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第一篇：红楼梦读后感文学报告3000字
《石头记》，即原《红楼梦》的书名，说的就是刻在那块补天顽石上的文字。
石头是与宝玉寸步不离的，那么《石头记》就是以贾宝玉为出发点记叙而成的。然而《红楼梦》这个题目，相比起原题来说更有味道。红楼，我想从字面可以有两种诠释。它可以指即指宝玉所居怡红院;也可以解释为金陵十二钗的居所，因为红在古时多指女性，红颜薄命，南柯一梦，这样也可以更加突出本书特色，就是注重对于基本没有社会地位的女性的刻画。
由此可以连想到第五回“宝玉神游太虚境，警幻仙曲演红楼梦”。对于全书来说，想必起到的是“一滴水珠折射太阳的光辉”的效果。他将警幻仙姑的教诲置于脑后，光被“醉以美酒，沁以仙茗”，与可卿柔情缱倦，沉迷于幻境之风光，却终坠入虎狼迷津。这就是对于宝玉一生的影射。
在本回中更值一提的是《红楼梦》曲词。本身词韵凄婉，文本还描写宝玉“听了此曲，散漫无稽，未见得好处”，更是凄凉，让人不由自主的为宝玉的天真、宝玉的执迷不悟感到痛心。十多首曲词每曲都是悲哀伤感，与大观园之中人人寻欢作乐，繁荣富丽的景象产生极强的反差。我将结合第五回的红楼梦曲、红楼梦判词和自己读本书的感悟，对于金陵十二钗中的多位女子进行简单分析。因为红楼梦判词丁老师在课堂上分析的已经比较透彻了，我主要来讲讲判曲、宝玉和这些薄命女子的生平。
这一曲“悲金悼玉”的红楼梦曲，想必是曹雪芹对于金陵十二钗和贾宝玉怜惜之情最直白、露骨的表现，因为在全书中作者很难找到机会将自己的情感完完整整地穿插在情节中。而在这里我们可以具体的感受到作者的悲叹。
“都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对着，山中高士晶莹雪;终不忘，世外仙姝寂寞林。叹人间，美中不足今方信：纵然是齐眉举案，到底意难平。”
“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他;若说有奇缘，如何心事终虚化?一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿。怎禁得秋流到冬尽，春流到夏!”
这里的雪与林所指非常明确：薛宝钗与林黛玉。我们都知道宝玉对黛玉倾心，而这首诗中，“雪”暗指“薛”，金也指的是宝钗;“林”即是黛玉。从诗中可以做出判断，宝玉最后并没有和自己所爱的人白头到老，而是落得个“到底意难平”的结局。诗中“齐眉举案”原本的意思是吃饭的时候把托盘举得跟眉毛一样高，表示夫妻之间相敬如宾。这侧面的描述即出宝玉的宝玉却始终惦记着“世外仙姝寂寞林”，从中可以看出他对爱情的忠诚，也可以看出他对圆满的一种渴望和追求。
纵然这种忠诚是值得钦佩的，但是生活中不如意之事十之八、九。宝钗何尝不是一个完美的女子?看来即便是经历了大起大落，宝玉也不能做到那好了歌中所说的“好便是了，了便是好”，因为他始终执着于黛玉而忽视了身边一个同样优秀并一心为他好的女人。纵使他对爱情的忠诚是值得读者们赞叹的，可是红楼梦里的少爷小姐们从未品尝过生活真正的味道，因为身边的一切琐事都可以让下人们去解决。终日为生计奔波的是别人，只会吟诗作画的是他们。他们，包括宝玉，把生活和爱情过于理想化了，一点不圆满就终日惦记着，终生悲叹着，枉自蹉跎。也包括生性敏感多疑的黛玉。
这让我想起2010年一部很红的电影《社交网络》，是以facebook创始人的经历进行改编的。主角是一个沉默寡言的天才小伙子，因为女友的分手而伤心愤怒，发泄性的创建网站，另整个学校的网络几近崩溃。在这过程总他的才能被人意外发觉。而在经历是非纠葛、朋友背叛的过程中他也越来越富有，最后成为了世界上最年轻的亿万富翁之一。在影片快要结束时，镜头对准了打开facebook的男主角，找到当初分手的女孩的主页，犹犹豫豫加了她为好友，再坐在电脑前一遍一遍刷新页面……对于很多人来说他几乎拥有了一切。名气，财富青春……却无法挽回一个女孩的心。生活就是由各种缺憾所组成的，完美的人生本身就是不存在的。
此外，还有许许多多的因素令宝黛二人的情感、令《红楼梦》成为了一部彻头彻尾的悲剧。别看一座大观园“天上人间诸景备”，繁华与享乐都只是表象。倘若抽去像凤姐这样支持家族的骨干，大观园整个内里就像被蛀空了一样不堪一击的。下人们是勾心斗角，公子少爷是寻欢作乐，而其余的人也过着天仙一般的生活。当灾难不幸地降临，又有几个人能自我保全呢?说他们是可怜人也好，说他们可恨也好。其中宝黛二人是最为无辜纯洁的，脱离世俗的，他们的爱情是最悲哀的牺牲品。他们是被物质光鲜亮丽的表象蒙蔽了的，就像书中提到宝玉对银两这样的东西都没什么概念，面对生活的悲剧、求黛玉不得的痛苦怎能自我合理地调解呢?在本书第五十七回中，黛玉的丫鬟紫鹃“试忙玉”，说黛玉将回家去，害的宝玉失魂落魄，伤心落泪。这的确是宝玉对黛玉深情款款的体现，但是在了解到时代背景，包括大观园里暗里的争斗，不难发现，这段情感是单纯的，盲目的，过于理想化的，也是不切实际的“水中月，镜中花”。宝玉的执迷不悟的确是给本书的悲剧色彩添上了浓厚的一笔。
“一帆风雨路三千，把骨肉家园，齐来抛闪。恐哭损残年。告爹娘，休把儿悬念：自古穷通皆有定，离合岂无缘?从今分两地，各自保平安。奴去也，莫牵连。”
