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第一篇：《雨巷》教案
一、师生共读，导入新课
（男生）：你说你曾一度迷失在无边的苦海，寂寞地被困在冷冷的雨季，只因在雨中相遇的那个撑着油纸伞的女孩，只因伞下那透明闪亮的双眸，那嘴角轻含的淡淡忧郁，呵！结着丁香一样幽怨的女子，竟使你许久不曾开启的心灵，如花般静静地绽放。
哦，女孩，你难道真是从空中翩然而至，在这寂寞的雨季来唤醒我沉睡已久的心灵。要我怎么形容你的美丽，如果你瞬间消失，我也不会惊奇，因为你的出现已是奇迹。如果你真的就此消失，我会于古朝的画中寻你，于幽幽的池边寻你，用我色彩的笔于天边勾勒你丁香花一样的心事。
（女生）：轻轻的，我穿过雨巷，穿过绵绵的情诗，就这样来到飘浮着丁香花淡香的雨季，你不必惊讶，也不要多问，我只想跳出发黄的诗页，我只想在丁香花盛开的雨季，重温在深巷中徘徊的忧郁。
（集体）：是谁，曾经用美妙的文字，叙我成温柔忧郁的佳人；是谁，用甜甜的木箫，奏我出丁香一样的芬芳；是谁，用流音的古筝，弹我成千年的红颜知音。
（师）：精美的诗篇是轻盈的蝴蝶飞跃万年的光阴，是圣洁忧郁的丁香飘过无边的烟雨。呵，丁香般的女孩，你转身离去时的那一声幽幽的叹息与那一层淡淡的忧郁，已经幻化成永不消失的身影，永远留在了每一位爱诗人的心里！好，让我们一起走进戴望舒的《雨巷》，走近那丁香般结着愁怨的姑娘！
二、听视频诵读
我们都知道，鉴赏诗歌有读、品、悟三个环节。
诵读是我们鉴赏诗歌时的一个必要的环节，也是首要的环节。通过诵读我们可以更充分地体会诗歌的意境美与音韵美。下面，我们来欣赏本诗的视频朗诵，进入情境。留心下边三个问题： ①这首诗的基本内容。 ②诗中写了哪几个“意象”？③这首诗表达了怎样的情感？
随着那深情的诗句、舒缓的音符、沉郁的音调，我们的思绪似乎也飞到了江南悠深、寂寥的雨巷之中，充满了忧伤与哀怨。
第１节：“我”独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷。
第２－６节：想象中的丁香般的姑娘从雨巷穿过，从“我”身旁飘过。
第７节：采用重章叠唱的形式写出“我”的希望。
飘过过程：默默走近、走近――远去――消失在尽头。
三、走近作者时代
作者简介
戴望舒，浙江杭州人，中国现代派代表诗人。成名于三十年代。是继徐志摩之后，我国现代诗坛上又一颗璀璨的明星。动荡的年代、个人的遭遇，使他在诗歌创作上经历了一个从歌咏个人悲欢离合到表现爱国情感、民族气节的发展过程。主要诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》。其中，《望舒草》标志着作者艺术性的完成，《灾难的岁月》标志着作者思想性的提高。代表诗作，前期有《雨巷》，后期有《我用残损的手掌》。
早期：个人孤寂、感伤，朦胧含蓄
后期：热爱祖国，明朗真挚
戴望舒生于杭州，望舒是他给自己起的笔名，出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神，纯洁而温柔，多情又潇洒。
时代背景
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草序》）
四、品意象、意境美、形象美
“意象”是诗歌的基本单位，由情与景这两个元素构成，是意与象融会的复合体，是作者主观的心意与客观的物象相凝聚的表现，是精神内容与物质形式的统一。下面，我们试就《雨巷》中个别意象的特点出发，探究《雨巷》的意象魅力。
明确：诗歌所写的人、景、物 ――意象 人――我，姑娘
景物――雨巷，篱墙，纸伞，丁香
第一个是油纸伞
大家最早听说油纸伞是在哪个故事里？ 《白蛇传》。
油纸伞出现在白娘子初遇许仙的传说里，出现在丹青绘就的江南烟雨中，出现在少女玲珑的舞蹈中，也出现在歌曲动听的旋律中，不知不觉当中，油纸伞已经定格为美的背景、美的点缀。――这是寻常之物，但又鲜见于传统诗词。唯戴望舒，将其放置雨巷，让油纸伞撑出浓浓的诗意。对这件真实的雨具，作者并没有做过多具体的描写，而是给读者以想象的空间。这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，另一方面又留下了雨打油纸伞的迷蒙意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点，而且与雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨巷，凭添了一份冷漠、凄清氛围，塑造了撑一伞风雨独立消魂的形象。
第二个是江南雨巷
1．江南如梦似幻 2．雨巷
作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他在西子湖畔青石板铺成的小巷中，度过了自己的青少年时代。那些纵横交错的长长的青石路上留下了他青春的足迹.
