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第一篇：诗的读后感
我最喜欢的一首诗是骆宾王的于易水送别，这首诗的翻译是我在此地与你相别，就好像荆轲与燕太子丹相别，这时我也好像荆轲一样怒发冲冠。虽然像荆轲这样的豪杰现在不见了，但他的精神长在，好像易水，直到今天还是一样的寒冷。欣赏诗人与朋友在易水边相别，触景生情，写下这首诗。风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还，这是荆轲当时在易水边唱的歌虽然只有寥寥十五字，但千古流传。全诗重在水犹寒三字，这有两层意思，一是说古豪杰虽没有了，但精神万古长存，二是说有谁说今人不如古人呢？
小朋友们，古人中有许多英雄，他们的精神长存到今，这种爱国精神是要永远要学习的，我喜欢这首诗是因为这首诗写得很好，我能从这首诗里学到以前学不到的知识。
第二篇：现代诗的读后感
我所接触的现代诗歌虽不及古代诗多，但有一首诗歌我从看到它的第一眼就被它深深地吸引住了，这首诗便是台湾诗人纪弦写的《一片槐树叶》：这是全世界最美的一片，最珍奇，最可宝贵的一片，而又是最使人伤心，最使人流泪的一片，薄薄的，干的浅灰黄色的槐树叶，忘了是在江南，江北，是在哪一个城市，哪一个园子里捡来的了，被夹在一册古老的诗集里，多年来，竟没有些微的损坏。蝉翼般轻轻滑落的槐树叶，细看时，还沾着些故国的泥土啊，故国哟，啊啊，要等到何年何月，才能让我回到你的怀抱里，去享受一个世界上最愉快的，飘着淡淡槐花香的季节？……
这首诗开头连续用了几个“最”，表现出了作者对槐树叶的喜爱，“薄薄的”“干的”“浅灰黄色的”这几个字让我感觉到了槐树叶虽然没有往日的光鲜与活力，但在诗人眼中，这却依旧是一片全世界最美，最珍奇，最可宝贵的一片，从中可以看出这片槐树叶对诗人的重要性和诗人对故乡的思念。“故国哟，啊啊，要等到何年何月，才能让我回到你的怀抱里，去享受一个世界上最愉快的，飘着淡淡的槐花香的季节？”这句诗写的是诗人远离故乡，又因为某种原因而不能回到故乡的无奈与痛苦。最后一小段是因槐树而联想到槐花，诗人希望能再次回到故乡去享受一个飘着槐花香的季节，可什么时候，才能在故土上再次享受这个季节呢？最后一段不经令我浮想联翩，诗人在什么时候才能回到自己所熟悉的故乡呢？
这就是我最喜欢的一首现代诗歌，你看了之后是不是也喜欢上它了呢？
第三篇：现代诗的读后感
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
第四篇：诗歌读后感
拿到《诗歌里的平阳》这本书，就有一种奇妙的感觉，封面是油画，所画的是一个神奇的地方。这个地方就是平阳。我想最奇妙之处，就是本书作者想把平阳比作一个世外桃源吧。
我情不自禁翻看这本用诗歌来歌颂平阳的书。作家任泽健先生一定有一双会探索美的眼睛。光是看着目录里的诗歌名称，我就十分满足，好像跟这些诗歌打交道很久了。
我最喜欢《稻子的幸福》，看着标题，我的疑惑涌上心头，稻子能有什么幸福。这首诗有四个小节。第一个小节是，阳光普照，影子再次清晰，美与丑一同呈现，我觉得实在是太深奥了。如果根据我的理解远山被阳光所照，一面明亮一面黑暗，亮的那一面，充满生机，十分惹人喜欢；而暗的那一面光线灰暗，使人感觉冷漠。
第二小节，大概意思就是看着稻子，闻着花香，回忆起儿时，美好与幸福在心里荡漾。第三小节是写大自然对我们的`馈赠，我们要好好珍惜，要好好对待。第四小节写的是心中不只有幸福，还有忧伤。作者用借物喻人的方法取题目，表达了自己的心情，通过这首小诗，平阳美丽的景色跃然纸上。
作者用诗来记录家乡美好的风景，真是一种表达美好的奇妙方法。
第五篇：诗歌读后感
