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第一篇：社戏读后感
大家一定对鲁迅先生不陌生吧，鲁迅先生是伟大的思想家、革命家，更是伟大的文学巨匠。大家一定读过他的许多作品，而我今天读的是一篇关于鲁迅小时候与小伙伴在一起去看戏时的文章。
鲁迅小时候去祖母家的时候，一天晚上和小伙伴一起去赵庄看社戏，上船时心里的激动与兴奋。令我印象最深刻的并不是看社戏的过程，而是看完戏后，鲁迅和小伙伴们一起去偷六一公公家的`罗汉豆，在船上一起煮豆吃。其实那夜的豆等第二天吃起来也是那么的平常，而那夜的戏也并不是那么精彩，却表现了对童年美好生活的回忆和留恋，传达出乡村浓郁的生活气息和作者对自然人性的赞美。
让我们一起来品味书中的经典吧！
第二篇：《社戏》读后感
初读《社戏》，不禁有些惘然：鲁迅与他的伙伴去看戏。船是偷来的，戏，是无趣的，豆，也是偷采的。那为什么文章的结尾却写道“我实在再没有吃到那夜似的好豆，――也不再看到那夜似的好戏了”？
多读几遍后，才发现，鲁迅写“去看戏”的意图并不是为了讲述看戏的过程，而是“去看戏”一路上有趣的经历，以那些经历突出了小伙伴与长辈们的性格。
我从“都回来了！那里会错。我原说过写包票的！”，“是的。我们请客。我们当初还不要你呢。你看，你把我的虾吓跑了！”“双喜终于熬不住了，说道，怕他会唱到天明还不完，还是我们走的好罢。”中看出了双喜机灵，胆大，急躁的性子。
从“近台没有什么空了，我们远远的看罢”，“偷我们的罢，我们的大得多呢”，我看出了阿发遇事沉稳，有主见，大方的性格。
从“双喜以为再多偷，倘给阿发的娘知道是要哭骂的，于是各人便到六一公公的田里又各偷了一大捧”中，我体会到了鲁迅与他的小伙伴互相关心，团结互助的精神。
从六一公公的神态、动作与语言描写来看，他显然是一位朴实、勤劳的人。
正是有了这些团结的小伙伴和朴实勤劳的农民在鲁迅身边，鲁迅才得以有了如此难忘的一段童年回忆。童年永远是最难忘，最自由快乐的。儿时的故乡正是鲁迅理想中的一片纯净，无半分约束的一片乐土，一份珍贵的宝藏――脱离旧俗啊！
我们与那时的鲁迅年龄应是相仿的，可是，别说划船了，一只萤火虫都看不到。平日从没有哪次是畅快地与伙伴们出游的――没有大人。然而，就算出游了，又能去哪儿呢？被钢筋水泥盖的城市早已丧失了纯净的气息。
这时，我又开始羡慕起鲁迅了。
多美的乡村夜景啊。两岸的豆麦和河底的`水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面而来，月色便朦胧在这水气里。
简直是一幅浓油墨彩的山水画。描绘了一片属于童真的天堂！
鲁迅的《社戏》，确实耐人寻味，令人难忘。
再读《社戏》
童年之趣，随处可寻，与小伙伴玩耍，更是寻常之事。
向来觉得鲁迅选材，文笔相当精彩，怎忽的选如此平淡无奇的素材呢？
这就要看鲁迅那时的写作背景了。
不是血染长刀的战场，也不是平和安稳的现代，而是一个被旧俗包围着的封建思想腐蚀着全中国的环境里。
等级的差别是地位的天差地别，是决定了别人对你跪还是你对别人跪的利器。可以说，当时之社会下层人民，其实边连狗都不如。
在这样的环境下，《社戏》完笔了。那是鲁迅所回忆的二十多年前的事，然而，在文中的小伙伴，乡民身上，我们看不见下等人的自卑，对上等人的畏惧，甚至看不出地主与贫农的半点差别。没有傲慢，没有纷争，有的，只是鲁迅与他的小伙伴们纯净的友谊。
戏并不好看，精彩的地方如何也等不到，但是关键不在这里。
