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第一篇：诗的读后感
愉快的假期生活马上就要结束了，我得到了很大的收获，当我读完《木兰诗》，我感觉自己受益非浅。
"花木兰"是一个女扮男装、代父从军的故事，她在战场上立下不少汗马功劳，这充分说明她是一个非常勇敢、孝顺、大智于一身的一个典型模范。她能为国家做出自己的贡献，所以她的故事流传至今，表示人们对这位奇女子的敬仰和喜爱。长大以后我也要像花木兰那样孝顺父母，好好学习做一个有用的人。
第二篇：给孩子的诗读后感
读毕《给孩子的诗》这本书，从〈诗名中外文对照表〉、〈编辑说明〉两篇，已足见北岛与编辑团队对选编此诗集的严谨认真：译文原文诗题并置，以供有兴趣的读者进一步查阅;编辑尽力联络在世诗人、译者或版权持有人，并解释诗人介绍篇幅的标準、排序以及人名翻译的所依惯例。如此用心，无疑出于编选者对诗人、译者以至诗歌的无比尊重。
北岛近年积极推动诗歌，筹办“国际诗人在香港”之余，亦为参与的诗人推出结集，当中作品如非以中文或英语书写，书中则必备原文、英译及中译。
至於这本诗集既然是“给孩子的”，那么这种学术式的表现方式(presentation)也省得非常合理。其实，诗集里所挑选的作品，无论在广度(时间、地域)和深度(文思、诗意)方面，本身已是给所有抗拒新诗以至外国诗歌读者的一个极佳引介：阅读各首诗作译作，要么能听出韵律、要么能领略美感、要么能感受诗意。
余光中说过：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定终身在诗国作匆匆过境的观光旅客。有些读者自称不喜欢新诗，只读古典诗，我怀疑他们所读的古典诗恐怕大半也只是『床前明月光』或者『清明时节雨纷纷』之类。在诗的品味上，一个人要能兼顾白居易与李贺，韩愈与李白，才算是通达而平衡。”这本《给孩子的诗》浅易而不肤浅，广收兼得以平衡通达，既可作诗歌的教材，更加是诗国世界(或世界诗国)的入场指南。
第三篇：诗歌读后感
著名诗人、法语翻译家树才编著的《给孩子的12堂诗歌课》，是12篇诗歌讲座讲稿，在树才老师专业又浅显易懂的讲解中，我们不仅感受到了诗歌的魅力，还和孩子们走进诗的王国，以诗意书写童心。
树才老师认为，儿童诗的“教法”就是让孩子们自己动手写，孩子们写诗如同在语言的水里游泳，你得一句一句往前游，而写好了一首诗，就算暂时游到了对岸。也就是说，写诗是实践，是行动。树才老师通过幽默亲切、最能打动孩子的语言引导孩子们如何去写出心中的诗意。在诗歌讲解中融入了他关于儿童诗的“诗观”——童心即诗。他始终着力于引导孩子们去发现心灵与诗歌之间的关系。孩子们学习诗歌，最重要的是引导孩子去发掘自己的个性，发现心灵的自由和灵动。教孩子们学习诗歌，并非是要掌握一种写作上的技巧，而是通过学习诗歌，引导孩子去发掘自己的个性，发现心灵的自由和灵动。诗歌将带领孩子们去向更开阔、丰富的生命之域，在漫长的人生中拥有一颗柔软、细腻的心灵。
拜读了这本书让我深深地明白：每个人生来都是有诗心的。诗心是什么呢？诗心就是你身体里最柔软、最细微的那部分存在，而写作诗歌能让那部分存在变得更加丰富多彩。喜欢诗，愿意写诗，将来能否成为诗人并不重要，心里有诗心才是最真实、最值得珍惜的。孩子想什么说什么，怎么想怎么说。这就是诗最需要的“真”和“诚”：纯真的真，诚实的诚。我们在儿童诗的教学中引导孩子用一颗纯真的诗心表达诗意书写童心。
《给孩子的12堂诗歌课》的书中7岁的海宝写道：枕头，你为什么软软的啊？那是因为我的肚子里装着棉花啊；枕头，为什么我睡下去的时候你会弹起来……
这是孩子和枕头的一场日常对话。这难道不是诗吗？孩子的诗，活在平凡的日子里，天真的童言，让大人们习以为常的场景，变成有韵味的诗。原来，生活真的是一首诗。
诗是生命中最善的心意，最美的想象，最真的直觉，让我们引导孩子以诗意书写童心。用诗歌来感悟和发现世界的美好，用诗歌来写我们生命、生活的记忆，用诗歌来守护孩子们的童年，守护童心的清澈与自由。
第四篇：泰戈尔诗集读后感
我读了《泰戈尔诗集》，读后让我有了很多感悟，泰戈尔在诗集中写到：“蜜蜂从花中啜蜜，离开时营营道谢。浮夸的蝴蝶却相信花是就应向他道谢的。”当我们与他人是互利关系的时候，双方都应提出感谢。地球无私的为我们带给住所，让我们孤独的心有个家;地球热忱的为我们带给能量，让我们饥饿的胃快乐起来。我们以高速度的发展回报以地球，让那颗付出的心得以收获。朋友、家人和身后的每一个人都是支持的力量，自信的后盾。他们毫无怨言的用爱温暖着我们成长的心，用行动鼓励着我们稚嫩的心。
“谁给我一滴水，我便回报他整个大海。”这是华梅所说的名言。正与中国的老话“滴水之恩，当涌泉相报。”遥相呼应。如果，在你遇到困难的时候，你身后的人伸出援助之手帮你一把，你就应以十倍的感激去帮忙他。你可明白，每一株花每一棵草都是一颗颗稚嫩的心灵。当你残忍的扼杀了这些渴望生存的心灵的时候，你的心难道不在滴血吗?但是如果你拯救了这些心灵，你是否敢到愉悦呢?侵犯他人的生命权，上帝是要惩罚你的!所以，当你心存感恩的心去拥抱整个世界，当你心存感激的心去报答整个世界的时候，人间真谛就在你的身边。