中国人对巷的亲近意识异常深厚。北方人称胡同，南方人称巷。
汪曾琪先生在《胡同文化》里说，北京胡同，“不仅使人产生怀旧情绪，甚至有些伤感”，“使人怅望低徊”；南方的里巷也能给人相似的感受。对这些传统物象的眷念，其实也是诗人们对闲逸、孤寂、冷清的人居环境的独特向往。这也是中国传统文人的典型心态。戴望舒在传统文学的浸染中，具有典型的传统文人特点（在大多数作家一味抛弃传统进行新文学创作时，他以传统的意象作诗，是那样的不合群，但又是那样的可贵）――忧郁、苦闷、怀旧。小巷的悠长、沧桑、冷清，恰是诗人寂寥心情的最佳寄寓。有雨的南方小巷，人更少，更见缠绵，更易伤情。
江南雨季，细雨飘巷，烟雨朦胧，撩人情思。雨与巷的组合，构成了一个特有的意象，这是戴望舒的首创，难怪叶圣陶会称其为“雨巷诗人”。“雨巷”，较之单独的“雨”或“巷”，更有情致，更见凄切。这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深、寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。雨巷、篱墙及梦一起构成了诗歌的朦胧美。
第三个是丁香
整首诗说不清道不明的迷蒙意境都于“丁香”两字。美丽的事物总是与姑娘联系在一起。丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁，为什么要选用丁香？
丁香形状像结，丁香是我国特有的名贵花木，栽培历史悠久，四月花开，开花为淡紫色或白色，清新淡雅，香气浓郁。丁香花因颜色不轻佻，常赢得洁身自好的诗人的青睐。丁香花开在仲春时节，容易凋谢，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品，是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征，雨中的丁香更是增添了许多的愁怨与凄美。
《雨巷》中写“一个丁香一样地 / 结着愁怨的姑娘”源于李Z词：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼 。风里落花谁是主，思悠悠。
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首碧波三楚暮，接天流。
第四个是丁香姑娘
戴望舒在《雨巷》中承续了丁香的传统文化内涵，使丁香的意蕴有了更深的忧郁。更为灵慧的是，诗人刻画的是雨中的“丁香姑娘”，恬淡清幽，更添一分寥落。诗人将丁香的外在之形极端淡化，以“一个丁香一样地 / 结着愁怨的姑娘”这样的偏正短语，将丁香人化，将姑娘物化，将人抽象化，让意象人化，让“丁香一样的姑娘”成了一个有别于传统意义的意象，这个新意象，是一个实在的人――姑娘，但又是一个抽象的意象。这里诗人在雨巷里用心述诗语，人与物天然合一。
象征 姑娘可能是诗人渴望而未得到的爱情；可能是青年时未酬的壮志；可能是年少时青涩的一个愿望；可能是曾经偶遇的少女倩影的空自留恋……
丁香姑娘 象征 美好的理想
诗人将丁香般的姑娘写得那般清雅凄美、飘渺、哀怨，使这个雨巷包含了丰富的内容，象征着诗人对理想、人生与美好事物的信念与追求，也表现了空虚、幻灭与感慨的心境。《雨巷》是诗人寂寞心灵的痛苦歌唱，诗人把美好生活虚拟成了丁香般的姑娘。诗人明明看到了她，却又无法走近她，像梦一样来，又像梦一样地飘逝。所以，丁香姑娘是一切转瞬即逝的美好事物的象征（美好的、容易破灭的理想；美好的、难以实现的人生）。
求之不得的美（抒情模式）：
“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”（《诗经关雎》）
“一日不见，如三月兮；一日不见，如三秋兮；一日不见，如三岁兮。” （《诗经 子衿》）
“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。” （《诗经 蒹葭》）
第五个是 篱墙
颓圮，残破，凄凉。
第六个是“我”
彷徨，迷惘，追寻。
总结：诗歌表达的意境、情感？
对丁香姑娘的期盼，对眼前现状的迷茫与对理想之美的深深追寻。
诗人是在现实与理想的碰撞与失落中体验痛苦、无奈、煎熬的进步青年，这彷徨感叹的哀叹不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗与理想的幻灭在诗人心中的投影，它分明让我们看到了一部分青年人在理想幻灭后的痛苦与追求的心境。