鲁迅所向往，怀念的，并不是社戏，而是带他去看戏的小伙伴儿，是在乡下那种无忧无虑的生活，是那片小小的，纯净的乐土，是他理想中渴望生活的地方。
多么难得的，一去不复返的童年经历啊！夜观社戏，看似平淡的事，在鲁迅苍桑的眼中，亦是弥足珍贵了。
现在，再回过头来细读社戏，一切都不一样了。
文中的双喜，阿发等小伙伴的一系列举动无不深刻体现了孩童间纯真无暇的友谊，六一公公则是代表了农民，体现出了勤劳朴实的性格。而一段段美好迷人的环境描写使我们无处不感受到鲁迅对于故乡浓浓的眷念之情，对那不复存在的无虑生活感到留恋惋惜之情。
这与做一个回转悠长的梦又有何区别呢。
不，这不完全是回忆，这不完全是留恋，这是鲁迅先生内心对未来的渴望啊！
他渴望将来的孩子们可以过上这样的生活，而不是被封建思想左右。
“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，――也不再看到那夜似的好戏了。”
鲁迅先生想表达的真的只是“一直到现在”么？他的言语中泛出的不仅有眷念之情，还寄托着一份美好，值得留恋的期望。他期望国家可以逐渐强大起来，挣开封建之束缚，让未来的孩子们过上与他所忆之童年生活相仿的生活。
这是鲁迅先生对国家，对晚辈最执着的期待。
于是，现在的我们，才可以自由穿梭于人群，而非闭足禁户了。
这一篇课文，并不仅仅是社戏。
第三篇：呐喊社戏读后感
我喜欢读书，异常是小说。所以，这个暑假，我看完了鲁迅先生的《呐喊》。
《呐喊》是鲁迅先生自1918年至1922年所作的短篇小说的集结，共有《自序》《一件小事》等十五篇短文。这些作品从现实的角度描绘了从辛亥革命到五四运动的民众生活，也揭示了各种深层次上的社会矛盾。且证明了作者对中国旧有制度级陈腐的传统观念进行的深刻剖析好和彻底的否定。表现出了对民族生存的浓厚的忧患意识和对社会变革的强烈愿望。
在书中，我记忆最最深刻的便是《狂人日记》。
《狂人日记》不仅仅是中国现代文学史上的第一篇白话文小说，且在文中借狂人之口说出了几千年来“吃人”的封建礼教，它证明了作者彻底反对封建主义的立场。在文中，字里行间透出了“我”对那些吃人的人的又怕又恨，以至于连吃人的人养的狗，育的孩，都心存三分顾忌。到之后，“我”才想到，自我的兄弟、亲戚、朋友，都是“吃人的人”。再到结尾，“我”猜想自我也可能吃过人，无奈之中，发出了“救救孩子”的一声呐喊。
我不敢相信，在那个时代，竟会到处都是“吃人的人”，再想到那时也有想我一样的孩子，也在被训练成“吃人的人”，不觉出了一身冷汗！
这本集大成之作真是令人受益匪浅！
第四篇：《社戏》读后感
今天看了鲁迅先生的《社戏》和王英崎的《看社戏》，感触满多的。
首先是鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。
看社戏是从社戏的背后入手的，作者身为一个女性，更是母亲，从女性的视角写出了“飘乡戏班子”辛酸苦辣。
两篇文章有一个很明显的相同点，就是对老旦的`看法。我不知道老旦这一行是干什么的，到百度上查了一段话，但还是不知道具体有什么用。 老旦 是扮演老年妇女的角色， 老旦 的表演特点， 就是唱、念都用本嗓， 用真嗓， 但不能像老生那样平、直、刚劲， 而应该像青衣那样婉转迂回。从文章看来，老旦大概是属于那种一上台就扎根的那种不紧不慢。应该是老年人拿手好戏。但两个作者都是持反对的态度。特别是在一群孩子的眼中，从他们的漫骂中可以知道他们对老旦的看法。和鲁迅一样，王也不喜欢看老旦在场上。
