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第一篇：《人间草木》读后感
近几天，我读了汪曾祺的《人间草木》，这本书之所以吸引我是因为作者的语言风格给我留下了极其深刻的印象。他的语言平实，质朴，但饶有趣味。他的作品中尽是小桥流水，小四合院，小胡同等别致的景象，却极少有雷霆怒吼，阔大无比的壮观场面。他写凡人小事，记乡情民俗，谈花鸟鱼虫，娓娓道来，不像是一位伟大作家的作品，而像是在听一位和蔼，见识广博的老者在讲故事。
例如在第一篇文章《葡萄月令》中，就突出的体现了他的平实与质朴：一月下大雪；二月刮春风；三月葡萄上架；四月浇水；五月浇水，喷药，打梢，掐须；六月浇水，喷药，打梢，掐须；七月葡萄“膨大”了；八月葡萄“着色”；九月给葡萄喷波尔多液；十月有别的农活，去割稻子；十一月葡萄下架；十一月下旬，十二月上旬，葡萄入窖。每一段之前的这句话，详细地记录了每一个时间段应做的事。这些句子短小，精炼，没有华丽的修饰，但读起来并不显得单调，不但体现了他的写作风格，还使文章结构更加清晰。
在《胡同文化》中，作者写到了胡同里的吆喝：这里没有车水马龙，总是安安静静的。偶尔有剃头挑子的“唤头”（像一个大镊子，用铁棒从当中擦过，便发出噌的一声）；磨剪子磨刀的“惊闺”（十几个铁片穿成一片，摇动做声）；算命的盲人（现在早没有了）吹的短笛的.声音。这些声音不但不显得喧闹，倒显得胡同里更加安静了。我们也曾经学过关于胡同中吆喝的课文，但那篇文章中突出地写了吆喝的声音，腔调，而作者却把胡同里吆喝的人用的特殊工具即发出的声音都写得十分真切，更说明他对这些人的观察十分细致，体现了他对北京胡同的热爱和对北京民俗的独特感情。
书中还有对于花，虫的描写：我家的后院有一棵紫薇。这棵紫薇有年头了，主干有杯口粗，高过屋檐。一到放暑假，他开起来，真是“繁”得不得了。紫薇花是六瓣的，但是花瓣皱缩，半边还有许多不规则的缺刻，所以根本分不清他是几瓣，只是碎碎叨叨的一球，当中还射出许多花须，花蕊。一个枝子上有许多朵花。一棵树上有数不清的枝子。真是乱。乱红成阵。乱成一团。简直像一群幼儿园的孩子放开了又高又脆的小嗓子一起乱嚷嚷。在乱哄哄的繁花之间还有许多赶来凑热闹的黑蜂。这种蜂不是普通的蜜蜂，个儿很大，有指头顶那样大，黑的，就是齐白石爱画的那种。我到现在还叫不出这是什么蜂。这种大黑蜂分量很重。他一落在一朵花上，抱住了花须，这一穗花就叫他压得沉了下来。他起翅飞去，花穗才挣回原处，还得哆嗦两下。读到这里，紫薇花与黑蜂互相嬉闹的画面顿时浮现在我眼前。我也曾经见过蜜蜂在一棵长满鲜花的树上采蜜，觉得那是一件很平常的事，但在作者笔下，一切仿佛都像人一样，可以玩耍，交谈。乱嚷嚷，凑热闹，抱住，挣回等都写出了这一点。
汪曾祺的作品语言风格独特，观察事物的视角独特，这是我喜欢他作品的最大原因。
第二篇：《苏东坡传》读后感
子瞻，苏子瞻…不知一千年前的大宋可否有人会像我这样轻柔地呼唤先生的名字…
翻一翻语文书，原来从小就在学习先生的诗词了。
只恨那时只会死背古诗不管作者、朝代和题目，真真忽略了许多好诗词和作者。那时觉得诗人都是枯燥乏味矫情做作的，钱花不完酒喝不光哪有那么多愁可以诉说呢，而且作的诗词又要我们后人背诵，这都是超级难背的啊。
苏轼啊，这个一生被流放好多好多地方的人啊，这个政治上不得意却能另辟蹊径，在美食、烹饪、书法、绘画史上都留下了深刻印记的人啊，把苦与乐都淡化，“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”
遗憾稚嫩的自己从未懂过诗人的深远意境思想，初中之后也是懵懵懂懂恍恍惚惚。真正的诗人绝对没有教科书上写得那么单调，写下来的诗怎么可能只是为了后人背诵徒增烦恼？他们有情有味，每一首诗里都是叙述不尽的`深情。
所以在中考结束后的那个空闲暑假，我就想尝试了解一个古人，机缘之下认识了苏先生，由林语堂所著的《苏东坡传》，让我深深着迷。
