千文网小编为你整理了多篇相关的《音乐教研活动主持词(推荐3篇)》，但愿对你工作学习有帮助，当然你在千文网还可以找到更多《音乐教研活动主持词(推荐3篇)》。
第一篇：教研活动主持词
各位领导、各位老师：
下午好！很高兴在这个寒意渐浓的月份里，我们相聚在这里，共同探讨片区教研活动。在我们进入评课、议课之前，我提议大家用掌声对几位老师的辛苦付出表示感谢。(王校讲话)
为了更好的总结这次活动并指导今后的课堂教学，我们本着“共同进步、共同提高”的原则，在此举行评课、议课活动。我希望各位老师都能畅所欲言，毫不保留的把自己观课的认识、看法、见解、收获等开诚布公的说出来。
接下来的活动分为三个程序：
一．先请执教老师说说自己的授课思路和讲课后的感悟、反思。
二．评课：
听了几位老师的课后反思，在座各位一定有自己的想法和感受。下面我们就进入评课互动环节，希望大家能畅所欲言！常说“当局者迷，旁观者清”。在座各位都是教育教学方面的行家高手，在教育战线上战斗了几十年的老兵。希望各位能就自己的观课谈谈感受！为我们的研究为每一个人的成长提出宝贵的意见和建议。
（评课）先自由评，再点名主评教师评议。
小结：
刚才，大家各抒己见，针对这几节课的设计谈了很多。
今天借这个难得的机会，我们请在座的领导----进修学校XXX为我们进行现场指导。
（领导发言）
“课堂教学是一门有遗憾的艺术”，正因为永远有遗憾，我们才会不断进取，不断成长。今天大家思想的交流，肯定会使我们在前进
的道路上少一些浮光掠影，多一些理性与深沉的思考，让我们的课堂教学走向完美。
在热烈的探讨中，在静静的聆听中，时间向我们悄悄的挥手告别，我们的这次教研活动也接近了尾声，感谢几位老师的精彩做课，感谢各位领导老师热烈研讨给了我们很好的引领，让我们获得启示，相信大家会努力去推进新课程改革朝着纵深发展，也感谢在座的各位领导教师对我们这次教研工作的大力支持。
因为时间关系，我们今天的评课、议课活动暂时到此为止。
第二篇：音乐晚会主持词
男：尊敬的老师，
女：亲爱的同学们，大家――
合：晚上好！
男：我是xxxx级汉语言文学的xxx。
女：我是xxxx级商务英语系的xxx，我们两人在乐队演奏钢琴。
男：今晚的音乐会，将由我们两人为大家主持并介绍。
女：首先，我们代表学校学生艺术团的全体成员，欢迎大家出席xx大学xxxx新生音乐会。
男：曾听不少朋友说过，流行音乐因为通俗，所以易懂。而古典音乐太高雅，似乎可望而不可及。其实不然，要知道，不少古典音乐在它产生的年代就是被作为通俗音乐而流传的。
女：是啊。由此，我们不难想象，如果我们具备一定的音乐知识并对作品的背景稍作了解，这一所谓的高雅艺术将不再艰涩难懂。
男：今晚的音乐会，我们两人就将带领大家走入古典音乐的圣殿，一起倾听动人的旋律，一起体味琴弦上之奥妙，一起把玩神奇的音符，一起感悟曲中之人生。
女：同时，我们将对表演曲目作简要的介绍，帮助大家了解更多音乐知识。相信今晚的音乐会定会成为大家喜爱古典音乐的新起点。
1.帕切波尔重奏曲《卡农》6’10
但凡莅临过我们音乐会的同学都知道，约翰.帕切波尔d大调《卡农》，是我们新年音乐会的一个保留曲目，这位巴洛克时期作曲家的这首作品，是用三只小提琴演奏相同的乐谱，但每只小提琴间隔依次进入，本来前后交错，却是完美的和谐，这就是古典音乐严谨的和声对位与数学的精密结合。它的演奏者是：第一小提琴：xxx第二小提琴：xxx第三小提琴：xxx钢琴伴奏：xxx。
2.施特劳斯钢琴改编曲《蓝色多瑙河》6’
奥地利作曲家约翰・施特劳斯一生写了四百多首圆舞曲，享有“圆舞曲之王”的美誉，写于1867年的《蓝色多瑙河》是四百多首圆舞曲中最著名的之一。这首管弦乐曲，当初是一首男声合唱曲，今天，我们演奏的是这首乐曲的改编曲。
多瑙河是流经中欧的一条主要河流。这条河流对施特劳斯来讲，如同母亲一样的亲切和熟悉。据说是施特劳斯在读了诗人格涅尔创作的《美丽的蓝色多瑙河》诗篇后，乐思如同奔腾的多瑙河河水激荡在他心中，一幅多瑙河秀丽景色的生动画面浮现在他的眼前，可是那天他忘了带谱纸，于是在自己的衬衫袖子上匆匆记下了这些乐思。这天他直到清晨才回家，脱掉衬衫入睡后，他的夫人杰蒂・德雷弗丝发现仆人正准备洗的这件衬衣上有乐谱，立即从水中将衬衣捞出，保住了乐谱。现在，就让我们一起细心的从这首改编曲中，去寻找《蓝色多瑙河》熟悉的旋律。钢琴独奏：xxx。