虽然都从社戏入手，但两篇文章的思想内容大步相同。鲁是作为一种对趣事的回忆，而王则是对幕后的同情。鲁没有这个机会走到幕后，而王却做了，所以他们的感慨是不一样的，我看过之后的想法也是不一样的。看完王的之后我很同情他们。他们的艰辛是我所从来没有想到的。我门这面也有一种 “飘乡戏班子”他们就是在红白是的时候在那面唱，没有节奏，也没有情感有的只是声音，或者说是噪音。但却仍然有很多人去点歌，我不知道这是为什么。
台上与台下，演员与观众，我不知道在用什么去说他们了。
第五篇：《社戏》读后感
《社戏》的意味是什么？要吃得准，吃得透，实在颇费思量。
鲁迅先生写戏之意不在戏，这一点还比较容易看出来，有资料就提示：小说题目是“社戏”，但大量篇幅写的是戏吗？
那天晚上的戏精彩不精彩？作者着力表现的是什么？很明白“那夜的戏是相当乏味的”，再则，“豆子本也没什么稀奇”，可是，为什么说“真的，一直到现在，我实在再没有吃那夜似的好豆，──也不再看到那夜似的好戏了”呢？
既然写“戏”之意不在“戏”，那么在于什么呢？
流行的观点是：“作者以饱含深情的优美笔触，刻画了一群农家子弟栩栩如生的形象，展示了农村自由天地中充满诗情画意的儿童生活画卷，表现劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的美好品质，反映作者对劳动人民的热爱和对自由的向往。”
诚然，这并不错，鲁迅在劳动人民身上是看到许多优秀品质的。《一件小事》就表现了这个主题。但是在鲁迅笔下，同是劳动人民的短衣帮对孔乙己这么一个苦人却是如此凉薄，简直麻木不仁，唯以取笑苦人为乐，鲁镇上的人们对于祥林嫂的态度也令人悲哀，为什么如此矛盾呢？
可见，满足于已有的认识，对于透彻理解《社戏》的意味还很不够。
读着鲁迅笔下的平桥村，忽然想起陶渊明笔下的桃花源，这么一联想，《社戏》的主题把握住了，原来鲁迅是在抒写人际关系的理想境界。在这一主题的照耀之下，《社戏》全文便豁然开朗了。
平桥村虽然不像世外桃源那样是一个虚无缥渺的世界，可也是够特殊的。请细读关于平桥村的介绍文字：
那地方叫平桥村，是一个离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄；住户不满三十家，都种田，打鱼，只有一家很小的杂货店。平桥村“极偏僻”，虽然并非与世隔绝如桃源，但至少是相当闭塞。唯其闭塞，所以恶浊的世风较少侵袭人心。在这个小社会里，没有赵太爷、鲁四老爷、丁举人之流，家家“都种田，打鱼”，都是劳动者。为了寄寓自己的理想，在这个小村庄里有意避开了阶级对立，造成一个理想化的环境。这里仿佛没有剥削，没有压迫，象六一公公那样，不象闰土那样艰难竭蹶，那心境的舒坦表明着他的家境即使不是殷实的，至少也是过得去的。加上“合村都同姓，是本家”，亲缘关系上有如远古的一个氏族。“他们也百分之九十九不识字”，在那个时代，不识字，从某种意义上说，反倒免受诗书礼易、封建意识形态的浸染。无怪乎他们头脑中压根儿没有什么等级之类的封建观念，没有什么“犯上”之类的封建观念。
在那样一个环境里，人们的私有观念较为淡薄，民风格外淳厚。特别是在款待一年一度从大市镇上下来的`客人上面，这里就是友情的海洋，温暖的乐土，鲁迅先生正可以充分抒写他自己对于人际关系的理想。
“在小村里，一家的客，几乎也就是公共的。”家家都这么好客，有如桃花源中人。小朋友们一起钓的虾。“照例是归我吃”，吃在别人嘴里自己觉得更快乐。