想必《红楼梦》中最能体现贾探春心机抱负的就是她对赵姨娘，也就是自己的母亲，所说的一句“谁是我舅舅?我舅舅早升九省检点了。”本是赵姨娘的兄弟死了，想问探春讨些下葬的银子。而探春不仅不给，话语中还透露出她才是主子，并想把自己的庶出身份撇的干干净净的意思。在二十七回中，她甚至将自己的亲生母亲的想法评价为“不过是那阴微鄙贱的见识”……在以“孝”为至高美德的古代，这些岂不是彻彻底底暴露了一个没有管教、不懂尊重的丫头的形象吗?而我们再来看贾环，发现这对姐弟还真是有不少的相似之处。心中的不平衡感促使他故意弄翻烛台，烫伤宝玉，在与丫鬟玩乐吃亏了时还大哭：“都欺负我不是太太养的!”可见，在当时这已经发展成为一种风气了吧。用现代人的眼光来看他们固然是不懂得知恩图报、是忘本的，而从文本中我们可以发现探春对王夫人是敬爱有加。王夫人是贾政的正室，所以也可以算是她半个母亲了吧!而一向心高气傲的探春也一定不会甘于自己庶出的地位而会去努力争取的。这是探春挺可爱的一面。
在《红楼梦》第五十六回中探春难得担当了一回管理者的角色，也是办事利落，精明强干，掌握着主动权，在七十四回中更是痛痛快快的给了王善保家的一个巴掌，表现出了自己应有的骨气。就是这样一位女子获得了“红玫瑰”的称号，美丽动人而浑身带刺。可惜，这朵玫瑰却也未能躲过命运的捉弄。这一曲“分骨肉”描写的就是探春离别时的肝肠寸断。唉，谁知道这朵玫瑰是否已在风雨之中凋零了呢!
“将那三春看破，桃红柳绿待如何? 把这韶华打灭，觅那清淡天和。说什么，天上天桃盛，云中杏蕊多，到头来谁把秋捱过?则看那，白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦。更兼着，连天衰草遮坟墓。这的是，昨贫今富人劳碌，春荣秋谢花折磨、似这般，生关死劫谁能躲?
闻说道，西方宝树唤婆婆，上结着长生果。”
这写惜春的“虚花悟”同她几位姐姐不同之处就在于，这其中也不能说是有悲剧。因为惜春“将那三春看破”，完全放弃了三位姐姐曾经经历过的繁华生活，而只求自己的一片清净。从书中看，探春这个人就是请冷清冷的个性，待人接物也提不起什么大兴致来。相比起她的三位姐姐来说她的存在感是相对低的，因为她基本不习惯成为人群的中心，只是一个人默默的呆在旁边看着罢了。她也很少出席诗社的活动，在父亲贾敬的葬礼上也几乎不露面。在抄大观园的那一回中，她冷冷地说：“我只能保住自己就够了。以后你们有事，好歹别累我。”这样一位冷漠厌世的姑娘，最终是的到了西方极乐世界的召唤，也说不出是幸还是不幸。
几位女子，一段繁华，成一场魂牵梦索的红楼梦。
红楼梦读后感文学报告3000字篇4
《红楼梦》是我国古典四大名著之首，书中不仅对当时社会的封建制度进行了深刻的描绘以及批判，还隐藏了许多政治斗争信息，其中诗词歌赋的深层含义更是玄妙。今天我想写的就是《红楼梦》中海棠诗社创建后众人所写的海棠诗与菊花诗，以及其中的一些隐晦的涵义。
海棠诗社是《红楼梦》中的众人在三十七回时一同创建的，其中主要成员有怡红公子(即贾宝玉)、潇湘妃子(即林黛玉)、蘅芜君(即薛宝钗)、枕霞旧友(即史湘云)、稻香老农(即李纨)、蕉下客(即贾探春)、菱洲(即贾迎春)和耦榭(即贾惜春)。
首先先从海棠诗社创立的契机海棠诗讲起吧。当时众人作海棠诗的时候是由门边的一个丫鬟决定的韵脚，而且每一句的末尾一个字都是规定好的，文中宝玉也说到过：“这‘盆’‘门’两个字不大好做呢!”但是作者曹雪芹在这限题限韵的条件下居然作出了四首符合要求的诗，而且每一首都十分符合作诗人的性格，可见曹雪芹的文学功底是极好的。
首先是诗社的倡导者，同时也是最先做完诗并誊写好的探春的一首：
“斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。
玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。
芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。
莫谓缟仙难羽化，多情伴我咏黄昏。”
探春是一个有心计、精明能干的女孩，她对于贾府的逐渐衰败是有意识并且希望去改革的，并在第五十六回“敏探春兴利除宿弊”中得以实行。但是正如她的判词所写的那样“才自精明志自高，生于末世运偏消” ，她是注定与众人走向不同方向的。这首诗的第一、二两句中斜阳和寒草都指的是秋日的景象，而秋是什么季节?是在夏与冬之间，在兴旺和衰败之间的过渡，这里所暗指的是贾府日渐萧条的景象;而第三、第四句描绘的就是贾探春这种与他人不同的，敏锐精明的高贵精神和品质;五六两句是对于海棠花的描写;最后两句则指的是探春的结局，远嫁他乡。
然后便是蘅芜君，薛宝钗的一首：
“珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。”
在誊写这首诗之前，宝钗曾经说过自己的诗：“有却有了，只是不好。”但事实上，她所做的诗含蓄浑厚，很有豪门千金端庄矜持的仪态，李纨也称赞道：“到底是蘅芜君!”第一二句中的“珍重芳姿”实际上指的就是宝钗自己，“昼掩门”指的便是她要珍守自己，恪守妇德，保持身份;三、第四句所描述的是海棠花洗去胭脂颜色，通常也指妇人因为丈夫不在而不再梳妆打扮，所以这两句其实是在暗示宝钗的最终结局，守寡;第三联前半句则是薛宝钗为人处事的写照，平时虽然并不招摇，话也不多，但她可以笼络人心，深受贾府上下被不少人的喜爱和夸赞，以使“花更艳”。
然后便是贾宝玉的一首：
“秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。
