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第一篇：俄罗斯的芭蕾舞教案
1670年，外国舞蹈家和俄罗斯学生在彼得堡的米哈伊洛夫宫上演了俄罗斯第一部芭蕾舞剧——《关于奥菲欧与叶甫里狄亚的舞剧》。18世纪30年代，开始经常性的芭蕾舞演出。1776年成立的乌鲁索夫公爵和梅道克斯歌剧舞剧团，既吸取了西欧芭蕾舞剧的长处，又把俄罗斯的民族音乐和舞蹈结合到芭蕾舞，使之成为俄罗斯民族喜闻乐见的舞蹈艺术。
在18世纪，俄罗斯主要上演外国芭蕾舞剧，如《新维特》、《爱斯米拉达》和《海马》。19世纪下半叶，柴可夫斯基创作了俄罗斯自己的芭蕾舞剧——《睡美人》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》。后来，格拉祖诺夫的《莱蒙达》，哈恰图良的《加雅奈》和《斯巴达克》，普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》和《灰姑娘》，又丰富了俄罗斯芭蕾舞剧。
近百年来，俄罗斯芭蕾舞坛上群星灿烂。从1899年安娜·巴甫洛娃在彼得堡玛丽因斯剧院首次登台演出，到1910年她率团在世界许多国家巡回演出古典剧目和圣桑的《天鹅之死》；从18岁的加林娜·乌兰诺娃192年5月16日在列宁格勒举行毕业演出，到1960年12月29日她50岁生日前夕在莫斯科大剧院举行告别演出；从马雅·普利谢茨卡娅1943年在大剧院首演，到1995年她70岁生日时仍在大剧院舞台上演出；从纳塔利娅·别斯梅尔特诺娃到叶卡捷琳娜·马克西莫娃；从《青铜骑士》中第一个扮演叶夫根尼的康斯坦丁·谢尔盖耶夫到第一个扮演斯巴达克弗拉基米尔·瓦西里耶夫……各领风骚很多年，对俄罗斯和世界芭蕾舞艺术发展作出了卓越贡献。
莫斯科大剧院芭蕾舞团经常到国外演出，誉满全球。俄罗斯芭蕾舞经久不衰的原因之一是这个国家重视芭蕾舞的发展，建立了一些很好的芭蕾舞学校。例如，莫斯科芭蕾舞学校成立于1773年，迄今已有200多年历史。它每年招收60具有舞蹈天才的10岁儿童入学，经过具有高超舞蹈技艺的教师的科学和全面的训练，培养出一批又一批优秀的独舞演员。
第二篇：舞蹈基训
地面训练
一、上肢训练：
1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。 2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。 3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：
1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族 2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿 3．腿部：横叉、竖叉、压叉
三、训练要求：
主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。 扶把训练：（一年）
一、蹲：
1．
一、
二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟 2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合 3．小涮腰、横拧组合
4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步 5．丰富节奏。加强节奏变化
二、擦地：
1．
一、五位、前旁后擦地 2．带勾、绷脚、及与半蹲组合 3．前后摆动并环动 4．与争位、转头、压脚组合 5．与五位并立转组合 6．丰富、加强节奏变化
三、小踢腿： l．
一、五位前、旁、后、小踢25度 2．带点地小踢腿 3．前后摆动、单腿变身 4．节奏处理、加强准度
四、单腿蹲：
1．前、旁、后、带勾脚 2．单腿带端掖腿
3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲 4．与单腿变身组合
五、腰：
1．前后胸腰、前后、大腰 2．疗腰、大技步、卧点 3．双跪后腰、单腿后腰 4．大涮腰探海辗转 5．风火轮
六、控制
1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动 2．立身射燕、大射燕、探海 3．搬前、旁、后腿
七、大踢腿： 1．前穷、后大踢腿 2．前腿接后腿、后腿接前腿 3．旁腿接拔腿 4．踢腿接摆腿、接探海 5．旁腿接立身射燕 6．踢紫金冠 7．片蹁、盖腿 中间训练
一、腰：
1．单跪下腰、单腿后腰 2．慢、快涮腰 3．卧云 4．风火轮
二、大踢腿：
1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式 2．紫金冠
3．中速行踢前、旁腿 4．强调身法连接流畅
三、控制：
1．前旁后，吸伸抬、半环动 2．大射燕、探海
3．加强流畅感及身韵的连接
四、五跳：
1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳 2．小射燕跳
3．变身跳250度腿探海跳
五、中跳： 1．
一、
二、五位跳 2．变位跳、交叉跳
六、大跳：
1．错步级跳、错步射燕 2．错步级跳、错步射燕 3．错步撩跃、错步凌空 4．变身跳 技术技巧：
一、转、1．平转2－3个 2．斜线平转：8个
二、翻身类：
1．踏步翻身、正反、上步翻身 又点翻身3－5个
第三章：教学方法与要求： 指导思想和教学方法：
一、树立中国舞严谨、规范教学作风
二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。
三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。
四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。
五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整
1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。
2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。
比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习……
3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。
先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。
技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度 然后在脚准备掂地时拉肩 单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！
