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随着素质教育的不断推进,美术在小学教育中的地位越发凸显。小学生对美术具有天然的兴趣,而且在早期启蒙教育中,小学生已有相当的美术基础,因此对于教师的教学来说是个优势。小学美术课程的顺利开展,对于素质教育的实施又能起到显著的助推作用。
然而,美术在有的小学仍然没有引起足够的重视,还存在领导敷衍、教师应付的情况,这显然不利于素质教育的切实开展,不利于小学生综合素养的提升。因此,小学要对美术教育充分重视起来,教师要不断提高美术教学水平,在教学中不断解决问题,实施审美性教学与趣味性教学,在素质教育的大环境中精心培养小学生美的情操。
一、以人为本,激发学生的学习兴趣
素质教育对基础阶段的美术教学提出明确要求,在小学美术教学中需注重以人为本的理念,引导学生形成基本的美术素养,促进学生的个性发展,给予每个学生发展的空间,确保每个学生接受美术教育的权利,不断发展学生的认知能力和思维能力,提高学生的美术综合能力和审美能力。这一要求给小学美术教学指明了方向,对于应试教育下的小学美术教学理念也是一种纠偏。
小学美术教学要想实现真正意义上的趣味性教学,首先就要激发小学生对美术的兴趣,然后对其合理引导。这里所提到的兴趣,既是小学生对美术课程本身的兴趣,同时也有对师生之间互动的兴趣,如何从师者的角度发现小学生的兴趣点,并及时捕捉运用到实际教学之中,也是素质教育环境下小学美术教学需关注的要点之一。
将小学生的兴趣带入到美术教学n堂,并贯穿于教学始终,这才是真正的兴趣引导教学。因此,教师在建立与学生互动关系的同时,要激发学生对美术的兴趣,结合多样化的教学手段,实现学生学在其中,乐在其中。兴趣之中体现的是以人为本,把学生放在主体地位的教学理念。
二、合理安排教学内容,体现审美特征
小学美术具有独特的学科特点,它注重结合小学生的认知水平,体现童心童趣。因此教师在安排教学内容上,应在体现审美性的同时,兼顾到教学对象和实施效果。传统的小学美术教学模式比较僵化,通常将模仿性学习和枯燥的理论知识作为重点,这不仅使小学美术教学走向无趣,同时也压抑了学生审美情趣的培养。因此,在教学内容的安排上,教师秉持的理念应该是开放性的,是符合学生需求和发展的.。
作为教育工作者,美术教师所承担的不仅仅是帮助构建学生的审美能力,同时也是塑造学生美好灵魂的工程师。因此,小学美术教学的内容安排要体现素质教育的要求,要符合学生的认知能力和成长需求。比如在上《对颜色的认识》一课时,教师在引导学生认识颜色时,可以先提醒学生去发现身边的颜色、生活中的颜色,这项活动可以激发学生对颜色的具体认识与联想。而如果教师只是单单口头讲授颜色的概念,直接把颜色的知识告诉学生,就限制了小学生的视野,也在一定程度上抑制了学生的想象力。
德国教育家第斯多惠说过:“一个坏的教师奉送真理,一个好的教师则教人发现真理。”在小学美术课堂教学中,教师也应该从各个环节入手,让学生发现美,感受艺术的真谛。比如可以尝试进行授课模式创新,如讲故事、学生现场作画、学生优秀作品展示、师生同台竞技等等。教师还可以带领学生走出课堂,开展参观画展、户外写生等活动,以使学生在视觉、听觉、触觉等各方面对美获得更直观深刻的感受,使拥有不同个性、长处的学生都能获得发展机会和空间,促使他们酣畅淋漓地抒发自己的审美体验。通过上述科学合理的教学手段,学生能在学习美术的过程中根植生活、表现生活、赞美生活,并给自己以启迪和前进的动力。
三、注重欣赏性教学,进行有效评价
当前的小学美术教学,欣赏性教学缺乏是一个较普遍的问题,在学习评价方面也比较片面和单一。受条件和环境的局限,开展欣赏性教学可能会有一定的难度,尤其对于偏远贫困地区来说,这一问题更为突出。对于有条件的学校来说,应让学生多接触画展等艺术活动,对于缺乏条件的学校,应在重视美术实践教学的同时,多让学生通过书籍、画册、网络欣赏优秀的美术作品,以培养学生的审美意识,提升他们的美术水平。