独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。”
贾宝玉的心思自然不如女孩子们那般细腻，但是文采还是极好的，曾有过“大观园试才题才额”的不俗表现。但是这首诗却被大家评为“压尾”，就连宝玉自己也觉得写的不好。为什么不输文采的宝玉却写出了这样缺乏新意、多是熟套的诗歌呢?事实上他是希望借此以花抒情，来表达他对钗、黛二人不同的心意。首联先描写海棠花盛开的景象;第三、四两句则是将美女比作花，“太真”是杨贵妃的号，而“西子”指的则是西施，其实这里宝玉指的就是钗、黛二人，宝钗就如杨贵妃一般富贵华美，而黛玉就如西施一样充满着忧郁甚至是病态的美;第五句写的是哀愁的心境;而第六句所指的就是平日喜欢哭哭啼啼的林黛玉。
接下来一首是当时大家作诗时的压轴(事后湘云又另外做了两首)，林黛玉的一首：
“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。 ”
一开始看了这首诗，众人都道：“是这首为上。”但是李纨却说：“若论风流别致，自然是这首;若论含蓄浑厚，终让蘅芜。”探春也说：“这评的有理。潇湘妃子当居第二。”这是因为李纨与探春心中的标准都是与薛宝钗所作的诗相符的，也就是封建的正统思想，而黛玉与她们所认同的风格是不一样的，并不是她们所认为的“主流”，所以在李纨等人心中才会自动降低一个档次。本诗的第一句就与宝钗的“珍重芳姿昼掩门”完全相反，而是“半卷湘帘半掩门”;第二句讲白海棠的冰清玉洁，用法新颖独特，所以宝玉才要惊呼一句“从何处想来!”;三四两句对偶工整，诗句巧妙别致，“果然比别人又是一样心肠”;五六两句还是在写白海棠的洁净美丽，但是却用月上孤独一人的仙子的洁白衣物来比喻，使诗歌的情感更添一层忧伤，流露出黛玉多愁善感的性格;第七句抒发了黛玉在贾府中难遇知音，无从倾诉情感的心境;最后一句跟五十一回与黛玉相对应的怀古诗中“一别西风又一年”相照应，烘托出她这种无可奈何的悲伤的心情。
最后是湘云写的使四座惊叹的两首：
“ 其一
神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。
自是霜娥偏爱冷，非关倩女亦离魂。
秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。
却喜诗人吟不倦，岂令寂寞度朝昏。
其二
蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。
花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。
玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。
幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。”
史湘云是一个豪放的、具有中性气质的女子，但同时她也非常的有才华，在第七十六回“凹晶馆联诗悲寂寞”中与黛玉对诗，还能够得到对方的称赞。第一首中的第三、五两句指的是吃冷香丸的薛宝钗，而第四、六两句则指的是苦恋中的林黛玉;而第二首中对应的两联啧分别暗指了宝钗苦苦守寡、黛玉为情断魂的结局。
其实另外关于这些诗歌还有很多说法，包括为什么这时候正值秋季但却有海棠花盛开等等一系列谜题，似乎并不是很重要，我也不深入研究了……
接下来是在第三十九回，“林潇湘夺魁菊花诗，薛蘅芜讽和螃蟹咏”中，大家吃饱了螃蟹喝足了酒做的十二首菊花诗。(可以引用的字数不太够了，所以我就挑几首排名靠前的写一下……)
先说被大家评为这十二首诗之首的林黛玉的一首《咏菊》：
“咏菊(潇湘妃子)
无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。
毫端运秀临霜写，口角噙香对月吟。
满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心?
一从陶令平章后，千古高风说到今。”
第一句指的就是黛玉自己对于作诗的热爱;而第五句指的则是林黛玉平时体弱多病和生来的多愁善感造成的她的多样丰富细腻忧伤的情感;第六句(又)是她对于自己一怀情愫不被人理解，难以觅得知音的心情;最后两句将“独爱菊”的陶渊明搬出来，使诗歌的主题得到升华，也是自己的品格到了提升。
然后是排名第二的，也是黛玉的一首《问菊》：
“问菊(潇湘妃子)
欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱：
孤标傲世偕谁隐?一样开花为底迟?
圃露庭霜何寂寞?鸿归蛩病可相思?
休言举世无谈者，解语何妨话片时。”
这首诗是十二首诗当中排位第二的，但这却是最新颖，最能够代表黛玉的性格的一首诗。第一、二句表现的就是黛玉的所想所问，是没有一个人知道和理解的;第三局则就是黛玉的性格——清高孤傲，冰清玉洁;第五、第六句，则表现的是她对于自己至亲的亲人的思念，以及她在贾府无依无靠的孤独和寂寞;最后一联表现的则(又一次!)是她在世间难觅知音，孤独寂寥的感情，只好将她的心情寄托在菊的身上。
最后是排名第三的一首《菊梦》：
“菊梦(潇湘妃子 )
篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。
睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。
醒时幽怨同谁诉：衰草寒烟无限情!”