3.中国作品小提琴独奏曲《花儿为什么这样红》4’40
作曲家雷振邦先生的电影音乐常以民间音乐素材构成音乐主题，也有根据民歌改编发展的，所以具有浓郁的民族风格和地区特色。《花儿为什么这样红》本来是一首古老的塔吉克民歌，后来由雷振邦先生改编成电影《冰山上的来客》插曲。插曲表现的是电影故事中，一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士，同当地一名美丽的姑娘的一段爱情故事。这首歌曲大家一定耳熟能详，但可能对小提琴与钢琴的版本就生疏一些。下面是我为xxx同学伴奏的小提琴独奏曲《花儿为什么这样红》。请欣赏。
4.肖邦《第一钢琴协奏曲第三乐章》6’50
对于波兰作曲家肖邦，大家更熟悉的是他的钢琴独奏作品。的确，他为管弦乐队写的作品并不多，肖邦的e小调第一钢琴协奏曲创作于1830年3月，同年10月在作者离开祖国之前的告别音乐会上首演。其第三乐章是由两个主题组成的回旋曲，描绘民间欢乐的舞蹈场面，第一主题采用波兰的克拉科维亚舞曲的节奏，重音突出，旋律豪放，充满着勃勃生气和澎湃激情;第二主题同样雄浑有力，节奏明快，但它温暖，抒情，乐队对活跃的伴奏还强调出它的俏皮的一面。这两个主题欢乐的素质，结合着钢琴的华丽技巧，使这最后乐章具有节日欢腾的色调。
今天的舞台上放着两台钢琴，这是专为演奏协奏曲准备的，一台钢琴演奏独奏钢琴部分，一台钢琴演奏协奏乐队部分，这种配置是我校室内音乐会的特点与骄傲。下面请欣赏肖邦《第一钢琴协奏曲第三乐章》。演奏：独奏钢琴，xxx;协奏钢琴，xxx。
5.格林卡钢琴独奏曲《夜莺》6’42
俄罗斯作曲家格林卡曾师从巴吉里学作曲，后又从唐尼采蒂和贝里尼学写歌剧，创作了《伊凡・苏萨宁》和《鲁斯兰与留德米拉》等歌剧，他的作品数量众多，脍炙人口，因此被誉为俄罗斯音乐之父。《夜莺》是格林卡创作的一首变奏曲。主题旋律根据俄罗斯民间音调写成，朴素生动。四个变奏中，主题旋律以不同面目在不同声部出现，伴奏织体逐渐加密，整个乐曲情绪明朗欢快，是典型的俄罗斯抒情浪漫曲。就让我们跟随xxx同学一起，走进那幽深的森林，聆听夜莺的歌声。请欣赏钢琴独奏曲《夜莺》。
6.莫扎特《第五小提琴协奏曲第一乐章》10’
奥地利作曲家莫扎特自幼就表现出超常的音乐天赋，3岁学琴，5岁作曲。莫扎特创作了5首小提琴协奏曲，这些协奏曲都是维瓦尔弟的三乐章结构，同时表现了鲜明的个性。从风格上说，包含了来自意大利、法国和吉卜赛小提琴音乐的各种因素，并吸收为莫扎特自己的音乐语言。大家听到的这首《第五小提琴协奏曲》作于1775年12月20日，当时莫扎特年仅19岁。这首乐曲作为在法国创作的一系列小提琴协奏曲的结尾，已渐渐嗅到了浓厚的德国色彩。其线条之流畅，贯通全曲。单纯而朝气蓬勃的作风，标志着莫扎特的创作进入成熟期。就让我们一起欣赏这首既温文而雅又富有活力的《第五小提琴协奏曲》。小提琴独奏，xxx;钢琴协奏，xxx。
7.肖邦《练习曲第三首“离别”》5’
钢琴诗人肖邦，对节奏有突出感受力，他的钢琴作品充满从浪漫色彩和节奏变化中产生的诗意。他的作品有激情与忧郁两种气质的对比，与乔治・桑的情感生活又使他的作品多了些沉郁。e大调练习曲《离别》(作品10之3)是一首用于练习的.乐曲。据说有一次，肖邦听一个学生弹完这首曲子，无限感慨地叹惜到：“啊！我的祖国！”，可见乐曲旋律中的确融入了作者的思乡之情。此曲流传很广，曾改编为管弦乐曲和现代轻音乐。乐曲为“aba”三段体式：第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器风笛所演奏的田园牧歌，中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由b大调经过各种转调，最后回到e大调，反复第一段。下面，就让我们随xxx同学一起沉醉肖邦的《离别》吧！
8.韦伯《第一单簧管协奏曲第一乐章》8’11
《茨基进行曲》和《安娜波尔卡》等，其中《拉德斯基进行曲》是最为人们喜闻乐见的作品，也是每年维也纳新年音乐会的压轴曲。今天，就由我们乐队的同学为大家献上这首《拉德斯基进行曲》。
结束词：
男：一次梦幻般的音乐之旅就要结束了，不知大家是否满足，是否有所收获呢?
