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第一篇：给孩子的诗读后感
《给孩子的诗》这本书里的诗写的非常好，给我印象最深的几首诗有：《我是一个任性的孩子》、《假如生活欺骗了你》、《我愿意是急流……》、《如果记住就是忘却》、《致橡树》。
读了《我是一个任性的孩子》后，我懂得了：任性的孩子，才拥有真正的童年。从小事无巨细循规蹈矩的孩子，他的童年被大人社会剥夺了，当他从小失去了童年，长大就会失去自我，然后失去自己的一生。因为童年的游戏规则和大人的社会不一样。一个任性的孩子，用童心来看世界，认为世界应该是这个样子――"每一个时刻，都像色彩蜡笔那样美丽"，"永远不会流泪的眼睛"，"快乐的小河"，"我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明"……而大人们认为这些和那幼稚可笑，这一切都是梦话愚行。所以，"我没有领到彩笔"，只剩下"收支和创痛"――纯真的美梦就这样一个个自生自灭。从对梦的痴心幻想到逐步认识冰冷的现实，也是成长的一个重要的内容。每一个的童年时代，都是梦的季节。小时候，我们阅读的，是美妙的童话；画的，是无拘无束的想象；听的，是欢快的儿歌；做的，是无奇不有一心向往的梦。
读了《假如生活欺骗了你》我懂得了，在面对挫折，在寂寥的日子当中，我们应当振奋向前，相信希望就在前面，相信这一切很快就过去，而一旦过去便会成为最美好的回忆。我们确实应当在悲伤的日子里学会镇静，因为快乐的日子一定会来临。
读了这些诗，让我受益匪浅，让我有了很多以前没有的感悟。正如有句话所言：对于命运中的幸运而言，诗歌正如点燃火炬――某种意义上，诗歌之光照亮突然醒来的人。
第二篇：诗歌读后感范文
《出塞》
秦时明月汉时关，
万里长征人未还。
但使龙城飞将在，
不教胡马度阴山。
这是一首著名的边塞诗，表现了诗人希望起任良将，早日平息边塞战事，使人民过着安定的生活。
诗人从描写景物景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。"秦时明月汉时关"不能理解为秦时的明月汉代的关。这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫"互文见义"，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句"万里长征人未还"，"万里"指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。"人未还"使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。
怎样才能解脱人民的困苦呢？诗人寄希望于有才能的将军。"但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。"倘若来自龙城天水的飞将军李广而今健在，绝不许让胡人的骑兵跨越过阴山。"龙城"指天水，而"飞将"则指威名赫赫的飞将军李广。"龙城飞将"并不单指李广一人，更是借代众多汉朝抗匈名将。"不教"，不允许，"教"字读平声；"胡马"，这里指代外族入侵的骑兵。"度阴山"，跨过阴山。阴山是北方东西走向的大山脉，是汉代北方边防的天然屏障。后两句写得含蓄、巧妙，让人们在对往事的对比中，得出必要的结论。
这首诗着重表现的是对敌人的蔑视；是对国家的忠诚，是一种勇往超前、无所畏惧的气概。前两句写皎洁的明月和雄伟的城关，既引起了人们对历史上无数次侵略战争的回忆，又是今天将士们驰骋万里、浴血奋战的历史见证。后两句用汉代的名将李广比喻唐代出征守边的英勇将士，歌颂他们决心奋勇杀敌、不惜为国捐躯的战斗精神。这首诗由古到今，有深沉的历史感，场面辽阔，有宏大的空间感。字里行间，充满了强烈的爱国精神和豪迈的英雄气概。