这首诗运用的是拟人的修辞手法，讲述的是菊的梦境，然而实际上讲的就是黛玉的梦。第二句以及第三句中的“和云伴月”和“登仙”都略带有一些死亡的意味，然而“登仙非慕庄生蝶”的意思则是，死亡其实并不是黛玉所希望的，这都是对黛玉最后结局“玉带林中挂”的暗示;第三联描写的似乎就是黛玉在疾病和梦魔折磨下的痛苦和挣扎;然而最后一联就是指她忧伤痛苦凄凉的感受，以及她这一株寒草对于宝玉不舍的“无限情”。
最后提一下，菊花的比较广泛认同的寓意是：孤傲、清高、坚强、高尚、纯洁，然而这些词，好像就是用来形容林黛玉的，所以黛玉夺魁菊花诗，似乎也是作者曹雪芹的一番别有用心。
红楼梦读后感文学报告3000字篇5
“假亦真时真亦假，无为有处有还无。”
在第一回中，甄士隐在梦中看见一僧一道携宝玉下凡时在太虚仙境的大牌坊上看到的一幅对联。而这首对联，写的玄妙异常，其中的“假”，“真”，“无”，“有”四字更是很难真正体会。何为假?而何又谓真?眼见不一定为真，耳听不一定假。而何为无，又何为有?手上拿着的说不定是无，而心中想的则可能是有。在这真真假假，虚虚实实之中，就存在着巧妙的玄机。
正如曹雪芹自己所说：“满纸荒.唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味?”如果真的只如曹雪芹所说，满纸只是荒.唐言，又何从谈起辛酸泪。而作者不痴，所以这部书的关键就在于如何“解”的这本书中的“味”。“假亦真时真亦假，无为有处有还无”只有读懂了这句话，从表面的假语中看出事实的真相，才能读懂真正红楼梦。
这句话，到底该如何解释。我认为，读了后面的故事，这句话自然就解出来了。“假亦真时真亦假，无为有处有还无。”这句话告诉我们，当你把假的当成了真的，真的也就成了假的，把没有的东西当作有的，而有的东西也成为了没有的。而这幅对联反过来读，意思也是一样。作者用这句话来提醒读者要辨清什么是真的，有的;什么是假的，无的，才不至于在乱象中迷惑了真意。正如鲁迅所说：“单是命意，就因读者的眼光而有好多种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”只有守住本心，才能解意，万不可无中生有，以假乱真。
甄士隐，贾雨村，这两个人物在第一回中就出现了，甄士隐接济了贾雨村，使他一举中第。而当我们分析他们两个的名字之时，就发现了其中的玄机。一个是“真事隐”，一个是“假语存”。而这正照应了这幅对联，而接下来两人的命运，也同样顺应了这句话。在第二回中，甄士隐解了“好了歌”，随着跛脚道人遁入了空门;而贾雨村，则在甄士隐最后的所居之所当上了县老爷。甄士隐遁入了空门，“真”变成了“假”的，而贾雨村却当上了县老爷，“假”的却又变成了真实存在于这个世上的。而纵观全局，甄士隐，贾雨村这两个人物的存在，无疑是作者为了告诉读者真事已经隐去，而存在在表面上的只是假语。假亦真，而真亦假，红楼梦就在真假虚实中拉开了序幕。
而这幅对联第二次则出现在了第五回之中，当贾宝玉梦游仙境的时候，他也看到了这副对联。而这幅对联，也点出了贾宝玉不寻常的一生。而曹雪芹真实(甄)的命运和归宿，也正是贾宝玉的一生经历。在梦境中，宝玉不但看到了自己的命运，也看到了众人的命运。在万物凋零之时，“有”的变成了“无”的，“假”的也变成了“真”的。而在太虚幻境中，贾宝玉看到了金陵十二钗的正副册，听到了《红楼梦》曲，而这也揭示了贾府中人一生的命运。听完之后，宝玉自觉朦胧恍惚，告醉求卧，紧接着就发生了贾宝玉与可卿发生的云雨之事，而最后贾宝玉甚至在梦中遇险时大叫：“可卿救我!”说明这个梦境十分真实。而太虚仙境中的可卿，并非指的是秦可卿，我想应该指的是贾宝玉的梦中情人。而在第五回中对于可卿的描绘则是：“其鲜艳妩媚，有似乎宝钗，风流袅娜，则又如黛玉。”而可卿乳名兼美，正是说明了可卿只是贾宝玉日常生活中接触到并且产生爱慕之情的三名女性(秦可卿，宝钗，黛玉)叠加在一起而形成的，并非指的是秦可卿一人。而在太虚仙境中经历的这些事，其实是“假”的，但是每个人的命运，却又真实的发生了。正好照应了“假亦真时真亦假，无为有处有还无”这幅对联。当你以为太虚仙境中只是假的东西，无的东西，却又发现它们变成了真的，有的东西。
也正如《好了歌》中所唱一样。“世人都晓神仙好，惟有功名忘不了，古今将相在何方，荒冢一堆草没了……”这其中，功名利禄，金银，娇妻，儿孙才是真的东西，而神仙只是存在于神话之中，是假的东西。人生在世时，人们总觉得真的东西比假的东西要好。但当人归西远去之时，真的东西变成了荒冢上的草，妻子金银随风而去，儿孙也离开了你。而假的东西，却变成了好的东西。
