茶馆读后感1500字(推荐6篇)_读后感

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第一篇：读后感1500字

沈从文先生常说“美丽总使人忧愁”。《边城》里的翠翠是美丽的，她单纯善良、不谙世事，对老船夫的感情真挚而感人，对傩送二老的感情朦胧却执着，可一个美丽的少女却始终不知道也没人告诉她，她应该要什么样的生活，什么样的幸福，最终只能在一片凄苦之中，孤独的守着祖父的渡船，等着不知归期的爱人。老船夫是也善良的，他五十年如一日的守着一条渡船，不知把多少来来往往的人渡过了小溪，“他从不思索自己职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去”。他深爱着翠翠，他的亲人便只是那个女孩，他总是在为孙女将来的生活而担忧，最后却还是在失望和遗憾中死去，就连撑了一辈子的渡船也被涨起的大水冲走了，这是何等的悲凉啊。

天保和傩送也都是好男人，两人同时爱上了翠翠，却因为兄弟之情而相约采用了美丽浪漫的“走马路”的为爱人唱情歌“竞争”方式，做哥哥的走车路占了先，无论如何也不肯先开腔唱歌，一定得让弟弟先唱，明知不是弟弟的对手之后就主动离去，在心灰意冷葬身河水之中，也不知是为了心中美丽而死，还是因为心中的忧愁而死。傩送二老爱着翠翠，宁可不要碾坊，却因为一连串的误会，最终又因天保的意外死去而将爱意深深埋在心中，却又难以割舍，最终只能带着深深的自责，选择远行，把遥远的期望留给了翠翠。傩送几年前与翠翠的偶遇是美丽的，心中萌生的爱意也是美丽的，却因为彼此的误会交织着家庭的压力，而最终酿成了令人失望的悲剧。

《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是纯洁美丽的化身，是《边城》美好的灵魂：“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船，事业兴旺发达，又因大方洒脱，仗义慷慨，诚信公道，被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶，在浪里行船摔打锤炼，皆成为江湖“岳云”式聪明英俊少年。在渡溪或“逮鸭”的竞技后，兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情，深深爱上了美丽的翠翠，“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊”。“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路”，“车路”推辞中，决不放弃对美的追求，执着的兄弟二人互明心事后，毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。

这样没有结尾的节选，读起来有种时代，空间的距离感，文字铺就的是黑白单调画面，情感衍生的是动人，柔和的乐调，这是浸着文化，才情的边城，保守而朝气，不觉动心。很自然就想到这样一个复杂的开场，节日盛况的细述就是个铺垫，铺垫翠翠与傩送的邂逅，不过节日里的边城传统热闹，喜庆可爱，不是我们如今的虚设所能营造出的，那些琐碎生动的习俗放到现在看如此充实生动，趣味横生。

翠翠那颗细致敏感的心犹如玛瑙的朴实，坚硬，剔透。固执的等待着祖父，初遇傩送时的慌乱，对祖父怄气，被说亲得羞涩……就是那一样一个鲜活的耿直，明媚的少女形象，抿嘴，笑，轻问，这样细微的神态，话语都透着少女的朝气，顽皮，可爱。是边城里跳跃的青春。傩送与翠翠邂逅及其中莫名的情愫让人感觉如山楂树之恋般纯情，美好。没有世俗与物质的牵绊，那些年轻人的情感都真切，清澈地沁人心脾。

再看质朴，善良的祖父，好心的帮助，替他的老船夫和卖皮纸的过渡人，年迈的摆渡人，诚挚的对待每一个渡河人，而这相依为命的祖孙俩守着船，守着这幽幽亲情。

看着这健康向上的边城，看着这清纯内敛的情愫，看着这质朴人性化的交往，人性美最为珍贵。于是，便有了一触倾心的内敛。

第二篇：茶馆读后感1000字

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。——题记

《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的腐败被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。

先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。

然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。

有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。

第三篇：大学生读后感1500字

《飘》是女作家玛格丽特。米切尔发表的唯一一部小说。这是我最喜欢的一本小说。它以美国南北战争为背景，讲述啦主人公斯卡丽与几个男人之间的爱恨情仇，同时，也揭露啦人性的丑恶，赞扬啦人性的善良。

