千文网小编为你整理了多篇相关的《志摩的诗读后感》，但愿对你工作学习有帮助，当然你在千文网还可以找到更多《志摩的诗读后感》。
第一篇：志摩的诗读后感
徐志摩的同窗郁达夫在古诗词创作上的成就超过了小说，徐志摩则在新诗的创作上声名卓著。
他的第一部诗集《志摩的诗》，是继郭沫若的《女神》之后的又一座丰碑。
郭沫若的诗雄浑浩大、豪迈壮丽，徐志摩的诗飘逸潇洒、明丽柔美。
这是由于人生经历和思想情感的差异，也由于郭沫若注重主题的宏阔和力的展现，徐志摩倾心于形式的整饬和音调的协调。
梁实秋认为徐志摩的诗歌创作源于对英诗的研究，认为徐志摩是用中文来创造外国诗的格律装进外国诗的诗意。
徐志摩的诗中的确有一些英国诗人华兹华斯、济慈、拜伦、雪莱和哈代的影子，同时法国的波德莱尔、美国的惠特曼、印度的泰戈尔也是徐志摩的洋教授。
这些人让徐志摩开阔了眼界，学会了抒情，也让徐志摩把外国诗歌形式的花朵移植到了中国。
字母文字和中国文字大相径庭，欧美诗歌的音乐美体现在音步和韵脚上，和中国古诗的平仄和格律大不相同。
在押韵方面，徐志摩把外国诗的随韵、交韵、抱韵进行了大胆的尝试，此外还有三随式的韵、双交韵、骈句韵、章韵、四句一韵、六句一韵、奇偶韵都被他搬回国内，在徐志摩之前恐怕没有人进行过这么多形式的试验。
所以朱自清先生赞扬他：徐先生试验各种外国诗体，他的才气足以驾驭这些形式，所以成绩斐然。
徐志摩曾说过：“我们觉悟了诗是艺术”。
作为最高艺术的诗歌也不得不吸取音乐的音调和节奏。
徐志摩所理解的音节是在诗感和诗意的基础上寻求吻合的音节，以期获得节奏的变化和感情起伏的完美和谐。
诗歌的旋律是另一种音乐美，请看徐志摩在陪同泰戈尔访日期间写的《沙扬娜拉—赠日本女郎》：
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞
道一声珍重 道一声珍重
那一声珍重里有甜蜜的忧愁——
沙扬娜拉
这首诗利用诗行的长短不一，形成参差错落有致的效果，利用隔行的韵脚，表现了微妙复杂的情感，利用字与字、句与句之间的重叠，形成回环往复的旋律感。
这首诗语短情遥，一唱三叹，缠绵悱恻，令人低回不倦，颇觉有如神助，这正是旋律的功劳。
徐志摩的诗中也不乏绘画美。
虽不如王维的诗中有画，画中有诗那样充满禅意，但也能在诗中描摹优美的意境，创造优美的.意象。
《我有一个恋爱》、《月下雷峰影片》、《雪花的快乐》等都是这样的作品。
这是辞藻产生的功效，也是情境的必然。
诗乃言情之物，但不能脱离言情之境，古今中外之诗莫不如此。
空洞无物一味呻吟和呐喊的诗绝不是好诗。
徐志摩很清楚这一点，所以在他的诗中既有描述的意象，也有比喻的意象，更有象征的意象。
这些来源于想象力的言情意象新颖别致，产生了诗歌绘画美的独特艺术魅力。
诗歌的建筑美是闻一多关于诗歌美的第三个发现。
徐志摩后来的几部诗集中的诗歌受闻一多的影响很大，句子更加整齐，节奏更加明快，格律更加讲究。
后来徐志摩将他的诗集《翡冷翠的一夜》给闻一多看，闻一多说这是“一个绝大的进步”。
诗的建筑美主要就视觉方面而言，这包括节的匀齐和句的匀齐。
闻一多的诗大多数比较齐，有时候像豆腐块，又回到古诗的老路上去了。
而徐志摩早在《志摩的诗》中就已经注意到了匀齐，只是他不强求齐，反而能够让诗意更自然地伸展。
徐志摩在新诗形式上的试验是令人敬佩的。
他不仅极力引进外国诗体，他也写过哲理诗，写过散文诗，甚至写过用北京话或浙江硖石方言入诗的口语诗。
他的诗不仅有格律体，也有自由体;不仅有歌谣体，也有对话体;不仅有抒情体，也有叙事体。
然而武断地说徐志摩的诗是形式主义的大杂烩，是不公道的。
虽然他最后两本诗集形式完美内容空泛，如果不算歌咏爱情的 《翡冷翠的一夜》，相比较而言，还是《志摩的诗》比较好看，具有理想主义和人道主义情怀，占尽了诗的真挚与畅快。
徐志摩被称为“诗哲”，他的诗是从“筋骨里迸出来，血液里激出来，性灵里跳出来，生命里震荡出来的”。
当代一些诗人笑话徐志摩的小资、唯美和幼稚，也有人把他与几个女人的情感纠葛当作茶余饭后的谈资，我则惊异于他从天而降的不同寻常的死。
