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第一篇：读后感1500字
简・爱DD一个出生低微，生活道路曲折，却始终坚持维护独立人格，追求个性自由，主张人生平等，不向人生低头的坚强女性给我留下了深刻的印象。
这篇小说主要写了主人公简爱的从小到大的悲惨遭遇和与罗切斯特的爱情经历。简爱出生于一个穷牧师家庭，父母由于染上了伤寒，在一个月之中相继去世。于是简爱就寄养在舅父母家里，但是舅父却去世了，她受了10多年的虐待生活，她舅母不喜欢她，把她还自己的孩子分隔开来，表哥经常虐待他。最后，简爱被送进了孤儿院，她本以为这是一个解放，但是却只是进入了另一个惨景之中，她在孤儿院受到了精神和肉体上的摧残，院长是个冷酷的人，因此孤儿院的生活条件非常恶劣，因为一次简爱的好朋友海伦在一次伤寒中去世才使得条件有所改善，从而受到了六年的教育。就在简爱从孤儿院出来的时候，她去到了男主人公罗切斯特的家庭中当教师，从此与罗切斯特开始了一段艰难的爱情。最后，简爱终于还是如愿以偿地和罗切斯特结婚了。
我非常喜爱书中这句话："假如上帝赐予我财富和美貌，我一定会使你难以离开我，就像现在我与你一样难舍难分。上帝没有这样，但我们的精神是同等的！我的灵魂和你一样，我的心和你完全一样，我现在和你说话，并不通过习俗、惯例，我是用我的精神和你说话，就像两个人都经过了坟墓，我们站在上帝面前，因为我们是平等的。"很少有简爱这样坚强、绝不与不合理的现实相妥协的灵魂。这是《简爱》的真正价值之所在，是不可亵渎的灵魂之美。贪恋富足，虚荣无知，是许多现代女性的通病，而简爱代表了一种高尚的情操，代表了善之极限。
我认为罗切斯特先生，正是她生活中的阳光。他们两人的交往是愉快的；他们两人的对话又是耐人寻味的。因为他们各自的性格特点都在那简短的对话中表现得淋漓尽致。罗切斯特先生是一个正直、善恶分明而又带有幽默感的人，他们两人真心相爱了。即便找到了真爱，却又被无常的命运戏弄了，她不愿违背自己的原则去做一个情妇，哪怕她真的爱他。年龄上的差距，身份上的不对等，出身的悬殊，在简爱眼里都可弃之不顾，她爱的是一个与自己平等的灵魂，在爱面前，本来就不存在任何障碍，只要两心相悦。从简爱那里，我看到的是不同于以往任何一场风花雪月的爱情。她的爱情故事太曲折、艰涩。她骨子里的那种刚强让人敬畏，同时也感到怜惜。原本是个没有人愿意多看一眼的灰姑娘，通过自己的不屈和抗争，终于赢来了自己的爱情。她欣赏的人理论上“漂亮、文雅、殷勤、有魅力”，但也明知自己配不上这些词汇。可简爱并非一无所有一无是处，她的优越感，是她知道怎样“利用自己的时间和经历。”所以，她敢于跨越世俗平等而自信地站在他面前。
读完这篇小说，我觉得简爱是一个敢爱敢恨的女强人，一位自重自尊、自强自立的女性。她拥有尊严，她拥有自己的立场。她虽然经历不幸，但是却热爱生活，敢于追求，也并没有迷失自我纯真的本性。她虽然不漂亮，但善良、朴实、纯洁、高尚，没有丝毫的矫揉造作和伪善之辞。让我不禁联想到在当今社会，人们都疯狂地为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，而在爱与不爱之间选择不爱。其实这都一种伤害，没有人能抵抗真爱，那种纯粹的感情，但都是怕在付出，再受伤害，我也是一样对爱情真实的向往，对待人都会以真心换真心的态度去交往，我也会被伤害，会被说成幼稚，但我至少拥有过最真实的感情，很少有人会像简爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我们的正是一种返朴归真，是一种追求全心付出的爱情，还有作为一个人应有的尊严。它犹如一杯冰水，净化每一位读者的心灵。
第二篇：读后感1500字
这是一个十五岁的少年离家出走的故事，伴随着少年的出走有了一系列的出场人物。叫乌鸦的少年，列车上偶遇的樱花，回忆几十年前的广岛原子弹事件，命中注定的贾村图书馆，和猫说话的老人，一切看起来是那么的难以有交集，但就是这些，让一个十五岁的少年最终坚强的去面对生活。书中最让人难忘的，莫过于直面灵魂深处最脆弱，最裸露，最真实的自己。