阅读完整本书，我觉得每一章，每一段，都让人感受颇深，可最让我感动的，莫过于《飘》的结尾啦。

“斯卡丽，我从来不是那样的人，不能耐心地拾起一片碎片，把它们凑合在一起，然后对自己说这个修补好啦的东西跟新的完全一样。一样东西破碎啦就是破碎啦，我宁愿记住它最好时的模样，而不想起它修补好。然后终生看着那些碎啦的地方。”瑞德叹啦口气，“亲爱的，我一切都不管啦。”

她默默地望着他上楼，感到嗓子里痛得厉害，仿佛要窒息啦。随着楼上穿堂里他的脚步渐渐消失，她觉得这世界上对她关系重大的最后一个人也不复存在啦。她对她所爱过的两个男人哪一个都不啦解，因此到头来两个都失掉啦。现在她才恍惚认识到，假如她当初啦解艾希礼，她是决不会爱他的，而如果她啦解瑞德，她就无论如何不会失掉他啦。

此刻她心里是一片恍恍惚惚的麻木，她依据经验懂得，这种麻木会很快变为剧痛，“我不能让他走！一定会有办法的！”她说很响，“我要回塔拉去，明天就走。”她站啦一会儿，回忆着一些细小的东西，如通向塔拉的那条翠松夹道的林荫道，那一排与白墙相映衬的茉莉花丛。

“我明天回塔拉再去想吧。那时我就经受得住一切啦。明天，我会想一个办法把他弄回来。毕竟，明天又是另外的一天呢！”

看到这里，整本书就完结啦，为什么看这个结尾，我的心会有那么些许难过呢？如果斯卡丽珍惜瑞德的爱情，不去痴心妄想追那个并不爱自己的艾希礼，那么，一切不就都皆大欢喜啦吗？

许多时候，我们都和文中的斯卡丽一样，不懂得珍惜，可最后想到去珍惜的时候，便什么也没啦。

文中我最喜欢的角色莫过于斯卡丽啦。我喜欢她的勇敢坚强，也喜欢她的有个性，在文章结尾时，她决定要找回瑞德，安慰自己明天又是新的一天时，无疑更加深啦我对她的好感。

但我有时也认为，斯卡丽就像一个孩子，对自己想要的东西非常执着，但对自己所拥有的东西却不懂珍惜。我们要懂得放手，放下那些自己无法得到的东西。

斯卡丽尽啦如此多的努力，但到头来却什么都没啦，艾希礼走啦，瑞德走啦，邦尼和媚兰也都死啦。自己的亲人也因病无一幸免。所以我们要明辨是非，不要因为一个错误的决定，而葬送啦自己的一切。

每当在遭受挫折，痛苦不堪的时候，我都会像斯卡丽那样对自己说：“歇一歇，明天，又是新的一天，一切都会好起来的。”也不知这句话陪我走过啦多少风风雨雨。

我也挺喜欢看列夫。托尔斯泰的《战争与和平》，虽然它和《飘》都是爱情小说，但带给我的感受却是不一样的。《战争与和平》的结局是美好的，娜塔莎和皮埃尔最终在一起啦呀！可《飘》的结局却是令人心痛的，我想，这也是两本书吸引世人眼光的一部分吧！

不知多少次，我疑惑《飘》这本书的名字，为什么只用“飘”这一个字来概括？我猜想啦很多个答案，或许是想表达女主人公斯卡丽的爱是那么的不稳定，总是在飘一样。也或者是表达啦斯卡丽爱的男人是那样的虚无缥缈。

《飘》的魅力体现在男女情感错位之上。在这里，一切都是混乱的，混乱的情感、混乱的背景、混乱的时代、混乱的婚姻……然而斯卡丽在这所有混乱之中坚强、不畏艰险地追求着艾希礼，可最后却发现自己爱的是瑞德，我们应该学习斯卡丽无畏的精神，去追随自己想要的。我不由得想起斯卡丽的一句话：“乱，是佳人。”

