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第一篇：《孤独之旅》读后感
对于有的人而言，孤独意味着自由，意味着不受拘束。但是，孤独对于有的人却意味着失落，意味着落魄，同时，也意味着成长。
一个家境富裕的少年子弟，也曾经不知愁为何滋味？但是，一场家庭变故却改变了一切。一个少年，经历了苦难，最终长大。我在《孤独之旅》这篇文章中看到了一个突破自我，战胜孤独的少年。
一场家庭变故，让杜小康不得不辍学在家，不得不和父亲寻找生路。他要和父亲一起去芦苇荡放鸭。他拒绝过，哭泣过。但是，生活有时候很无奈，他不得不和父亲去芦苇荡。在芦苇荡里，除了父亲的身影，就是鸭群的陪伴了。他是多么孤独啊，但是，他最终明白，只有将鸭子养大，才能走出这芦苇荡。生活的艰难和精神的孤独压迫着他，同时，也锤炼着他。
可是，命运总喜欢捉弄人。一场突如其来的暴风雨把鸭子吓跑了。杜小康孤身一身去寻找鸭子。他在空荡的芦苇荡里不停地寻找着，寻找着…当他找到鸭群后，他把脸埋在了鸭的蓬松的羽毛里。他哭了，他感觉到自己已穿越黑暗，正在寻找黎明的路上。这哭泣，好像给了他力量和坚强。他觉得自己“突然地长大了，坚强了。”
成长的路上，不经历风雨，怎能见到彩虹。
我想到了历史上那些经历磨难而最终见到彩虹的人。双耳失聪仍坚持创作的贝多芬，最终获得了“交响乐之王”的称号。历经27个寒暑独自一人研究医学的李时珍，最终完成了巨著《本草纲目》。还有司马迁、屈原等等。他们何其没有忍受孤独，他们又经历了多少磨难。许多人都是在狂风暴雨的洗礼中成长，我们只有坦然面对风雨，坦然接受风雨。勇敢的做自己吧，像杜小康那样，耐得住寂寞，守得住孤独，学会坚强，学会勇敢，面向阳光，努力成长！
第二篇：《孤独之旅》读后感
《孤独之旅》讲述了少年杜小康，因红门败落，辍学与父亲去放鸭。
油麻地上，一个意气风发的少年。他高傲，他享受着别人对他的羡慕;他孤傲，他有自己的孤独，他羡慕桑桑有众多孩子陪他，可他有放不下自己的面子;他又重情重义，当他与桑桑一起烧了茅草，桑桑逃避，而他却勇敢的承担责任。
可在红门落魄，意气风发的少年再也不能狂妄。他不想见任何人，他会大哭一场，他觉得没有人比他苦。他与父亲一起去了芦苇荡放鸭，在那能够陪着他的只有父亲，鸭子与无尽的孤独。他不甘，他想离开。可是油麻地只是他镜花水月般的梦，他不让回，也不让回。
他在暴雨下哭，他不知道为什么会哭，只知道哭了会让他好受，因为这泪包含的太多太多了……无尽的孤独，对油麻地的想念，母亲的怀念，读书的渴望……若不是没有醉过的短暂，怎能知道清醒的漫长。他再也不是油麻地上那个意气风发的少年，他蜕变成独享孤独之人。
我不会再向困难投降，前方的路布满荆棘，那就用利剑去破开。
我又看到了油麻地上那个意气风发的少年……
第三篇：《孤独之旅》读后感
《孤独之旅》讲的是少年杜小康的成长经历。生活的艰难和精神的孤独压迫着他，同时也捶炼着他的身心。成为一个镇定、坚强、平静、有安全感，而且随遇而安的少年。面对现实才能长大，杜小康学会了自己长大。
我读了这篇精彩动人的文章，深有感触，一个小小的少年却是如此的了不起啊！
在人生的旅途上，每个人都要长大，只是时间的不同罢了。生活最初可能给我们一片灿烂的阳光，但不可能永远是如此。人，必须在孤独中成长起来。是啊，即使再大的孤独也打不倒自己，这样才算是一位真真正正的成年人！
