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第一篇：梵高传读后感
梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？
逐梦青年
在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。
每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。
创造疯子
从最开始的暗淡无光，到最后的.鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。
渴望生活
对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。
就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。
第二篇：梵高传渴望生活读后感
放下这本书的时候我无言以对，我想，我也只能选择沉默。在温森特?梵?高的不同寻常的一生中，坎坷与苦难始终萦绕于他的左右;而当所有的激情、狂热与执著在这个生命行将结束时，它们都会烟消云散，在人世间不留一丝痕迹。
梵?高是孤独的，但至死他都是一个高高在上的灵魂，他用生命给予了世间一个超乎于常人的、但却是一个至真至纯的答案：我是生命中的孤独行者。有什么还能比这个更为残酷的么?
说偶然受到了某种神灵的启发而豁然懂得了生活的真谛，这样的话实在是夸张得有些滑稽。如果说困苦也不过是一种美丽的的话，那么我只想弄明白在这人世间令人不堪忍受的东西究竟还有哪些。与其说刻意追求的完美在一瞬间就化为了泡影也是一种痛苦的话，那么雾里看花式的心理满足是不是一种更大的嘲讽呢?
然而，在人的所谓心理情结上，不可理喻的孤芳自赏实在是一种可笑的心理行为。同时，这种心理行为所导致的又必然是可悲的人生结局。这是因为孤独总是发自心灵的一瞬间的真诚呼叫，这使得处于孤独之外的人群时不时迸发出的有意无意的自怜自爱与诸种感觉都成为了虚伪与多余的东西。但是没有人能意识到这一点。这缘由也很简单：凡意识到了的，孤独总是时时伴随着你。
毕竟梵?高是幸运的，因为他最终还是走向了自己的理想之巅，不是所有的人都能达到这个境界。梵?高的幸运源自于他的真诚，而真诚是构筑了梵?高生命的所有要素。他用真诚来描绘自己孤独的生命，色彩则是他周身流淌的血液。在他活着时，他几乎得不到理解与同情，这使他的生命连同色彩一同疯狂地流动。他之所以选择了结束自己生命的举动是因为他决心与世间的庸俗与鄙陋远离，但他不知道自己付出的代价实在是太大了。
但对于后人来说，这样的代价是值得的，这是因为他使他的那些真正伟大的作品展示在世人面前了，并且长存。
圣经上说，是耶和华创造了世间万物，是他那颗伟大而慈善的心灵拯救了世间这些本是他所创造出的人类，因为人类具有了“原罪”。但是耶和华只拯救了人类那么一次，往后他就再也不管了。这使得善良与宽宥的美好根性在人类心灵中的植入越来越少，以至在一个相对时期几乎消失殆尽;不再相信纯净与真诚的人们开始选择一种“另类”的精神方式与生活方式，同时又在声嘶力竭地呼喊着那已经失却了的精神家园，那被人弃置了的心灵中的最后一块净土。这样的人或许是智者，因为他们把丢失与找寻看得太轻易了，就像生命逝去还能“归去来兮”一样。于是他们开始有理有据地放纵自我，说是在寻找;他们开始无尽无休地寻欢作乐，自诩为“迷失的一代”。看来，智者总是对自己宽容的。
梵?高不是智者，因为他对自己不宽容，他选择了死亡之路。
第一次看见梵?高的作品时我感到无比的震惊，不，那已经不是震惊，而是颤栗，是一种从心底深处迸发出来的扩展到每个毛孔的颤栗。我简直无法相信眼前竟会出现如此具有生命力的事物，那由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的世界里，人、植物、动物从那富有生命感的大地升腾至那富有生命感的天空和太阳，然后又一齐向下，向下，汇聚到同一中心的运动中。在这时，一切生命中的有机成分都融合在一起，成为了一个伟大而高尚的共同体，那奇伟，那佳妙!也就是在这一瞬间，我明白了我所要寻找的东西了，那曾在我心中驻留良久的困惑与迷惘也终于有了答案，并且我坚信这充满了伟大激情的作品不是色彩的组合，而是由一颗伟大心灵铸造而成，因为在此之前从没有人能够让我将生命的含义如此真实而形象地呈现于脑海之中。
这就是我们曾不小心遗失在不知何处的美好，这就是上苍给予我们的寻觅明日之希望的福音书;这就是生命的真谛，它纯净如水淡泊若云，是这样的一种遥远而切近的生命状态。这个来自荷兰的高尚的灵魂耗尽了自己一生的心血在铸造一种无法替代的生命形式，他在由茧到蝶的痛苦的蜕变中固定着自己的生命形式，因此他注定了要走向孤独，屏弃喧嚣。
剥去了生活中表层的浮华我才明白简单就是生命的真谛，艺术的真谛，但我曾被生活的表象迷惑了头脑，蒙住了双眼，束缚了手脚。在这之前的我沉迷于华丽与复杂中实在是太久，混沌的生命湮没了简单朴实的心灵，只有涤清了的生命才会创造与升华世间最真挚最动人的激情，也只有怀着这样情感的人才能尊重自己，敬畏生命，相信未来之存在。在温森特决定结束自己的生命时，即便这样沉重的代价也没有换来世人的同情与怜悯，恰恰相反，他被世人视作疯子，不可理喻的精神病患者。这样的人间悲剧，梵?高不是第一个，也不会是最后一个，但对于人类来说，这样的天才，人世间既是第一个，也是最后一个。