在当时处境中，戴望舒从原来热情似火的革命青年，一下子堕入了夜的深渊。他找不到革命的前途、前进的希望，在痛苦中陷于彷徨迷惘，在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。
这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉与自白里，我们可以分明看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦与追求的心境。
五、再听诵读感受诗歌的音乐美
叶圣陶先生曾经盛赞这首诗：“替新诗的音节开了一个新纪元。”让我们一起来听一听老师的朗读，再一次走进那深深的雨巷，思考他的音乐美表现在哪里。
明确：一唱三叹、迂回反复、回肠荡气，缠绵、与谐，读起来像一首轻柔而沉思的小夜曲。
达成以下共识：
①韵脚舒缓悠扬：长，巷，娘，徨，怅……
每一节共六行，每节押韵两次到三次，在相隔不远的行里重复一次韵脚，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”等，有意地使一个音响在人们的听觉中反复，这样，就造成了一种回荡的旋律与流畅的节奏。
②词语的反复：悠长，哀怨，走近……
③句式的复沓：丁香一样的……，像我一样……，像梦一样的……
如“哀怨，/ 哀怨又彷徨”，“像我一样 / 像我一样地”，迂回往复，悦耳与谐，一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在我们的心头。
④诗节的复沓
从全诗看，第一节与最后一节除“逢着”改“飘过”之外，其他语句完全一样，这样，同一主调在诗中重复出现，起结复见，首尾呼应，不仅加重了诗人彷徨苦闷的心境，也增强了全诗的音乐性。
六、结语，听《雨巷》歌曲
繁华的城市里，到处都是高楼林立，戴望舒走过的那条雨巷或许早已灰飞湮灭了，找一个悠长的雨巷或许已经不可能了。但“雨巷”的魅力不仅在那悠长、悠长，又寂寥的深巷，更在于那丁香织就的一片美丽而哀伤的心情。
品读这“雨巷”，我们总有走得进、走不出的哀伤。诗人虽然远离我们而去，但诗的语言正如星星的光辉，永远闪耀在天际。我知道心灵的雨巷还要走下去，寂寞的雨巷还要走下去。每当细雨迷蒙的时候，每当你彷徨迷茫的时候，请你想起我们今天这节课，想起戴望舒的《雨巷》，请你一定记得在那发黄的诗中，有一位美丽而忧伤的丁香一样的姑娘飘过你身旁。
第二篇：短歌行
凤翔中学高一语文第二册导学案
《短歌行》导学案
一、导学目标
1、知识目标：鉴赏诗歌，感悟诗人的思想感情。
2、能力目标：提高学生的古诗词鉴赏能力。
3、情感目标：培养高尚的审美情操。
二、导学重难点
1、重点：鉴赏诗歌
2、难点：感悟诗人的思想感情。
三、教学方法：诵读和鉴赏
【课堂导学】
一、预习检测
（一）、了解作者及作品
1、题目
《短歌行》是（
）曲调名，“长歌”、“短歌”是指歌词音节的长短而言。《短歌行》是曹操按旧题写的新辞，原作共两首，课文选的是第一首，是曹操的传世名篇之一。
2、曹操（155－220）
字孟德，东汉人。三国魏著名（
、
、
）。作为文学家：精通音律，善诗歌。是建安（汉献帝年号）文学的开创者和组织者，其诗直接继承汉乐府民歌的现实主义传统。他的创作一方面反映了社会的动乱和民生的疾苦，一方面表现了统一天下的理想和壮志，反映战乱和民生疾苦的《蒿里行》，反映个人政治抱负的《短歌行》，写景的《观沧海》，抒情诗《龟虽寿》等。具有“
”的独特风格。这种风格被称为“
”或“
”。
3、写作背景
建安十三年，曹操在败吕布、平袁术、灭袁绍的基础上，统一了北方。这年冬天，他亲率八十三万大军，列阵长江，欲一举荡平“孙刘联盟”，统一天下。结果在赤壁之战中失利，被周瑜杀得大败而归。当时的曹操已经53岁了，面对战乱连年，统一中国的事业仍未完成的社会现实，因而忧愁幽思，苦闷煎熬。但他并不灰心，仍以统一天下为己任，决心广泛延揽人才，招纳贤士致力于建功立业。） (、基础知识过关
1、注音
譬（ ）如 子衿（ ） 呦（ ） 掇（ ） 契（ ）阔谈讌（ ） 绕树三匝（ ） 吐哺（ ）
2、释义
去日苦多：
青青子衿： 忧从中来： 枉用相存： 契阔谈宴：