我觉得自己都没有杜小康的一半那么好，我是一个什么都依赖父母的人，爱撒娇，喜欢热闹，最讨厌孤独的滋味。与杜小康相比，真是越想越觉得惭愧至极。在我们生活中也有像我一样好吃懒惰之人，比如我们身边的一些大哥、大姐、小弟、小妹，就是这种没有真正长大的小孩。
有些人在孤独考验中，选择了错误的方向，而不像杜小康一样选择了坚强。当孤独降临后，这些人无法忍耐孤独的长时间考验，被孤独占据了他整个心灵，所以他选择放弃，慢慢偏向孤僻。就好像在黑夜里迷路了，有的人会坐在地上哇哇大哭，有的人会呆呆地站在那里。如果是杜小康的话，我想他应该会是很镇定、坚强、平静地面对现实，勇敢地辨认方向，走出迷路。我要向杜小康学习，敢于面对现实，学会自己长大。
学了这篇文章，让我清楚地认识到：孤独并不可怕，只要勇敢地面对，忍耐、坚强，最终一定会打败孤独！
《孤独之旅》就是成长之旅。朋友们，让我们像杜小康一样在孤独中学会自己长大吧！
第四篇：孤独小说家读后感
s("title_top");孤独小说家读后感 时间：2020-10-22 16:28:51 读后感 我要投稿 s("content_top"); 《百年孤独》读后感 推荐度： 《百年孤独》读后感 推荐度： 《百年孤独》读后感 推荐度： 百年孤独读后感 推荐度： 百年孤独读后感 推荐度： 相关推荐孤独小说家读后感
孤独小说家读后感（一）
花了点时间读完了本书。说到为什么会读，挺简单的两个原因。第一：喜欢书的封面，那个打字机的感觉挺让我觉得熟悉。可能是因为我前段时间刚刚买了一个长得有点像的机械键盘的原因。第二，同期在读的《文学批评：理论与实践导论（第5版）》有点吃力，就让《孤独小说家》这类型的书顺带调节一下了。
作者石田衣良，之前没看过他的书，倒是腰封上介绍说在日本文坛他是比肩宫部美雪和东野圭吾的作家。看起来来头也不小。
读的过程中，难免会想起另外一本书《岛上书店》，因为里面的部分设定真的是太相似了。试举几例：
主角都是在最难熬的阶段，中年丧妻、事业不如意，
主角都与书籍密切相关，一个是写小说，一个是经营书店。
主角都有一个孩子，一个是几乎自己一手拉扯大的懂事儿子，另一个是遗弃的小女孩。
主角都遇到知己女子，不同的是《岛上书店》中他们在一起，而本书中没有后文。
两本书都算是积极向上的，不要放弃生活，都没有什么大道理可言，都算是小品文。
其实这本书写的很平淡，平淡到让人觉得就是一杯白开水，也有好些让人觉得有点莫名其妙的地方。好在细节的描写很入微，能从这些小小的细节里感受一下一个坚持了十年写作的中年男人对孩子的爱、对自身的怀疑与自卑、对亡妻的爱恋。
阅读过程中还有两件小小的趣事，顺带分享一下。
其一是书中一段是父子两人和一女性知己前往房总半岛散心，看到“房总半岛”四个字，我就想起了程璧的一首歌《房总半岛最南端》。看这一段故事的时候顺带把这首歌也听了几遍，算是读书时候的一种立体化体验吧。
其二是书中说男主角听到了三味线演奏的乐曲。“三味线”是日本的一种传统民族乐器，看到这里又不禁想起之前读的一本有点毁三观的小说《春琴抄》。如果有兴趣可以去看看，看完之后，我觉得我的眼睛也是要瞎了。
读完本书之后，我觉得书里所谓的主人公并不算是那么孤独。虽然经历了丧妻之痛，文学作品也是没什么市场，就连儿子都知道他等着稿费才能勉强维持父子俩的生计。而从另一些方面来看，主角也是幸运的，他的身边始终伴着不离不弃的人们，有懂事乖巧、理解父亲的儿子，好几个可以分享写作、聊天聚会的朋友，有宽慰解忧的红颜知己，有坦怀相待、全力支持的编辑，也有默默喜欢他文字的读者……这么来看好像也并不算太孤独，可是，到底感觉如何，如人饮水冷暖自知吧。谁能说谁过得好，你看见的也只是你看见的，真相？哪里有真相，即便有，你也看不见。
