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第一篇：梵高传读后感
歌曲《野生花》是这么唱的：“在贫瘠的土地上燃烧自己。”也许梵高就是这样一朵燃烧生命的野生花吧。
欧文・斯通把梵高的一生平整地舒展开来，像展开一卷沉封的画卷。
梵高并不伟大，他不过是一个奇奇怪怪的红胡子青年，心中怀着一团青春的热火。从小说开头的一个平凡早晨开始，到密布鸦群的那个麦田黄昏，这团热火曾摇摆跳跃过，却不曾熄灭过。这团热火一直燃烧着他的生命。他用光亮的笔触、流动的线条描绘自己的一生，名字叫做“渴望生活”。
周国平曾说梵高是一个因善良受苦的天使。的确，梵高本是一个极致单纯与善良的人，也因此落入穷困潦倒之境，被人唾弃，被人误解。关于艺术，他说“我喜欢更简洁、更纯朴、更严肃的作品。我需要多些灵魂，多些爱，多些感情。”他是与主流背道而驰之人，也因此被其他人排斥。正如他笔下孤立的紫色鸢尾，他也是那个时代的独行者。时代都在追求独特，但当真正独特的事物出现时，它们常常难被大多数人所接纳。
梵高生前只卖出过一幅油画、两张素描，过着无人赏识，贫穷潦倒的生活，这是他的贫瘠的土地。有人问过“为什么《向日葵》带有一种压抑感？”我回答道：“那不是压抑，是挣扎。”在贫瘠的土地上，拼命挣扎，吸取光明的养分，野蛮生长，迸溅出生命的汁液，金黄的扭曲的花瓣就这样挣扎出最热烈的生命。或许这是一朵正在燃烧的向日葵，它的生命短暂而绚丽。
梵高让人相信迈向高处的挣扎足够充实一个人的心灵。春日的玉米地和桃树林、淳朴的农民在田地中劳作的自然姿态、田野上缓缓流动的星空和黑夜、如火焰般跳动的松树、西去而旋转的鸦群为什么这样一个被时代的阴霾笼罩着的人的笔下却飘荡着自然的灵气和魂魄？为什么这样一个一生艰辛的人对生活的渴望如此真切急迫？
这样的问题不会有答案，对于后来者来说，梵高本身就是答案。哲人云：“人一直走在一条通向自身的道路上。”我想，梵高已经到达了终点，发现了自己，找到了自己，并最终陷落于他所疯狂追随的艺术。他不是伊卡洛斯，被太阳熔化掉翅膀后便永远坠落。他能够为了太阳燃烧生命，最终与太阳交融，发出永恒的芒DD它不隶属于某时某地，而能照亮后来者的精神世界。
我是亿万个后来者中的一个。曾经把自己的青春比作下水道，狭隘而孤独。并盖是牢门，世界是被它分割出的几道天空，一切对于世界的浮想是在脏水中漂浮的白色泡沫，偶尔对着井盖呼喊，却没有回应，不是击打泡沫。
尚未真正长大的小小少年，带着偏激的看法，质问生活，质问世界。而梵高告诉他，青春的光亮足以斥退周遭的阴霾，试炼的终点是花开万里。
鸟儿叫了一整个清晨，鸟叫声像水滴一样坠入清醒梦中；天空泛起波纹，它又梦到了大海；熄灭读书灯，我身披月光回家在这些时刻，万物的魂灵碰撞充实的心灵的时刻，我总会不可避免地想起梵高。内心不愿意相信永恒，但梵高，是真的获得了永生吧。
野生花，永生花。
第二篇：梵高传读后感
文森特威廉梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲又对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。
也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。
也许天才总是被上天嫉妒着，后期的梵高精神疾病越来越严重，饱受精神折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中，最终，选择用一把刀结束了年仅37岁的生命。
读读《梵高传》，解解人间情。
第三篇：梵高传读后感
我觉得梵高是一个对生活充满热情，坚持，乐观的人。当梵高当牧师时，虽然条件很艰苦，但是他不仅不在乎，热爱生活，努力干好自己的事，与底层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他太善良了，充满了理想，为了矿场底层的人们，不惜牺牲自己的好住所和生活费。因为他的善良，与矿场的人成为了好朋友，可教会不理解他，不认可他，无论他怎么努力，还是把他开除了。
后来梵高开创了自己的画风，通过自学和不断的探索。梵高的画都是用的真实的情感，不会过多写实，每笔都包含着他一开始对生活的热情和对未来生活的期待。可这种画风在当时并不被接受，所以梵高的画卖不出去，也无人理解。他不与周围的世俗妥协不会因生活艰苦就轻易放弃，坚定自我，坚持做自己，不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，梵高也是孤独而任性的，梵高很早就离家工作了，在家时也不是最受父母喜爱的，没有人关怀，一生几乎都是孤单一人，正是因为自己的孤独，当房东家那个女孩闯入他的生活，让他一时冲动，彻底毁了这段友谊。到了后来，他又遇到了表姐凯，又因为对一人陪伴的迫切和渴望，这种欲望让梵高又对表姐展开了疯狂，任性的追求，不论别人如何劝说，都任性又固执的继续追求，后来甚至因为想见表姐一面，把手放在火上烤。梵高是一个固执，热爱生活的人。
第四篇：《梵高传》读后感
书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
读了《渴望生活》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而，几段爱情大大影响了他。
说到温森特的一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。
第五篇：梵高传的读后感
梵高，这个名字，大家一定不陌生，也许大家听到这个名字后，第一反应是他的伟大画作，可是这些画作的背后却拥有着一个大起大落的人生，梵高，是一个既倔强又孤僻的人，他永远都追求着自己的爱情和艺术，面对画作时，他既开朗又开放，你在他的画作里，几乎看到的全是无畏的信仰和他内心的渴望。
然而面对爱情，他是热烈而深沉，但就因为自己的性格和脾气给他带来爱情的无缘，使他陷入悲痛的困境中，反而，我觉得这可能是命中注定的吧。就像上帝给你开了一扇门，他也很有可能关闭了一扇窗，只可惜，梵高的两扇门窗都被关闭了。最可惜的也只数梵高死去后他的作品才渐渐被世人皆知。梵高的一生是凄凉的具有挫折性的，但是面对穷困潦倒，一事无成，他依旧是积极乐观，执着于自己的爱情和事业，我觉得梵高就像颜回一样“人不堪其忧，回也不改乐，贤哉，回也。”