我认为，《飘》是历史上最棒的小说。刚读这本书时，我似乎还有些读不懂，后来又看啦几遍，终于从书中读懂啦许多道理，学到啦许多知识。

斯卡丽没有留住瑞德，但她留住啦希望。明天，她就会用剩下的这希望去寻找瑞德。只要有明天，就还会有希望，新的一天的曙光，将会再次来临。

第四篇：大学生读后感1500字

西游记为我国四大名著之一，既然是四大名著，那一定有着它不同凡响的东西，读了《西游记》，我发现了它许多的秘密！

西游记主要讲的是唐僧，孙悟空，猪八戒，沙和尚，白龙马师徒五人去西天取经，在途中历经九九八十一难的故事。一路上，总是因为唐僧太心软，或妖怪有什么厉害的宝贝，唐僧总是难逃“妖”手，哎，谁叫他是金蝉子的转世呢！幸亏有神通广大的孙悟空在，不然唐僧可能连第一难也过不了。而且这本书的人物形象刻画得很好，心慈手软，固执己见的唐僧；神通广大，桀骜不驯的孙悟空；好吃懒做，头脑简单的猪八戒；身强力壮，成熟稳重的沙和尚；尽心尽力，忠心耿耿的白龙马。一个个都好像生活在我们身边的人。他们的心理描写也很出众：比如在一集里，孙悟空让猪八戒去巡山，因为猪八戒懒惰，所以就偷偷睡觉去了，但还不忘记想着要怎样编一个谎言才好让唐僧相信，让我皱紧眉头，又让我笑个不停。还有一点，里面的故事情节也很有趣：我们知道，一个家庭中，都是女人生孩子，但在西游记中师徒四人路过女儿国，唐僧和猪八戒因为不小心喝了子母河的水，因为水有魔力，喝了可以让人生孩子，所以唐僧和猪八戒都肚子疼得厉害，可有趣了！

西游记中的人物每个都各有自己的特点，而且都是缺一不可的，就算是猪八戒，也是有优点的，那么接下来我就为大家好好分析一下各个人物吧！

唐僧：又名唐三藏，玄奘，而且他还是金蝉子的转世。唐僧之所以要来西天取经，是奉唐太宗之命去西天取得真经，带回来为东土百姓造福的。在途中，因为是出家人，他先解救了孙悟空，又相继点化了猪八戒，沙和尚，白龙马。于是这四个徒弟，一路上都尽力保送唐僧，只是有时唐僧总是黑白颠倒，不分是非，明明是妖怪孙悟空都说了还不相信，总是说要“慈悲为怀”，真是太固执了！

孙悟空：又名孙行者，徒弟中的大师兄。人们都经常说：“你干嘛呀，猴急猴急的。”孙悟空本身就是猴子，自然也是毛毛躁躁的，从来不想后果，特别容易冲动；但四个徒弟里，武功也属他最厉害，七十二变，火眼金睛，钢筋铁骨，本领高强着呢；不过，虽说有点毛毛躁躁，但一般猴子还带个特点――鬼点子特多，还是与众不同的鬼点子：比如在女儿国，因为女儿国没男人，所以女王见唐僧来了就一定要他做皇帝，还好孙悟空鬼点子多，让唐僧假装同意，并说让徒弟去取真经，换好通关文碟，最后借机找个理由出去，自己用定身法定住他们，就可以脱身了。你说他的鬼点子是不是很有趣？

猪八戒：又名猪悟能，呆子，徒弟中的二师兄。在西游记中，我最不喜欢猪八戒，好吃懒做，做事都帮倒忙。但猪八戒也有好的一面，比如对师傅很忠诚，而且很憨，也很可爱，有点小孩的味道。但在三打白骨精这一回里，而白骨精因为变了样，迷惑唐僧，但后来孙悟空发现并打了她一棒，但妖怪逃走了，最后只留下尸体，让师傅不开心，可猪八戒还添油加醋，说是孙悟空自己变的，这样一共三次。看完三次，我真恨不得冲进书里，骂猪八戒一顿，想必你也有同感吧！

沙和尚：又名沙僧，沙悟净，徒弟中的三师兄。他是徒弟中最稳重的了，所以他经常在许多事件中充当“和事佬”的角色。沙和尚也是最能吃苦的人，西天取经一路上那么多时间，那么多行李，都归他一人挑，而且任劳任怨，而按照我们的说法就是“优秀干部”。总之，我心目中沙和尚的代名词有这么几个：沉稳，忠诚，和事佬，任劳任怨。