而这也照应了红楼梦曲，“为官的家业凋零，富贵的金银散尽。有恩的遁入空门，无情的分明报应。欠命的命已还，欠泪的泪已尽。看破的遁入空门，痴迷的枉送了性命。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净。”真的东西已经凋亡散尽，而只有遁入空门的才得以保全了性命。真的变成了无的，而假的又变成了有的。人不应如此执迷于有的东西之上，看破红尘中的一切，心境空明时，便有了东西。
在红楼梦中，我们可以看到很多的佛教思想。正如六祖慧能所说：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”菩提在心中，而只有这些假的东西，才能长存于心中，永驻于世间。“酒肉穿肠过，佛祖在心头”，酒肉这些世俗真实之物，只是穿肠而过，变成了假的东西。而佛祖，这是一个虚的东西，却是在心中真正有的东西。佛教告诉人们获得幸福与超脱需要“四大皆空”，要求人们放下执念，放下理想，看破红尘，超然于世间。而一味追求“空”的人，却又会有“空执”。“空”，只是在人有的特别的经历经验之后，再回想自我，明醒己身的产物，它存在于刹那间。在那一刻之前，人是俗人，“有”的即为“真”的，“无”的即为“假”的;在那一刹那之后，才为真正的明悟，人才真正找到了“自我”，“有”变成了“假”的，而“无“变成了”真“的。
在红楼梦第五十六回之中，江南金陵的甄家来京拜访贾家。这个甄家，在第二回中就出现在冷子兴的口中，甄家是个富而好礼之家，曾经接驾过皇帝四次。奇怪的是，甄家也有一个长得眉清目秀的少年，名叫甄宝玉，长得也酷似贾宝玉。而这也是作者的另一个意象，甄宝玉，贾宝玉，就变成了真假宝玉。而这两个宝玉哪个是真，哪个是假。根据对联上所说“假亦真时真亦假”，我们则可以看出，其实两个宝玉亦真亦假，其实他们两个有着同样的本源—也就是作者曹雪芹本人，所以也就不存在真假宝玉之分了。而从接驾四次的角度来说，也是如此，康熙皇帝南巡不止四次，所以身为江宁织造的曹寅接待过皇帝四次也就不足为奇了。而甄府，贾府，一个身在江南金陵，而一个活在大都，这很可能是作者因为清朝时让人谈之色变的“文字狱”压迫，不得不避嫌才为之。
而随着故事的发展，情节的深入，贾府这个庞大的整体也看是走向了毁灭。而故事的情节也正如红楼梦曲中所说，贾宝玉为了保全自己的性命，不得不遁入空门。而在贾府覆灭之前，与贾府有着千丝万缕联系的甄家却是被提前就被抄家，彻底的败落了下去。而根据对联所说，“假亦是真，真亦是假。”而贾府这个庞大的大厦，最终也受到了命运的惩罚，倒了下去，树倒猢狲散，府邸被抄，财产充公，有罪者(贾赦，贾珍)或被斩首或被发配，家眷也被贩卖成了奴隶。一代巨族，贾家，就这样倒了下去。而它的命运也终究没有逃脱红楼梦中所说的一样。在第五回中，当宝玉听见“红楼梦曲”时，应该只是把它当作一个虚渺的东西，没有认真地去听，否则又怎可能悟不透。而红楼梦曲中的内容，最终也应证了太虚仙境前的那副对联，”假亦真时真亦假，无为有处有还无。”
而就从贾府整体而言，一开始我们看到了表面上的荣华富贵，但也如对联所述那样，当你认为拥“有”荣华富贵是“真”的时候，却没发现其实那些全都是“假”的，是“无”的。而背后真的东西是虚无，是空。而这种空，不仅仅只是物质上的，而更多的则是心灵上的一种境界。
“假亦真时真亦假，无为有处有还无。”这句话在红楼梦开始就出现在了读者们的眼帘之中，它贯穿了红楼梦整本书，它是贾府命运的主旨。在红楼梦中，我们不难发现有很多事都正如这对联所说一样。而这也是作者曹雪芹想告诉我们的东西，人不要一味的追求执念，追求物欲，这样终究你认为有的东西也会变成无的。我们人生追求的应是空，看破红尘，使自己心境空明，看淡世间的得失。而这些，我想也是作者曹雪芹经历了人生的如此大风大浪之后得到的收获吧。
第二篇：读后感3000字
打开书，就随着她轻盈流畅的叙述，走近只有她们这代人才有的成长足迹，仿佛走进另外一个世界。从幼儿园到学校，从小伙伴到同学，从友谊到爱情，在我们这代人眼里，她们这代人似乎就只有这么简单的经历，简单的人际关系，简单的故事。但在张悦然笔下，在这简单中展开的却是一个斑驳陆离的世界，铺排的是看似偏执简单、实则同样艰难的心路历程。正如小说主人公杜宛宛的作画风格：“线条总是粗而壮硕，它们带着颤抖的病态，毁坏了画面的纯净”，所以“只能画水彩画或者油画，用厚厚的颜色盖住那些心虚而彷徨的线条”，因此“画总是大块大块淤积的颜色，一副不知所云的样子”。
小说讲述了两个息息相关的女孩——杜宛宛和段小沐从小到大，由敌为友，面对友谊、爱情、生存和死亡的心路历程。通过她们和纪言、小杰子、唐晓、管道工等人的爱恨情仇，强调了人与人之间的爱，人与自然万物的和谐。故事告诉我们，由苦难到平静、由恶到善的桥梁是皈依宗教。虽然宗教不能阻止人生悲剧的发生，但却可帮助悲剧的生命平静生存，不会因过度恐惧而心智迷狂，不会因过度憎恨而施暴于人，在逆境中同样可以去寻找幸福。这样的思想尽管是有所本依，但我认为已经深深地打上了张悦然个人的印记。这是一代新人对困扰人类灵魂的基本问题艰难思索后得出的答案，这里已经基本上散尽神学的光环，闪烁着的是一种人性的光芒，是一种悲悯的人文情怀。这种情怀，成为了在这个原本是虚空和扑风的世界追求幸福生活的支撑。这种情怀，在当今这个怨怨相报、永无止息的世界，更显得宽宏大量，犹如大教堂管风琴发出的质朴浑厚的回音。