读完这本书，开始思考生与死的意义，性与爱的关系，时光与记忆的本质，书中始终没有很直接的挑明这些事物之间的关系，只是一个不坏的故事，却由不得让人去思考很多。虽然已经过了十五岁的时光，不过能在心地依旧善良无暇的时候读到这本书，感觉也会很释然，人生某个阶段结束的时候，总是应该好好去深思的。
正如作者所说，十五岁的少年，他们的身体正以迅猛的速度趋向成熟，他们的精神在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。主人公田村小的时候被母亲遗弃，在一个并不疼爱自己的父亲的养育下成长，有着同龄人缺乏的成熟，更有着不属于这个花季的恐慌，不过我们共同拥有的，是希望自己可以快速成长，去接受祝福，去挑战世界。接下来，就用我拙劣的文字，让我谈谈这个故事之于我的深思。
幽幽岁月，浮生来回，爱情，总是一个美好的话题，可是，书中的爱情似乎缺乏中国固有的伦理。田村小的时候就被父亲诅咒会跟自己的母亲姐姐交合，而田村又成为母亲幼时爱情的替代物。田村因幼时被母亲抛弃，渴望得到母亲的爱。他迷恋永远十五岁的佐伯(田村母亲)的活灵，更深爱着五十岁的佐伯。他们交合，相爱，用灵与肉的交融去享受生命的美好。田村选择离开森林，带着佐伯的画去勇敢的面对生活，将自己深爱的人埋藏在记忆中。开始读的时候，内心总会隐隐作痛，为什么如此相爱的人会是这样的结局。
闭上书仔细想想，身边的爱情又何尝不是这样呢?神把世人劈成了男男，女女，男女，于是我们在寻找自己另一半的过程中惶惶不可终日。纵然找到，又会有种种原因不得在一起。作者笔下这种违背伦理的性与爱，读完之后，对自己的爱情释然好多。对爱情中的无可奈何，道一句，醉笑陪君三千场，不诉离伤。
书中这样写了一句话：“尽管世界上有那般广阔的空间，而容纳你的空间---虽然只需一点点---却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已不过是个毫无意义可言的单纯的附属物。”你是否想过生命之于我们的无力，田村父亲小时候在他身上的诅咒，灵验的是那么自然，大岛天生就是血友病，生理上又分不出男女，佐伯的男友被误杀，田村父亲无法控制自己不去杀猫，中田在生命的最后毫无缘由的体现了自己的价值等等。好像那些宿命中安排好的我们根本无法去掌控，纵然你试图去改变，总会有一些偶然的因素将一切落回起点。可是，你难道就这样袖手不管吗?答案是否定的。
没错，田村纵使离家还是未能摆脱在他身上的诅咒，可就是在他试图改变的过程中，他变得坚强，他尝到了人世间的情暖，他最后终于有勇气面对生活，面对现实。在我们颓败的时候，总会有宿命论这样的理由支撑自己颓败下去，感觉成事在天，可是你是否忽略了事在人为呢。纵使结局不会有太大差别，可是你是否忽略了过程中的美好?当结局最终到来的时候不至于那么的措手不及。
书的最后，作者还是以积极向上的态度告诉我们要勇敢的面对生活。田村想将自己留在第三空间，用以逃避现实生活，最后在母亲的要求下，勇敢的走出了避世的桃园，选择了正视生活，这需要很大的勇气，有时候活着比死更难。然而，生命就是如此，而田村，成为了最顽强的十五岁少年。
命运就象沙尘暴，你无处逃遁。只有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已不是跨入时的你了。在这个过程中，我们去享受音乐带给我们的世界，试图倾听画中的声音，感受爱情的美妙，体味人间的温情，命运似乎早就安排好了，却又那般无偿。纵然过了十五岁的年纪，不在那么彷徨，不在那么忧郁，那么，就继续在这最美好的年华，去享受生命带给我们的一切。
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第三篇：边城读后感1500字