乌鹊南飞：
绕树三匝：
山不厌高：
天下归心
3、句式 何以解忧？
二、合作学习、赏析诗歌
1、学生朗读，
注意节奏多二二式，语速要慢。
2、听朗读，体会慷慨悲凉的风格
提问：全诗豪放悲凉，找出诗中最能体现豪放风格的诗句，找出具有悲凉色彩的诗句。
明确：最能体现豪放风格的诗句是“周公吐哺，天下归心”，悲凉的诗句是“慨当以慷，忧思难忘”，“何以解忧？唯有杜康”，“忧从中来，不可断绝”。“忧”字在诗中中出现了三次，“忧思”是诗歌的主旋律，全诗围绕“忧思”抒情言志。
3、合作探究，感受诗句，品味意境
（1） 结合文下注释，翻译全诗：
(2) 赏析“忧思”的内涵
这首诗里“忧”字多次出现，你认为作者“忧”的是什么？全诗的主旨句是哪一句？整首诗的情调是怎样的？
A、“忧思”内涵：
一忧“人生短暂”，二忧“求贤不得”，三忧“功业未成”。
B、主旨句： 在这三重忧思中，最核心的是第三重“功业未成”。全诗画龙点睛的诗句是“周公吐哺，天下归心”。
诗人感叹人生短暂是因为“功业未成”，诗人忧虑“求贤不得”也是因为“功业未成”，所以全诗画龙点睛的诗句是“周公吐哺，天下归心”，全诗借周公吐哺的典故，含蓄地表达了作者一统天下的雄心壮志，卒章显志。从字里行间我们可以感受到曹操的自信乐观，所以，全诗的感情基调是;由低沉到昂扬，主旋律是昂扬向上的。
(3) 运用比喻和典故来表达自己的心情，是这首诗的最突出的特点。你能分别举几个例子分析一下它们的表达作用吗？
（4）难点探究
如何理解“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多”这四句诗的思想感情？ 明确：从字面看，内容是借酒浇愁，感情是低沉、伤感的，实际上，它隐含的内容是什么？隐含的感情是怎样的？
曹操当时已经五十四岁了，时间不等人，“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多”隐含的意思是诗人要抓紧时机、争分夺秒、大干一番事业的强烈愿望，隐含的仍是积极昂扬的精神，表达了作者积极进取的人生态度。所以这句诗既不是人生如梦的感伤，也不是及时行乐的消沉，他的这一“叹”是进取中的忧叹，他的忧伤是进取中的忧伤，他的苦闷是追求中的苦闷，由此我们可以联想到曹操《龟虽寿》中的名句“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。
四、探究综合，迁移评价
1、在《三国演义》中的曹操是个奸雄的形象，如曹操借刀杀杨修等，曹操的名言就是“宁教我负天下人，天下人不可负我”。所以后人觉得曹操是“治世之能臣，乱世之奸雄”， 2
京剧中曹操的白脸形象（在戏剧中白脸代表坏人），曹操是一个奸诈、阴险、嫉妒的人。
2、教师补充介绍曹操的历史形象
曹操的伟大之处、可爱之处主要有三点： （1）他有雄才大略，曹操的才华是举世公认的。
（2）他有汗马功劳。曹操驰骋疆场、南征北战，扫平北方群雄，统一了北方，为东汉王朝立下了汗马功劳，在中国的历史发展中也作出了重大贡献。
（3）他嫉恶如仇。曹操在担任城防务职务的时候，在四个城门悬挂五色棒，执法如山，曾经棒打大宦官蹇硕的叔父，胆识过人，从此名声大震；据史书记载，曹操曾经刺杀大宦官张让，行刺没有成功，但是这表明曹操有侠肝义胆，有忠君报国的热情，这才是真正的曹操、被掩盖的曹操。
3、鲁迅评价曹操：“曹操至少是一个英雄”；毛泽东评价曹操：“说曹操是白脸奸臣，那是封建正统观念制造的冤案。”
面对这截然不同的评价，你是如何有什么看法？请以“曹公，我想对你说„„”为题写一段真情告白，字数100字左右，写得比较有激情。(交流)。
示例：曹公，人说你是治世之能臣也好，还是乱世之奸雄也罢，历史自有公论。你是一个才华横溢的诗人，你登高必赋，且多慷慨悲凉之句。景仰你，是因为你有一位英雄主义者的豪情壮志；敬佩你，更是因为你是人生的斗士。“一万年太久，只争朝夕”，吟哦你的诗句，磨砺着我万千豪情。
凤翔中学高一语文第二册学案
《短歌行》学案
学习目标
1、知识目标：鉴赏诗歌，感悟诗人的思想感情。
2、能力目标：提高学生的古诗词鉴赏能力。
3、情感目标：培养高尚的审美情操。
【课前预习】
一、了解作者及作品
1、题目
《短歌行》是（
）曲调名，“长歌”、“短歌”是指歌词音节的长短而言。《短歌行》是曹操按旧题写的新辞，原作共两首，课文选的是第一首，是曹操的传世名篇之一。