老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全!教的多了，有了一定的经验就好了。
4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。
不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。
注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。 5，教古典舞中点翻身时 头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。
这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。 6，教压腿时三种正确姿势
（1）.正压腿
面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。
（2）.侧压腿
身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。
做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。
（3）.后压腿 背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。
该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。
7,压腿的五大注意事项
压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：
（1）.要稳------单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒； （2）.要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤； （3）.要缓------压腿的动作宜缓慢； （4）.要短------每次3～5分钟即可；
（5）.要松-----压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。 8,舞蹈基训中有数学——没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏；表明各种舞姿中抬腿的高度，我们运用了４５°，９０°等等数学用语……。
舞蹈基训中有物理——旋转时，势能转变为动能；跳跃时，人体在尽力克服地心吸力；抬腿时，身体各部分要保持平衡……。数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。
△单腿舞姿，当主力腿向下运动时（或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲），动力腿应往相反方向用力上抬，以保持舞姿的完整性。同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐
渐向上，保持动作的延续性和轻快感。
△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。练习旋转，先要打好基础——立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。
△旋转和跳跃，都要找身体——主要臀部以上的上身——向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。 △小跳靠脚背，小跳练脚背。小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳．速度愈快愈如此。通过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。 △跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。
△中跳和大跳，要高中求远。有了高度，才能在空中形成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易达到。在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的证 明。
舞蹈基训和一切事物一样，有一定的规律，如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来，并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的帮助。
第三篇：舞蹈课教案
综合组舞蹈科展示课
“我是小小舞蹈家”
执教班级：四（2）班
执教人：
教材：
《中国舞蹈家协会考级教材》
教学内容：
1、让我做你的好朋友
（综合活动组合）
2、寻胡隐君
（手位练习）
3、波比换牙
（肩的练习）
4、小骑手
（脚位练习）
5、摩登女孩
（女生表演组合）
6、练字谣
（男生表演组合）
教学目的：
通过日常课堂训练组合，系统地展示我校四年级学生在素质教育舞蹈课堂中的风采。
教学过程：
一、导入。
“舞蹈是陪伴了我们4年的好朋友，她就在我们的身边，帮助我们纠正体态，展现风采。”在欢快热烈的音乐声中，教师带领学生进行热身活动组合《让我做你的好朋友》。
二、师生课堂组合展示
1、寻胡隐君（手位练习）
训练目的：训练中国古典舞的各个手位
主要动作：掌型、花型手、斜下斜上手位、托按掌、顺风旗手位
2、波比换牙（肩的练习）
训练目的：对肩部柔韧性的练习
主要动作：耸肩、松肩、展肩
3、小骑手
（脚位练习）
训练目的：展现挺拔身姿 各种脚位的准确位置
主要动作：丁字步、小八字步、正步、踏步、原地蹉步
三、学生综合表演组合展示
1、摩登女孩（三拍舞步练习）
训练目的：三拍子节奏训练和半脚尖步伐的练习
主要动作：摩登步、balance、半脚尖行进、行礼
2、练字谣
（男生表演组合）
训练目的：综合性表演组合
主要动作：行礼位、弓步出拳、蹭步推掌、弓步推肘、后踢步
四、教师小结
第四篇：舞蹈课教案
肚皮舞-初级基础教案 第一课 肚皮舞基本站姿
双脚与肩同宽，腿稍微弯曲，脚尖略向斜前方八字张一点．尾椎骨与地面垂直，上身稍向后倾，放平肩膀,两手平伸，肘部稍弯，手腕略向下压，手向上立张开，中指向下2cm,注意手指不要捏到一起.目视前方.这就是肚皮舞的基本站姿,在练习其他动作的时候多数使用此姿势.在肚皮舞中,这是最基本的姿势.我们的课程每次为一节基础课和一节舞蹈课连上,让大家在学到规范的基础动作的同时学会舞蹈,这样穿插教学,会让大家在基础动作中得到练习,在学习舞蹈中得到乐趣,学习舞蹈也激励同学们更好的练习基础动作.我们每节舞蹈课动作教学不超过8个小节(重复除外),我们会认真将每个动作细致的讲解,包括动作及动作规范,动作路线,眼神等.保正学习质量!
