千文网小编为你整理了多篇相关的《《绿皮书》观后感(合集)》，但愿对你工作学习有帮助，当然你在千文网还可以找到更多《《绿皮书》观后感(合集)》。
第一篇：《绿皮书》观后感
今天我想讲两个词，启程、改变。
如果把人生当作一场旅行。那么你会选择什么样的交通工具？是步行？还是开车？还是坐飞机？
要是我的话，我会选择汽车或者是火车。飞机太快到达目的地，却掠过了风景。
走路又太慢，容易被景色牵绊，然后忘记了追赶目标。
但要是选择汽车或者火车的话，就大不相同。始终都是向前开着。
掠过大片大片的荒野,然后突然看见一片绿洲，就可以停驻下来，走下车。然后尽情享受着美好的一切。
当你内心充盈了、满足了、厌倦了，自然会想离开。然后再找你最初的那辆车。你拧钥匙、挂档、踩油门就行，怕来不及还可以加速，继续追赶你心中最想到达的那个圣地。那句广告词怎么说的来着：心所向，驰以恒。
恰巧这个电影就是开着车到达最想去的那个地方，完成一段生命的旅程。
我所有的想象并没有想到要和特定的某一个人共同赴那场约。这部电影恰好补足了这一点。一个黑人，一个白人。黑人礼貌，白人粗俗。黑人是boss，来人是佣工。
好像所有有趣的故事都是错位的。因为只有错位产生的碰撞才是精彩的、有趣的。精致的完美就像按剧本写好一样，没有一点惊喜。只有大小不一的缺憾，强烈的拼合在一起，才能持续摩擦产生火花和精彩。
这一点我就突然想到郭麒麟说过的话。他说他自己的恋爱观是坚决不会将就，我觉得那也可能拒绝了依靠婚姻来改变自己的可能。
人生有几次重大的抉择是真的可以改变命运的。第一，不是你的出生。从你呱呱落地的那一刻，就注定了你的家境如何。
一个是高考。凭你自己全部的努力和天赋可以让你从容还是窘迫的选择大学和未来的城市。
一个是婚姻。一个好的另一半可以加速你成功，可以两个人持续的成长。陪伴着走过岁月的峥嵘和美好的时光。
还有就是选择朋友。是酒肉朋友还是麻将朋友，还是游戏战友，还是读书知友，还是商业同学。
再有改变的自己的是其他的一些重大决策，就不一一细说了。
电影里，彼此都做了一个很好的选择。从同事到生命中最重要的朋友。证明了这世上没什么是不可以改变的，只要你去尝试，只要有人逼你。逼你上进或者堕落。
生命就是未知的旅行啊！你不知道你的目标、你的梦想能不能实现，你能不能到达你心中最想要的那个耶路撒冷。但是你还是启程了。相信比看见更重要吧。
既然选择了同伴，就一路的相信，一路的支持。品格高尚，那就引领他不要乱拿东西、不要乱丢东西。
处事圆滑，那就为了他用尽一切手段，也帮助他走出困境。还要选择理解他的不堪、他的脆弱、他的孤独。然后尽一切可能带着他走出黑暗，奔向温暖。
烟有什么好抽的？朋友不喜欢，掐掉。
炸鸡又有什么可怕的？朋友逼我吃，那就尝一口，哎呦，还挺好吃的，再来一块（真香）
文雅有什么难学的？朋友教几次，我也会写含情脉脉的情书。
孤独太黑了。和朋友一起见惯了光明。我也不想在独居黑暗之中。
改变真的一点都不难。
难的是你连改变的念头都没有。
朋友都没有。
第二篇：《海上钢琴师》观后感
伴随着低沉悠扬的音乐，影片拉开序幕，幽暗的楼梯绵延不绝的伸展开来。潮湿而又逼仄的水汽弥漫在空气里，这多像一个悲凉而又巨大的隐喻。麦克斯好像预言家一样的声音振荡着呼啸在你我的耳畔。
导演将麦克斯的回忆与一九零零真实的生活穿插交错，得以重现天才传奇的一生。