边城读后感1500字
文|林晓茵
“由四川过湖南去，靠东有一条官路。返官路将近湘西边境，到了一个地方名叫”茶峒”的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。”
这便是沈从文先生笔下《边城》的第一段描写，向我们介绍了那名叫”茶峒”的小山城。此后，追随着沈老先生的笔迹，我透过文字细细领略那边城的美......《边城》主要讲述的是一个凄美动人的感情故事。主人公翠翠是”茶峒”孕育出来的纯朴，懵懂、天真的少女，在无意间与二佬撞见便一见倾心。奈何少女心事向来隐秘，不愿对外说破，也从不告诉至亲的爷爷。待到该说媒的年纪，爷爷及纯朴的乡人热心想要撺合翠翠与大佬的婚事。翠翠迟疑不决，用拖延的态度对付，使得说媒一拖再拖，却也并未向任何人道出自己的心思。后来不经意间大佬二佬得知彼此爱上同一个人便公平竞争。然而天降不幸，大佬在一次外出中溺死于湍急的漩涡中；二佬与翠翠心生隔阂，无法接受大佬的死，便出走桃源，再无音讯，唯留下翠翠一人独自守望与等待......沈老先生描绘中的翠翠有着一段朦胧但没有结局的感情，最后只剩下无穷尽的等待，而这也喻示着翠翠重复着她母亲的感情命运，剩下无穷尽的等待......然而，爱情并非生活的全部，也并不是这本小说的全部。透过沈先生纯实清淡的笔调，我们可以领略湘西小镇上纯朴的风土人情，原来单纯的生活，以及那如诗如画般的景致。
在茶峒小城里，有高高的连绵不断的山脉，有随意安放的房屋，有宽宽的河流，有窄窄的渡船，有亭亭的白塔以及淳朴憨实的乡亲。
所谓”一方水土养活一方人”，在极具乡土气息的边城便孕育着纯朴憨实的乡亲。翠翠去看龙舟比赛时，当地的人名会热情同他打招呼，顺送许多吃的。爷爷渡船时常不收乡亲的钱，到处请人喝酒。爷爷去买猪肉时也会因为互相推钱而与屠夫在大街上演有趣的一幕，诸如此类的事情数不胜数。也许在他们心中，钱远远比不上乡亲的感情重要，在那个如同世外桃源的边城，乡亲友好相处，互相帮助，男女老少皆笑谈生活，他们不被金钱所诱惑，不被功利说迷惑，依旧保持初心，人人心存信任与善良。在他们的信念中，一方有难，八方支援，比如翠翠爷爷去世时，远隔一座大山与一条大河的乡民不计酬劳，不辞劳苦协助翠翠办理爷爷后事，甚至时刻安慰伤心的翠翠。潜移默化中，牵动着他们心弦的已不可能是金钱功利，而是默契无声的信任与善良。
也许沈先生的确是向我们展现那宛如世外桃源的边城，向我们展现那淳朴迷人的乡土风情。再回头看看我们如今生活的社会，不禁有些心寒。每个人都用冷漠武装自己，对于很多需要伸出援手的人或事都抱有袖手旁观的态度，甚至认为事不关己，高高挂起。人与人间连存在基本的信任都是奢侈，而层出不穷的报导也在一点一点消耗人们的正能量，如碰瓷、售卖假货等等，有时我真的想不通，我们生活的社会为什么会变得如此冷漠？我希望社会能一步一步改善，让人们变得更友好，城市变得更温暖和谐。人与人之间保持基本的信任，共同建设美好社会。
细细品读《边城》，你会发现，沈老先生的笔调很平淡，似乎只是娓娓述说一个感人的故事，然而当我们再深一步探究时，便会被沈从文先生惊艳的文字所吸引。嗯，是惊艳。只是这里惊艳我们的并非是只浮在表面的华丽词藻，而是一个个朴实纯真又吸引人的华丽文字。
回想起阅读《边城》时的心情，追随文字我会时常感觉忧伤，沉重与压抑，仿佛有什么东西堵在心头却无可奈何，亦会时常被书中活泼的情节逗笑。文中处处浸润湘西小镇的景色，处处是淳厚质朴的风味人情，字里行间飘散着一种淡淡的诗意以及淡淡的忧伤，如此看来《边城》的文字虽平凡却迷人，总是撩动味道心弦。
在小说末尾这样写道：”这个人也许永远回不来了，也许‘明天回来。”这是一个没有结局的结局，带有些许庆幸，亦带有遗憾。庆幸是这样对所有人都好，给人期望与安慰，遗憾的是没有完美的结局只剩下遐想，让我们读起来未免悲凉与无奈......（注：林晓茵，湛江一中高二27班学生）
第四篇：读后感1500字
