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第一篇：梵·高传渴望生活读后感
放下这本书的时候我无言以对，我想，我也只能选择沉默。在温森特·梵·高的不同寻常的一生中，坎坷与苦难始终萦绕于他的左右；而当所有的激情、狂热与执著在这个生命行将结束时，它们都会烟消云散，在人世间不留一丝痕迹。
梵·高是孤独的，但至死他都是一个高高在上的灵魂，他用生命给予了世间一个超乎于常人的、但却是一个至真至纯的答案：我是生命中的孤独行者。有什么还能比这个更为残酷的么？
说偶然受到了某种神灵的启发而豁然懂得了生活的真谛，这样的话实在是夸张得有些滑稽。如果说困苦也不过是一种美丽的内涵的话，那么我只想弄明白在这人世间令人不堪忍受的东西究竟还有哪些。与其说刻意追求的完美在一瞬间就化为了泡影也是一种痛苦的话，那么雾里看花式的心理满足是不是一种更大的嘲讽呢？
然而，在人的所谓心理情结上，不可理喻的孤芳自赏实在是一种可笑的心理行为。同时，这种心理行为所导致的又必然是可悲的人生结局。这是因为孤独总是发自心灵的一瞬间的真诚呼叫，这使得处于孤独之外的人群时不时迸发出的有意无意的自怜自爱与诸种感觉都成为了虚伪与多余的东西。但是没有人能意识到这一点。这缘由也很简单：凡意识到了的，孤独总是时时伴随着你。
毕竟梵·高是幸运的，因为他最终还是走向了自己的理想之巅，不是所有的人都能达到这个境界。梵·高的幸运源自于他的真诚，而真诚是构筑了梵·高生命的所有要素。他用真诚来描绘自己孤独的生命，色彩则是他周身流淌的血液。在他活着时，他几乎得不到理解与同情，这使他的生命连同色彩一同疯狂地流动。他之所以选择了结束自己生命的举动是因为他决心与世间的庸俗与鄙陋远离，但他不知道自己付出的代价实在是太大了。
但对于后人来说，这样的代价是值得的，这是因为他使他的那些真正伟大的作品展示在世人面前了，并且长存。
圣经上说，是耶和华创造了世间万物，是他那颗伟大而慈善的心灵拯救了世间这些本是他所创造出的人类，因为人类具有了“原罪”。但是耶和华只拯救了人类那么一次，往后他就再也不管了。这使得善良与宽宥的美好根性在人类心灵中的植入越来越少，以至在一个相对时期几乎消失殆尽；不再相信纯净与真诚的人们开始选择一种“另类”的精神方式与生活方式，同时又在声嘶力竭地呼喊着那已经失却了的精神家园，那被人弃置了的心灵中的最后一块净土。这样的人或许是智者，因为他们把丢失与找寻看得太轻易了，就像生命逝去还能“归去来兮”一样。于是他们开始有理有据地放纵自我，说是在寻找；他们开始无尽无休地寻欢作乐，自诩为“迷失的一代”。看来，智者总是对自己宽容的。
梵·高不是智者，因为他对自己不宽容，他选择了死亡之路。
第一次看见梵·高的作品时我感到无比的震惊，不，那已经不是震惊，而是颤栗，是一种从心底深处迸发出来的扩展到每个毛孔的颤栗。我简直无法相信眼前竟会出现如此具有生命力的事物，那由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的世界里，人、植物、动物从那富有生命感的大地升腾至那富有生命感的天空和太阳，然后又一齐向下，向下，汇聚到同一中心的运动中。在这时，一切生命中的有机成分都融合在一起，成为了一个伟大而高尚的共同体，那奇伟，那佳妙！也就是在这一瞬间，我明白了我所要寻找的东西了，那曾在我心中驻留良久的困惑与迷惘也终于有了答案，并且我坚信这充满了伟大激情的作品不是色彩的组合，而是由一颗伟大心灵铸造而成，因为在此之前从没有人能够让我将生命的含义如此真实而形象地呈现于脑海之中。
这就是我们曾不小心遗失在不知何处的美好，这就是上苍给予我们的寻觅明日之希望的福音书；这就是生命的真谛，它纯净如水淡泊若云，是这样的一种遥远而切近的生命状态。这个来自荷兰的高尚的灵魂耗尽了自己一生的心血在铸造一种无法替代的生命形式，他在由茧到蝶的痛苦的蜕变中固定着自己的生命形式，因此他注定了要走向孤独，屏弃喧嚣。
剥去了生活中表层的浮华我才明白简单就是生命的真谛，艺术的真谛，但我曾被生活的表象迷惑了头脑，蒙住了双眼，束缚了手脚。在这之前的我沉迷于华丽与复杂中实在是太久，混沌的生命湮没了简单朴实的心灵，只有涤清了的生命才会创造与升华世间最真挚最动人的激情，也只有怀着这样情感的人才能尊重自己，敬畏生命，相信未来之存在。在温森特决定结束自己的生命时，即便这样沉重的代价也没有换来世人的同情与怜悯，恰恰相反，他被世人视作疯子，不可理喻的精神病患者。这样的人间悲剧，梵·高不是第一个，也不会是最后一个，但对于人类来说，这样的天才，人世间既是第一个，也是最后一个。