张悦然不同于那些少年作家，她所讲述的显然不仅仅是青春放纵、反叛传统，而是在成长的迷惘中，小心翼翼地梦想和求证，思索和感悟。她的小说中，没有了大多数少年作家作品中那种已经变成了时髦套路的愤世嫉俗，没有了那种贫嘴饶舌和不着边际的喧嚣浮躁，没有了那种仅仅在字面的意义上玩弄文字的小技巧——那其实还是一种学生腔调，而这一切，是与她思想的深度分不开的。她的思考，总使我感到超出了她的年龄，涉及到了人类生存的许多基本问题，而这些问题，尽管先贤圣哲也不可能给出一个标准答案，但思想的触角，只要伸展到这个层次，文学，也就贴近了本质。
张悦然耽于幻想的禀赋与忧伤的气质，使她的小说浪漫而神秘，婉约而典雅。她感官敏锐，多才多艺，在诸多领域尝试探索，并因之使自己的青春斑驳绚烂。她轻灵精巧地捕捉这个时代赋予的每一个有价值的信息符号，而后完美细致地将之整合在自己的小说中。在故事的框架上，我们可以看到西方艺术电影、港台言情小说、世界经典童话等的影响。在小说形象和场景上，我们可以看到日本动漫的清峻脱俗，简约纯粹；可以看到西方油画浓烈的色彩与雅静的光晕；时尚服饰的新潮的朴素与自由的品位；芭蕾舞优雅的造型和哥特式建筑惊悚的矗立。在小说语言上，她有流行歌曲的贴近和煽情，诗歌的意境和简洁，电影经典对白悠长的意蕴和广阔的心灵空间。这代青少年所接触的所有有关的文化形式，基本被她照单全收，成为她的庞杂的资源，然后在这共享性的资源上，经过个性禀赋的熔炉，熔铸出闪烁着个性光彩的艺术特征。
应该说，张悦然是幸运的，是勤奋的，她有了与其年龄并不相称的写作才华：超凡的感觉，卓然的思维，对结构和文字的驾驭能力，而这正随着她的成长而日益枝繁叶茂。她对文学创作孜孜不倦的探索和追求，成就了这些点点滴滴的收获。读完《樱桃之远》，我就有这种感觉，而且同作者一样，不时也在品味这种收获带来的愉悦。
作者对于事物的感觉是纤细的，敏锐的，带有她那个年龄段的一种深入和执着。生活中一切事物、现象，都是引发她产生感觉产生联想的触点。不用说书中的秋千、教堂、樱桃——这是一种特有的情结，成为书中人物固有的一部分。看见的，听到的，想起的，她都可以对其进行感觉刻画和心理剖析，这也许同大多数人喜欢从阅读中进行品味思考的接受习惯并不一样。
但的确是这样，对事物的感觉，对人物心理的剖析，倾注了作者大量的心血和笔墨。在这方面，她细致描绘，悉心经营，有的甚至达到了铺张的程度。爱情和友情是需要心与心的互相感知的，穿插其间的各种猜忌和误会，纠缠与逃避，背叛与反抗，以及因爱而使人物性格发生的转变，个性的张扬凸显等都被作者一笔一笔地如雕刻刀一般削开，剥启，显示出其真实透彻的一面，无需再掩卷长思，虽然作者也事先埋下一点伏笔，设置些悬念，但在这快速阅读的时代，这一切都不足以形成阅读的障碍。而在手段上，不断变换叙述角度是最直接的方法，作品多是以杜宛宛第一人称倾诉，间或以段小沐的角度把段的心理感知表白出来，加上作者巧妙地把两位女主人公精心设置成心存感应互有你我的关系，为展现人物的内心世界提供了更广阔的叙述空间。另外，利用看纪言的日记，阅读管道工的写作也都可以更快捷地了解其心理行踪。这是张悦然敏锐的感觉，她善于利用感觉，描述和玩味感觉，在《葵花走失在1890》里是这样，在《樱桃之远》中她依然发挥着这种非同一般的感觉，收获着描绘感觉所带来的愉悦。象她这样的年轻人是善于发现和利用自己的优势的。
成长中有收获，也有因此而付出的代价。对于张悦然小说中的人物而言是这样，作者在《樱桃之远》中就为这种代价做出了很好的注脚。所以书中人物都无一例外地咀嚼着生活带来的苦涩，怀着一种无奈的忧伤，都在为成长中的无知和浅薄付出代价。忧伤是张悦然小说中挥之不去的旋律，或许这是她对生活的思考，并在小说中给予了合情合理的安排和解释，每个人的忧伤都有它的来源，这就是生活的真实，例如爱情。
爱情在本书中，都是无可奈何的，仅有爱是不够的，有一种力量，如天河一般阻隔着所谓的爱情。杜宛宛和纪言的爱情是真挚的，刻骨铭心的，她与小杰子的交易是为拯救段小沐，同时也是在拯救自己。正如她策划摔断了段小沐的右腿并因此造成自己右腿的疼痛一样。是毁灭，还是拯救，谁也说不清楚。但她却因此而失去爱情。段小沐的爱情因为八岁时小杰子那个轻浮的举动而萌发，但她的爱情却是无力的，虚幻的，正如她只能冲着小杰子的背影轻微地叫一声他的名字一样，不打算让任何人听见。但她最终以生命的代价换来的却是虚假和丑恶的爱情。爱情让唐晓从乖巧变得乖张，让纪言在误解和猜忌中做出选择，让管道工对段小沐的爱慕走向了虚无，每个人的爱情都是不幸的，是被人操纵的，好象是月下老人的恶作剧，但却也是生活的真实。