徐志摩具有“那股不顾一切，带有激烈的燃烧性的热情”，敢于在诗歌形式主义的深山里探险，就是在当下，诗人们也同样是在欧美流派纷呈的诗海里迷失了方向。
对于徐志摩，我们不需要过多的苛求，而需要学习借鉴和反思。
而《志摩的诗》毕竟摆脱了新诗初倡时期的结构松散、语句散漫的状态，给我们带来一股清新之风，使新诗踏上了一个新的里程。
第二篇：诗歌读后感
著名诗人、法语翻译家树才编著的《给孩子的12堂诗歌课》，是12篇诗歌讲座讲稿，在树才老师专业又浅显易懂的讲解中，我们不仅感受到了诗歌的魅力，还和孩子们走进诗的王国，以诗意书写童心。
树才老师认为，儿童诗的“教法”就是让孩子们自己动手写，孩子们写诗如同在语言的水里游泳，你得一句一句往前游，而写好了一首诗，就算暂时游到了对岸。也就是说，写诗是实践，是行动。树才老师通过幽默亲切、最能打动孩子的语言引导孩子们如何去写出心中的诗意。在诗歌讲解中融入了他关于儿童诗的“诗观”——童心即诗。他始终着力于引导孩子们去发现心灵与诗歌之间的关系。孩子们学习诗歌，最重要的是引导孩子去发掘自己的个性，发现心灵的自由和灵动。教孩子们学习诗歌，并非是要掌握一种写作上的技巧，而是通过学习诗歌，引导孩子去发掘自己的个性，发现心灵的自由和灵动。诗歌将带领孩子们去向更开阔、丰富的生命之域，在漫长的人生中拥有一颗柔软、细腻的心灵。
拜读了这本书让我深深地明白：每个人生来都是有诗心的。诗心是什么呢？诗心就是你身体里最柔软、最细微的那部分存在，而写作诗歌能让那部分存在变得更加丰富多彩。喜欢诗，愿意写诗，将来能否成为诗人并不重要，心里有诗心才是最真实、最值得珍惜的。孩子想什么说什么，怎么想怎么说。这就是诗最需要的“真”和“诚”：纯真的真，诚实的诚。我们在儿童诗的教学中引导孩子用一颗纯真的诗心表达诗意书写童心。
《给孩子的12堂诗歌课》的书中7岁的海宝写道：枕头，你为什么软软的啊？那是因为我的肚子里装着棉花啊；枕头，为什么我睡下去的时候你会弹起来……
这是孩子和枕头的一场日常对话。这难道不是诗吗？孩子的诗，活在平凡的日子里，天真的童言，让大人们习以为常的场景，变成有韵味的诗。原来，生活真的是一首诗。
诗是生命中最善的心意，最美的想象，最真的直觉，让我们引导孩子以诗意书写童心。用诗歌来感悟和发现世界的美好，用诗歌来写我们生命、生活的记忆，用诗歌来守护孩子们的童年，守护童心的清澈与自由。
第三篇：志摩的诗读后感
在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，徐志摩打败了时间的文字、声音和表情，创造无数经典，给我们提供了丰富的精神食粮，唤醒了我们曾经的那份纯真和对世间的幻想¨¨¨
初识徐志摩还是那首诗"轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩¨¨¨",那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。
如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。
如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。
前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。
由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。
每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。
对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。
对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。
用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
徐志摩以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会;