教师对于学生学习的评价是一面镜子,能照出学生的成长,但当下的小学美术学习评价过于片面和单一,影响了学生的学习主动性。因此,教师要在教学中合理运用评价,积极开展学生自评、互评,甚至家长评价,体现评价主体的多元化,以调动学生的学习热情,将评价效果最大化。鼓励和赞美的语言艺术,往往包含无穷的力量,教师在对学生的学习评价时要注意多运用积极语言,这样也会对美术教学起到事半功倍的效果。
综上所述,素质教育环境下的小学美术教学在兴趣、内容和评价等方面都有不同的要求,因此教师的教学模式、手段等也需要不断改进,这样才能让小学美术真正发挥其应有的作用。
新课程强调:美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点,以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。而乐观使人充满朝气、生机勃勃,是人不可缺少的健康心态。作为教师,除了教学生学习知识以外,还要培养学生乐观的品质,让他们对学习和生活充满自信。为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力,在美术教学中,我从以下几方面引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动:
一、运用媒体,创设情境吸引学生主动参与。
学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成,要感受美术的美,就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条,展开丰富的想象,只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如说我在《穿花衣的热带鱼》这一课时,制作了精美的教具,创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼以及会说话的小鸭子,还有美妙的旋律等一系列有趣的情境,这样以来,学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。
心理学研究发现,学生在认识形式上具有形象大于思维的特点,他们常常用感性的形象取代思维过程,按照他们的心理年龄特点,利用生动具体的感性形象(有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等),诱发丰富的形象思维,从而激发其学习欲望,使学生全神贯注地主动参与学习,从而觉得学习是快乐的。
二、设计美术教学活动时,必须增强其趣味性。
美术教学活动要富有趣味性,学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践,我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏,更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣,让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识,使美术教学变得更加生动、有趣,从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。
在学习《手拉手,找朋友》一课时,由于这一课是学习认识色彩与线条,并运用色彩和线条画一张画,为了让学生能认识不同的色彩和各种各样的线条,我根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲,创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人,它们在音乐声中一起做"找朋友"的游戏,学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了,这时候我就让他们戴上小油画棒和线条的头饰来玩"找朋友"的游戏,学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种色彩和各种各样的线条,而这节课的学生作品也达到了非常好的效果。经过这样的`教学设计,美术教学活动的趣味性大大的增加了,学生也非常感兴趣的参与其中,并在快乐中学习。