这首诗被称为唐人七绝的压卷之作。悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露。
第三篇：篇二古诗读后感
春花秋月何时了，往事知多少？
小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰是一江春水向东流。
读了这首李后主李煜的诗词，心中永永不能平静，这是一首用血和泪写成的心声，最凄美的生命绝唱，有位大文人说的好，最美的文章是用生命来谱成的，也是最悲惨的人生来写成的。就像曹雪芹悲惨凄凉的一生，生前无人问津，最后是饥寒交迫而死，他的著作＜＜红楼梦＞＞却在死后广为发表和流传，最终成为中国名著、世界名著。我想这也是他的人生经历所著成的，也是同样用血和泪凝成的。
第四篇：诗歌读后感
当我真正看完冰心的散文集后，我发现了冰心写作不单是爱用"呵"字这样简单。在她的散文里的字里行间都充满了一个字：爱。冰心爱美丽的自然"相关的作文">大自然，她爱海，因为在她眼里：海是温柔而沉静，海是超绝而威严，海是神秘而有容，也是虚怀，广博，也许在冰心的心里，爱海就是这么一点一分的积渐起来的。冰心爱儿童，在她生病的其间，还为小朋友写了《寄小读者》可见在她心中，小朋友地位的重要。
冰心爱母亲，她甚至这样形容过她的母亲：母亲的话句句可使做儿女的人动心，母亲的字一点一划都可使做儿女的人落泪。冰心也曾傻傻地问过母亲爱她的原因，而母亲告诉她：不为什么，——只因为你是我的女儿。是啊，当你寻见了世界上有一个人，认识你，知道你，爱你，都数千百倍的胜过你自己的时候，你怎么能不感激，不流泪，不死心踏地的爱她，而且死心踏地的容她爱你？冰心爱亲人，爱父亲，爱三个弟弟，爱她的同学。
冰心把这种爱化为一种极为清丽，极为温婉的文笔，写成了散文，散文里有另外一个世界，有一个充满爱，也是冰心所向往的世界。
第五篇：给孩子的诗读后感
我并不算是一个诗歌爱好者，读这本《给孩子的诗》，更多的是因为好奇。这本小小的书，到底选择了怎样的诗歌，才能吸引到孩子们的目光？回想孩童时，我对诗歌的印象总是模糊的，没有小说的'前因后果，没有散文的轻松明快，就是简单的字词和上口的韵律；离开校园后，诗歌更是在我的生活中难以寻觅踪迹，直到，我充满好奇地翻开这本原是给孩子的诗――
将书中的101首诗通读一遍，竟然对很多首诗歌都觉得熟悉，读起来朗朗上口，甚至能脱口而出下一句。一本书读下来，顿时觉得酣畅淋漓，甚至有着再读一次的冲动，原来读诗竟是这样的神奇！
读一首好诗，感受的是文字和旋律的美好。再没有一种文体能够像诗歌这样，将文字和旋律完美融合在一起，无论是默默阅览，还是轻声吟诵，又或是大声朗读，都将文字和旋律的美好展现得淋漓尽致。即使受众是不解其意的孩童，或是焦躁繁忙的成年人，都会自然地让人觉得舒畅和愉悦。诗人能够赋予文字生命，描绘雨燕是"它使雷电枯竭，它在晴空播种，它若触着地面，便会粉身碎骨"，描绘老虎是"你金色辉煌，火似地照亮黑色的林莽，什么样超凡的手和眼睛，敢塑造你这可怕的匀称"，文字肆意组成了一幅画、一首歌，带给读者的是震撼的美。
读一首好诗，畅游的是想象的空间。诗歌要表现的内涵是那么的多，但它愿意使用的字却是那么的少；但每个字与每个字之间，都是一片广阔的天地；每一行与每一行之间，都是一个无边的宇宙，轻易就引人走进一片神奇的天地。跟随诗人的脚步，我们学会聆听万事万物，"星星们高挂空中，千万年一动不动，彼此在遥遥相望，满怀着爱的伤痛"；跟随诗人的笔触，我们探索神奇的世界，"听，一颗星星落地作响！你别赤脚在这草地上散步，我的花园到处是星星的碎片"。正如诗中所说的，"一颗沙里看出一个世界，一朵野花里一座天堂，把无限放在你的手掌上，永恒在一刹那里收藏"，每个人眼中的世界都不一样，透过诗歌，我们直面自己的内心，倾听内心的声音，在想象的世界自由地翱翔。