我在阅读温森特的一生时，深感世人的鄙俗与偏见的可憎可惧，他们认为所有的荒诞与谬误都出自这位天才的画家一人，“生者何悲凄，死者而已己”，这样的结局已是够凄凉的了，但是梵·高在他死后却连“悲凄”他的人都没有，即使时间的推移给他带来了无数的溢美之词也不能弥补他内心中永远的痛苦与孤独。他追寻人世间美好的爱情却无情地为世俗所吞噬，他渴望身边最真挚的友谊而朋友却一个个离他而去；这一切的一切，后世人无论怎样华丽的笔饰也无法揭示出他内心的巨大的痛苦与孤独。他活着时，没有人能够理解他；他死去后，照样也没有人能够理解他，这是因为没有人能够理解他的孤独。诚然，我不是一个宿命论者，但我却发现了人世间真正伟大者都是孤独的，这是一个很痛苦的定义，却是一个可悲的事实。
阅读此书时我常常激动不已。我曾试图将自己融入其中，以寻找出那颗孤寂的心灵的分量，但我做不到这一点。当合上书的时候我才明白，我在开始阅读时就已犯了错误：远离尘世的温森特已不再需要什么理解，更何谈怜悯。因为这个无须上帝和世人拯救的灵魂已将他全部的生命与热情融汇进了他自己所创造的色彩斑斓的世界里，由此他的生命的升华过程已经完成，他已经
不再需要人世间的一切：爱情、艺术、朋友，直至生命。
著名的传记作家欧文·斯通承认他在撰写《梵·高传》时碰到了极大的困难，因为他也承认自己无法完全理解这个荷兰画家。人同此心，我在阅读这本书的时候也有同感，因为我不曾有他那样的对于生命的理解与热情。即使我曾丢失过什么，即使我曾有过片刻的迷惑，那也只不过是一种极其浅显的体验，因为我们的生命没有抵达那里。我们脆弱的根性使我们太容易被物欲的横流所淹没，我们无法将复杂与简单进行剥离，于是鄙陋随着物质的充裕悄然无声地产生了，同时，生命中的宁静与孤独却远逝了。但是，我们大多数人需要的是什么，梵·高在他的一生中给了我们很好的答案，只是因为他把他的生命融汇进了那色彩斑斓的画面里，使之燃烧、沸腾，故陷入物欲与世俗中人已无法分辨了。
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第二篇：《梵高传》读书笔记
更真实的文森特(《梵高传》/史蒂芬·奈菲 / 格雷高里·怀特·史密斯 / 沈语冰 / 宋倩 / 匡骁 / 何卫华 / 译林出版社 / 895页 / 2015-11)花了几十个小时，终于啃完了这本也许是“未来十年最好的梵高传记”，至少欧文斯通的《渴望生活》不用去看了。以普利策获奖者史蒂文·奈菲和格雷戈里·怀特·史密斯为首的写作团队历经十年，借助了先进的技术，对浩如烟海的材料进行汇总整理，认真写出如此长篇巨著，据说本书的标注达5000页之多，非常佩服他们把传记写作等同于历史研究的执精神，值得为他们喝彩。
通过本书所了解到的更真实的梵高是怎样的呢?他矛盾，纠结，情绪波动，非常努力执著，无论是早年对宗教的探究，还是后来专注练习自己独特的绘画风格，不管人生最黑暗的时候，还是穷困潦倒，都没有彻底放弃努力，大多数时候他异常孤独，无论是在家人和朋友中间，都不被理解。当然他很多时候也不客观，不惜刻意获取提奥的支持，提奥与他“同心同命”，对其一生给予默默无私的帮助，是他最坚强的后盾。他在阿尔勒受到的不公待遇，以及死后关于他自杀的臆测，反映了多数人的恶，这常常出现的多数人的恶曾经害过多少人呢，还好文森特有这么多的书信存世，加之传记作者孜孜不倦的研究，才很好地呈现了事实与真相。
阅读本书还能体会到：一是坚持的重要性，梵高有很多机会可能成为平凡的牧师、蹩脚的绘画销售员等等，还好他一直坚持，从模仿中创新，终于形成自己独特的风格;二是机遇的不可捉摸，本书通过详细的论述可以说完全否定了梵高自杀的可能，但恰恰是当年失意画家自杀引发的轰动，使梵高得以为大众关注进而接受;三是平静接受事实，梵高虽然更可能是死于他人枪击，却并不去揭发开枪者，可见其心理上已经准备好平静地迎接死亡，当然这对深受精神疾病折磨的他不失为一种解脱。
总之，我们要从梵高身上学到不懈的追求的精神，百折不回，无论成败，都平静接受。
第三篇：梵高传读后感
“痛苦便是人生”这是名画家文森特。梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活――梵高传》的前言。在传记中中，美国著名传记作家欧文・斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓―女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是：“The sadnewill last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月，弟弟提奥在对哥哥―痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁―奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特。梵高与文森特提奥。
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望，于是他选择了离开……