千文网小编为你整理了多篇相关的《班级音乐课外活动实施方案》，但愿对你工作学习有帮助，当然你在千文网还可以找到更多《班级音乐课外活动实施方案》。
第一篇：音乐课外活动总结
经过一段紧张的筹备工作，活动虽然告一段落了，但是，为了将来在进行这样的活动中能够实施得更好，现针对活动的策划、准备和实施，进行总结和反思，希望对今后开展校园艺术活动有所帮助。
一、活动获得成功的经验
1、领导重视，准备充足是活动得以顺利启动的前提
本次活动的举行，首先得益于校领导的重视和支持。自从提出活动设想以后，课程部的吴校长和李老师对于活动的策划、准备和实施都倾注了很多心血，他们不仅为活动的策划把了关，提出了许多建设性的意见和建议，而且对活动中的各个细节，都作了精心布置或提醒。正是有了他们的关心和支持，我们的活动才能得以顺利启动并实施。
除此之外，艺教组老师自从三月份接到这个任务以后，无论是对于活动的策划还是先期的器材或者节目排练，都进行了全面的了解和精心的准备，很多老师四月份就拿出了第一稿活动方案。他们身上虽然还担负着其他区艺术节比赛的任务，可为了能让校园艺术节按时举行，就利用课余和下班后时间写方案，作修改，也正是有了他们不计报酬和时间的付出，才为艺术节的顺利举行打下了扎实的基础。
2、精心策划，分工明确是活动得以顺利实施的保障
本次活动，最让人欣慰的是看到了我们全体艺教组老师扎实的业务水平和较强的组织开展艺术教育活动的能力。在本次艺术节上，一共包含有7个子方案，对于这些子方案，根据艺教老师各自所擅长的艺术项目，我们进行了责任到人的具体分工法，沈洁和牛增荣负责声乐，陆季红和丁芬负责舞蹈，余璇和赵宁宁负责器乐，黄文忠老师负责书法篆刻，赵静徐燕红负责美术作业展览，李洁和沈晓晨负责百米长卷。无论从活动的策划到准备、实施、总结，都必须负责到底，这样一来，老师们既明确了自己的任务，同时也树立了必要的责任心，通过这一过程，既保证了活动的顺利开展，也为青年教师组织和开展校园艺术活动积累了一定的经验，对于他们的成长无疑是有一定帮助的。
3、凝聚团队，协同作战是活动取得圆满成功的关键
艺教组老师本学期所取得的成绩，得到了学校领导的充分肯定，究其原因，关键是团队的团结和进取。在本次艺术节活动中，艺教组老师们克服了任务多，活动难，压力大的巨大困难，在团结协作，积极进取的团队精神驱动下，大家互相帮助，互相鼓励，战胜了一个又一个困难。牛增荣老师本学期又要在区内开公开课又要参加音乐老师技能比赛，还要带一支班队集体舞参加艺术节专场比赛，任务可谓是艰巨之极！但是她勇挑重担，不畏艰难，不仅获得了技能比赛的金奖，
还在区班队集体舞比赛中取得了三等奖的好成绩。而这些成绩的取得，也离不开余璇、沈洁、丁芬等老师的协助和指导；我校的校队集体舞获得了区一等奖的好成绩，但这份荣誉中也同时浸透着陆季红、沈洁老师的心血；余璇老师第一次组队参加高手如云的民乐比赛，就获得了全场第四的骄人成绩，让业内人士不禁刮目相看！
同样，美术课堂作业的展出也是在所有美术老师的通力合作下完成的。从这些表现中我们不难看出，一个团队只有在团结、合作之下才可能将战斗力提升到最大,！我们相信，我们的团队通过举办这样成功的一次活动，其凝聚力和团结合作意识一定会更加增强，换言之，其战斗力也一定会得到更大提升！
二、活动达到的具体目标描述
1、通过活动，青年教师成长迅速，积累了一些组织和开展校园艺术活动的经验，为将来自己开展活动打下了一定的基础。
2、活动本着普及与提高的方针，不仅达到了活跃身心，浓郁氛围的目的，同时也播撒了以人为本的发展观，提高了全体镇小学生的艺术素养。
3、活动的举行，为艺术特长生搭建了展示自己的舞台，让更多有艺术潜质的学生获得了成功的体验。
4、学生们通过丰富多彩自娱自乐的艺术活动，其实践意识和创新精神得到了一定的培养，其组织和开展活动的能力得到了一定的提高。
5、艺术节的举行，能促使家校形成更好的合力，让更多的家长意识到艺术教育对人发展的重要性，从而对学校的整体教育工作的开展有一定的影响。
三、不足之处及其可能导致的原因分析
当然，在本次艺术节中，由于我们经验不足和考虑问题不周，活动中也难免有不尽如人意的地方，需要我们好好反思并进行一定的归因分析。
1、南北分隔校情不一，导致推进过程中不能做到完全的'齐头并进
首先，由于我们学校南北分隔的原因，加上两校的具体校情又各有不同，所以，在活动实施中，难免有不完全合拍之时尽。如：有些变动的情况没有及时通知到，使有些工作经常处于被动状态，这就在一定程度上影响了活动的质量，
2、学期各项活动较多，使教师与学生精力分散疲于奔命，降低了活动效果