2、曹操（155－220）
字孟德，东汉人。三国魏著名（
、
、
）。作为文学家：精通音律，善诗歌。是建安（汉献帝年号）文学的开创者和组织者，其诗直接继承汉乐府民歌的现实主义传统。他的创作一方面反映了社会的动乱和民生的疾苦，一方面表现了统一天下的理想和壮志，反映战乱和民生疾苦的《蒿里行》，反映个人政治抱负的《短歌行》，写景的《观沧海》，抒情诗《龟虽寿》等。具有“
”的独特风格。这种风格被称为“
”或“
”。
3、写作背景
建安十三年，曹操在败吕布、平袁术、灭袁绍的基础上，统一了北方。这年冬天，他亲率八十三万大军，列阵长江，欲一举荡平“孙刘联盟”，统一天下。结果在赤壁之战中失利，被周瑜杀得大败而归。当时的曹操已经53岁了，面对战乱连年，统一中国的事业仍未完成的社会现实，因而忧愁幽思，苦闷煎熬。但他并不灰心，仍以统一天下为己任，决心广泛延揽人才，招纳贤士致力于建功立业。）
二、基础知识过关
1、注音
譬（ ）如 子衿（ ） 呦（ ） 掇（ ） 契（ ）阔谈讌（ ） 绕树三匝（ ） 吐哺（ ）
2、释义
去日苦多：
青青子衿： 忧从中来： 枉用相存： 契阔谈宴：
乌鹊南飞：
绕树三匝：
山不厌高：
天下归心
3、句式 何以解忧？ 【课堂导学】
一、朗读全诗，体会慷慨悲凉的风格
全诗豪放悲凉，找出诗中最能体现豪放风格的诗句，找出具有悲凉色彩的诗句。
二、合作探究，感受诗句，品味意境
（1）结合文下注释，翻译全诗：
(2) 赏析“忧思”的内涵
这首诗里“忧”字多次出现，你认为作者“忧”的是什么？全诗的主旨句是哪一句？整首诗的情调是怎样的？
(3) 运用比喻和典故来表达自己的心情，是这首诗的最突出的特点。你能分别举几个例子分析一下它们的表达作用吗？
（4）难点探究
如何理解“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多”这四句诗的思想感情？
四、探究综合，迁移评价
在《三国演义》中的曹操是个奸雄的形象，如曹操借刀杀杨修等，曹操的名言就是“宁教我负天下人，天下人不可负我”。所以后人觉得曹操是“治世之能臣，乱世之奸雄”，京剧中曹操的白脸形象（在戏剧中白脸代表坏人），曹操是一个奸诈、阴险、嫉妒的人。
鲁迅评价曹操：“曹操至少是一个英雄”；毛泽东评价曹操：“说曹操是白脸奸臣，那是封建正统观念制造的冤案。”
面对这截然不同的评价，你是如何有什么看法？请以“曹公，我想对你说„„”为题写一段真情告白，字数100字左右，写得比较有激情。(交流)。
第三篇：诗歌读后感
面对美丽的康桥，诗人无限留恋，不忍离去。这很符合浪漫主义诗人徐志摩的性情。浪漫主义者往往酷爱自然，将美丽的大自然看作人生理想的梦境。诗的主旨应是对这种”梦”的依恋、向往之情。
这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
第四篇：2在中国所有的传统文学中，我最情有独钟于唐诗宋词。
记得年少时，在云南边塞“支边”，思想苦闷，生活艰苦，但收工回来，清风徐徐的夜晚，不管有多累，也不管别人喝酒、聊天，我却就着一盏昏暗的煤油灯，把临走时从还关在“牛棚”的父亲的书箱里“偷”出的一本《唐诗三百首》细细翻阅，又四处搜集当时凡能找到的唐诗宋词，整整抄完了几个笔记本。对那些诗词歌赋当时虽然大多不解其意，但每一次读起来都是那么专注。唐诗宋词伴我度过了多少寂寞长夜，度过了多少艰难困苦。至今，我还保存着那本融入我青春热血的《唐诗三百首》。 回城之后，随着年岁的增加，读书的增多，尤其是读大学后，才知道自己以前所阅读的那些唐诗宋词，不过只是沧海一粟。于是，便疯狂地买起有关的书籍来，什么《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》、什么《古诗名句鉴赏辞典》，想方设法也要抢购到手。那时口袋里没有几个银子，却经常光顾沪渝书店，一家开在民生路小巷子里的小书店。直到今天，仍不改对唐诗对宋词的那一份痴迷和眷恋。每当夜深人静，从床头柜上随手拿过一本，低声读将起来，感觉琅琅上口，满口清香。
常想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊!
