千文网小编为你整理了多篇相关的《人间失格读后感1500字(推荐5篇)》,但愿对你工作学习有帮助,当然你在千文网还可以找到更多《人间失格读后感1500字(推荐5篇)》。
留在我眼中《人间失格》可能是唯一一本,对于我来说,如果你看不懂,或者是刚看过之后对此嗤之以鼻的人,说实话,我是羡慕你的。
或许你们永远也不会知道,有多少人曾经抱着这本书在深夜里哭泣,一次又一次指着封面的太宰治告诉自己“不要极端”、“不要抑郁”、“不要像这个人”一样的说教。你们可能会对此嘲笑、讽刺、讥讽,甚至很讨厌这样的人。但是,我只想说如果你不曾跌落尘埃里,你们又怎么会了解那种被世界击倒在地的绝望。
《人间失格》是主人公叶藏在看到自己年轻的时候三张照片的感想为开头,中间是叶藏的三篇手记,分别介绍了叶藏的幼年、青年和壮年时代的经历。描写了主人公叶藏为了逃避现实不断沉沦、经历自我放逐,嗜酒、自杀,用药物麻痹自己,终于一步步走向自我毁灭的悲剧。
其实,读完《人间失格》我一瞬间的反应是不知道为什么有一种被救赎的快乐。那时的我才知道原来世界上不仅仅只有我自己有那么消极的想法。我并不认为读书一定要从中学到什么才是好书。我反而认为在一本书中能从作者的笔锋中看懂自己,这才是读书尤为重要的。
所以我们需要感谢太宰治,感谢一个和自己抗争了一生的人,用最后的勇气,为所有在未来或许将投入这漫长战争中的后来者们,留下了这样一首挽歌。
在历史与现实的交叠中,我们曾隔河望见:竹林七贤将自己困在他们的“边界”内,“群居终日,言不及义”,最终真正留名青史的却寥寥无几;我们亲眼见证:EDG战队打破外界强加的标签,不破不立夺得世界冠军。
由此可见,我们当勇于执剑破界,创造更大的价值。同样也有人反驳,认为边界是个体成长的保护墙,不应打破边界,每个人都应具有边界感。
实则不然,打破边界并非所谓边界感的丧失,事实上,两者并非相互对立的关系,是可以共存的。边界感,是指对边界的判定,而边界并非都能保护个体成长,二者是必要不充分的关系。我们所做的是判定边界的性质,并选择对其的重视程度,就这种意义上来说,打破边界甚至就是边界感的一种体现。
何况,人非草木,没有人能永远活在自己的边界内。
《人间失格》中的叶藏,厌恶并躲避着人类,试图为自己制造一个边界,无人可以进出,以此来“保护”自己,可这种行为却被身边的人视为“处事圆滑”,而叶藏最后的“失格”,也最终宣告,一味躲避在自己的边界里的人,无法找到苟活于世的意义。
所以,只有执剑破界,充分交流融合,才能长足发展,一如为了完善自我而做出的努力,本身便有意义。
就科学技术领域而言,只有敢于质疑权威,冲破思想的边界,才能超越前人,革故鼎新。于是有了普朗克坚定地提出量子假说,彻底打破了前人的思维定式,获得了科学史上具有里程碑意义的成就。
岂止是在科技领域,世界万物想要发展壮大,都离不开交流融合、吐故纳新。蜷缩在既定边界之内固守一隅,最终必然走向退化、衰亡。“苟利于民,不必法古,苟周于事,不必循俗”,突破一定的边界、开拓创新才是成事之法、进取之道。
但执剑破界也并不意味着,我们要打破所有边界,也有边界需要我们的绝对敬畏。他们包括但不限于自然规律、道德规范、法律法规。我们不能在破界中迷失,失去了对边界的判断,随意打破不应被打破的边界这才真正是边界感的丧失。
而吾辈于时代洪流中,真正要做的,是保持边界感,也就是对边界的绝对判断,打破僵化的边界,破而后立,牢牢守住边界的底线,如曲道奎所说的:“我们一手拿着科技的利剑开辟未来,一边拿着传统的药箱给人类疗伤。”
主要内容:小说描述的是主人公阿廖沙1871年到1884年的生活。这段时期为了生活,他与外祖母摘野果出卖糊口,当过绘图师的学徒,在一艘船上当过洗碗工,当过圣像作坊徒工。在人生的道路上,他历尽坎坷,与社会底层形形色色的人们打交道,他有机会阅读大量书籍。生活阅历和大量的阅读扩展了阿廖沙的视野,他决心“要做一个坚强的人,不要为环境所屈服”。他怀着这样的坚定信念,离开家乡奔赴喀山。
读书收获:高尔基的名著,高尔基(1868―1936年),原名阿列克赛・马克西莫维奇・彼什科夫。自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》是高尔基文学遗产中最优秀的部分之一。《在人间》是这套自传体三部曲的第二部,讲述的是少年高尔基走进社会,工作(实际上是童工)之后的种。种丰富多彩的经历。高尔基十来岁就开始到鞋店做学徒,后来又到轮船上做洗碟工,到一个绘图员亲戚家做助手兼佣人,到圣品店做店员,在建筑包工头手下做助手,并相继接触了一些上层人物,看到了许许多多或美或丑、或奸或愚的社会现象。高尔基通过回忆他少年的经历,向读者展示了19世纪中叶俄罗斯的种。种社会现象。
我想说的话:走出童年,走进人间,当我们正坐在那宽敞明亮的教室里学习的时候,当我们和家人在一起,享受家人的恩宠的时候;当我们和朋友在一起,激荡的快乐时,你是否尝试过当学徒的滋味;是否有打杂的感受;是否有到建筑当监工的感受呢?这些我们都不曾有过,而阿廖沙却经历过,我们生在一个好时代,就应该去珍惜,让先辈的血不白流!