在本学期，学校团支部和课程部都安排了很多课堂教学比赛和展示活动，加上音美教师的技能比赛，区艺术节的民乐、校园集体舞比赛，可谓是丰富多彩，精彩连连，但同时，由于活动的比赛的繁忙，使得我们很多青年艺术教师疲于奔命，从而影响到了活动的准备与实施，从一定程度上降低了活动的质量。这也是需要我们在以后的活动中需要注意的。
四、在以后的活动需要注意的几个建议
1、充分调动一切力量，提高部门协作意识
开展艺术活动，应该是活跃学生身心，浓郁校园氛围，提升校园文化的重要手段，所以，我们必须要争取最大群体的协助与支持，发动更多力量协同作战，这样才能使活动开展得更有意义更见深度。
2、根据校情策划活动，提高活动的有效性
学校领导在充分肯定本次艺术节获得圆满成功的同时，明确指出，校园艺术节活动应该作为学校的常规工作，每学年举办一次。这就给我们艺教组全体老师提出了新的挑战。如何在不影响区级比赛的基础上，做好艺术节的策划与实施；如何为取得“六连冠”艺术特色称号的百年老校争取更大的荣誉，既是我们全体艺教老师不可推卸的责任，同时，也是摆在我们面前最大的挑战。根据本次活动后的反思，我们感觉到，在以后策划艺术活动前，要对学校各部门具体工作先进行一次充分的了解，然后再根据具体情况制定活动的内容，这样就可以避免人浮于事的现象，才能够将活动落实到实处，使学生真正获得艺术的熏陶和享受。
3、做好活动后的反思和总结，
无论是什么活动，成功也好，失败也罢，总结经验，反思不足永远是我们获得更大成功的有效手段！因为，在反思中肯定成功之处，可以让我们获得经验，以此取得更大成功；同样在反思中寻找到产生问题的原因，才能在将来的活动中进行有效避免。
“一滴汗浇出万紫千红，一份爱馨香千秋万代”，对于镇小全体艺教组老师而言，艺术教育是她们永不言弃的事业，不管成绩亦或是困难，都不可能是他们前进的包袱，相反更会是其勇往直前的动力！因为我们始终相信，只有“耕耘绿色的春，才能收获金色的秋”！
第二篇：小学音乐活动方案
为了进一步挖掘学校深厚的音乐底蕴，发现培养音乐人才，宣传、推出音乐之星，促进学校艺术教育工作健康发展，推进学校素质教育的全面实施。为了给更多的学生一个表现音乐的机会，我们学校开展了班级音乐会活动。此次音乐会包括了唱歌、舞蹈等内容，同学们自编，自导，自演，极大地唤起他们的创造热情，不断品尝到创新的快乐。受到了老师和同学们的一致好评。也为我校的音乐教育提供了更好的施展平台。下面就谈谈我们开展“班级音乐会”的一些做法与大家进行交流、探讨。具体如下：
一、活动组织形式。
主持人报幕式：主持人按照节目单顺序依次报幕，学生按顺序表演。
二、活动时间：
20xx年XX月XX日
三、活动地点参加人员：
学校广场全体学生
四、活动要求：
1、以"我爱学音乐"为各班的活动主题，根据主题设计活动内容和板报设计。
2、要求人人参与，可以根据自己的爱好、特长，各班自选内容、自选表演形式自选合作伙伴、自选节目负责人、自选时间排练、自选节目主持人和学生评委。
五、活动内容：
（1）节目范围：自选或改编本学期教材内容，也可选择自己最喜欢的歌曲或表演形式，要求内容健康，积极向上，展现小学生素质的节目。
（2）节目形式：包括唱歌（独唱、小组唱、表演唱、齐唱、大合唱、对唱）、舞蹈、小品、相声、诗歌朗诵、故事剧、音乐剧、校园剧、时装表演、集体舞、徒手操、英文歌曲等。
（3）节目人数：根据节目需要自由搭配，每人准备节目一个或一个以上节目，形式和内容由学生自由组合，自愿报名，节目单由音乐课代表、音乐会策划小组统筹完成，尽快上交音乐老师进行审核。
（4）节目要利用课间十分钟、课余、周末时间积极进行排练，老师定期指导检查。
六、活动安排：
1、教师方面：制定“班级音乐会”活动方案，提前布置任务。在学生排练过程和音乐课堂上给予学生一定的指导，并为学生的排练提供帮助，做好学生间的组织协调工作。
2、学生方面：
（1）演出地点可选择大会议室或学生所在班级。
（2）推选主持人4名。主持人除负责节目主持外，还要负责统计本班节目的数量、内容等等。
（3）演出时邀请校领导、班主任、科任老师和家长也来参加音乐会的演出和评比。
（4）可设计节目单、邀请书及反馈书，并对音乐会会场作环境布置。
七、活动过程
（一）活动前期
1、做好音乐会舞台背景设计方案
2、负责收集节目
（二）、活动中前期
1、确定班级四位主持人
2音乐课代表，节目组负责活动前节目的彩排、筛选。
（三）、活动中期
1、班干部负责购买举办本次活动所需要的物品
2、班干部负责安排好本次音乐会嘉宾席的位置
3、在学生排练过程和音乐课堂上给予学生一定的指导，并为学生的排练提供物质和技术上的帮助，做好学生间的组织协调工作。
（四）、活动中后期