第五篇：现代诗的读后感
“轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。”
……
夜、静的出奇！往日的喧嚣已被今日的寒流冲刷得支离破碎而荡然无存了。对于一个生活在还算繁华的城市里的人来说：这份宁静是难得的。在这片刻完全属于自己的空间里，你可以什么都想，放开思绪的疆马凭它任意驰骋；也可以什么都不用想，或者干脆全身心的投入到读一篇佳作中去，和作者一道感受心灵的默契而忘乎周围寂静的一切。因为此刻的心也平静得和这几乎凝固的静夜一样，可以把夜晚的安宁奉献给正在喧嚣中的人们。
深感知识结构很畸形的我，遗憾未拜读过多少徐志摩的著作，因而对他的了解也显得很寥寥。或许就是因“物以稀为贵”的缘故吧，每每忆起徐老的《再别康桥》耳畔又悄然响起齐秦《大约在冬季》里的开词曲：“轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去……”尽管徐老在文中并未因行文的音乐美而发出将泪拭去的安慰。但内心深处产生的强烈共鸣却让我有种身临其境的感觉。此刻的我好像和作者一道已驾一朵云彩飘飞到康桥前。倚栏俯视时那种“半江瑟瑟，半江红”的情景又呈入眼帘。夕阳的余晖返照着水面，河面上象平铺了一层黄金。水中波光荡漾的艳影让人为之心动，在水底招摇的青荇、康河柔波里的水草、榆荫下的月潭、揉碎在浮藻间的梦伴随着满载的星辉，还要撑一只长篙向青草更青处漫溯的悠闲和恬静得以淋漓尽致的流露。我感叹作者再见久违的“康桥”时并没欢呼雀跃，高歌一曲，而是低吟一首奇丽的小诗。就站在康桥前用赤诚真挚的心凭吊那份眷念之情。因为有一种感受是无需用语言来表达也不能完全表达的。正所谓“至情言语即无声，此时无声胜有声”。
“悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。”
别离的笙箫情调寥寂和凄凉，离别的惆怅与茫然，夏虫也为此沉默。然而为了珍惜这份故地重游的眷念和惬意他悄悄的走了不带走一片云彩。此刻的这种失落而又略带忧郁的情怀；这种无需用行动来证明的心态又哪是那种“蒙汉情深何忍别，天涯碧草话夕阳”所能替代的呢？所有的一切还有许多只可意会不可言传的感受都归功于作者徐老那支生花的妙笔。即使抛开文中所运用的比喻、象征的写作手法难以品尝，而那清新优美的语言，柔美的音调、和谐协调的音节及流畅的行文；高雅的笔调和情景交融、物与我合的艺术效果并没因诗体具有的“音乐、建筑和绘画美”而显得逊色和微不足道。意蕴丰赡的意象描写把作者心灵情感的触动恰到好处的展示了出来。
徐老当时的心境和激情非豪放派诗人苏东坡那“大江东去浪淘尽”的强音和雄浑豪迈，也不是“采菊东篱下，悠然见南山”那种峰回路转的随意；不是婉约派诗人李清照那种“人比黄花瘦”的感伤和凄楚；也非朦胧派诗人舒婷的迷茫和矛盾。作者再别康桥时的沉郁感被心雨神的统一所负而没有琼瑶的花草月亮般淡淡的哀愁。此刻“剪不断，理还乱”的心绪，离别的感伤都在那些平淡而意奇的意象描写中显露完了。我终于寻觅到归有光那种“寄情言语即无声”的感觉而不由自主地折服在那简短的言辞中了。短短还不足两百字的影响力如此强烈，是徐老那种声情并茂的语言表现力和文字艺术感染力使之达到人文一体的境界。
再回味一遍《再别康桥》如同饮一杯甘醇的酒，细细品味便意犹未尽，心驰神往地追随徐老的思绪再次摇曳飘飞。我悄悄的读完，又轻轻的合上。真有些许“我从哪里来，没有人知道；我往何处去，没有人明了”的微醉。我在思索：徐老别的著作又会给读者留下些什么？
第六篇：诗的读后感
《木兰诗》是北朝乐府民歌，表现了古代劳动人民乐观勇敢的爱国精神，以及对和平劳动生活的向往，
千百年来，木兰成了家喻户晓的巾帼英雄的形象。这首叙事诗充满传奇色彩。故事情节曲折，富有戏剧性。叙述详略得当，如木兰沙场征战，思念亲人，心理描写细腻传神；而关山飞度，百战建功，却只用寥寥几句诗来概括。这样写，使得木兰的形象真实感人，全诗显得简洁紧凑。这首民歌刚健清新，表现了古代北方人民英武豪迈的气概。它还成功的运用了对偶和排比等修辞手法，使得全诗气势雄浑，又易记易诵。习诵时，要注意体会它的民歌特色。《木兰诗》塑造了木兰这个不朽的人物形象。
木兰是一个少女，又是一个金戈铁马的英雄。在国家需要的时候，她挺身而出，驰骋沙场，立下汗马功劳；胜利归来以后，又谢绝高x官，返回家园，重新从事和平劳动。她爱亲人也爱国家，把对国家对亲人的责任感融合到了一起。木兰的形象，集中体现了中华民族勤劳、善良、机智、勇敢、刚毅、淳朴的优秀品质。这首诗在叙事上有详有略，对木兰的从军缘由、离别、辞官和还家都写得比较详细，淋漓尽致地写出人物的思想感情。
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