"兴趣是学习的情感因素,参与是学习的行动因素"。因此在教学设计时更应把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹。
三、美术教学活动也应该动静结合,动中有静。
美术是内心活动的表现。美术教学活动如果忽视了学生们的心理因素,也不是一堂好的美术课。通过学生们的思维活动,不仅培养他们动脑能力、形象思维能力,同时还培养他们的想象力、创造力,以及审美能力。
在美术教学活动中,培养学生的想象力是非常重要的。学生的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象。我们应抓住学生的这个特点,积极调动学生的思维,多给孩子想象的空间,培养他们的想象力和创造力。同时,美术是艺术性与思想性的统一,每个美术作品都具有较强的思想性,因此在教学中,通过欣赏一些优秀的工艺美术作品和名画家的美术作品,让学生从中受到熏陶、感染,在潜移默化中,可以使学生受到爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等思想教育。
我在上《中国优秀工艺美术作品》一课时,从古代的青铜器到现代精致绝伦的微雕,都充分地向学生展示了祖国文化的悠久历史和辉煌成就。上课时我尽量把这些工艺品变成看得清楚、摸得着的物品,例如利用录像、实物投影及收集一些实物工艺品,具体直观化地进行讲解。《长信宫灯》的古朴、灵便,《莲鹤方壶》的清新流畅、纤巧,象牙雕的玲珑精巧……学生都看得津津有味:用手指点着,小心地抚摸着,不可思议地赞叹着……青铜器的发展史、景德镇瓷都的精湛技艺、繁艳华丽的景泰蓝及八国联军入侵圆明园对我国艺术瑰宝的疯狂掠夺,同学们都听得如痴如醉,随着激奋的惊叹,随着失去的愤慨,他们的欣赏程度加深了,爱国主义情感也增强了。
四、增强学生的自信心,使每个学生大胆地在美术教学活动中展现自己
自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱,也是人们行为的内在动力。一个人有了自信心,不论是学习、工作还是在生活中都将成为强者,反之则为弱者。因此,自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中以教师的"教"为主,忽视了学生的"学",把教学过程"双主体"交互作用的活动变成了教师向学生单向地传递知识的过程。在这种状况下,学生成为被动地适应教师教学、接受现成知识的"机器",体会不到参与之乐、思维之趣、成功之悦。因此在美术教学中,要重视对学生的评价,激励不同层次的学生学习美术。尤其对于个别美术素质不佳的学生,或是身心有缺陷的特殊生,应多采用语言性和非语言性相结合的评价形式,及时捕捉他们的闪光点。因为这些学生往往对美术怀有强烈的渴望,但在美术教学活动中并非主动参与,所以,在美术教学中不要忽视他们在美术表现中的任何一点微小的进步或任何一次参与行为,寻找一切机会表扬、鼓励他们,增强他们的自信心。
为了激励学生大胆表现自我,在美术课堂上,我根据学生不同的特点,让他们在黑板上、实物投影仪上大胆地表现各种物体,并及时鼓励他们、表扬他们,让他们感到很快乐、很有信心。
总而言之,人都具有主观能动性,都不喜欢被动接受外界的刺激、充当知识的容器。因此,要充分发挥学生的主体作用,引导学生把学习美术内化为自我的需要,积极地参与美术活动,快乐地学习美术,自觉地接受美术的熏陶,从而领悟美术的魅力;同时也可以借助美术的神奇力量,促进学生身心的和谐发展,培养出一大批有艺术涵养、高素质的人才!