女：不知今晚之后，会不会有更多的人加入喜爱古典音乐的行列，传承高雅艺术呢?
男：希望我们的努力能为丰富和提高校园文化的品质有所贡献，
女：希望大家继续支持我们！
男：今晚的音乐到此结束，预祝大家晚安！
女：再见！
男：再见！
第三篇：音乐晚会主持词
各位国之声的孩子、各位家长、各位远道而来的朋友，大家下午好：欢迎大家来到国之声20xx“成长”音乐会。
不知大家是否还记得去年的“四季”音乐会？“四季”的命名，取自于18世纪英国浪漫主义的杰出代表济慈的诗：《人生的四季》，作者在其中表达了对大自然、对生命的感受和热爱，济慈让我们鼓起勇气接受这样一个事实：世界充满欢乐、健康、自由，只要争取，就能属于我们。
而追求幸福的道路，就是成长之路。
或许在我们的思维里，成长是孩子们的专属。可是，真的是这样吗？如果成长仅仅意味着长大，那么，我们长大的人是否已经停止成长？我们常常为孩子们独特的兴趣、奇怪的思维焦虑烦恼，为他们优异的表现欢欣鼓舞，一面焦急而热切地希望他们赶快长大；一面又企盼他们永葆童真。可是，我们自己呢？我们经历自我的斗争、看到世间的善恶、了解人生的得失，我们不正是从这些经验中体会自己的成长吗？在一次次的矛盾中将自己剥离，仿佛浴火重生，感受生命最纯净的样子，这正是我们走向成长的必经之路。一个人，永远无法阻挡的，就是自己的成长。我们的状态，更是影响孩子成长极为重要的因素。只有不断成长的我们，才有更多能力在孩子们的生命旅途中为他们指点方向。成长，是时刻审视自己，了解并面对自我的诡计；是不断推翻自己的过去，但仍有十足的力量走向前方；是看到美丑有别，却勇敢地承担起一切丑恶行为的责任，并且相信，我们每一个个体，并非那么微不足道。
世界万物，无时无刻不在成长。成长是世界万物生命永恒的动力，哪怕小到一棵小草，哪怕大到整个宇宙，都是在不断成长变化中完成它们的一生。
现在，这阳春的四月，正是大自然最满怀激情热烈成长的季节。万物复苏，生命成长的迹象清晰可见，它们以花开的形式，以叶绿的形式，以太阳北归、冰河解冻的形式，向我们呈现宇宙最自然、却最不可阻挡的力量。
与万物相同，作为宇宙的一员、大自然中的生灵，我们更是如此：耐心呵护并等待孩子们长大，是一种成长；接受自己生命中的困惑和焦虑，也是一种成长；容忍这个世界的肮脏和苟且，却保持乐观坚韧的姿态，这更是一种成长！
成长，是我们获得幸福的前提。只有渴望成长的灵魂，才会发现世界的多面和美妙。我常常说，我最欣赏的老年人的姿态，就是“老夫聊发少年狂”。即便进入老年，依然对生命保持热情、热爱，并渴望在经历中成长。这不是一个人最美的状态吗？所以，请不要在头脑中给自己设限，更不要束缚自己的心灵。乘着那最舒适的风，让自己如自然万物般舒展、向上。
我们以健康的姿态成长，带给他人的，必然也是健康、快乐与幸福。
是的，在平庸、琐碎又充满苦难与压迫的现实中，和所有人一起，争取到属于我们自己的快乐与幸福，这是济慈的理想，这也是国之声永远不变的追求和愿望。
国之声致力于每一个人的成长，我们愿意和每个孩子一起，与每位到来的朋友一起，在成长中创造属于我们自己的幸福。
此外，本次音乐会邀请了学生家长代表――查利平先生致辞。
家长致辞
亲爱小朋友们、大朋友们，尊敬的王校长及各位老师：
四月芳菲，百花争妍。在这美好的春季，我们迎来了国之声20xx年“成长”音乐会。
我是学员查陈暄的爸爸，查陈暄在国之声学习钢琴和阿卡贝拉，其中学习钢琴已经有两年多的时间了。两年多以来，孩子经历从喜爱到厌烦，从厌烦到坚持的反复，在陪伴中感受到孩子接受音乐熏陶的成长；同时也感受到了国之声以“爱”为核心的教育理念，一切为了孩子。看到了老师们的坚持和家长们的支持，看到了高标准的教学质量控制，高水平的教研，高标准的音乐会，高通过率的考级和优秀等级。
我们常说静待花开。我们一起努力，共同坚持，在学习中共同成长。
预祝国之声20xx年“成长”音乐会圆满成功。祝孩子们表演开心快乐。
谢谢大家！