这个被遗弃在头等舱钢琴上的孩子，世上没有人知道他的存在，正如麦克斯所说，没有一个城市，一个教会，一个医院，监狱或棒球队知道他的名字，他没有国籍，没有生日，没有家人。他在一个像船一样大的摇篮里成长，在欧洲和美国之间旅行。在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望无际的海平面和汹涌的波涛。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是对整个世纪的眺望。
他推开那扇锈色的铁门，刹那间，音乐的泉水汩汩而来，沁入他的心灵，他的目光在光影交错的朦胧中游离，最终，停在那架钢琴上……
这是电影中最有传奇色彩的一笔，无师自通的一九零零弹奏着美妙的音乐，并这样，与音乐一起成长。
晕船的麦克斯托尼在大厅遇见穿着燕尾服绅士一样的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在摇晃的船上。作为以视觉艺术为核心的电影，在导演托纳多雷的这部作品中，画面具有强大的表现力和感染力。随着船身摇晃而滑行的钢琴以及流动的音乐，划过天际的滚滚惊雷，怒吼的海洋，无不为这经典的桥段添上浓墨重彩浪漫的一笔。大海咆哮着为他伴奏，海浪与音符融合……
他是向往人间温情的，他用船上的无线电与陆地上的人们交流，甚至可以想象出一个他从没去过的城市的样子：冬天的时候，漂亮极了，三月份你总能遇到那样的午后，至少可以想象一下，浓雾滑入，就像白色的栅栏，漂浮在街灯下，淹没了万物，就像白色的刀，太神奇了，看不见房顶，看不见树枝，看不见圣路易斯教堂的尖塔，人们擦肩而过却互不相见……
他从不墨守成规，他的手指跟随思维跳跃，他说：“去他的规则！”他伴奏的舞会总是欢快并奇异的。他可以用音乐描绘每一个人的思想。他在三等舱为穷人弹琴。蚂蚁般的人群围绕着他的琴音起舞。他的思维在不停游曳，在火山的边缘，美丽的村庄，在圣索菲亚大教堂……他的手指簇拥着他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴键上绽放。他的塔郎泰莎，人们从他身边散开，去追寻各自的幸福。他的孤独晕染开来，在冷寂的空气里散发着清冽的香气，是他灵魂的味道。
他说，我相信陆地上的人们浪费了太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬又将至，这就是为什么你不会厌倦永远在追寻着，哪里一直是夏天。我――并不羡慕。他一语成谶，更像是一位钢琴诗人。
镜头交错，在荒凉废弃的弗吉尼亚号上，麦克斯在寻找着他最好的朋友。他深信一九零零不会离开这里。
生于斯止于斯。这是他的信仰。
与爵士乐鼻祖杰里罗的钢琴对决是电影里最精彩的桥段之一。两位钢琴家都展示了他们高超的演奏技艺。与充满挑衅的杰里相比，不卑不亢自信的一九零零显然更甚一筹。他的名气也达到了顶峰。这个时候，他与他的爱情不期而遇。然而，即使是爱情，也没有让他放弃自己的追求。
他拒绝录制唱片。
因为，我和我的音乐不容分割。
苍老的弗吉尼亚号完成了自己的使命。
当麦克斯在腐朽的船舱里播放着一九零零曾经为自己的爱情弹奏的音乐时，他找到了他，这里诞生了哲理的一段对话，是整部电影的灵魂所在。
在人类的城市里，无穷无尽的是欲望。对于一九零零来说，城市是一架无边无际的钢琴，在这里，演奏不了他灵魂的音乐，他宁愿，退出生命的舞台。
导演朱塞佩托纳多雷用简单的故事情节构建了他心中的艺术理念，他的人文追求。这在他的“时空三部曲”中的另两部《天堂电影院》和《西西里岛的美丽传说》都有所体现。生于船，长于船，死于船，更像是导演思想的凝结，一九零零，是真正艺术形象的化身。这是一部艺术悲剧，更是一部荡气回肠的诗意旅程电影。整部影片沉浸在悲怆唯美的背景音乐中。作为托纳多雷的配乐老搭档，埃里奥莫里克奈再一次征服了观众，并由此荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