读一首好诗，发现的是生活的美好。生活的浮躁，遮住了我们发现美的眼睛，但诗人们却用自己的笔，担当起世人的眼睛，发现那些身边被忽略的美景。他们既对着自然诉说情话，"当我还在你的面纱胖游戏，像花儿依傍在你身旁，倾听你每一声心跳，它将我温柔颤抖的心环绕"，又发现城市中的风景，"来自不同地方的水果，各有各叙说自己的故事，橱窗有最新的构图，革命孩子和新款鞋子押上韵"；他们既歌颂秋日的平静，"少有这样的天气，没有风，残留的叶子，点缀着枝头，为树干编织，金黄的袖口"，也歌颂寒冬的寂静，"隆冬像暗夜一样，将穗状的雪串挂在树上"。他们歌颂太阳、天空、河流，他们歌颂稻束、花朵、树木，他们歌颂山、歌颂海，歌颂一切美好的事物，用自己的笔、自己的诗，唤起人们心中的美好。
读一首好诗，铭记的是内心的希望。诗中往往带着不同的情绪，有欢乐"告诉我，欢乐是什么颜色？像白鸽的羽翅？鹦鹉的红嘴？欢乐是什么声音？像一声芦笛？还是从稷稷的松声到潺潺的流水？是不是可握住的，如温情的手？可看见的，如亮着爱怜的眼光？会不会使心灵微微地颤抖，而且静静地流泪，如同悲伤？"，也有悲伤"乡愁是一枚小小的邮票，乡愁是一张窄窄的船票，乡愁是一方矮矮的坟墓，乡愁是一湾浅浅的海峡"。全书的最后一首诗，是海子的《面朝大海，春暖花开》，年少时不识哀愁，时隔多年再次读到这首诗，竟然觉得鼻子发酸。多么简单而美好的愿望，但又有几个人能够抛却浮华，实现这样的梦想？美丽的愿望和诗人的结局更是形成了强烈的对比，诗人用自己的生命，发出了最后的呐喊。归根结底，诗人是一群热爱生活的生灵，不论爱与恨，无关求生或赴死，他们都热烈地表达自己的想法，用诗句拥抱生活――他们在哀愁中寻找快乐，"亲爱的朋友，我们就要分手，一同来歌唱吧，在你出发的时候"；他们在失望中依然乐观，"你不喜欢的每一天不是你的：你仅仅度过了它"；他们在孤独中等待希望，"在温驯的孤独里，我等待，霞光突然地，闪亮"；他们在悲伤中保持宁静，"假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急！忧郁的日子里须要镇静：相信吧，快乐的日子将会来临。心儿永远向往着；现在却常是忧郁：一切都是瞬息，一切都将会过去；而那过去了的，就会成为亲切的怀恋"；他们在黑暗中仍关爱着别人，"当你用隐喻释放自己的时候想想别人，那些丧失说话权利的人。当你想到那些遥远的人们，想想你自己，然后说‘我希望自己是黑暗中的蜡烛’。"生活永远是硬币的两面，我们无法拒绝，但只要心中依然有着对生活、对生命的热线，就可以坦然接受，甚至敞开心扉，说上一句"你好，哀愁"。
曾经以为，诗歌并不在我们日常的生活之中。但现在我相信，诗就像种在我们身体里的情绪，从小到大，一生都未曾远离。如果我们不再读诗，说明世间的浮华与烦躁，已经侵蚀了我们的内心。
给孩子的诗，也适合给每一个曾经是孩子的你，适合每一个心中仍然充满希望、仍然热爱美好的你。
我要送一首诗给你，也是送一首诗给自己。
第六篇：诗歌读后感