关于看戏的情节，最值得注意的是，为什么鲁迅不是设计白天里小朋友和迅哥儿都没去成，而是设计“到下午，我的朋友都去了”，独独“我”一个没有法去呢？假设白天里大伙儿全都没有去，到晚上一起去，那意味就全然变调了。小朋友们白天全看戏了，晚航去赵庄，是专门为了迅哥儿看戏。一切都是在写友爱，写理想的友爱。船摇得飞快，固然表现着他们技术的娴熟，然而更深的意义在于表现他们对迅哥儿的热情，他们明白迅哥儿心情的急切，要让迅哥儿早一刻看到社戏，“年幼的都陪我坐在舱中”，他们是悉心的照护着迅哥儿的安全。看戏时，双喜、阿发为迅哥儿随时做着解说，节目内容倒在其次，处处表现的是友情。
偷罗汉豆的情节，最明显地表现着鲁迅所理想的人格──无私淳朴。让桂生出来提议“可以偷一点来煮吃的”。就有了请客的意思，桂生买不到豆浆，念念不忘迅哥儿的饥渴。至于阿发说“偷我们的罢：，在稚气中透着可爱，在可爱中透着稚气，他们中间没有私己主义的冰水，有的是利他主义的热情。这正是鲁迅理想的人际关系。
为了表现人间友爱的理想，鲁迅把笔墨主要用在纯洁的孩子身上，同时并不局限于孩子圈里，他还将笔触扩展到大人身上。他提到了八公公，看来他在村上算是较为小气的一个了，然而就是他，使了他的航船并不需要去“借”，用了他的盐和柴，他也毫不计较。更可爱的是六一公公了，这是无须多说的。
人情好，水也好，山也好，平桥村是一片乐土，鲁迅把那里的自然环境尽情的美化着，诗化着，神化着。在《故乡》中，鲁迅用那样灰暗的色调描绘农村，那是现实的，在《社戏》中，鲁迅却把农村描绘得如同仙境一般，这是理想中的。这理想的友爱的世界使人产生这样欢乐的心情，世界也就变得如此理想美妙。
《社戏》这样的主题在前后两部分的对比反衬中显得十分明显。前一部分写了两次看戏，他写了什么呢？他同样不写演戏而写人情。写人情的恶劣。场子里明明“中间也还有几个空座”，挤过去坐时，却说“有人，不行”。后一次，实行对号入座了，可是去晚了，座位就给人占了。问问演员是谁，一个胖绅士很看不起似的斜瞥一眼，说话很不耐烦，剧院打着小叫天的旗号，可是直等到12点钟叫天竟还没有出来。世风就是如此恶劣！在这样丑恶的现实中，鲁迅自然向往一个理想的充满友爱的世界。《社戏》便是根据作者幼年在农村中的经历加以理想化创造出来的一片乐土，在这个天地里，寄寓着鲁迅的一种社会理想。鲁迅的创作志在改变国民精神，这正是改变国民精神的一个重要方面。明白此，才能发现这篇小说中鲁迅思想的光辉。
第六篇：社戏读后感
读鲁迅伯伯的《社戏》，其中描写小朋友钓虾的有趣情景，记得很清楚。 机会终于来了。去年暑假，我来到了崇明。自然便想起了要去钓虾，同时也想试试鲁迅伯伯讲的那种钓虾办法灵不灵・・… 我拿起一根绑有棉花的线扔到水中，站在岸边静静等着虾上钩，可过了许久还不见一只虾上钩。这时站在我身旁、与我年纪相仿的男孩正冲着我笑，我告诉他这是书中写的钓虾的办法。他笑了笑告诉我说，那是钓小白虾的，这里只有龙虾，钓龙虾自有钓龙虾的办法。
在这热情的崇明男孩指点下，我找来了木棍和铁丝，照着他的样子将铁丝弯成一个圆圈，又在圈上穿了一条，然后用线系住铁丝圈，把它吊在木棍上。这样，一副象样的钓具就做好了。 我们把这些钓钩放入水中，不到两分钟，我就迫不及待地将木棍拉上来，果然在铁圈上一只大龙虾正挥舞大钳津津有味地“品尝”着，我太高兴了，不料手一抖，那大龙虾从我眼底下溜走了，我不禁责怪自己的鲁莽。
可那小男孩安慰我说：“这东西馋得很，一会儿还会来的。”过了一会儿，我又去拉 那根木棍，这回我可小心了，慢慢地、慢慢地……果然那只龙虾和刚才一样又在品尝着它的“美餐”，还未等它全露出水面，说时迟那时快，一只大网已套住了它。就这样，不到两小时，足有三斤龙虾装满了我的网兜……钓龙虾可真有趣，从中我也悟出、一个道理，钓小自虾有钓小白虾的办法，钓龙虾有钓龙虾的办法，可不能到处乱套。那么做，其它事情又何尝不是这样呢？