摘要:新时代的小学教育提倡学生的全面综合发展,课程内容更贴近学生生活,教学过程也更加体现学生的主体地位。审美能力是学生综合能力的重要组成部分,教师要立足美术课程培养小学生的审美能力。该文提出培养小学生审美能力的方法。
关键词:小学美术;审美能力;培养
作为学生接触艺术美学的入门教育,小学美术课程的开展有着十分重要的作用。在九年制义务教育中,美术作为学生学习的基础课程之一,同样发挥着一定的作用。学生应该尊重与重视美术课程;教师要发挥榜样的力量,帮助学生在美术课堂中真正学到艺术基础知识,培养学生的审美能力,使其正确理解审美概念,提高学生的艺术鉴赏欣赏能力与挖掘美、创造美的能力,帮助学生在小学阶段形成良好的审美观念,为今后的发展打下坚实的基础。
一、培养学生建立正确的审美习惯
良好的习惯能让人终生受益。小学阶段是学生形成良好习惯和思维品格的关键时期,小学生对周围事物的好奇心强,有种“打破砂锅问到底”的探究精神,喜欢对自己感兴趣的事物一探究竟。日常的教学内容要符合学生的心理特征,教师在课堂上可以通过缤纷的世界给学生带来视觉上的冲击感,激发学生对这些五花八门事物的兴趣。当今时期,美术教育还存在一些小问题,如,美术学科的单一呈现,学生偏重于美术知识和技能的学习,专业性较强,以及小学美术课缺少学习情景的`创设等,使学生的代入感不强。在培养学生的正确审美习惯时,教师要培养学生的观察能力,让学生利用自己的眼睛观察周围生活、大自然等,让学生将脑海中的图画用绘画展示出来。这样既培养了学生的观察能力,又提高了学生的绘画能力,使学生能够通过艺术语言的形式表达自己的想法。
二、鼓励学生形成良好的审美思维
在小学教育中,部分教师认为小学生年纪较小,难以形成独立的审美思维,这种想法会阻碍学生的成长,不利于美术教学目标的实现。教师应该结合新课程大纲的教学特点,将主动权交给学生,让学生发挥主观能动性。实践是推动事物发展的动力,教师只有充分发挥主观能动性,才能创造新事物,改善旧事物,启发学生的思维,培养学生正确的审美观,让学生真正喜爱美术。新的美术课程标准对美术课程的目标做出了详细的要求和规范。教师应以学生的全面发展为目标,培养学生的基本素质,使美术知识成为多数学生能达到的“最低标准”,让学生能够正确表述学习结果与过程,在日常教学过程中要做到间接、指导性、弹性的“规范”。在小学美术课程中,教师可以通过自然中的事物或街道、楼房锻炼学生的审美思维,从外形、体态等角度赏析事物。如,在学习小学美术《皮影》这一课时,教师要让学生了解皮影的造型特点,并可以亲自动手制作。教师可以从皮影这一传统文化艺术的内涵入手,带领学生感受中国传统文化,弘扬民族精神。
三、推进学生塑造高雅的审美境界
美术作为一种表达方式,能够记录绘画者当时的情感。在教学过程中,教师要提高学生的视觉感受能力,引导学生运用语言、文字、形体等方式表达自己的感受和认识,形成健康的审美意识。通过赏析一些名家经典,交流、欣赏、感悟作品以及分析、理解图像等,学生要能够对审美产生独立自主的思维意识,并能够产生对优秀作品、优秀文化心灵层面的亲近之感。欣赏高雅艺术可以开阔视野,拓展想象空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感,学生在美术世界和情感色彩中可以提高艺术创造力。在小学阶段,教师要遵循学生的年龄特征和心理规律,做到因材施教、因人施教,以浅显易懂、生动活泼的语言和教学形式,挖掘教学中有利于学生情感升华、情感陶冶、人格完善的内容,把学生带入适合自身综合能力提升的情境。师生关系建立在互相尊重的基础上,教学过程就是师生之间的交流过程,小学生容易模仿教师的言行举止。因此,在日常的教学过程中,教师应该注意自己的言行,时刻保持谦虚谨慎的态度,保持对事物的好奇与热情,激发学生的好奇心与求知欲,帮助学生创造美。
四、结语