1、音乐教师召开班干部会议，由班长给分配具体工作和任务。
2、音乐会当天上午班干部到场布置舞台、装饰教室、挂横幅。
3、音乐会当天上午，主持人试音、彩排。
4、下午音乐会正式开始
（五）、活动后期
1、班级全体学生清理现场。
2、活动结束后三天内做好活动总结。
3、对活动录像、照片收集整理存档。
活动总结：
1、形式好。这种音乐会对提高学生的专业素质和积累临场演出的经验有十分重要的意义。即可以检验学生的学习情况，相当于一个汇报演出，又可以提供一个交流学习的平台。
2、表演好。学生将平时训练多日的本领充分展示。吹、拉、弹、唱都互不相让，竞相展示。
3、氛围很好。不仅邀请可本年级的老师，还吸引了其他年级的师生，很多家长也到了音乐会的现场。大家都怀着一颗热心来助威、捧场。真个音乐会气氛都很好。
活动反思：
班级音乐会这种小学音乐活动模式的开展，它为学生提供一个充分展示自己艺术才能的.舞台，激发了学生学习音乐的热情，培养了学生的合作能力、交往能力和组织能力，对提高学生的艺术素养、陶冶情操有着十分积极和有效的作用。班级音乐会，要求人人参加，对于那些热爱音乐的孩子来说是一次很好的机会，一次展示自我的机会，一次锻炼自我的机会，也许正是这个舞台，让更多的认识了自己，了解了自己，甚至每个学生都能通过音乐会找到自己的位置。本次班级音乐会举办的很成功，大家的热情很高，表现的都很积极。
当然本次音乐会也存在着一些不足，在以后的班级音乐会以及各种活动中，我们会更加努力改进我们的方案，争取把班级音乐会办的更加成功，让班级更加有活力。
第三篇：音乐课外活动总结
一、兴趣是最好的老师
兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。
大人尚且如此，何况少年儿童呢，一次积极热情的感兴趣的练习将比任何机械的、不假思索的重复练习有意义得多。基于这一理念，我想到了在“玩中学”的学习方法，其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中，教师只是起到引导、点拨的作用，学生不断的尝到成功的喜悦，不断的超越自我，学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了最好的老师。
例如，刚开始学习时，学生了解每个“音”在乐器上的位置和基本演奏方法之后，往往迫切地想利用所会的那点方法和技巧来演奏自己所熟悉的旋律，并且还表现出极大的兴趣。于是我顺其自然，因势利导，在课外活动中让学生演奏《西游记》、《哪吒传奇》、《葫芦娃》等学生喜欢的动画片的主题曲，学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都非常愿意进行尝试。
每当他们奏出某一句旋律或某首乐曲时，都会自然而然的表现出一种成功和满足感。因此，把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了，教师万万不可在此时过分的强调演奏技巧而打消了学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。此时不必强求学生去练习枯燥的练习曲;应解放思想、放开手脚，放手让学生去做自己想做的事，我们只要对学生好的表现给予肯定，并加于正确的引导，便可以达到事半功倍的效果。
二、兴趣是不歇的动力
西洋乐器，很多同学都没有见过，当我们把乐器分发给同学们时，他们都非常激动，按耐不住地想摆弄乐器，并想尝试地吹奏一下。这时教师往往会告诉同学们不准乱动，由教师来示范、讲解怎样演奏，然后让学生从单音开始练习。教师让学生干什么，学生就得干什么。我认为这样不好，因为这样往往会削弱他们学习的兴趣和积极性。我们不妨先不讲，把乐器发给学生，让学生自己先玩弄，去探究，以满足同学们对新事物所产生的好奇心。
我是这样做的：学生拿到乐器后先让他们自己随意地摆弄一阵后，然后随便的弹奏，这样同学们通过自己的尝试会发现音高、音阶等没规律，这样吹奏和那样吹奏不一样，嘴唇的松紧程度不同，气流强弱不同吹出的声音也不同等等。这样学生在探究的过程中就产生了很多问题，便急于向老师请教，从而激发了学生强烈的学习欲望。
三、技巧的培养
由于音乐是技术性很强的艺术，离开了技能、技巧，美丽动人的音响便无从谈起，音乐也就不复存在。从这种意义上来说，乐器的技能技巧是极其重要的。对学生演奏技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣，换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好，比如：在练习怎样运用气息时，我让学生先练习吹蜡烛、火柴，让同学们每个人吹出的气流能聚成一条线，才能把蜡烛、火柴吹灭，这样既练习了口型又练习了气息，同学们的兴趣也提高了。
