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第一篇：莫言红高粱
论莫言
莫言是新时期以来极具个性的小说家，作品在风格和结构上都完全超脱现当代作家的思想风格，给人不同感觉。
中后期的莫言，在创作风格和思想上接受了哥伦比亚魔幻现实主义作家加夫列尔·加西亚·马尔斯克和美国意识流小说作家威廉·福克纳的影响，其创作改变了中国传统小说的轨迹，成为新时期文学的一个里程碑。80年代，伴随着中国“寻根小说”时代的终结，中国的文学理论领域笼罩着浓厚的西方情结，西方现代主义文学思潮影响着作家创作的内容和形式。莫言深受魔幻现实主义的影响，已经开始注意向西方借鉴，他作品中开始出现了越来越多的充满粗野豪放的野性生命力的人物。而且在借鉴的过程中没有忘记民族的东西，在他模仿马尔克斯的《百年孤独》或者乔伊斯的大段独白的同时，他却没有摒弃像《黄土地》的高原雕塑风格以及那种极度渲然的特别的色彩，仍然保留着那些非常民族化的东西。在此基础上，他又不自觉地开掘民间的创作源泉，把自己不一样的语言艺术，与高密东北乡的民族艺术气息结合在一起，广泛吸收民间文化的特色，来叙述 “高密乡”的悲欢离合，书写着最美丽，最丑陋，最超脱世俗的故事。
他的作品非正式的选材，却把自己对民间世界和原始生命的讴歌表现的淋漓精致，独白
.第三人称的使用，确是十分的独到，就像《红高粱》上的虽说是军事题材的作品，却用三分之二的篇幅来描叙民间背景和特色，另外，莫言在小说的环境描写上常常使用象征，隐喻，暗示等手法，很有个性，深于其他作家不同。在小说中我们常常被他出人意料，却又恰到好处、鲜明形象的比喻所折服。他把抽象的事物变成我们耳熟能详的事物，把陌生的感觉变得让我们身临其境。增强了作品的表现力，使作品的感染力更加突出。
在创作上，他用具有穿透性的语言，天马行空般的时间和空间上的错乱叙述，对中国历史、现实、社会人性等进行个性化体验，融合西方现代派，尤其是魔幻现实主义，来表现东方古老民族坚强而又懦弱、伟大而又卑微的品格，给人以耳目一新的陌生感与惊奇感以及悲剧的美。
他用轻松甚至幽默调侃的笔调将读者从本来的悲剧审美轨迹中拉出来，进入一个更为宽广的想象世界，使之富有多意的审美意蕴。悲剧和反讽的复合美感，给人一种新鲜的，广阔的思考空间。像《红高粱》中突出陕北人民特色的《祭酒歌》，把人民那中憨厚的品德完全暴漏出来，给人不一样的文字语言魅力，却给人留下很多悬念。
他的作品充满幻象，其运用童话和寓言的手法，把幻象和现实结合在一起，精确表现人物内心世界以及作家主观世界奇特的心理过程，这种手法就筑成了莫言小说忧郁的主调之下，一方面是凄楚，苍凉，另一方面则是欢乐，激情，狂喜抗争的独特叙事风格。他以“性”和“暴力”为创作的主要内容，他的作品突出一种生机勃勃的民间激情，包括对性爱和暴力的迷醉和狂野不羁的野性生命力的讴歌，与同时期先锋作家相比，莫言作品中的性与暴力是来自人的原始本能，是强悍的生命力的体现，充满着原始的张力与激情。
在莫言小说创作中，常常会描写到性爱的场景。莫言对性的描写是美的，并且有着一种荡魂摄魄的力量。如《红高粱》中高粱地狂野的性爱场面，给读者带来了强烈震撼，“我爷爷”“我奶奶”和这两个大胆的、追求自由的年轻人，在高粱地里选择着他们的爱情，在野外忘情地交合，体现了他们强烈的生命意识。我们不会感觉到这个场面是猥亵的，相反我们读出的是庄严与高尚。莫言通过这个隐秘的故事，歌颂了自由生命的真谛——爱就真爱，恨就真恨，大爱大恨，大生大死，痛痛快快的活，痛痛快快的死。表达了人们对那个黑暗悲苦的年代的不满和愤懑，刻画出人们所具有的那种狂热的激情、野性和对自由的追求。
他的小说中描写暴力、恐怖、血腥的场面很多。这些负面东西，写得太多、太详细，然而却能给读者很好的反响。一幅幅生动残忍血腥的画面，不是要表现社会的黑暗，而是要表现生命的狂野不羁和强悍。《红高粱》中罗汉大爷被日本军活剥的场面，罗汉大爷先被割下耳朵，生殖器，然后从头往下被剥成一张完整无损的人皮，最后成了肉核。整个场面，暴力、残忍充斥在我们的面前，但却震慑人心，给人的是气愤和愤懑。日本人惨绝为人的残忍，伪军的良心全无的恶心，百姓眼睁睁地看着同伴被剥皮却无力反击的无奈，以及民间将要自发的为生存而奋起反抗的暴力欲望，统统被莫言毫不留情地、毫不遮掩地呈现给我们，让人深省。