感谢唐诗宋词，感谢她们使那些古代大师们不朽的艺术和精神，千百年来得以源远流长。走进唐诗宋词，其实就是走进一个神奇迷人的王国。那是一个人类精神之花全面盛开的季节。我们的大师从一张薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的子昂，清朗雄健的王之涣，闲静谈远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游……
“远上寒山石径斜，白云生处有人家”，恍惚之中，我也成了一名典雅的古代儒生，微风拂动我头上淡蓝色的逍遥巾。我坐上一辆古旧的马车，“吱吱呀呀”而去，驿道两边是一片火红的枫叶，把我的双也映照得微红，叫我怎能不停下车来望上几眼?“小令樽前见玉箫，银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨?唱罢归来酒未消。” 夜色已深，打更人在窄窄的街衢上越走越远，而红楼之上酒兴正浓。箫是那精精致致的玉箫， 灯是那华华贵贵的银灯，音乐就在身边流淌着……
独爱唐诗宋词，独爱其中所展示的一个个古雅的诗歌意境，独爱一个个不羁的灵魂。可与之携手同游，可与之相对品茗。无论是“千树万树梨花开”的“胡天八月”，还是“客舍青青柳色新”的渭城客栈，无论在“花市灯如昼”的元夜，还是在有“暗香盈袖”的黄昏，或笑、或泣，或长歌、或短叹，或无语徘徊、或滔滔不绝，都是那么令人难忘。
以前读晏殊：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，大脑中一片空白。今天，人到中年，在经历了一些世事之后，再来读它，便渐渐悟出一些意蕴来。想当年，晏殊徜徉在小园的香径上，借着老酒写下这首词的时候，又怎能知道千年之后的我能读到它?又怎能知道我是怀着怎样的一种心境去品味去咀嚼它?我想，这就是所谓的沧桑了，这就是所谓的历史了，这就是所谓的缘份了。
我还觉得，这份沧桑之感，并非建立在“生命无为”的悲观基调上。相反，它是人对生命的自我意识。它教会我更加珍惜生命，理解生命，更加热爱生活。
现代社会的飞速发展，许多事物正在不断地遭受抛弃。对物质的狂热追求，使心灵愈来愈贫穷。面对今天的生活，我们的心在隐隐作痛，我们痛苦：噪音、污染、人口急剧增长、腐败蔓延、生态失调……人，成为一台开足马力的机器，在复杂的人情世故中无休止地旋转……
好不容易觅个闲时，吟吟唐诗，读读宋词，在月色花影之中超越现实，进入那个理想的古朴纯美的世界，灵魂便找到了一个临时的寓所。有时候，我们是多么向往那种生活啊：归隐于一片“层上春鸠鸣，村边杏花白”的田园，在燕子对月亮的喃喃细语中，汲泉煮茗，但觉人淡如花，一身宠辱皆忘。或者置身于一间“深深深几许”的庭院，绿柳如烟，院门萦雾，枕一帘幽梦，带半身闲愁，想想那些风-花雪月的事情……作为渗透着人文精神的唐诗和宋词，已经影响了一代又一代的中国人，也必将使更多的现代中国人的心灵产生共鸣。她也必定使我们在人生的路途上投去怀旧的一瞥。
读唐诗宋词，应该用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读。
第五篇：杜甫蜀相原文
杜甫蜀相原文范文
《蜀相》是杜甫为诸葛亮写的,赞扬了蜀相鞠躬尽瘁,死而后已的爱国精神和赫赫业绩,《蜀相》对于未酬者既是颂词又是挽歌，提供了杜甫《蜀相》的原文及翻译，欢迎欣赏。
蜀相
作者：杜甫
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
译文
何处去寻找武侯诸葛亮的祠堂？在成都城外那柏树茂密的地方。
碧草照映台阶自当显露春色，树上的黄鹂隔枝空对婉转鸣唱。
定夺天下先主曾三顾茅庐拜访，辅佐两朝开国与继业忠诚满腔。
可惜出师伐魏未捷而病亡军中，常使历代英雄们对此涕泪满裳！
创作背景
《蜀相》一诗，依照仇兆鳌注，断为公元760年（唐肃宗上元元年）春天，杜甫“初至成都时作”。公元759年（唐肃宗乾元二年）十二月，杜甫结束了为时四年的寓居秦州、同谷（今甘肃省成县）的颠沛流离的生活，到了成都，在朋友的资助下，定居在浣花溪畔。成都是当年蜀汉建都的地方，城西北有诸葛亮庙，称武侯祠。公元760年（唐肃宗上元元年）春天，他探访了诸葛武侯祠，写下了这首感人肺腑的千古绝唱。