另外值得一提的是，小说里出现的所有人，都善良地对待人生，虽然他们的人生都不完美，也有很多的烦恼，但都平庸的生活着。即便是男主角的亡妻，我看来也都算是一个积极向上的人。
这本书的的确确就是一杯凉白开，没有起伏的剧情，平平淡淡，甚至可以说很套路的讲完一个故事。如果你是喜欢看那种大风大浪、悬疑频出故事的人，一定会失望的。非要说这本书有什么意义的话，我想小说最后接近的结尾一段可以拿来用用：
我想在场的各位，应该都有被书籍拯救过的经历。在生活苦不堪言的时候，在人生失去方向的时候，在厌恶一切的时候，无意中拿起一本书，它能推你一把，让你迈出新的一步，让你产生重新面对社会的勇气，连一本滑稽可笑的书里，也有拯救生命的力量。我非常荣幸能一直不舍不弃坚持写到现在，感谢书籍世界带给我的一切。
孤独小说家读后感（二）
我一直在想《孤独小说家》这个翻译好像并不是最贴切的，日文的直接翻译更清晰明了：《父与子》。没错，这是一本平淡无奇的小说，没有波澜起伏的情节，更没有峰回路转的结局。
这是日本作家石田衣良的小说，文中的主人公青田耕平是一个默默无闻的小说家，妻子因车祸死后他与唯一的儿子小驰生活在一起，因为寂寂无名，他的小说从没有加印过。这本书中充满着朴实的描写，虽然儿子只有十岁，可是儿子带给父亲的财富却是巨大的。耕平一度沉浸在绝望和黑暗之中，每天都和自己说我不行，直木奖我无法获得。但是小驰总是给人以惊喜，在儿子眼中，父亲永远是整个家的支柱，还记得文中小驰对父亲说的.一段话，大概意思是：爸爸你要继续写作，不然我们拿什么生活，但是你这么痛苦，我可以打工养你。谁能想到这些话是出自十岁孩子的口中，因为害羞小驰写信给父亲鼓励他。最终耕平在绝望中又一次站了起来，凭借着《空椅子》――描述妻子死亡的小说和《父与子》拿到了直木奖。
这部小说用平淡的口吻向我们展示了一个作家的绝望和孤独。作家是无论什么年纪都要站在前线思考的人，耕平把自己比喻成蒲公英，默默无闻但却孤芳自赏。其实，我们生活中大多都是这样的人。不求大富大贵，也不求举世闻名，我们都认真地工作着、生活着，但是我们很多人却忘了最初的梦想。十年前的耕平想要成为一个好的小说家，直到他第一次加印，这之中的过程对他来说既痛苦又绝望，但是儿子的鼓励是一剂最好的良药。
真的很喜欢作者的这句话：“最黑暗、最绝望的时候，正是你离梦想最近的时候。你只需要再站起来一次。”梦想啊，在我看来是不久前初出社会的我所追求的，但是这两年不到的时间里，已经被渐渐消磨殆尽，我甚至想不起来我现在的梦想是什么。有时候总觉得现实生活并不能支撑我追求当初的梦想，同时也羡慕着那些有勇气可以一直追求的人。我很羡慕我的一个初中同学，初中时期的她是那么的叛逆：打耳洞、组乐队，热爱音乐和画画。不久之前，无意中加了她的微信，本以为经过时间的洗礼，她会与我们众多人一样，成为工薪族的一份子。但其实，她现在很好的延续了当年的梦想，她的乐队还在，她现在从事着她所喜欢的行业――雕塑艺术。我想各种心酸只有她自己才会了解，而我也真心地为她感到高兴。
我们每个人或多或少都缺少了那么些勇气，梦想不是一个梦也不是一个幻想，我甚至都没有最接近梦想的时候，我并不是说为了梦想我们可以离经叛道，而是如果当初我可以不那么轻易就放弃，现在是否一切就会不同呢?毕竟生活还在继续，梦想嘛，如果可以，请继续燃烧。
第五篇：孤独小说家读后感
近来看完的一本书叫《孤独小说家》，与作者出道成名作的池袋西口公园完全不同，既不青春也不迷离，就是一个落魄作者的日常。故事说不上精彩，但是作为同样热爱写作的我，很多地方都感到非常地扎心。