我在阅读温森特的一生时，深感世人的鄙俗与偏见的可憎可惧，他们认为所有的荒诞与谬误都出自这位天才的画家一人，“生者何悲凄，死者而已己”，这样的结局已是够凄凉的了，但是梵?高在他死后却连“悲凄”他的人都没有，即使时间的推移给他带来了无数的溢美之词也不能弥补他内心中永远的痛苦与孤独。他追寻人世间美好的爱情却无情地为世俗所吞噬，他渴望身边最真挚的友谊而朋友却一个个离他而去;这一切的一切，后世人无论怎样华丽的笔饰也无法揭示出他内心的巨大的痛苦与孤独。他活着时，没有人能够理解他;他死去后，照样也没有人能够理解他，这是因为没有人能够理解他的孤独。诚然，我不是一个宿命论者，但我却发现了人世间真正伟大者都是孤独的，这是一个很痛苦的定义，却是一个可悲的事实。
阅读此书时我常常激动不已。我曾试图将自己融入其中，以寻找出那颗孤寂的心灵的分量，但我做不到这一点。当合上书的时候我才明白，我在开始阅读时就已犯了错误：远离尘世的温森特已不再需要什么理解，更何谈怜悯。因为这个无须上帝和世人拯救的灵魂已将他全部的生命与热情融汇进了他自己所创造的色彩斑斓的世界里，由此他的生命的升华过程已经完成，他已经
不再需要人世间的一切：爱情、艺术、朋友，直至生命。
著名的传记作家欧文?斯通承认他在撰写《梵?高传》时碰到了极大的困难，因为他也承认自己无法完全理解这个荷兰画家。人同此心，我在阅读这本书的时候也有同感，因为我不曾有他那样的对于生命的理解与热情。即使我曾丢失过什么，即使我曾有过片刻的迷惑，那也只不过是一种极其浅显的体验，因为我们的生命没有抵达那里。我们脆弱的根性使我们太容易被物欲的横流所淹没，我们无法将复杂与简单进行剥离，于是鄙陋随着物质的充裕悄然无声地产生了，同时，生命中的宁静与孤独却远逝了。但是，我们大多数人需要的是什么，梵?高在他的一生中给了我们很好的答案，只是因为他把他的生命融汇进了那色彩斑斓的画面里，使之燃烧、沸腾，故陷入物欲与世俗中人已无法分辨了。
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第三篇：梵高传读后感
书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
读了《渴望生活》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而，几段爱情大大影响了他。
说到温森特的一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。
第四篇：梵高传的读后感
梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？
逐梦青年
在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。
每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。
创造疯子
从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。
渴望生活
对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。
就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。
第五篇：梵高传读后感
梵高在短促的三十七年人生中，他为后人留下了大量而永恒的作品，也让那些默默无闻的小镇成为世人瞩目的追忆大师踪迹的去处，让年仅26岁的作者欧文斯通一举成名。
作为画商、牧师的梵高是不成功的。饥饿、病痛、心灵的.煎熬、情感的失意，每一次生活的打击都锻造着他。但他不屈的头更高地仰起，让他脆弱的心更坚韧，心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。
他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。
当身边充满了诱惑的时候，梵高冰冻着自己狂热的神经。父母、情人温暖了他孤寂的心，但他没有忘了生的意义。
书中也描写了梵高三次恋爱的失败，这也许就是在梵高成长道路上的一个障碍，而梵高及时克服了这个障碍，才使自己没从正路上拐上岔路，因为梵高始终清醒一认识到他一生的目标和追求。
书中谈到梵高曾无数次在提奥的钱没寄来之前把钱用光了，这是在历练中最可怕的障碍。梵高虽说也克服了这关，可他也付出了不小的代价。可怕的后遗症一直在摧残他，但他靠着自己坚强的意志力支撑了过来。
梵高曾经几次换地方作画，也结交了不少成名的画家，而这世界上好像除了画家之间，没人可以理解画家，他们认为画家们是一群不务正业的疯子。当梵高搬到阿尔时，那里的人们，甚至是孩子都在嘲笑他，戏弄他！使他无法做画。
《梵高传》具有很高的教育意义，他可以很好的把握他自己，这也是他成功的原因之一。