在他的作品中，很多是以战争为背景的，那种战争的惨烈和女性的阴柔形成的强烈反差使他的创作更有激情，战争和女人是对立的两个方面，女人代表了爱、代表了繁衍，而战争是破坏、撕裂、惨杀，所以女人是战争最主要的矛盾，男人可能和战争还有一定的相识。这就构成了他早期作品《红高粱》浪漫的主调：极美和极丑陋的东西并列在一起，这种难以撕裂的关系，造成感官上巨大的刺激。这种效果就是１８世纪末浪漫主义所追求的，像雨果的《悲惨世界》。
他是个农民作家，他的作品大都取材于农村生活，乡间的事和物构成了莫言作品最为基本的材料。在《红高粱》中，带有强烈农村色彩的高粱地是他作品的主线，那一片片红高粱林是他故事的发源地，这些野生的蓬勃的红高粱既是农民闷赖以生存的物质粮食，又是他们生活活动的现实空间——他们在高粱地里野合和打埋伏，他没有写东北高密乡的美好的事物，而是把笔墨注重的使用在农村最基本的形态：吃，喝，拉，撒，生育，性爱，暴力，死亡他所展现的是中国广大农村：古老的充满苦难的农村
他是个农民作家，塑造敢生敢死、敢爱敢恨的农民形象，在红高粱中莫言主要刻画的是土匪，流浪汉，轿夫，残疾人，等等乌合之众，他们在最后的战争中物不能用英雄来形容，如作品中的“我奶奶”也是一个敢生敢死，敢爱敢恨、追求自由和爱情的人。临死前的独白正是对她一生最好的概括：“天，你认为我有罪吗？你认为我跟一个麻风病人同枕交颈，生出一窝癞皮烂肉的魔鬼，使这个美丽的世界污秽不堪是对还是错？什么叫贞洁？ 什么叫正道？什么叫善良？什么是邪恶？你一直没有告诉我，我只有按照我自己的想法去办，我爱幸福，我爱力量，我爱美，我的身体是我的，我为自己做主，我不怕罪，不怕罚，我不怕进你十八层地狱。我该做的都做了，该干的都干了，我什么都不怕。” 一个追求真爱、幸福、自由的敢爱敢恨、个性鲜明的女性形象，生动，具体的呈现在我们面前。
莫言描述的农村生活，给人一种天马行空，波澜壮阔之感。他的语言很大气，很婉约清丽又很深情，总能给人蓬勃的气势，他既保留了民间话语粗野淳朴的原始风貌，又在满足了艺术语言的审美需求的同时，细化自己的语言，使其具有穿透性。莫言小说语言用的非常形象，读来使人身临其境，生动可感。在罗汉大爷被剥皮的刑场上，所有的人都变矮了，“有的面如黄土，有的面如黑土”。用词上很平淡，但视觉效果上却给人形象、生动的感觉，效果达到了极致。又如《红高粱》中还这样写道：奶奶鲜嫩茂盛，“水分充足。”以形容植物的词形容人的形态，很有新意的语言却意外的给人以很自然的享受，生动的鲜活了奶奶的形象，达到了意料之外情理之中的审美效果，使人在阅读时耳目一新。莫言曾在《天马行空》中说过这样一句话：创作者要有“ 天马行空的狂气和雄风。无论在创作思想上，还是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。他的小说正是映证了这一点。”他从 80 年代崛起于文坛开始，创作不仅是带着“天马行空，而又着意打的狂气和雄风”而且也是带着立足继承。
不管是在小说的主题、题材、语言，还是在叙述结构上，都打破了传统的束缚，不拘一格、独自创新。正因为如此，莫言能在当今众多纷繁芜杂的文学流派中占有一席之地，其小说新颖独特的创作特色，使人在其作品中流连永久。
无论如何，莫言的小说不俗的风格，给我们展示着人民内心世界的不俗不同，期待着他在自己的道路上越走越远。
第二篇：《红高粱》读后感
《红高粱》既是“寻根文学”的终结，也是“新时期”“新历史小说”家族小说的起源。其中透出的强烈的生命意识和人物的历史边缘性都给新时期小说注入了新鲜的血液。
通红的高粱地里，洒遍了爷爷奶奶们、父亲的、刘罗汉、刘副官、方六，“刘吹手”们的鲜血，也留下了他们辉煌的战果――鬼子们的鲜血。这些血性的生命，向世人展示了普通平凡的中国人光明磊落、直率坦城，不避生死、敢爱敢恨的人格力量，展示了中华民族不屈不挠，威然屹立的民族精神。由此，通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
以家乡的红高粱作为背景，以活生生的感觉记忆为笔锋，游犁般地描写着家乡的抗日生活画面。无边无际的高梁地红成汪洋的血海，血海中，有着生命的野合，有着活剐的血腥，有土匪的出没，有英勇的伏击。在高密东北乡那一片粗犷、野蛮的乡土大地上发现爷爷、奶奶们那种强悍的个性生命力，自由自在、无所畏惧、朴素坦荡的生活方式，从而痛感如今现代都市中人性的龌龊和生命力的萎缩。
通过现实人生与过往历史的交流，使过往民间世界中所蕴含的精神转化为当代人重要的组成部分并对其人格的生成产生重要影响，从而在作品中创造了一个个感性丰盈、生命鲜活的艺术形象。