以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼;
以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。
可惜，天才的诗人只在人世间短暂的停留，他的出现虽似一颗倏然划过的流星，轻轻的来，又悄悄的走，但却折射出奇异的光芒，留下为之动容的作品，留下令人陶醉的浪漫主义情怀，叫人怀念，令人难忘，正如他自己说的那样：你见，或者不见我 ,我就在那里 ,不悲不喜 ;你念，或者不念我 ,情就在那里 ,不来不去
第四篇：诗歌读后感
冰心是20世纪中国的一位杰出女作家。她从1919年“五四”运动开始，投入新文学活动，在这长达八十年的文学生涯中，创作了大量散文、诗歌和小说等作品，取得了卓越的成就。
不得不说，冰心的作品真是让人叹服叫绝。每词每句，都用得极其到位，“湖水也翠得凄然”，这“凄然”二字，刻画出了冰心那无尽的乡愁，无尽的痛苦。“我惨默无声，我已拼着鼓勇去领略。正如立近万丈的悬崖，下临无际的酸水的海。与其徘徊着惊悸亡魂，不如索性纵身一跃，死心的去感觉那没顶切肤的心酸的感觉。”“乡愁麻痹到全身，我掠着头发，发上掠到了乡愁；我捏着指尖，指上捏着了乡愁。是实实在在的躯壳上感着的苦痛，不是灵魂上浮泛流动的悲哀！”这两段文字字字之间流露出一种伤感，一种悲哀，一种痛苦。尽管冰心是一个大作家，尽管冰心的文字那么精巧，但她不是大圣人，她也身在异乡，她也要饱受乡愁的折磨！
长大后，我们也会远离自己的父母，亲人，去独立生活，只不过提前在冰心的笔中感受到了些辛酸泪。冰心在描写与父母，姐弟分离时的悲伤，并为有用华丽的词句，但朴实的语言也着实让我们体会到了人一生的悲欢离合。
冰心的作品不少是给青少年看的，而我在一次又一次读了她的作品后也有不同的体会。就把下面的“冰心语丝”送给大家吧：
这如火如荼的爱力，使这疲缓的人生，一步一步地移向光明！
有了我的爱，便是有了一切！
爱在右，同情在左，走在生命路。
第五篇：致橡树读后感
《致橡树》读后感600字
《致橡树》读后感600字
17广告3班 王萍萍
在1977年的三月，朦胧诗人舒婷写下了文革后最早的一首爱情诗——《致橡树》。诗内涵深刻，却不含一丝朦胧感，诗中充满了明丽隽美的意像，和坚贞的爱情观。
舒婷所向往的爱情，不仅是纯真和烔热的，更是高尚而伟大的爱！
她不愿做攀援的凌霄花，趋炎附势，接伴侣的高枝炫耀自己；也不学痴情的鸟儿，做爱的附庸，只为一片绿荫，而重复单调的歌曲；不像泉源，不像险峰，她不要奉献施舍的爱情……
诗人坚守爱情的崇高意义，不在爱情之中迷失自己，他希望能像一棵木棉一样，以一棵树的形象和他站在一起。她追求的是一种在人格上的平等，个性独立，相互尊重、倾慕，彼此情投意合的爱情。她向我们传递，爱不意味着单方的付出，而应当是两人比肩站立，风雨同舟。！
“你有你的铜枝铁干,像刀、像剑、也像戟，我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。”爱情各自独立，却又深情相依。
许多人都幻想总有舒婷诗中那样纯洁的爱情，却物欲横流的霓虹都市迷失，物质、金钱、欲望，侵蚀着人的灵魂。爱情往往昙花一现，美丽只在刹那闪现罢了。于是纯白美好的爱情变成了一种奢望，人们开始接受残缺的爱情，殊不知那只是自欺欺人的话罢了！
这样纯洁的爱情，若没有对崇高爱情的向往和与伴侣同甘苦共患难的精神，要怎么得到呢？
“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、霓虹”，恋人啊，就是该共同面对风雨，共同享受甘露，无论处在怎样的境地里，都需要共同携手，共同面对，哪怕前路风雨兼程。
舒婷笔下的爱情，不仅仅局限于对方的躯体，是连同对方的职业，将他的一切都包裹进爱情的范围里。他们根与根相系，叶与叶交缠，心心相印，俩俩相栖，这就是《致橡树》，是爱情。
致橡树读后感
橡树上逃亡读后感
致橡树 舒婷读后感
橡树读后感（共6篇）
《橡树上的逃亡》读后感