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第一篇：家的读后感
20世纪30年代初，一个二十七岁的青年，为了倾吐自己鲜明的爱和恨，宣泄自己积郁的悲愤，也为了探索青春的价值和意义，在距故乡成都千里之遥的上海，用整个身心，写出了一本近三十万字的小说。这个青年就是著名作家巴金。这本小说就是他的第一部长篇小说《家》。
作为《激流三部曲》的第一部，《家》被公认是中国现代文学史上最优秀的小说之一。它集中体现了封建大家庭制度下的典型形态，书中描写的高家，是封建社会的一个缩影，这个旧式的家庭内部充满着虚伪和罪恶，各种矛盾潜滋暗长，逐步激化。在这样的背景下，美好的东西遭到无情地毁灭，高氏三兄弟的恋爱故事，以及梅芬、瑞珏、鸣凤等青年女子的命运，最终都免不了悲剧的结局。
《家》最突出的艺术特色是塑造了一系列生动鲜明的人物形象。在这些人物中，我最喜欢的是觉慧，他思想先进，充满活力，是高家的叛逆者，是美好与希望的象征。然而书中还有个不得不提的人物，那就是觉新。如果说觉慧代表的是梦想，那么觉新代表的则是现实。他无疑是《家》中内心最复杂、最矛盾的人。大少爷觉新也曾受到过新潮思想的熏陶，也曾有过出国留学的机会，曾几何时，他是一派朝气蓬勃，对未来充满着希望，对人生充满着追求。然而作为高家的长房长孙，他放弃了理想、爱情，顺从了家族的安排。这份包办的婚姻，成为了一切悲剧的开始，在这以后，不幸接二连三地降临，他隐忍退让，独自承受着痛苦，希望以此来换取些许的宁静。只可惜他的委曲求全不但没有为他带来安宁平静的生活，反而间接导致了他爱的人相继离他而去。失去了两个生命中最重要的女子，同时也失去了幸福的资格，在以后漫长的岁月中，只剩下他独自痛苦地面对一切。
究竟是懦弱的性格造成了他的悲剧，还是命运给了他懦弱的性格？他经过了五四运动的洗礼，新的思想在他的心中留下了一定的烙印，但是他同时又受到封建孝道的束缚，骨子里依然有着守旧的血液，这也许成了他悲剧命运的根源，成了他一生悲剧的缘由。一段婚姻，两份深情，在本应该幸福的岁月里，一次又一次经历了生离死别。也许他不是一个称职的丈夫，但不能否认他的一颗真心，满腔赤诚；他是一个称职的兄长，为弟弟们构建起一片碧海蓝天，将悲伤尽收己身。对于他，再无情的人也不忍苛责……
在《家》中，爱情是不圆满的，带着宿命的伤，在《家》中，几乎每一个人的心中都有着一抹深入骨髓的遗憾，回荡着一缕沉重寂寥的叹息……《家》如同一支悲伤的抒情曲，伤感开场，心痛收尾，《家》恰似一首情思凄婉、深沉美丽的抒情诗，缠绵悱恻之余又潜动着一脉春温。在这个虚构的空间里，作者所欲展示给我们的，是描写过去十多年见的一幅画卷。虽然这里只有生活的一部分，但已经可以看见那一股由爱与恨、欢乐与苦难所组成的生活之激流是如何在人们心中动荡。青春毕竟是一种美丽的东西，无论期间是否经历过痛苦与磨难，当多年后再次回首，我们所能铭记的，依然是它的美丽……
第二篇：《饥饿艺术家》读后感
人性，古往今来一直石争论不休的一个话题，有人说人性本恶，有人说人性本善。纵观历史上下几千年，大奸大恶、泯灭人性者有之；危难关头昭显人性光辉的也不乏人在。人之善恶，与其归结为人的本能，还不如将其归为社会的导向。