公元221年，刘备在成都称帝，国号汉，任命诸葛亮为丞相，“蜀相”的意思是蜀汉国的丞相，诗题“蜀相”，写的就是诸葛亮。杜甫虽然怀有“致君尧舜”的政治理想，但他仕途坎坷，抱负无法施展。他写《蜀相》这首诗时，安史之乱还没有平息。目睹国势艰危，生灵涂炭，而自身又请缨无路，报国无门，因此对开创基业、挽救时局的诸葛亮，无限仰慕，备加敬重。 《蜀相》赏析
这首七律《蜀相》，抒发了诗人对诸葛亮才智品德的崇敬和功业未遂的感慨。全诗熔情、景、议于一炉，既有对 * 评说，又有现实的寓托，在历代咏赞诸葛亮的诗篇中，堪称绝唱。
古典诗歌中常以问答起句，突出感情的起伏不平。这首诗的首联也是如此。“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。”一问一答，一开始就形成浓重的感情氛围，笼罩全篇。上句“丞相祠堂”直切题意，语意亲切而又饱含崇敬。“何处寻”，不疑而问，加强语势，并非到哪里去寻找的意思。诸葛亮在历史上颇受人民爱戴，尤其在四川成都，祭祀他的庙宇很容易找到。“寻”字之妙在于它刻画出诗人那追慕先贤的执著感情和虔诚造谒的悠悠我思。下句“锦官城外柏森森”，指出诗人凭吊的是成都郊外的武侯祠。这里柏树成荫，高大茂密，呈现出一派静谧肃穆的气氛。柏树生命长久，常年不凋，高大挺拔，有象征意义，常被用作祠庙中的观赏树木。作者抓住武侯祠的这一景物，展现出柏树那伟岸、葱郁、苍劲、朴质的形象特征，使人联想到诸葛亮的精神，不禁肃然起敬。接着展现在读者面前的是茵茵春草，铺展到石阶之下，映现出一片绿色；只只黄莺，在林叶之间穿行，发出宛转清脆的叫声。
第二联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”所描绘的这些景物，色彩鲜明，音韵浏亮，静动相衬，恬淡自然，无限美妙地表现出武侯祠内那春意盎然的景象。然而，自然界的春天来了，祖国中兴的希望却非常渺茫。想到这里，诗人不免又产生了一种哀愁惆怅的感觉，因此说是“自春色”、“空好音”。“自”和“空”互文，刻画出一种静态和静境。诗人将自己的主观情意渗进了客观景物之中，使景中生意，把自己内心的忧伤从景物描写中传达出来，反映出诗人忧国忧民的爱国精神。透过这种爱国思想的折射，诗人眼中的诸葛亮形象就更加光彩照人。
“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”第三联浓墨重彩，高度概括了诸葛亮的一生。上句写出山之前，刘备三顾茅庐，诸葛亮隆中对策，指出诸葛亮在当时就能预见魏蜀吴鼎足三分的政治形势，并为刘备制定了一整套统一国家之策，足见其济世雄才。下句写出山之后，诸葛亮辅助刘备开创蜀汉、匡扶刘禅，颂扬他为国呕心沥血的耿耿忠心。两句十四个字，将人们带到战乱不已的三国时代，在广阔的历史背景下，刻划出一位忠君爱国、济世扶危的贤相形象。怀古为了伤今。此时，安史之乱尚未平定，国家分崩离析，人民流离失所，使诗人忧心如焚。他渴望能有忠臣贤相匡扶社稷，整顿乾坤，恢复国家的和平统一。正是这种忧国思想凝聚成诗人对诸葛亮的敬慕之情；在这一历史人物身上，诗人寄托自己对国家命运的美好憧憬。
诗的最后一联“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，咏叹了诸葛亮病死军中功业未成的历史不幸。诸葛亮赍志以殁的悲剧性结局无疑又是一曲生命的赞歌，他以行动实践了“鞠躬尽瘁，死而后已”的誓言，使这位古代杰出政治家的精神境界得到了进一步的升华，产生使人奋发兴起的力量。
这首诗分两部分，前四句凭吊丞相祠堂，从景物描写中感怀现实，透露出诗人忧国忧民之心；后四句咏叹丞相才德，从历史追忆中缅怀先贤，又蕴含着诗人对祖国命运的许多期盼与憧憬。全诗蕴藉深厚，寄托遥深，造成深沉悲凉的意境。概言之，这首七律话语奇简，但容量颇大，具有高度的概括力，短短五十六字，诉尽诸葛亮生平，将名垂千古的诸葛亮展现在读者面前。后代的爱国志士及普通读者一吟诵这首诗时，对诸葛亮的崇敬之情油然而生。特别是一读到“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”二句时，不禁黯然泪下。 在艺术表现上，设问自答，以实写虚，情景交融，叙议结合，结构起承转合、层次波澜，又有炼字琢句、音调和谐的语言魅力，使人一唱三叹，余味不绝。人称杜诗“沉郁顿挫”，《蜀相》就是典型代表。
本诗借游览古迹，表达了对诸葛亮雄才大略，忠心报国的赞颂，以及对他出师未捷而身先死的惋惜。 内容仅供参考
第六篇：死水读后感
死水读后感