《诗歌的秘密花园》是一本适合初读诗歌的读者的入门诗集。作为对诗歌已有了解的读者，也会在本书对诗的解读中或碰撞或补足。本书一共介绍了15位诗人，每位诗人为一章，每一章起是诗人的代表作，接着是介绍诗人与解读诗歌的文章，雷格的介绍让人过目不忘：介绍卡瓦菲斯时，雷格称他为“诗歌界的卡夫卡”，通过将卡瓦菲斯和卡夫卡的相似之处的总结与对比，让不熟悉卡瓦菲斯的读者立刻会对其有个大致的判断；当介绍弗罗斯特时，雷格提到他是位非常会维护个人声名的人。这种所谓个人的包装与营销，一下打破了读者对诗人的刻板印象，变得生动立体了起来；而讲到博尔赫斯，对只熟悉他的小说，而不知道他还做诗的读者们，雷格用了中国读者熟悉的苏东坡以类比，一下将博尔赫斯集大成者的形象烘托而出……在读者对该诗人、诗歌有了一定的了解后，后面还有两三首诗再作为阅读扩展，仔细阅读也会发现雷格的用心：或是按着前文介绍的内容的扩展、或是呈现了一个不同的诗人样貌、或是帮助继续深入了解诗人的生平与个人主张……诗歌与雷格前面的内容形成了一种互文的关系，人借诗论诗，诗借人圆满。
同时在诗歌的解读过程中，雷格也同时对关于诗歌的一些永恒的探讨进行了渗透：从最开始就总结出的现代诗的特征、读现代诗所需要的信任，到具体每位诗人处，通过对该诗人诗歌的解读，以具体例子来向读者提炼出现代诗在此反应出的特质，继而到提出，什么是诗歌的现代性？什么是诗歌的根本使命？通过这些问题，让读者在这诗歌的秘密花园中，去探寻自己的答案。
而越看到后，越能感受到十五位诗人如此排序的用心：从对诗歌不熟悉的普通读者最容易产生共鸣的卡瓦菲斯的“此处与彼处”——每个人心中都有的一个“伊萨卡”，和一脉相承却又转为切实生活态度的《城市》，到从瓦雷里那里，真正了解下十四行诗的难度，到里尔克创作所比不可少的孤独，再到艾略特大胆的文体实验文本的“情歌”无“情”，到与前面叶芝一脉相承的奥登……当名家一一上场后，读者对现代诗有了一定的认识后，再奉上阿什贝利的《船屋的日子》，后现代主义的晦涩代表。通过它，雷格说明解读现代诗并不是“本格派推理”，读诗要同情与信任诗人，其实“解读的实质是对灵魂的解放，对想象力的解放。”
而对于诗本身，与诗歌创作的这一过程，诗人们也在作品中反复地探讨：诗是瓦雷里——“丢了酒，却醉了波涛！诗人艰巨而幸福的任务，是埃利蒂斯——“双手捧着太阳而不为它所灼伤，把它像火种般传给后继者”，是布罗茨基的《黑马》——“它在我们中间寻找骑手”，是诗人与诗的相互寻找。
不止诗人与诗在相互寻找，诗与读者也在相互寻找。其实“读懂”诗是个伪命题，很多时候，我们的理解可以让位于感受。毕竟说到底，诗首先是关乎人的感受的。也可以通过诗来了解作者：通过《一九八〇年五月二十四日》来了解布罗茨基高度凝练的一生，通过希尼的诗了解到诗本身就是生活。也可以通过诗来了解语言的使用形式，毕竟“诗歌是语言最高的存在形式”（布罗茨基《诗人与散文》）：可以从《冰雪消融》中看特朗斯特罗姆如何从多个角度营造一个意象集群；从《船屋的日子》看到思想与语言的拼贴，共时性呈现出人的灵魂的复杂和多态；看艾略特如何扭转诗歌的抒情属性，而把它变做包罗万象的容器。
就算只作为趣味性的阅读，也能从书中得到不少收获：不熟悉诗之前，博尔赫斯、布罗茨基只是大名鼎鼎的作家；而叶芝不只在浪漫派有所建树，他之所以如此著名，是因其从浪漫主义、象征主义向现代主义过度和嬗变的整个发展历程都有一流的作品；庞德——简直哪里都有到他：给艾略特起外号、帮他出诗集，第一个为弗罗斯特在英国出版诗集撰文……真是个有名的热心肠！而与影迷们津津乐道、盛产佳作的1997年一样，文学史上也有类似的一年：1922年，在这一年中，里尔克写出来《杜伊诺哀歌》、和《致俄耳甫斯的十四行诗》，艾略特发表了《荒原》、乔伊斯出版了《尤利西斯》，普鲁特在临终前终于完成了《追忆似水年华》……文学史课上没记住的年份，在一本诗集中被补全了。
沿着诗歌的秘密花园的小径，你总会有新的发现与收获，尽头终会豁然开朗，望见那片诗人们耕耘的葡萄园。
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