弗吉尼亚号停泊的时候，巨大的阴影覆盖了熙熙攘攘的人群，覆盖了欲望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在对比，导演不惜用大量全景镜头表现无边无际的人群：晨曦，自由女神在浓雾中浮现，繁华的城市在人们的瞳孔里放大，所有人都高喊着America！这是一种象征，与一九零零的信仰相悖。他的孤独是因为与世人精神追求的距离，没有人可以理解他，他的超然，成就了他的艺术，也是他的幸福所在。他不属于这个物质的世界。
正如他所说，我是生在这艘船上的，我已经和这个世界擦身而过了。
第三篇：《傅雷家书》读后感
赤子孤独了，会创造一个世界。
读完《傅雷家书》，通篇洋溢着爱子之情，既有对文化艺术的探讨，又有对其生活琐事的关心。厚重而不失轻松，深刻而不离日常。虽说没有字字珠玑，但却字字含情，以小见大。皆是傅雷夫妇发自内心的性情文字，身为一个局外人，也不禁心生感慨。
傅雷对儿子的要求看似严苛非常，实则，他十分尊重儿子，并时时宽慰他，把自己过来人的经历作为傅聪的参照。正如当傅聪陷入消沉的情绪当中，傅雷道出水能载舟，亦能覆舟"的哲思，并告诉他要辩证地看待挫折与成功。这不禁让我想到自己的父亲。
有一回考试当中，我在一门学科上取得了良好成绩，心中窃喜着并且洋洋自得，却在下一次考试中溺在了这门学科的深潭中，缺氧一般几欲不能呼吸。我受不了这强烈的疾升速降一好几天没有开怀地展颜一笑。一切索然无味。晦暗的世界中，只见着我的失败。那时我的父亲告诉我：人的一生充满曲折，前路漫漫，依旧坎坷，有得意必有失意，不要过分沉溺其中，必须学会理性面对挫折，将这些事当做心灵的灰烬。以良好的心态处理它。现如今细细思考，我好像悟通了什么，我们在面对挫折时，要以另一种心情来对付这一件已经过去的事，就会发现或许它已经不是那么重要了。不必介怀往昔，流年还在奔向远方，我们的格局是星辰大海，不是琐屑常事。
傅雷在此书中曾说过一句话：做人第一，其次才是做艺术家，在其次才是做音乐家，最后才是做钢琴家。
初初读到，我只觉得韵味悠长且晦涩难懂。心间疑云顿生：怎么就不能颠倒顺序？一步步实现，岂不麻烦？直至后来，我看见了苏霍姆林斯基的一句话：五年寒窗，固然能培养出工程师，但学会做人，则需要一辈子。看完之后，我即刻便想起了我的外公。再一次训话当中，他说，做人是立身处世的根本，做人永远要排在第一位，先学会做人再去做事，这是一个不变的定律。它就好比数字一，其余的东西都是零，有了一，才能在一的基础上叠加越多的零，在这时零才会有越大的用处；但若是没有一，那么零也就失去了它的意义。傅雷对儿子的教导又何尝不是如此？他要傅聪先学会做人，并反复强调如何做人。告诫他待人要谦逊有理，做事要严谨，遇事不逃避，戒骄戒躁，时刻心怀祖国与人民。明白如何处理感情问题，如何待人接物，如何立身处世等等。再由易到难，循序渐进，攻克人生的下一步难关成为艺术家、音乐家和钢琴家。一步步摘得人生的成功果实，多么苦心孤诣的教导！
父母德高，子女良教。《傅雷家书》是一本家教范本。大味必淡，淡而有味，读懂了，便也功成。
第四篇：《绿皮书》观后感
《绿皮书》确实是部很不错的治愈系电影，去的时候几乎包场，今天正好刚上映，我正好有时间。
虽然三座奥斯卡奖项里有一个最佳男配，但在我心中托尼和唐都是主演。不得不说这部电影在人物塑造方面很成功：一个白人，世俗粗鲁朋友多；一个黑人，优雅理性却孤独。最终两个人的转变也是如此相似，托尼，一个大忽悠托尼，一个不折不扣的种族歧视者，最终消除了偏见。唐，举止优雅，谈吐不凡，一开始高高在上，