美术学习是一个双向的过程。在学习过程中,学生形成了良好的审美能力与习惯,通过解读与赏析美术作品,体会艺术作品中蕴含的哲理。另一方面,美术作品所传达出的精神,可以促进小学生生理与心理结构的发展,提高学生的观察能力、记忆能力与思考能力,并潜移默化地熏陶学生的构图能力、表达能力、绘画能力、想象能力,进而逐步激发学生的潜能。教师应立足小学美术课堂,提高学生的实践能力,使学生能够运用自己的美术思维展示具体成果。
一、对于互动式教学的理解
互动式教学模式,是学生对教学内容认知的一个过程,也是师生在教学过程中相互沟通与交流的过程,它体现了现代教学的理念。互动模式,关键在互动。教学期间,学生、教师、课本完成积极的三方互动。同样,在美术教学中,老师、学生和教材、环境之间都是相互影响的。互动式教学模式的主要目的是培养学生自主学习的习惯,实现自主创新学习。在承认学生和老师是教学模式中双主体的前提下,改变应试教学和传统教学中教师占绝对主导地位的教学理念,创建师生平等互助的教学氛围。使师生在互动中完成教学任务,实现教学的目标,学生能够在不同层次达成多次参与,形成基本的美术观念。
二、小学美术互动式教学中存在的问题
1.教学理念没有跟上时代步伐
美术课堂中,很多老师主要是以学生作业画得像不像为准,没有将学生的想象力和个性联系起来,忽略了学生的个体意识。目前,小学美术教育仍然在封闭的空间中进行,教师和学生之间缺乏必要的沟通,学生完全失去学习美术的兴趣,教学效果十分有限。
2.形式化问题严重
小学美术教学期间,教师基本都是在讲课,学生动手机会很少,主要任务就是完成课内外的作业,在课堂上获取的知识并不多。另外,小学美术教师也没有重视学生的主体地位,基本没有给学生留下时间思考,过于追求良好的课堂纪律,教学内容脱离了学生的实际经验,只能被动地接受教师传授的知识。
3.师资力量不足
统计调查发现,很多小学美术老师并非专业老师,老师也不是很重视这门课程的教学。由于老师自身素质和专业知识的不足,阻碍了师生之间的交流,没能构建良好的互动式教学模式。另外,有些小学美术教师是其他课程的代课教师,导致教师专业性很差,教给学生的知识也非常有限。
三、互动式教学在小学美术教学中的实践
1.构建互动式教学环境
老师应该根据学生的社会常识和各自的性格特点,积极地创设互动式教学环境,对小学美术教学进行优化。选择学生比较熟悉的素材进行加工整理,提高小学生对美术的兴趣。
2.充分利用多媒体
当今时代是一个信息时代,各行各业都在加强对信息技术的利用,采用多媒体进行美术教学可以充分调动小学生的兴趣,激发创造性思维,增加教学内容的表现形式。在学习外国的美术作品时,通过播放与艺术相关的音频和视频资料,可以加深学生对外国文化的`理解,领会美术作品的艺术性和蕴含的思想。
3.激发学生的主体意识
老师尽量运用各种教学手段为学生提供观察物,让学生自主进行分析和探讨;尽可能为美术教学提供多条线索,没有固定的答案,让学生自由发挥,激发学生的思维。互动式教学模式给老师和学生营造了良好的教学氛围。
四、互动式教学的应用效果
1.激发了学生的兴趣
乐学才能善求。兴趣是最好的老师,互动式教学模式走进学生的课堂,激发了学生的学习兴趣,提高了学生的积极性,让学生主动去学习,不是一味地被动接受知识,大大地提高了课堂学习效率。
2.激发了学生的想象力
提出一个问题要比解答一个问题困难得多,尤其是在美术这种需要创造力的学科,让学生充分发挥想象,制作出自己心目中的作品,不断激发学生的活跃思维。传统教学模式扼杀了孩子的想象力,而互动式教学模式是在提高学生素质。
五、结束语
总体来看,互动式教学模式在小学美术课堂上应用后,可以实现以学生为主体的新课改教学目标,并在一定程度上激发学生的创造性思维。美术这门学科作为一门艺术性学科,拥有独特的教学特点,互动式教学在实际教学中更加重视学生的主体地位,反映了以学生为本的教育理念,是师生交流模式的一种创新。
小学阶段的学生具有较强的想象力和好奇心,此时开展色彩教学可以激发学生的学习兴趣及提高学生的观察、感知和审美能力,在多远化的教学中具有重要意义。
一、关于小学美术教育中的色彩教学方式
1.提高学生的色彩认知力
