最顶级的音乐了。大家可以去网上查查看噢!在这部电影里让我感到非常惊讶的事情就是当时社会严重的种族歧视，钢琴家唐・雪利面对事情的体面和周到，细心，隐忍，无论当时白人怎么拒绝和歧视他，他都会隐忍下来，不会用粗暴的方法对待人。后来，他们的演出顺利完成了，因为托尼・利普要赶回家里与家人共度圣诞节，由于长途驾驶，他非常疲劳但他又着急。钢琴家为了这位好朋友，亲自驾车让托尼在车里好好休息。钢琴家雪利是独自居住的，在大家都欢度圣诞时，他想到了自己的好朋友托尼。唐・雪利拿着一瓶香槟来到托尼的家，这时我忍不住激动的泪水流了下来，人与人之 间是平等的，他能和好朋友的家人一起欢度圣诞节!太棒了!
下面我来讲一下片中的趣事吧!托尼在陪伴钢琴家出门前，托尼的妻子交代托尼要经常给她写信，于是，在途中每次早上出发前，托尼都会边吃早餐边写信，饼干碎和饮料常掉到信纸上，人物特点与性格生动地呈现了出来。直到一个早晨唐・雪利看不下去了，便问他:“What are you writing?” “Letter”托尼答道。然后唐・雪利拿起他写的信看了一下，一读就说:“你写的是流水账啊!Dear写成鹿的意思啦，来!让我教你写一些有诗情画意的信吧!”当托尼妻子收到了这些信的时候，她开心得与家人分享她的快乐。最后在唐・雪利和托尼工作快结束的时候，一天托尼和往常一样写信，唐・雪利拿过托尼的信看了一下，什么都没说，笑了。
在生活中，互相帮助也是我的习惯，有一次我在放学的路上碰到住在我家小区住的小东，他买了好多东西，看他提着重重的东西，我马上跟他说:“我帮你一起拿吧。”他开心地笑了。
这真是一部有意义的电影，它让我们明白了人与人之间要互相尊重，要平等，这样大家都会有和谐的生活。
第五篇：小学生贝多芬读后感范文
寒假期间，我读了法国著名作家罗曼·罗兰《名人传》中的《贝多芬传》一章，了解了贝多芬坎坷多难的一生。当我看到贝多芬面对着厄运的残酷打击而没有低头放弃，反而奋发向上，通过自己的不懈努力和坚强意志最终扼住了命运的咽喉，改变了自己的命运的时候，我不禁被深深地感动了。
贝多芬作为人类历史上最伟大的音乐家之一，他不但精通古典音乐，而且还开创了浪漫主义音乐的先河。他的《献给爱丽丝》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响乐》、《命运交响乐》等音乐作品都是人类音乐史上不朽的乐章;而他在双耳已经完全失聪的状况下所创作的《第九交响乐》，更是乐坛的巅峰之作，是人类对光明和欢乐的伟大赞歌。
贝多芬出生于德国的一个平民家庭，从小父亲对他管教很严厉。由于天生的禀赋和后天的勤奋，贝多芬从8岁起就开始登台演出了。成年后，正当风华正茂的贝多芬准备大显身手攀登音乐高峰时，厄运突然从天降临，他的双耳失聪了!这对于一个视音乐为生命的音乐家的打击该是多么的大呀!但坚强的贝多芬经受住了这致命的打击，克服了常人难以想像的重重困难，通过自己勤奋不懈的努力和坚强的意志，最终战胜了不幸，成为了一个闻名世界的音乐大师，在人类的音乐史上写下了光辉灿烂的神奇乐章。
贝多芬以自己的人生历程告诉了我们这样一条真理：人只有具备坚强的意志，才能经受住厄运的打击，才能把握住自己的命运!我们应该以贝多芬为榜样，在各自的人生道路上凭着坚强的意志和不断的努力，书写出属于自己的辉煌篇章。
第六篇：《绿皮书》观后感
《绿皮书》能得奥斯卡最佳影片，说实话我是有一份意外与惊喜的，当然没人会怀疑这是一部叙事流畅，情感细腻，缓缓道来却又充满力量与感动的佳作，然而这部影片在讨论的问题还是一个老生常谈的种族主题。然而是不是就是因为这个问题在美国一直没有得到一个普遍意义上的共识，所以才一直被讨论呢？
《绿皮书》里的人物设定是我认为是这个剧本成功的关键与基础，主人公托尼是一个意大利移民后裔，虽然也是白色人种，但是却也遭到同为白种人的歧视，这为他建立起对另一位角色唐的同情起到了决定性因素。而唐则被塑造成了一个极具戏剧冲突的人物，身为社会身份最底层的黑人，却从事着钢琴演奏家这么一个出入上流社会的职业。当他在纽约的时候，身居豪宅，然而却也没有完全得到社会的认可，一个细节就是，当托尼在被雇佣的时候，起初并没有被告知雇主是个黑人。当到了南方，这种歧视完全就放在台面上了：黑人只能居住在指定的旅馆里，演出的餐厅却不给他用餐。当唐被邀请到一个庄园里表演，受到了上宾的礼待，然而厕所却只能使用室外的。两个个性鲜明且逻辑成立的角色在一个真实的历史背景之中，在编剧和导演的细心编排之下，度过了一段难忘的旅程，最终改变了他们自己。
片中我印象最深刻的镜头，是托尼第一次看到唐的演奏的那一段，这也是整个电影里面托尼思想的转折点。在剧本的创作上，编剧并没有用事件而是选择了用艺术的感染力来起到这个转变作用，这种手法在音乐剧中会比较常见，在电影里则有点冒险，因为电影是画面的叙事，但凡演员的演技或者导演的分镜上略有瑕疵，这种艺术的感染力便无法体现，这种转变则会无法被观众接受，整个影片会毁于一旦。但幸好，他们做到了，他们把艺术的感染力深刻地刻在了这部影片之中，造就了一部独一无二地《绿皮书》。
要我用一句话来归纳影片的话，就是我这篇读后感的标题：“艺术让人找到了人性中真正的光辉”，但是在现实生活中，这更像是一个梦想。我们都渴望和平年代，渴望每个人都幸福地生活着，但近年国际社会持续动荡不安，欧洲移民问题，各国贸易摩擦，美国排外政策，包括这次香港的动乱，好像都在揭示一个答案：当经济下滑，生活质量甚至生存产生问题时，所有人都只会为自己而去活着。在这种时期，《绿皮书》可能会给一些人们带来感动与思考，但是并不能改变什么，就像影片中最后的结局，最终被改变的也只有他们自己。但是我希望“艺术让人找到了人性中真正的光辉”这不只是一个空想，因为当越来越多的人被艺术感动，找到新一层生命的意义时，世界就会被改变。