哈姆雷特的作者威廉莎士比亚曾说过：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”可见莎翁他本人对这部剧的喜爱与重视。作为莎士比亚四大悲剧之一《哈姆雷特》自问世起便受到无数人的喜爱，无论是剧中本身的跌宕起伏的情节，哈姆雷特与奥菲利亚两人的爱情悲剧，甚至是他那句著名的：“生存还是毁灭，这是一个问题。”千百年来都引发无数读者的强烈共鸣。从前我虽然对哈姆雷特这四个字如雷贯耳，对其中的情节也略知一二，但由于身边没有此书的完整译本或者有关电影，所以很长时间只是“名气很大，从未读过”。而这次借着96版哈姆雷特这部优秀的电影，我对哈姆雷特中的人物及情节有了一个完整的认识。在此分享一下自己的一点感想。
其实这部剧的起因就是哈姆雷特的叔叔克劳狄斯阴谋杀害了哈姆雷特的父亲老哈姆雷特国王，取而代之成为了新的国王并且娶了哈姆雷特的母亲为妻，也因此这部剧在中国也译为《王子复仇记》。王子为谁复仇？当然是他的父亲老哈姆雷特。在剧中老哈姆雷特是借由灵魂再现这一种形式向哈姆雷特传达了自己的死因、凶手以及要哈姆雷特为自己报仇。从这我们可以看出中西方在灵魂这一问题上的一种高度一致，想一想在我们的古典小说名著《西游记》中车迟国的国王也是阴谋被妖怪杀害而向唐僧托梦，水浒传宋江被害后也向吴用和花荣托梦，三国，红楼梦都有这样的情节。而他们的死则无一例外都是死得冤。试想如果老哈姆雷特不是国王，不是有着至高无上的权力与
地位，而只是一个普通百姓的话，他会死的如此之冤吗？我想不能说完全没有，但可能性也会小很多。同样如果哈姆雷特不是王子，不是王储，而只是一个普通人家的孩子，他会承受如此大的悲伤与痛苦去复仇吗？而且我个人认为哈姆雷特内心最伤心的也许还不完全是他父亲的突然去世，而是父亲去世还不到两个月，母亲就与自己的亲叔叔结了婚，对于他自己来说既要承受父亲的死，又要接受母亲已成为别人的妻子，而继父不是别人正是自己的亲叔叔！！在这里我们又看到中西方历史一个惊人的相似点即那些高高在上的帝王君主们鲜有能够善终的，有不计其数的人都可以说是死于非命。无论是我国的历朝历代的那些帝王将相，还是西方如英国，法国等都是如此。被杀的固然冤，但杀人的又有几个得以善终。杀与被杀，治与被治循环往复，无论我国古代还是西欧封建社会都是如此。权力这个东西很难说就一定不好，毕竟有不少伟人就曾使用自己手中的权力使社会进步，国家强大。但同时我们也要看到有更多的人为了攫取权力而不择手段，在得到权力之后又发动战争，使国家陷入困境，人民陷入苦难。而与此同时会造成更多的悲剧，就比如哈姆雷特与奥菲利亚的悲剧。在剧中奥菲利亚是一个非常美丽，善良的姑娘，而她的父亲也是丹麦最重要的大臣之一。
而她与哈姆雷特的爱情线也是剧中的副线。本来她与哈姆雷特的爱情可以说是美好而纯洁的，但随着哈姆雷特知道真相后决意复仇的那一刻起，他们的爱情就变得充满荆棘和危险，以至最后走向毁灭。而在这当中，由于哈姆雷特误杀了奥菲利亚的父亲之时，这一切发生了根本性的转变。奥菲利亚开始变得绝望、疯狂、胡言乱语以至于最后的自杀。而造成这一切的直接原因是她对哈姆雷特的失望以及父亲之死的绝望。根本原因还是由于克劳狄斯的弑兄篡位。而这一切悲剧的制造者国王克劳狄斯最后也因自己所设计的毒计而被哈姆雷特所杀，而哈姆雷特的母亲与奥菲利亚的哥哥也因国王的毒计而死。可以说，在这出剧中所登场的主要人物全部都死于非命。归根结底还是由于对权力的迷恋。真可谓是成也权力，败也权力。而处于现代社会的我们对“权力”这个东西也要小心。不要让类似于哈姆雷特这样的悲剧在我们身上重现。
第五篇：读后感1500字
《情感与形式》是符号主义美学中极有影响的著作，它对绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、诗歌、戏剧、电影等各类艺术进行了全面的考察。
苏珊・朗格（1895―1982）美国符号论美学家卡西尔的门徒。先后获哲学、文学博士，以后曾在哥伦比亚大学、纽约大学任教。