我们每个人都是有着自我意识的个体，又同时是这个大千世界的一员。社会的价值取向，社会的流行时尚，无时无刻不在影响着我们的意识、我们的行为。应该说，我们每个人都是追求“光明”的，我们宣传“拾金不昧”的精神，赞赏“助人为乐”的行为，希望营造一个“夜不闭户，路不拾遗”的和谐社会。但，人心又是自私的，我们都希望能过的比现在更好，期待得到而吝啬付出――这是人最大的“原罪”。在社会上充斥着金钱至上的风气时，我们不得不屈从于物质利益之下，追逐那飞舞于空中的“票子、房子、车子”，因为，我们不仅仅是单独的一个人生活在这个世界上，我们有着太多太多的不舍和牵绊。真正的视名利如粪土，在名利前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，又有几个？
饥饿艺术家死了，死于他所信仰的饥饿艺术，他的尸体也被草草的埋葬，取代他的，是一头生机勃勃的黑豹。令人感到讽刺的是，这头黑豹周围却观者众多，和饥饿艺术家表演时的冷清形成了鲜明的对比。饥饿艺术家表演的是艺术，纯粹的艺术，但可悲的是，这艺术始终只有饥饿艺术家本人理解和坚持――“只有他自己才是对他能够如此忍耐饥饿感感到百分之百满意的观众。”但他自己也知道，他的观众，并不是真正的在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的才艺表演。在观众眼中，一个人不吃不喝能忍耐四十天简直是天方夜谭，所谓的饥饿艺术表演和马戏团的表演无异。在“世人皆醉我独醒”的痛苦中，饥饿艺术家如同殉道者般用他所追求的饥饿艺术结束了自己的生命，但可悲的是，就连同他的这一行为，最后都未能被任何人所理解。在这里，我不禁有一个疑问：“不被任何人所理解的艺术，它还能被称为艺术吗？”
卡夫卡自己说过：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。”但以唯物主义理论而言，精神源于物质，我们唯有满足了我们的生理需求，才能进一步的去考虑精神需求。艺术是崇高的、可贵的，但离开了艺术我们仍能生存，但相反离开了物质支持，我们却只能像饥饿艺术家一般饿死。
现在的社会是可悲的，物质战胜精神，许许多多高贵的品质如同饥饿艺术家一般，没有了生存的空间，消逝于世间。我们是悲哀的，因为我们没有了所能坚持的信念，除了金钱，我们已经不知道还能去信仰什么。我们歌颂爱情，因为现实中我们缺乏爱情；我们赞赏友情，因为我们每天忙碌于水泥丛林之中，心与心的距离却是好远好远……
第三篇：家的读后感
《家》实质上是一幅中国壁画，在高老太爷的统治下，这个家庭内部充满着虚伪和罪恶，各种矛盾在潜滋暗长，最终等待他们的，只有灭亡！--题记
高家公馆的大门敞开着，里面无尽的黑暗，仿佛要吞噬每一个走进公馆的人的纯洁的心灵。
觉慧，一个不向旧社会屈服，勇敢奋斗的新青年。他大胆地爱上婢女鸣凤，高老太爷的昏庸与世俗，使他痛失这段爱情。他不像大哥觉新，维持着什么"作楫主义"，"无抵抗主义"，他大胆，他自由，他做了高家接受"新思潮"的开拓者，他同其他新时代的青年一样，敢于奋斗，敢于抗争污浊不抗的封建制度，他没有被大哥觉新和旧社会玷污自己的双眼。整个高家，只有他自己率先觉悟了。我敬佩他，敬佩他的大胆和精神，没有这些青年，也许就没有新中国的成立。
高老太爷，一个被旧社会制度所污浊的人，他是旧社会形象的写照，他残忍暴虐，独断专横，骂孙子，囚觉慧，斥媳妇，丫鬟竟可以随意送人。整个公馆，他说什么，就是什么；他说怎么做，就得怎么做。他不体会别人的思想与幸福，钳制别人的自由，读后感《《家》---地主阶级黑暗的统治(读后感)》。临终之时，他表现出从未有过的懦弱。这样一个残暴的封建统治者，这样昏庸的封建统治，还能延续下去吗?