纪言在书中毋宁说是作为一条衔接人物而出现的，他以两个不同的名字出现在杜宛宛和段小沐的两个年龄阶段，即童年和青年，而且作为整个“谋杀现场”的目击者，成为赶走杜宛宛心魔和疗治段小沐创伤的一位斗士或卫士。他的出现，并因之而产生的爱情和友情，使两位女主人公都相信人与人之间需要包容，需要理解，这是张悦然的巧妙，是她张扬语言下的细致构思。
无论童年时期，还是青年阶段，每个人都有自己的梦想。那片樱桃树，我们可以把它理解为这种梦想和期待，它们在梦中很近，但在现实中却遥不可及，梦想和现实之间是有距离的，或者说是有阻隔的。把握现在，驱走心魔，多一些宽容，多一些理解，或许樱桃树并不遥远。
一个人的成长过程也是一个漫长的取舍和扬弃的过程。在《樱桃之远》里，我们依然可以看到张悦然在其以往作品，如《残食》、《毁》等表现出的那种个性张扬，只是这种张扬逐渐回归到一种平和，一种比较成熟冷静的理性思考，对生命和爱情的思索，对人与人之间关系的思考。杜宛宛和段小沐是一对被命运捉弄的双生花，但在二人之间，冥冥之中有种宿命在遥不可及的天堂操纵着她们的生活，遥控着她们的命运。段小沐被李婆婆收养，并受基督的感染，使她有着强烈的向善心理渴求。杜宛宛受心魔的压抑和驱使，她的生活中时刻都有魔鬼，但最终她相信了爱情，也相信了上帝。是爱情和上帝的力量使两位女主人公最终走出了心魔的捆缚，走到了一起。或许把这一切都归因于宗教并不恰当，但书中的确迷漫着浓浓的宗教意识和深深的宿命观念。
读罢小说，和作者先前的小说集《葵花走失在1890》相比，我惊叹于张悦然的成长，惊叹于她的进步。这种进步不仅仅在于她的才华，她的结构设置和语言驾驭，还有她对生命和生活的解读，对于人性的思索。或许这正是作者在成长过程中的一点收获，一丝品味。完全有理由相信，在张悦然的写作道路上，还会有更多的收获，让读者和她一同去品味。
第三篇：爱的教育读后感3000字
最近我读了文言文《荆轲刺秦王》，它主要讲述的是荆轲刺杀秦王的因由及全过程始末，读完之后我深有感触，荆轲刺杀秦王的情景至今还在我的脑海里回放，挥之不去。
公元前227年荆轲抵达秦国国都咸阳，并通过秦王的宠臣蒙嘉的引见，以谦卑的言辞求见秦王，秦王大喜，特地穿上君臣朝会时穿的礼服迎见荆轲，荆轲手捧地图敬献给秦王，在地图完全打开，图穷匕现之际，荆轲趁势抓住秦王的袍袖并举起匕首刺向他的胸膛，但是还未等到荆轲近身，秦王已经惊恐的挣断了袍袖，荆轲随即追逐秦王，两个人绕着柱子奔跑，结果后来秦王拔剑砍下了荆轲的左腿，荆轲无法再追下去，便将手中的匕首掷向秦王，结果却击中了铜柱。“惜哉剑术疏，奇功遂不成。”荆轲失败了，功亏一篑，可悲，可叹啊！
一篑终究意味着失败，荆轲和燕国都为这次失败付出了沉重的代价：身死国灭！纵观全文，我看到的是一份精心策划近乎完美的谋略与荆轲他志向意图明朗的侠义之举啊！究竟导致他功亏一篑的原因是什么呢？荆轲本有识人之明，认为秦武阳不是实施计划的适当人选，而因为太子丹的干预，最终放弃了自己正确的选择――这也便是荆轲的谋略上的缺点！由此看来，荆轲如果采取正确的决断，坚持正确的选择，那么秦王会必死无疑了吧！然而，历史是不能容许我来予以假设的，真实的历史残酷地说明了荆轲还是犯有严重的错误。
我们不能因此就将荆轲否认，在他身上，我们还是可以看见许多非常崇高的精神。
他十分忠诚，忠于国家，忠于自己的主人太子丹。人最宝贵的是生命，生命对每个人都只有一次，但是他却能在一个国家陷入危难之际，以壮士的身份挺身而出，丝毫不为自己的性命着想，为了国家他可谓是“明知山有虎，偏向虎山行”，而太子丹对他稍微失去了点耐心他就十分过意不去，甚至改变了他等朋友的计划。这在客观上也减少了他成功的可能性。荆轲如此忠诚，也完全称得上是“士为知己者死”了吧。第二便是他的侠肝义胆，他虽然谋略不行，但是十分有胆识：荆轲明明早在易水河畔慷慨悲歌时就早已知道自己的下场，他“心知去不归，徒有世后名”可是他依然义无反顾，为了自己的国家慷慨赴死，这样的侠肝义胆难道不是可歌可泣的吗？
壮士荆轲有一种像革命先烈一样的要为革命抛头颅，洒热血的精神，虽然他的做法并不可取，不值得我们学习。可是他的精神应该为我们所称道！我们应该做一个像荆轲一样能为祖国付出一切的爱国者！
“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”易水畔的这首悲壮的歌至今传唱不衰，荆轲作为一名勇士而被世人颂扬。荆轲刺秦未遂的历史事件，千百年来都为文人们深感遗憾，无数的诗词文赋，都是以暴君来形容秦王，而肯定荆轲的英雄行为和侠义精神。然而从战国历史中政治成败的角度去审视这个历史事件时，我们可以发现更多的值得思考的东西。“人事有代谢，往来成古今”，前人误入失败的陷阱，可作为我们今天行事的前车之鉴；而前人获得的成功经验，可作为我们继续前进的路标。