主要着作有《哲学新解》（1942）、《符号逻辑导论》（1953）、《情感与形式》（1953）、《艺术问题》（1957）、《哲学随笔》（1962）、《心灵：论人类情感》（1967）等。她系统地发挥了卡西尔的符号论，使符号论美学自成一派。她吸收了逻辑实证主义者I・A・瑞查兹的语言方法，进一步把符号区分为推理的符号即语言符号，和表象的符号即非语言的符号。并进一步发展了非语言的符号论――把艺术视为具有表象形式的独立符号，即表现情感意义的符号。她继承了卡西尔的观点，反对科林伍德的表现说。
它运用艺术史、文学史中的丰富材料，并结合心理学、社会学，对艺术的本质作了深刻的揭示，得出了艺术是人类情感符号的创造的结论。与此同时，它还对西方美学史上诸多有影响的美学理论进行了分析和评论。
全书分为三部分，第一部分为艺术符号：观念的标准、谬论种种、情感符号。第二部分为符号的创造：表象、虚幻的空间、虚幻的空间的不同方式、时间意向、音乐基质等。第三部分为符号的力量：表现力、作品及其观众。每一部分层层递进，从提出艺术符号到它的创造过程最后到艺术符号的力量，这三个部分形成了一个完整的艺术理论体系。
作者认为在艺术和情感的关系上，艺术是人类情感符号，艺术不是主宰着艺术家情感的征兆性表现，而是他所理解的感觉形式的符号性表现。
然而，抽象形式本身并非艺术家的理想。逻辑学家才尽可能传达抽象内容。在艺术中，形式仅仅是为了显而易见，形式之摆脱其通常的功用也仅仅是为获致新的功用――充当符号，以表达人类的情感。舞蹈的创作作品，也同任何造型艺术或音乐艺术作品一样地清晰，一样地富于建设性、想像性，一样地留下了人工创造的痕迹。它从一个情感概念，一个符号形式的基质出发，像其他各种艺术品一样有机地发展着。艺术完完全全是表现型的，每一行文字，每一声音响，每一种姿势，无不如此。所以它百分之百是符号性的，因为一个完整而明晰地表达出来的符号，比语言更具有符号性。
如果将舞剧《天鹅湖》中的“挥鞭转”这一技巧动作充当一个视觉符号，舞者将这一视觉符号以不断反复、重复的形式出现32次以致此成为经典。它以这种不断反复重复的形式冲击观众的眼球，以这种形式强调了这个符号，使“挥鞭转”这一技巧动作成为了舞剧《天鹅湖》最为经典的动作之一。
又如俗称“东方舞”的肚皮舞，它的特征是以胯作为中心带动腿部、腰部、臀部以及腹部肌肉等身体部位做类似环绕或点动的身体运动，跟随地域文化风格的乐曲将女性身体柔美的一面展现的淋漓尽致。与羌族的女性生理崇拜相似，起源于中东地区的肚皮舞带有宗教仪式，在宗教仪式里诉说人类繁衍的祈祷，歌颂生命与祝福妇女多产。所以肚皮舞的主要动作在于腹部的摇摆运动为主。当我们联想到肚皮舞时，第一反应就是女性的中段，也就是胯、腰、腹部的划圆动作，正是因为这一动作作为肚皮舞的视觉符号，反复、重复地出现，这种强调使我们加深对其印象，潜意识里认为这一视觉符号与肚皮舞最为关联。由此可见，形式的作用不容小觑，当它运用在舞蹈中，反复重复某一动作或者动律时，这一视觉符号同时也被强调了，成为某一舞蹈的标志性动作。
苏珊・朗格说：“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握它的原因。不论一件艺术品是何等地复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单，因此，艺术理论无疑是建立一个有效生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言。”
苏珊・朗格在音乐、舞蹈、美学上的见解还有很多地方值得我们研究学习。我对于苏珊・朗格及其《情感与形式》中不论是符号论还是舞蹈方向的感悟是很浅薄的。但通过对此书的阅读和学习，我对艺术的理解和领悟能力提升了许多，还是值得对它反复品读回味。
四川大学艺术学院研究生会
书评 | 许恋窈
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