白龙马：虽说白龙马也是一个徒弟，但他好像早被我们忽视了，我们潜意识里他就是一匹坐骑，而不是唐僧的徒弟，但确实，他在西游记里出现得很少，但还是在仅有的一次出场中表现得很好：而那一次正好“白骨精风波”后孙悟空回花果山去了，结果唐僧又正巧遇见一个很厉害的妖怪，因为没了孙悟空，沙僧、白龙马和猪八戒去救师傅，连沙僧和白龙马也被捉了。那一次白龙马也使出了全力，虽然只有一次，但我也看出了白龙马的忠诚和那种意志，都看得出他在无声地向大家说明：我也是唐僧的徒弟！

看了西游记，我深刻感受到了四大名著的不同凡响，以及人物的心态，作家的思想，并能让人为书中的人物焦急，伤心，喜悦，打抱不平。

好书，让人回味无穷，让人读上千千万万遍也不会觉得腻烦！

第五篇：读后感1500字

发表于1982年的《人生》将路遥带入文坛的同时，也将无数的争议赋予高加林这个人物形象，最多的是对于其爱情的讽刺：“喜新厌旧”、“忘恩负义”、“现代陈世美”等等。人们往往倾向于将高加林的结局称为悲剧，而我更愿意将其归于人生阶段的一种可能结果，一种理想与现实冲突碰撞后产生的现状。

在我看来，文中的高加林和黄亚萍固然是那个时代知识分子的代表，但两者的默契，不仅仅存在于先进的思维方面，同时也在身份地位上有着潜意识的认同。高加林坚信农民没有出路，而黄亚萍尽管爱着高加林却在本能上排斥农民的身份。这也就是高加林在得知被检举后立即向黄亚萍提出分手的原因。在爱情和尊严面前，他们无一例外地选择了尊严。

爱情与远方

再回到爱情这个千古命题上，本书的主人公又要转换为巧珍。巧珍的爱是无条件的，她对于爱情唯一的评判标准就是符合心意，所以无论是在追求还是得到抑或是永久性失去后，她都义无反顾地爱着加林，这种爱是超越文化界限的爱，纯粹，单一。相比于巧珍，高加林的爱则是模糊不清的。面对黄亚萍的表白，他无法确定，一方面是对巧珍的留恋，另一方面，是和黄亚萍灵魂的契合。而在我看来，这两种爱，都不是真正的爱。前者包含着万念俱灰时对农耕文明的认命，又有道德绑架式的顾虑；后者可能只是想法观念上一时的归宿感，而这简单的归宿感，很大一部分可能，是来源于知识分子无法避免的清高孤傲。那种对自身的肯定，渴望孤独而又希冀灵魂归依的矛盾将高加林和黄亚萍带到了一起。当然最为重要的是，他在黄亚萍身上看到了美好的未来。“人生有两大悲剧：一是万念俱灰，一是踌躇满志。”不得不说，高加林的爱情，更多的是带有理性思考站在自身命运角度考虑的一种人生方式。

“当爱情和艺术遇合的时候，不是人物选择爱情，而是爱情选择人物。”巧珍无疑是为爱而生，为情而活的。而对于高加林，爱情不是他的唯一和全部，“他在功利主义思想支配下的爱情取舍，有他性格的合理性”而对此，“道德主义审判是无效的”。高加林对于爱情的复杂心理并没有夺走他对于道义的冷漠，他也知道什么样的爱情是可贵的，当他失去巧珍后，他也清清楚楚地意识到，自己失去了一块金子。但是，对于情感的心知肚明远远敌不过他对于未知和远方的渴望。

时代与希望

而在真正的社会关系中，一件事情的产生和发展往往不只是个体的因果。《人生》的开篇，即是高加林失去民办教师的身份，取而代之的是大队书记高明楼的儿子三星。自此，关系网络的错综复杂始终和高加林的命运息息相关。有能力有才华却没有机会，是那个社会普遍存在的问题。所以在此基础上，出现了甘于平凡的高玉德和锐意进取却空有一腔热血的高加林。并在集体无意识的作用下，使高加林这一辈人意识到只有通过走后门才能达到目的。而这，是致使高加林一切失败的根本原因。因为马占胜的阿谀逢迎，高加林进入了县委，从一开始的惴惴不安，到坦然接受，高加林在潜意识中认定自己就属于这里。之后对于黄亚萍的表白，他舍弃巧珍，一方面也是他理所当然地接受了黄亚萍的“施舍”，而不再感到最初的愧疚。真正罪恶的永远不是环境本身，而是一个特定氛围对于个体毁灭性的摧残。