婢女鸣凤，一个不被人重视的用人。但从她身上反映出，不正是当时受旧制度所压迫者的化身吗?她有自己的爱情，却被高老太爷嫁到冯家做姨太太，多么悲惨的命运！她不屈服，她是一个下层人，可她也有自己的尊严。她抱着周氏的腿哭得天昏地暗，她对觉慧那异样的眼神，她极其忍住泪，可尽管是这样，也没能改变她那悲惨的结局！她不屈服，她只有跳湖自尽来结束自己的一生。鸣凤的遭遇让我们深切刚到：这个黑暗腐朽的旧社会，不会给人好出头！
还有那整天看似平静，威严和谐，却暗里面滋生矛盾，勾心斗角。当政变真正来袭时，当灾难真正来袭时，四世同堂的高家，却像散沙一般，该逃的逃，该搬的搬，让我们看出维系这个家族的纽带是那样的脆弱，是那样的不堪一击！高老太爷去世后，整个高家立即散开，虽然只写了克明、克定、克安三人分家的事，可从他们做事的时间和争吵来看，整个高家的心都为利益所驱使。即使没有接着下去，可我们也能想象到，等待高家的必定是一场大分裂！可恶的金钱，可恶的封建制度，那时的人都被这些所污化了！
瑞珏的死，更让我们见证了迷信对当时人的迫害；而梅的死，则让我们见证了旧礼教的恶果。
《家》,这部传世杰作，让我认识了昏庸的封建制度，认识了那所谓的"孝"，认识了当时黑暗的社会和污浊的世风。读完整部书，我感慨万分！
第四篇：饥饿艺术家读后感
在读小说文本的时候，我的.大脑几乎始终处于混沌的状态，因为我无法理清头绪。艺术家通过在笼子里进行饥饿表演，全城人都络绎不绝地进行观看，作者描写这么个荒诞的行为想要表达什么？
直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话：因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望。
他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。
可是没有人会真正理解，真正相信，所以看守故意给他创造机会进食的时候，他认为是对他的一种玷污。而观众，也只是把他当作笼子里动物一样，只是当作生活的调料博取一笑而已，怀着同情或许是讥笑的心态。他想向人们证实，饥饿表演其实很简单，但是人们死活不相信。直到表演期限的四十天终止时，他的表演艺术依然没有得到观众的认同，而他也无法再找到一种能证明自己表演艺术的方法。
数年之后，没有人再对这种饥饿表演感兴趣了，好像人们私下达成了某种默契，到处都笼罩着厌恶饥饿表演的气氛。尽管肯定有一天，饥饿表演定会再次红火起来，但这对于活着的人毫无慰藉。可是眼下，艺术家能做些什么呢？
最终他不得不受聘于马戏团，在马戏团，他依然燃起希望：向世人证明，他的饥饿艺术不减当年，他要真正地撼动世界，达到前所未有的轰动。可是激动的艺术家，忘了当今的形势，所以他的话只能引起懂行人的付之一笑。在世人眼里，他远远不如那马戏团的兽更能吸引人的眼球，调起人的胃口，激起人的兴奋。
最后，他连同腐草一起被埋掉了，然而，从他那瞳孔已经放大的眼睛里还流露出一种不再是自豪而是坚定的信念：他还要继续饿下去。卡夫卡自己说过：倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。对艺术家而言，饥饿是一种象征，一种精神追求的象征，即卡夫卡所言一种不可摧毁之物的信念，可是在芸芸众生的物质世界里，鲜有他灵魂依托的归宿。作者用艺术家至死不渝的这种执念这种追求，表达了人的现实生存的困境，表达了人与社会，精神与物质，灵魂与肉体的无法达到和谐统一的矛盾。
第五篇：读书的艺术读后感
读后感，希望对您有帮助！
读书的艺术读后感
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读书的艺术读后感（一）
今天，我读了林语堂先生的一篇文章，题目叫《读书的艺术》。这篇文章是一篇散文，写了作者对读书的理解与认识，表达了作者对读书的喜爱之情。
这篇文章使我明白读书本身是快乐的，我们应该抛弃心中一切杂念，去感受读书的快乐。因为我们的生活需要快乐，所以读书应该成为我们的一种生活方式。
这篇文章也使我想到现在教育情况。很多人读书只是为了考试，取得好成绩，考上好大学，找到好工作，读书渐渐丧失原来的乐趣，变得枯燥无味。有些学生承受巨大压力，一看到书本，就想到考不好该如何，就想到父母的鞭子，不由得全身哆嗦，干脆不读了。读书已失去本质，不快乐了。我认为，我们不应为了功名而读书，而应真真切切喜欢读书，从中能获得快乐，读书应成为我们的一种生活方式。
在书本面前不可拘束，应该平静地、快乐地面对书本。空闲时，随时翻阅几下，不是为了任何目的，就是感兴趣，就是想读，就像鱼要游泳、鸟要飞翔一样。因为爱读，所以读。