《诗歌的秘密花园》是一本适合初读诗歌的读者的入门诗集。作为对诗歌已有了解的读者，也会在本书对诗的解读中或碰撞或补足。本书一共介绍了15位诗人，每位诗人为一章，每一章起是诗人的代表作，接着是介绍诗人与解读诗歌的文章，雷格的介绍让人过目不忘：介绍卡瓦菲斯时，雷格称他为“诗歌界的卡夫卡”，通过将卡瓦菲斯和卡夫卡的相似之处的总结与对比，让不熟悉卡瓦菲斯的读者立刻会对其有个大致的判断；当介绍弗罗斯特时，雷格提到他是位非常会维护个人声名的人。这种所谓个人的包装与营销，一下打破了读者对诗人的刻板印象，变得生动立体了起来；而讲到博尔赫斯，对只熟悉他的小说，而不知道他还做诗的读者们，雷格用了中国读者熟悉的苏东坡以类比，一下将博尔赫斯集大成者的形象烘托而出……在读者对该诗人、诗歌有了一定的了解后，后面还有两三首诗再作为阅读扩展，仔细阅读也会发现雷格的用心：或是按着前文介绍的内容的扩展、或是呈现了一个不同的诗人样貌、或是帮助继续深入了解诗人的生平与个人主张……诗歌与雷格前面的内容形成了一种互文的关系，人借诗论诗，诗借人圆满。
同时在诗歌的解读过程中，雷格也同时对关于诗歌的一些永恒的探讨进行了渗透：从最开始就总结出的现代诗的特征、读现代诗所需要的信任，到具体每位诗人处，通过对该诗人诗歌的解读，以具体例子来向读者提炼出现代诗在此反应出的特质，继而到提出，什么是诗歌的现代性？什么是诗歌的根本使命？通过这些问题，让读者在这诗歌的秘密花园中，去探寻自己的答案。
而越看到后，越能感受到十五位诗人如此排序的用心：从对诗歌不熟悉的普通读者最容易产生共鸣的卡瓦菲斯的“此处与彼处”——每个人心中都有的一个“伊萨卡”，和一脉相承却又转为切实生活态度的《城市》，到从瓦雷里那里，真正了解下十四行诗的难度，到里尔克创作所比不可少的孤独，再到艾略特大胆的文体实验文本的“情歌”无“情”，到与前面叶芝一脉相承的奥登……当名家一一上场后，读者对现代诗有了一定的认识后，再奉上阿什贝利的《船屋的日子》，后现代主义的晦涩代表。通过它，雷格说明解读现代诗并不是“本格派推理”，读诗要同情与信任诗人，其实“解读的实质是对灵魂的解放，对想象力的解放。”
而对于诗本身，与诗歌创作的这一过程，诗人们也在作品中反复地探讨：诗是瓦雷里——“丢了酒，却醉了波涛！诗人艰巨而幸福的任务，是埃利蒂斯——“双手捧着太阳而不为它所灼伤，把它像火种般传给后继者”，是布罗茨基的《黑马》——“它在我们中间寻找骑手”，是诗人与诗的相互寻找。
不止诗人与诗在相互寻找，诗与读者也在相互寻找。其实“读懂”诗是个伪命题，很多时候，我们的理解可以让位于感受。毕竟说到底，诗首先是关乎人的感受的。也可以通过诗来了解作者：通过《一九八〇年五月二十四日》来了解布罗茨基高度凝练的一生，通过希尼的诗了解到诗本身就是生活。也可以通过诗来了解语言的使用形式，毕竟“诗歌是语言最高的存在形式”（布罗茨基《诗人与散文》）：可以从《冰雪消融》中看特朗斯特罗姆如何从多个角度营造一个意象集群；从《船屋的日子》看到思想与语言的拼贴，共时性呈现出人的灵魂的复杂和多态；看艾略特如何扭转诗歌的抒情属性，而把它变做包罗万象的容器。
就算只作为趣味性的阅读，也能从书中得到不少收获：不熟悉诗之前，博尔赫斯、布罗茨基只是大名鼎鼎的作家；而叶芝不只在浪漫派有所建树，他之所以如此著名，是因其从浪漫主义、象征主义向现代主义过度和嬗变的整个发展历程都有一流的作品；庞德——简直哪里都有到他：给艾略特起外号、帮他出诗集，第一个为弗罗斯特在英国出版诗集撰文……真是个有名的热心肠！而与影迷们津津乐道、盛产佳作的1997年一样，文学史上也有类似的一年：1922年，在这一年中，里尔克写出来《杜伊诺哀歌》、和《致俄耳甫斯的十四行诗》，艾略特发表了《荒原》、乔伊斯出版了《尤利西斯》，普鲁特在临终前终于完成了《追忆似水年华》……文学史课上没记住的年份，在一本诗集中被补全了。
沿着诗歌的秘密花园的小径，你总会有新的发现与收获，尽头终会豁然开朗，望见那片诗人们耕耘的葡萄园。
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