后来手抓鸡排，敞开心扉，直到剧末拿酒去托尼家庆祝，这一切都是如此鲜明的对比，也不禁让我想到那部经典的法国电影《触不可及》。
说到有色人种，确实是种族大问题，黑人求生指南绿皮书的元素贯穿始终，托尼和唐的对比，唐和底层黑人的对比，有色人种在白人世界里竟是如此低下，高贵的唐也只是在台上被人尊重而已。我也表表圣母心，愿世界和平！！！拜托全球同胞！！！不过最后一场演奏放鸽子确实解气。
托尼和唐的生活方式也是很鲜明的对比，一个活在当下，今朝有酒今朝醉；一个看重尊严，不惜舍弃荣华，为消除国家种族歧视勇敢地迈出了第一步。唐就像托尼说的高高在上，但又无比孤独，拥有着一切又如同一无所有一般。这让我想起了以前看到的的一句话：人生是分层次的，层次越高的人越孤独。
曲不终人散，天不遂人愿，圣诞节却下起大雪，还好结局团聚圆满。受到启发的点太多，不一一说了，脑壳疼，可以去看看，绝对不会失望，五星强推。认认真真欣赏了一部电影，很满足，小小拙见。
第五篇：《傅雷家书》读后感
前段时间为了凑单，买了本《傅雷家书》来看。断断续续的看，现在也仅仅看到傅聪刚去波兰第一年（1954年）的部分内容，大多是在谈艺术、谈人生。信中流露出的父母对儿子的深情自不必说，傅雷、朱梅馥夫妇二人的品行也自然而然的展现出来。
用正直二字冠在傅雷身上并不为过，从他对他学生画作的评价中就可以看出一二，他讲求艺术中的思想、感情，摒弃形式主义、华而无实。也许正是因为其铮铮傲骨使得其走向最终的自杀。然而，就像年味这些传统文化正在慢慢变淡一样，坚守正直、善良、诚信等等这些品质的人也越来越少。我更愿意相信，这是一种时代变迁带来的影响，使得人们不断的妥协。
在豆瓣上看到一段话，如下：“这个世界上有很多人际之恶，人性之恶，结构之恶，都很恶。但还要一种，是一种深沉的厚重的恶的生态和文化孕育出的世路之恶，民间的厚土之恶，黑恶之恶。一个人如果想做一点事业，或者想做一个好人，特别是体制内的好人，就必须要接触这种恶，甚至被迫团结这种恶中尚且不恶的部分，否则就做不成事情，就成不了一个“好人”。
也没有力量。没有力量，就讲不起道理。不要以为好人就是内心干净，很多好人，是要捏着鼻子走过恶的花园的。很多人，特别是所谓知识者，什么都懂，调门最高，但就是做不成任何事情，任何事情交给他，他都能搞砸。就是因为，他们的勇气和见解，是实验室里的勇气。是文章里的见解。我不是一个有勇气的人，但我见过有勇气敢于挑战恶世者，大多没有书里那么纯粹。”深以为然。想来，傅雷就像这段话中所讲的“实验室里的勇气”，只是，傅雷并没有搞砸，他只是通过终结自己来对抗。
也曾记得一位老师的言论：如果想要推动一些事情，那必须是从内部发起的。这也就意味着，你必须是内部的人。如果想要成为“里子”，万花丛中过，片叶不沾身是不太现实的。
在学校的时候，无论自己看起来多么不值一提的事情，都需要层层盖章，而且先后顺序必须要有：如果前一个章没有盖，后面的人是铁定不会给你盖的。当时只会暗自嘲笑这种效率低下，现在回想起来却笑不出来。在错综复杂的体制之内，谁都不愿意做最后那个“背锅侠”，擅长甩锅的人比比皆是。在一个小小的科室，财务也会来上好几个流程，自己不做财务可能会觉得财务小题大做，可是，自己若真在那个位置上，又怎敢留下一些糊涂账？
再反问自己，这些能掌控的了吗？还是书中自有黄金屋：“多想想人生问题，宇宙问题，把个人看得渺小一些，那么自然会减少患得患失之心，结果身心反而舒泰，工作反而顺利！”――《傅雷家书》。