作者憎恶的“死水”不仅仅是路旁的一个臭水沟，而是有更深刻的象征意义，死水读后感。从诗人闻一多创作、发表、出版《死水》的有关情况可看楚“死水”象征的社会现实：
一、从《死水》的创作时间看，“死水”是美国社会的象征。 《死水》创作于1925年4月的芝加哥，华美外表的下面是污秽和罪恶。这样的“死水”，不正是美国社会最真实的写照吗?
二、从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。 1926年3月18日，震惊中外的“三•一八”惨-案发生。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表《死水》，正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝。也就是说：这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧。
三、从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。 1927年，轰轰烈烈的大革命失败了。闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了。1928年，他编成他自己的第二部诗集，取名“死水”出版，作为向诗坛的告别。他亲自为诗集设计了封面与封底，采用的是通盘的黑纸。整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句。这个时候，在闻一多先生心目中，“死水”象征的是黑暗的中国现实。
诗歌中反映的厌恶、失望是作者理想中美丽的祖国形象在现实面前碰壁后产生的一种过激-情绪，读后感《死水读后感》。 而隐藏在揭露丑恶的背后，是对祖国无比强烈的眷恋之情和为祖国利益而献身的决心。死水 闻一多 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上锈出几瓣桃花; 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 漂满了珍珠似的白沫; 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看它造出个什么世
闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，这首诗也是实践其新格律诗主张的范例。
闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。这首诗完全符合他的上述主张。
首先，从音节上看，该诗具有音节的和-谐美，这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如：
这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。
这里，每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节十分和-谐，就如同四拍子的歌曲一样，使其节奏具有了格律化的音乐美。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外，第
二、
三、
四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。
其次，这首诗的建筑美也是显而易见的。所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。每节诗都四四方方，整整齐齐，好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦，具有建筑美。
再次，这首诗也具有较强的绘画美。这主要表现为诗的词藻美上。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。
《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张，不愧为诗人众多诗作中的精品。
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