然后我们再指导怎样吹奏吐音、断音、和连音等等，由浅入深，水到渠成。在技能、技巧的学习和运用中，学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某种技巧后，就先让他们展示一下，并介绍自己的体会和感受，互相交流，互相传递，共同提高，收到了意想不到的效果。
四、群体合作能力的培养
随着社会的进步，我们对高素质的人才需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团队精神!不可否认，我们的教育是存在很多的`弊端的，比如，我们的学生缺乏创新精神和团队精神，音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生掌握了一些演奏的基础知识和独奏的基本技能后，教师便可以引导他们去合奏。
我是这样做的：首先把旋律乐器，如小号、单簧管、长笛、萨克斯等旋律乐器所吹奏的主旋律吹奏出来，其次，加入第二主旋律或第主三旋律。然后在熟练演奏的基础上加进伴奏乐器圆号、长号、大号等。
不过在加伴奏乐器的时候不要急于求成，要逐步的、一件一件的把伴奏乐器加入到旋律中，每加一件乐器音响效果就不同，让同学们自己感受，最后把打击乐器加入到旋律中，这样就形成了一个最初的音响效果，最后再一个乐句、一个乐段的细细进行处理、排练。在这一排练的过程中同学们知道了自己所演奏的乐器该什么时候进入乐曲中;什么时候休止、什么时候是后半拍进入;什么时候前半拍进入;什么时候强;什么时候弱等等。
最终使学生体会到要演奏好一首乐曲，必须是大家共同合作，齐心协力的结果，一个人演奏得再好也不行，因为自己只是乐队中的一小部分，从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。
五、情感的培养
在器乐教学上我们不仅要注意学生演奏的技能、技巧是否正确，同时还要注意准确地表达出乐曲的情感。音乐是情感的艺术，教师要努力创设出与所演奏的乐曲相吻合的音乐情境，把自己和学生融入到特定的音乐情景之中。
同时介绍音乐作品的创作背景和时代背景，让学生走进音乐，丰富情感体验，亲自吹奏乐曲，尽可能把自己心中的感悟演奏出来，把自己的心情表达出来。当学生演奏得比较熟练的时候，我们再开始合奏，这样学生就能知道怎样运用情感来吹奏乐曲。当我们进行歌曲处理的时候就容易得多了。
六、心理素质的培养
心理学家英格里希说过：“心理健康是一种持续的心理状态，当事人在那种状态下能作出良好的适应，具有生命的活力，且能充分发展其身心潜能”，而我们正是想让每一个学生都成为一个心理素质健康的学生，因此，在学习乐器的过程中每个学生的心理素质都得到了良好的培养。我看过这样的一则报道，某校接待一批美国留学生的访问，应美方的要求，该教师的音乐课堂上临时的加入了20名美国小朋友，中、美学生同时学习了用口琴吹奏《雪绒花》这首歌曲。
在能熟练的演奏的基础上，该教师发现，美国留学生在演奏乐曲时强弱有序，乐曲的情感表达细腻，个人的演奏非常的投入，完全陶醉在音乐的旋律中。而中国的学生只是平淡的、机械的演奏该乐曲，个别同学演奏还显得紧张、僵硬，甚至演奏完后有如释重负的表现。这说明我们学生的心理素质有待提高。
七、培养学生坚定、顽强的毅力
学习乐器不仅能开发智力、陶冶情操，同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习乐器本身就是一件很辛苦的事情，同学们往往在刚开始时还能坚持住，但随着难度的加深，有一些年龄比较小的同学都相继退出了乐队，严重地动摇了整个乐队的“军心”，这时我把退出的同学召集在一起，给他们讲“铁杵磨成针”、“滴水穿石”等故事，使同学们树立信心、坚定信念。经过我的努力终于有80%的同学又回到了乐队中。现在整个乐队的队员干什么都有一股“钻”劲和“韧”劲、持之以恒的精神，这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。
总之器乐教学没有固定的方式方法，教师只有在新的教育教学理念的指导下，不断的进行钻研、创新，才能不断的进步，不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。
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