学生在小学阶段时,对美术作品、艺术创作还处于个人认知阶段。想要提高学生美术基础,如何激发小学生对美术的兴趣是关键。色彩教学的意义就在于通过来引起学生对色彩具有一定的认知,提升学生对颜色的感知力[1]。例如,某教师在小学色彩教学中采用色彩联想的方式,该教师让学生用红色去联想苹果、火焰等;用黄色联想太阳、皇冠等;用蓝色联想大海、冰晶等;用绿色联想树叶、草地等。采用这样的方式帮助学生建立对色彩的认知能力。
2.提高学生的色彩观察力
色彩在我们的生活中无处不在,教导学生如何在生活中学会对色彩的观察是色彩教学的基本条件。在色彩教学的过程中应让学生懂得如何观察色彩,可以提高学生对色彩的观察力。例如,某教师在色彩教学当中,让学生在不同方面去接触色彩。从不同的角度去观察色彩的间接变化;从不同的光源去感受色彩的明暗对比;从不同的环境去感受色彩的冷暖差异。采用这些方式帮助学生建立对色彩的观察力。
3.提高学生的审美能力
色彩教学的目的是帮助学生建立个性的审美能力。小学时的学生性格较为活泼开放,对新鲜事物的好奇心较强。因此,在美感教学的启蒙时期,由于小学生的心理不够成熟,审美观念也不尽相符,此时的学生更容易出现审美误差,教师需要正确的引导学生在观察、辨别事物的同时解放自身的天性。比如,教师可以在色彩教学当中采用观赏艺术品的方式来引导学生学习中国传统艺术文化,将传统文化与色彩教学相结合可以让学生形成更健康的自身审美观念。
二、推动小学美术教育色彩教学的措施
1.教学方式与实践相结合
“生活即教育、社会即学校、教学做合一”是陶行知先生发表的生活教育理论的核心内容,也是现今我们教育工作者的工作指导方针[2]。此理论在色彩教学的过程中也同样适用,将教学方式与社会实践相结合,采用寓教于乐的方式可以让学生更轻松、将教学融入生活当中去,可以让学生更愉快的学习色彩相关知识。教师应引导学生在生活当中大胆运用色彩元素,这样会培养学生在自己的创作作品中对色彩的运用更加丰富。比如,教师可以将色彩教学课堂转化为春游的形式,让学生去观赏沿途风景景物,在观赏的同时引导学生去观察生活中的颜色。这样将教学与实践的方式结合起来,将课堂融入生活当中,使学生感同身受的接触色彩所带来的魅力,更有利于学生感受色彩、理解色彩。
2.教学方式适应时代潮流
任何事物都逃不过时代发展所带来的变迁,教育行业也是一样,传统的教学方式正在随时代的发展发生转变。小学生对事物的.观念处于启蒙阶段,自身分辩能力差,当下时代潮流的发展对其思想冲击强烈,教师需在此时正确引导学生适应潮流的发展。艺术来源于生活,色彩教学的教学方式也可以适应时代的发展进行改变。比如,当今科技发展迅速,小学生被各类电子产品吸引,家长和老师盲目的阻止其接触电子产品往往会事与愿违,但教师可以利用学生被电子产品所吸引的特点,将电子产品融入课堂当中来。教师可以利用投影的方式为学生讲解色彩的知识;可以利用电脑播放色彩教学材料或色彩教学相关的影像作品;可以利用学生较为喜欢的卡通人物、影视明星的外观及穿着搭配的色彩进行讲解。适应当今潮流的教学方式更容易学生所接受。
3.教学方式多元化
在“以人为本”的学生观指导下,我国的素质教育对教育工作者提出了更高的要求。目前,社会要求人才的能力从单一向多元化D型。因此,色彩教学的方式也不仅仅局限于色彩,也可以向多元化的方向发展。例如,某教师将色彩教学的方向进行多元化转变,使用布料艺术、陶制艺术、剪纸艺术、文字艺术等多种艺术教学形式。多元化的教学方式能够帮助学生建立独特的审美观,能够辅助色彩教学的进行。有些时刻需要和家长进行沟通,让家长参与进教学当中来,利用平时生活中的艺术元素对学生进行更多方面的教导,这样可以将多元化的教学方式最大程度发挥出来。
结论
综上所述,小学美术教育中的色彩教学要适应社会的发展,并对传统教学方式作出适当的改变。教师应努力提升小学生的审美观念和艺术修养,为国家培养更多的多元化的人才。
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