苏轼带着一身伤痕被贬谪到凄凉的赤壁，还能在小舟上与客人饮酒畅谈。也行那位客人只是假象，只是他心中的另一个“苏轼”，“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”
他说“小舟从此逝，江海寄余生。”可是在他写完这句后继续睡觉去了，何来把余生寄往江海呢。还有，张先年已八十高龄，娶了一位十八岁的小姑娘，婚礼上他还能取笑一首“一树梨花压海棠”呢。苏先生的内心永远那么明亮，可爱，大概这就是我喜欢上他的原因吧。
他把杭州作为第二个家，绿杨阴里的白沙堤，青砖黛瓦的江南水乡，最能治愈一颗疲惫的心了。
书中说道：元气淋漓富有生机的人总是不容易理解的。”他多才多艺，生活艰苦也能活出多姿多彩――这样挑出使人敬爱的特点，倒是轻而易举。
他是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友；是散文家，是画家，是书法家，是诗人――总之一双手也数不完他的功绩。
苏先生活得宛如一阵清风，一轮明月，“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。”他死了，却给我们留下了许多。是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是不朽的、所有人都会看到的。
第三篇：《苏东坡传》读后感
林语堂在写《苏东坡传》时，把书名叫做《The Gay Genius: The Life and Time of Su Tungpo》。当时的英语中，gay这个词是褒义的，译为“快乐的”“伟大的”。这也从侧面反映出苏东坡的“乐天派”精神。
苏轼一生豁达开朗，这与他而立之年的故事有关。《三字经》中写道“二十七，始发奋”就是他的父亲苏老泉―苏洵。在当时，苏洵发奋读书较晚，以至于父子三人在同一年进京赶考，仍被任命为秘书省试校书郎。而自己与弟弟苏辙更是高中应试及第。这给苏轼今后的仕途生涯增添了几分信心。
也许是信心太足，苏东坡并没有刻意的去“学习”官场的“潜规则”。几年之后，王安石变法运动爆发了。由于苏轼的“冒失”，冲撞了王安石。由于王安石直率的性格，而且官至宰相(比苏东坡大得多)，所以三次贬谪。
其实王安石也不是心胸特别狭隘的人，我们不妨先来看一首诗：
赋黄菊花诗
西风昨夜过园林，吹落黄花满地金。
秋花不比春花落，说与诗人仔细吟。
这首诗上两句为王安石做作，下两句为苏轼说做。有一天苏轼去拜访王安石，王不在。他见书桌上有一首咏菊的残诗：“西风昨夜过园林，吹落黄花满地金。”心想：这不是胡说吗?“西风”是秋风，“黄花”是菊花，而菊花是能耐寒的。说西风吹落黄花，岂不可笑?于是他续诗道：“秋花不比春花落，说与诗人仔细吟。”王安石阅毕，很不满意。他为了让事实教训一下苏东坡，便把贬至黄州。到了重阳节，连日大风。一天，苏东坡邀请了他的好友到后园赏菊。只见菊花落叶。他想起给王安石续诗的事来，恍然悔悟到自己错了。
即使王安石这般“谆谆教导”，苏轼仍不改“放荡不逊”的性格。他公然与王安石争锋相对，锋芒毕露。这不相当于以卵击石吗?于是连续遭贬。
这时的苏轼，不仅在仕途上失意，在家庭上也十分凄苦。他的妻子――王弗弃世，只留下一个儿子，年方六岁。不久，家父也走了。苏轼一下子失去了两位亲人。一位是生活、文学上的伴侣。一位是从小把自己拉扯大的人。这对苏轼的打击是沉痛的。
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这是多么凄苦的文字!一向抱着“落拓不羁”精神的“乐天派”也感到别离是多么的心如刀绞。悲伤的'情感从笔尖泻下，造就了今天的名句。
看完这本书，从上面几个事例中，我认为：苏东坡的才气的确是被大家认可的。但苏东坡的性格是不可取的。要学王弗，注意交友与为人处世的方式方法。这样才会被更多的人接纳。
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