人间失格,失去的真善美的人格天性,人们虚伪和善的面具之下,扭曲的嫉妒、仇恨、愤怒的邪恶嘴脸,隐藏着内心的阴暗。在日本二战走向战败衰亡的背景下,社会充斥着纸醉金迷的虚假繁荣,军国主义的遗毒蚕食着年轻人的信仰追求,要么一同戴上面具得过且过,要么独善其身坚守自我,要么浑浑噩噩随波逐流,遗憾的是,化身为主人公叶藏的太宰治,拥有与生俱来洞悉人性、聪慧敏感的天赋,却在追究自我真实善良极致与对人性、对社会的恐惧中不得其解,最后选择了另一条放弃的道路,自杀解脱。
出身官僚家庭的叶藏,完全可以按部就班的完成大学学业,修习绘画技艺,凭借父亲的权利谋得一份稳定的工作,娶一个门当户对的妻子,即使战后日本政府重组或倒台,也能依靠家族的积累安度终身,然而天赋异禀的他,精神世界早已成为天使与恶魔的战场,在业火的燃烧中崩溃坍塌。他内心的焦灼斗争是对人性、对人与客体关系以及人在社会中存在意义的深刻反思,这种矛盾冲突不但是书中故事情节的焦点,也是作者以及每名读者寥寥一生都困惑挣扎的焦点。
问题的根源在于,自我内心的圆满无暇,在生存的蝇营狗苟中很难不被玷污。叶藏儿童时期用小丑般杂耍的行为举止来伪装逃避对人性的恐惧,闭口不谈真实的想法,即使身为小少爷,对女佣和仆人卑躬礼貌面具下的冰冷脸庞也颤若寒蝉。少年时期的他,心理人格分裂愈发明显,甚至寄希望于绘画妖魔,渴望获取它们强大的力量来对抗恐惧,书中写到:啊!给我冰冷的意志!让我知道人类的本质吧,人就算踩着别人往上爬,也不算什么罪,给我一个愤怒的面具吧!”随着年龄的增长,深深感到真实的人心不过就是如此阴暗,自己殉情自杀未遂,愧疚于每一个善待自己的女性,摆脱不了对崛木依赖的软弱无能,在酗酒、吸毒中获得虚假的力量,从此臻至自我终极无果,也被传统的家庭道德所不容,昭示着人性的悲哀。
这部电影我下载过一次,没怎么仔细看。现在看到原著,觉得真的不错。它在形式上类似于《狂人日记》,但这部小说是自传体的,这与太宰治的经历密切相关。读书笔记就像是作者的真实写照。
不知道是英雄抛弃了社会,还是社会抛弃了英雄。他从小就害怕社会,害怕人,完全逃避是不可能的,所以就玩游戏隐藏自己,不让别人发现这个外星人。他的早熟很明显,甚至有一些洞察力。这个早熟的男人与这个世界格格不入。他发现了人与人之间的欺骗,越被欺骗越被称为完美的人。对于年轻人来说,这大概是一个可怕的发现,因为他们知道,如果不能出轨,就不一定能留在人群之中。当然,我并不认为这意味着太宰治在很小的时候就明白了这一点,而是他长大后明白了这一点,然后将这一观点注入年轻英雄的内心,为他未来的行为奠定基础。
人们称太宰治的文学为“流氓文学”。如果我们只理解“流氓”的中文字面意思,我认为太宰治不是这样。我觉得小说里的人物有点存在主义的文学英雄。每个人都明白这个世界的荒谬,但又能怎样呢?大概是被动抵抗吧。不反抗就是反抗。你应该被社会抛弃,被排除在人的行列之外。从序言中提到的三张照片可以看出,这里没有人的气息,它与世界和社会是分离的。可能看起来他很懦弱,有女人支持,没有出息。然而,当他年轻的时候,他把自己描绘成一个梵高式的“魔鬼”,他很自满,但后来
没再画类似的画。这未尝不能说是他对自己的认识,最根底的是一个恶魔。但是一直没有爆发,虽然一直“祸害”着人间。他的一直酗酒,以及后来的药瘾,是对社会的逃离,还是对自己本性的压抑?
说起女人,完全可以看做是太宰治本身的翻版,他本人是帅的,电影里的主人公也是帅的,这一点对于女人的魅力是不能忽视的。另一点就是那种颓废的忧伤的气质,也对于女人们有吸引力,觉得有些神秘吧。更为重要的是这种颓废忧伤完全不是为赋新词强说愁,不是表面化的,而是骨子里的,是从对于人生社会的思考而来的。他完全有机会成为一个有用的人,成为一个社会上的普通人,但是如果是那样,就不会有多么吸引女人了。
有意思的是,札记的最后提到了他的父亲,觉得这一生好像是与父亲拔河一样。我们当然不能说这一切都是父亲造成的。但是父亲也有很重的影响。小时候的家庭环境,对于子女的不真正了解,都是塑造他的性格的原因。(男孩仇恨父亲:三岛《午后曳航》里小孩子的筹谋,父亲是敌人,是英雄的敌人。)但我不认为这就是一出性格悲剧,不能简单地划分。他看起来是被社会抛弃了,但是方方面面还是在社会中,即使成为一个“废人”。他思考到,“所谓的世人,也就是一个人”。单数复数的指称已经不足以概括这其中的关窍了。面对一个人的嘲笑和指责,与面对全部人们的嘲笑和指责没有什么两样。因为人们有这样的本事,“在互相欺瞒的情况下,居然双方都没有收到任何伤害,甚至几乎没有受骗的感觉”。大概所有的人早已融为一体了,只有主人公不是,所以他感到很“抱歉”。
推荐专题: 读后感1500字 人间失格读后感1500字