中国总有种文人就得清贫的偏见，偶然火了一个ip，若作者卖出版权开拓其他版本，就会被冠上商人/贪钱的恶名。名不经传的小作者，有人肯看你小说是看得起你，再妄想付费阅读什么的，就是作者小气了。
因此故事前半段的看得我非常伤感。写作的人跟一般打工者没有区别，也是在出卖自己的劳动力，来换取屈指可数的报酬。作者不是吃空气就能生存，也不是靠爱就能发电。更难过的是，一般工作可以通过时间增加经验值同时升级技能，但是写作却并非只要努力就一定能获得回报的事。书中的主角为了生活不停连载，为了不能加印所以版税收入太少而苦恼等等，虽然功利却是所有作者都要面临的问题。而且按照文中介绍的日本作家的收入方式，其实已经比我们国内市场要好，毕竟日本每年的出版量还是很大的，而中国很多作者，只能把写作当成副业，因为根本无法养活自己。无法全心全意地投入，自然能出高质量作品的几率或者频率也会降低吧。
然而，前半段哭了我几次的质量，却在后半段奇怪的剧情中变得下降。几个女性角色跟主角的情愫，最终也没什么结果，再加入了一段妻子死亡的疑团，可是最后的录像煽情也有点不痛不痒。有趣的是，文中主角第一次入围直木奖的小说《空椅子》，专家的评价也是批评最后加妻子死亡疑团不好。而孤独的小说家是中文译本起的，原名称是《父与子》，正好就与文中主角最后拿到直木奖的作品名称相同，并且其实两本小说都是文中主角与其儿子丧妻后的生活的故事。而作者本人两次入围直木奖，最后凭一部轻小说拿奖。所以以上到底是作者有意为之，还是纯粹巧合呢？
老实说，就这个小说的故事而言，其实我并没有觉得有什么出彩的地方，但是当中有不少语句却很有共鸣，也令我哭了几次。与其宣传文案用坚持梦想梦想就会实现这种鸡血，我觉得用文中一些冷静而又现实的句子语录可能更合适。因为我不觉得这是一个鼓吹梦想的故事。相反，我觉得这个故事是说的正正是梦想不能当饭吃。所以我觉得主角最后还是没有拿奖会比较好（虽然就我个人的感情而言还是希望他能拿到的）。正因为看不见回报，却因为纯粹的爱好而执着无畏地坚持，我觉得这是比梦想更伟大的地方，也是这书前半段让我哭的地方――虽然前面一直是说主角出道后十年没有加印，觉得版税收入太少，然而字里行间中，我能感受到主角对写作，对小说的热爱，这是他拮据生活还在努力坚持的根本原因。拿奖固然是非常高好的，然而即便没有拿奖，他还是会坚持写下去，直到自己写不出为止。
谁说这样的义无反顾不励志呢？
当然，我还是很希望，每一个用爱产粮的作者，最终也能获得应得的回报。
第六篇：《孤独》读后感
“再强的阳光下也有黑暗”。
孤独，也许有时并不是我们想象的那么坏。它不是“悲伤”，也不是“无聊”，而是诗中令大家屏息的那个词DD“秘密”。
每个人都会有“孤独”。生活好忙，好累，使我们在奔波中丧失了本该有的天性DD“孤独”。
《孤独》的作者爱伦。坡，是一个不到三岁就成为孤儿的孩子。“在重重磨难的一生的开端”，也就是童年，爱伦。坡就先于他人感受到了孤独。“他们的视域与我不同DD我难以随同”就很好的证明了这个观点。爱伦。坡孤独，但却孤独出了一种美。
爱伦。坡给这个世界下了“善”与“恶”的定义。不难想象，一个孩子，抱膝坐在草坡上，眼睛里充满了孤寂的欢乐；山泉，秋日里的金光围绕着他，远处的蓝色穹窿和头顶上的乌云交织出善与恶的童话。
那，这么忙，稍微停一下，看看你心里布满了灰尘的孤独，将它拿出来晒晒太阳，悠悠地度过一段时间，任时光从指尖划过。
孤独，也是一种美。