但是，高加林所经历的一切，都不是真正意义上的一切。我之所以不愿将其称之为悲剧，是因为这本身就孕育着希望。路遥很聪明，给最后一章的标题打了个括号“并非结局”。故事在这里就讲完了，而高加林的人生还远远没有结束，又或许是刚刚开始。重回故土的他，卸下了年轻时的自恃清高，抛却了不切实际的伟大妄想，从这一刻起，他才认识到土地之于他的意义，也正是从这一刻起，他才感受到乡民朴实的温暖，开始平等地看待每一个农民，并在此刻呻吟“我的亲人哪……”

第六篇：《茶馆》读后感

提起老舍先生，不少朋友的第一印象就是课本里学过的《济南的冬天》、《茶馆》、《骆驼祥子》节选等等。彼时年幼，不懂得课本里为何会选那么多老舍先生的作品，只是循规蹈矩按照老师的要求一一背诵，如今再读《茶馆》，才真正领略了老舍先生文学语言的通俗易懂、朴实无华、幽默诙谐，以及那浓浓的北京韵味。

作为中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，老舍先生为后世留下诸多小说、诗歌、曲艺、文艺作品。然而，无论何时提起，人们总忘不了最具代表性的话剧——《茶馆》。

《茶馆》的故事发生在北京城中的裕泰大茶馆。茶馆里人来人往，汇聚了社会上的三教九流，各色人物在时代的大背景中演绎着自己的小命运，轮流登场。而掌柜的王利发，历经几十年的世事变迁，凭着“改良”的信念想要经营好自己的一爿小店，却看遍悲喜人生，世态炎凉。

《茶馆》采用了所有剧本结构中最常用也是最传统的三幕剧结构。从第一幕的清末戊戌变法失败后，到第二幕十余年后帝国主义入侵军阀割据的民国，再到第三幕又三十年之后的抗战胜利后，国民党特务和美国兵在北京横行的时期，一幕一个时代，前后跨越半个世纪之久。茶馆里的人随时间老去，茶馆里发生的事却又和时代紧密相连和故人藕断丝连。人物的命运、社会的风貌、国家的历史、时代的变迁，都浓缩于短短的三幕戏剧之中。

虽然《茶馆》的人物众多，但由于特色鲜明，矛盾突出，关系明了，读起来并不令人感到混乱。而在老舍先生赋予每一个人物的台词之中，又都带有深刻的社会烙印，时时刻刻折射着一个时代的风貌，反映那个动荡年代中人们的无奈。

王利发的小心翼翼，苦心经营;秦二爷的年轻气盛，实业救国，最终梦想破灭;常四爷的义气耿直与老年潦倒;康顺子的命运坎坷，坚定善良……“莫谈国事”的纸条始终悬挂在茶馆里，然而谁又能真正和国事毫无关系?如今再读《茶馆》，已然不再是年幼时的浅薄与粗略，更能理解那个时代，那段历史，也更钦佩老舍先生对人物的塑造，以及对语言的精妙运用。

作为中国话剧首屈一指的代表剧目，《茶馆》不仅是北京人民艺术剧院的经典剧目，更是中国话剧一座里程碑，享誉海外，曾后多次被改编为同名电影、电视连续剧。不仅是于是之、蓝天野、郑榕、黄宗洛、英若诚等老一辈表演艺术家曾经饰演过剧中人物，我们熟悉的梁冠华、濮存昕、杨立新、宋丹丹、陈宝国等演员也以不同的形式表演过新版的《茶馆》。

《茶馆》的经典之处就深藏在每一个人物，每一句台词之中，这既是语言的艺术，也是舞台表演赋予的魅力。舞台上的《茶馆》焕发了剧本的全部光彩，这部戏剧也随之成为了“东方舞台上的奇迹”，戏剧教学的典范。一个演员的演技是否精湛，甚至也可以通过《茶馆》来检验。

多少年来，人们对老舍先生《茶馆》的喜爱，成就了这一舞台的经典，而真正的经典，永远不会落幕。虽然今天我们只是阅读剧本，但总有一天会有更多的人愿意亲临现场，走进“茶馆”，去这完成对这部戏剧的欣赏。