这个星期我用了五天的时间读完了《爱的教育》这本书，当我读完这本教育人们怎样做人的好书，我深有所感：这本书是意大利作家亚米契斯写的，《爱的教育》这本书是通过一个小学生的日记的形式反映了社会各阶层的人以及他们之间的关系，他们的生活状况已以及他们对各种事物不同的态度，不同的情感与不同的处置方法，它是通过对生活的朴素的描写，使人感到人类多么需要相互帮助，相互关心，相互理解！
里面有许多作者的小伙伴，他们是可爱讲道理的孩子虽然有的贫穷，有的富有，有的残疾，有的学习落后，但作者他从不计较，与他们玩得开心，学得快乐，并从开心和快乐中得到了教育，《爱的教育》这本书塑造出一个个貌似渺小却并不平凡的人物：小石匠，小铁匠，卖炭人的儿子，少年鼓手等等，这些平凡的人物在许多感人事件，在我的心中激起了一阵阵强烈的感情我，一个泛泛之辈，有许多朋友，但真正的好朋友屈指可数，我也不知道怎么回事，但读完《爱的教育》后我懂得了我的好朋友为什么很少的原因了，要做一对好朋友不应该分贫穷贵贱，更不能因为自己朋友的学习差了而认为他不是你的朋友，而作为真正的好朋友应该在朋友困难是帮助自己的好朋友，这样才算是好朋友正如我们班的张晟他助人为乐，经常帮助同学，因此他有那么多的好朋友，我真感到羡慕我要向他学习这本书还教育了许多做人的道理我毫不后悔用我寒假里的五天时间来读完这本书，因为这本书令我收益匪浅，使我懂得了做人的道理采用日记的形式，讲述一个叫安利柯的小男孩成长的故事，建记录了他一年之内在学校，家庭，社会的所见所闻，字里行间洋溢着对祖国，父母，师长，朋友的真挚的爱，有着感人肺腑的力量文章中孩子们所表现的更多的是闪光的美德，这正是小说极力颂扬的地方小说记录了长辈们对孩子的教育和启示，附在日记后面还以第二人称写了他们呕心沥血的教子篇这本小说在漫长的岁月里，它陪伴一代又一代的孩子成长可以说，这是一本永远不会过时的书它用爱塑造人，引导我们永远保持一颗勇于进取而善良真诚的心，爱祖国，爱人民，同情人民的一切不幸与苦难这本书一出版就受到教育界的重视和欢迎，可以说超过了任何一种《教育学》或《教育概论》有夏先生的推崇当然是个原因，还有个更重要的原因，当时有许多教师要求冲破封建主义的束缚，而这部小说给他们塑造了一个可以让他们仿效的模型――
当然，实际上体现的是小资产阶级知识分子的理想爱，像空气，每天在我们身边，因其无影无形就总被我们忽略其实他的意义已经融入生命就如父母的爱，不说操劳奔波，单是往书架上新置一本孩子爱看的书，一有咳嗽，药片就摆放在眼前，临睡前不忘再看一眼孩子，就是我们需要张开双臂才能拥抱的深深的爱当我们陷入困境，没人支持，是父母依然陪在身边，晚上不忘叮嘱一句：早点睡读了安利柯的故事，我认识到天下父母都有一颗深爱子女的心安利柯有本与父母共同读写的日记，而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁最简单的东西却最容易忽略，正如这博大的爱中深沉的亲子之爱，很多人都无法感受到如果说爱是一次旅游，也许有人会有异议但爱正是没有尽头的，愉快的旅游就像生活，如果把生活看成一次服刑，人们为了某一天刑满释放，得到超脱而干沉重的活儿；那么这样的生活必将使人痛苦厌倦反之，把生活看成旅游，一路上边走边看，就会很轻松，每天也会有因对新东西的感悟，学习而充实起来于是，就想继续走下去，甚至投入热情，不在乎它将持续多久这时候，这种情怀已升华为一种爱，一种对于生活的爱读《爱的教育》，我走入安利柯的生活，我走入安利柯的生活，目睹了他们是怎样学习，生活，怎样去爱在感动中，我发现爱中包含着对于生活的追求如果爱是奔腾的热血，是跳跃的心灵，那么，我认为这就是对于国家的崇高的爱也许它听起来很"口号"，但作为一个有良知的人，这种爱应牢牢植入我们的心田当读到安利柯描绘的一幅幅意大利人民为国炸断了双腿，淋弹死守家园的动人场面时，我不禁想到我们祖国大地上也曾浸透了中华儿女的血同样是为了自己国家的光明，同样可以抛弃一切地厮拼，我被这至高无上的爱的境界折服我不需为祖国抛头颅了，但祖国需要我们的还有很多爱之所以伟大，是因为它不仅仅对个人而言，更是以整个民族为荣的尊严与情绪转眼间，我们离开《爱的教育》所记载的那个年代已经很久了，但是"爱"这种教育的方式却永远不应该远离我们，特别是远离我们这些教育战线上的工作者我们要全身心的去爱我们的每一个学生，关心他们的成长，为他们的每一点进步而欣慰，用爱的泉水去滋润孩子们幼小的心灵，让孩子们沐浴在爱的阳光中，自由，健康的成长！
《爱的教育》中，把爱比成很多东西，确是这样又不仅仅是这些我想，"爱是什么"不会有明确的答案，但我已经完成了对于爱的思考――爱是博大的，无穷的，伟大的力量是教育中所不能缺少的
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