读书本来就是一件快乐的事。当你翻开一页页纸时，各种灵巧、美妙的句子出现在眼前，跟随作者一起走、一起看、一起听、一起思考，感受美，感受一种意境。这不是很快乐吗？
读后感，希望对您有帮助！
让读书成为我们的生活方式吧！读书在生活中，生活在读书中。 读书的艺术读后感（二）
最近阅读了由《博览群书》杂志社选编的《读书的艺术》一书，感觉对自己的教育工作很有帮助，现做一些简要的摘录和感想：
“一个没有养成读书习惯的人，以时间和空间而言，受他眼前的世界所禁锢。可是当他拿起一本书的时候，他立刻走进一个不同的世界。不但如此。读者往往被书籍带进一个思想和反省的境界里去。”读着此书就好象有一位智者站在你面前，告诉你如何阅读，怎样阅读。
书中列举了许多名人、名家的读书方法。每谈一个问题，有生动的实际案例，也有精辟的理论分析。有益于教师开阔眼界，提高水平。“三日不读，便觉语言无味，面目可憎”。这句话的意思是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。作为教师要每天不间断的读书，跟书籍节下友谊。潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河。读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的对知识的渴求。
对于我们教师而言，要学的东西实在太多。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。更应该有源头活水。所以，我们要不断的读书。可以定期阅读教育名着，从教育名家身上汲取营养，可以更新自己的教育教学理念；及时阅读当代的教育报刊杂志，从当代教育大家和教师同行的教育教学实践的反思中提升自己的教育教学素养；注意观察自己身边的教育教学实践，从同行教育教学实践的成败反思自己教育教学方法的对错，不断丰富自己的教育教学技能。其次是写。
读后感，希望对您有帮助！
在多看多读的基础上，坚持不懈的写更具有特别重要的意义。把自己读书所得的写下来，更有助于对知识的理解。把在实际教学中遇到的问题，所做的思考写下来，更具有实际的指导性。知识技能增强了，应付工作中的问题也就游刃有余。书中所举的众多名家，他们的成功之处就是用他的一生的时间徜徉在知识的海洋，持之以恒的提高自己的素养。
古人云：“开卷有益”。常读书常思考，会使我们勇于和善于对自己的教育教学作出内省，既不惮于正视自己之短，又要努力探究改善的途径。更要善于总结自己或他人的成功经验，用于实际工作。相信多读书、会读书一定会为我们的工作、生活带来许多好处。
，希望能帮助您！
第六篇：读《变形记》有感
这个寒假，我读了不少书，然而唯有卡夫卡的《变形记》给我留下了深刻的印象。
《变形记》讲了一个小推销员格里高尔在生活和工作的重压下，有一天一觉醒来发现自己变成了一只丑陋可怕的大甲虫。他的亲人相继抛弃了他，他终日生活在暗无天日的小房间里。无边的痛苦中，他无助地认为世界抛弃了他；迷惑中他也抛弃了世界。他放弃了生活的希望、丢失了向上的信心。在一个阳光明媚的日子，一束阳光设在他干瘪的硬壳上。他去了，离开了这个无情的世界……
每每读到这儿，我都不禁沉思：在那时喧嚣的20世纪中，善良似乎是一株任人踩踏的小草，而在这位因家人的一句责骂就去自杀的作家笔下，我读懂了他所呼唤的——人们的善良与同情。
当格里高尔无助时，至少还有妹妹同情他；后来，他失去了这种同情和关怀，他便对生活失去信心，离开了。如果人们对他多一点耐心、给予他善良的同情与关怀，或许他还会变回他……
夕阳西下。却不想成了格里高尔最后的回光返照。或者他已经死了很久很久。他死了，他的家人却认为他们“得救”了。他们的生活终于因那个阳光明媚的日子而“明媚”——格里高尔，那只讨厌的甲虫死了。
透过字里行间，我看到的事卡夫卡对善良的呼唤，对善良的期盼，对善良价值的认可！
当今社会，多少人对同胞的遭遇视若无睹；多少人“一毛不拔”，不愿资助贫困的同胞；多少人在同胞的缺水死亡下，依旧大肆浪费……
朋友，当你在这喧嚣而骚动的社会中忙碌时，请你想一想那只缺少温暖而离去的甲虫，在心底为他去栽培一株小小的善良之草吧！
我相信，世间的温暖总会多过无情的：无数人无偿献血、领养孤儿、捐赠衣物书籍、筹款助灾区……生活中也有许多温暖的小事：“路见不平拔刀相助”、他人受伤好心人送医院、老人养老资助、投食野猫野狗、救助动物、领养猫狗……
人们啊，我在此，呼唤善良！希望有更多人拥有善良、发挥善良，让温暖洒遍人间的每一个角落……