第二课 肚皮舞入门动作 第一课时 上8下8 要做好肚皮舞上下8字，需要抓住三个关键点： 关键点一：动作开度
肚皮舞中的上下8字胯，说到底其实就是胯部上下提落动律和左右平推动律的配合协调。因此练习者首先要解决的问题是要打开胯部上下的开度和左右的开度，可以通过上下胯和左右平推胯，练好单个方向上胯部的延展性。关键点二：控制动作方向
上下8字讲究的是胯部要在竖直平面上绕动8字，因此胯部需要控制好，只要上、下、左、右的动律，而不需要前后的摆动，做动作是可以想象你的身体被夹在两扇门板之间一样。关键点三：速度、幅度均匀
8字其实是由左右两个圆组成的，讲究左右两个圆的速度要平均，幅度要一致。
第二课时 水平圆胯
水平面圆胯：是腰胯部在水平方向上划出圆圈，圆圈是越大越好，越圆越好，动作原理类似于转呼啦圈，但不同的是幅度更大，而且要注意上半身的控制。
第一步是要先让胯部找准——前点、右点、后点、左点四个点。
肚皮舞基本动作水平圆胯【前点】：在保持双脚和上半身不动的基础上，将胯向前平推至极限，大腿前侧自然绷紧，重心放在脚掌;
肚皮舞基本动作水平圆胯【右点】：在保持双脚和上半身不动的基础上，将胯向正右侧平推至极限，右侧腰肌拉长;重心放在右脚;肚皮舞基本动作水平圆胯【后点】：在保持双脚和上半身不动的基础上，将胯向后平推至极限，注意臀部收紧;重心放在脚后跟;肚皮舞基本动作水平圆胯【左点】：在保持双脚和上半身不动的基础上，将胯向正左侧平推至极限，左侧腰肌拉长，重心放在左脚。第二步：找准四点的位置、腰肌也得到充分的抻拉之后，再将这四个点顺次相连，即前—右—后—左循环进行，这是胯部顺时针的画圆，还可前—左—后—右循环进行，形成胯部逆时针的画圆。注意重心依次在脚掌间的转换
第三课时 水平圆胯行走
水平圆胯行走是肚皮舞当中一个常用动作技巧。通俗地说，就是边转胯、边走步，把胯部画圈的圆润和行走步伐的利落巧妙结合。学习这个动作需要先学会初级动作当中的水平圆胯技巧。通过以下步骤，你也能做到圆胯和走步的结合，完成水平圆胯。注意准备姿态：自然站立，双手朝两侧打开。步骤/方法
1.STEP1:胯向前平推，同时右脚离地，重心还在两腿中间 2.STEP2：胯由前向右平推，同时右脚落地，重心移至右腿。3.STEP3：胯由右向后平推，同时左脚离地，重心移至两腿中间。4.STEP4：胯向由后向左平推，同时左脚落地，重心移至左腿。以上四步，顺次相连，便可形成水平圆胯的原地迈步。图中演示的是顺时针方向即朝右的水平圆胯行走，你也可以按照“前-左-后-右”的顺序，逆时针方向即朝左的练习。你可以通过双脚迈步方向的转变来改变行走的路线，向前、后、左、右各行走一个八拍，这样便可以形成一个水平圆胯行走小组合了。要注意的是，向右的行走需要配合顺时针的步伐，而向左的则需要配合逆时针的步伐，前后行走则比较自由，顺逆时针皆可。不妨都试试吧！第四课时： 左右平移挎
首先请大家做好肚皮舞的基本站姿,身体的其他部分要放松,不要太紧张,只有胯部做水平向左向右推的动作.先向右推，推到极限,坚持一会儿,再向左推，推到极限,再坚持一会儿,连续做四个八拍.动作要领：
胯部的运动要在一条水平线上，不要上下斜方向运动.2 胯部的运动从侧面看要在一个立面上，不要前后转跨翻挎,练习时一定要注意动作的纯度!
左右推胯要推到极限，练习的时候可以在极限的位置停留,帮助开胯,十分有助于其他动作的学习．可以在墙壁的旁边练习,每次推挎用力贴近墙壁,或设置目标点,每次推挎用力达到更远的位置,不断提高身体柔韧性.练习姿势：
简易/入门:手臂和腿都伸直，做左右平移胯．
标准:做好肚皮舞的基本站姿，做左右平移胯,以备舞蹈中使用.第五课时 左右顶胯
首先请大家做好肚皮舞的基本站姿,身体的其他部分要放松,不要太紧张,只有胯部做快速向左向右顶的动作.此动作是建立在同学们可以熟练掌握左右推胯的基础之上.它与左右推胯的区别在于,在胯顶出的时候要求速度要快,要用力.但是身体的其他部分不能跟着紧张,而要放松.动作要领：
1.胯部要左右顶出,不要向上顶.如果不能做好,应该加强练习左右推胯.2.胯部发力,身体其他部分都要放松,不要跟着用力.在舞蹈中,身体的其他部分会做其他的动作,如果胯部不能单独发力,会导致舞蹈动作变形.所以在练习的时候要特别的注意.练习方法:
1.做好肚皮舞的基本姿势,做左右顶胯.右顶一下,左顶一下.2.做好肚皮舞的基本姿势,做右边顶胯一次,还原,再向右边顶胯一次,还原.向左顶胯一次,还原,再向左顶胯,还原.这是很多鼓点舞蹈中常见的动作,要做到运用自如的程度.3.同2,左右各顶4次.第六课时 八字扭胯
一、肚皮舞八字扭胯动作分解：
1.自然直立，双手朝两侧展开，挺胸，沉肩，收腹。
2.以人体竖直中线为轴心，将胯部向左斜前侧45度角扭摆
3.右胯发力，右胯角向右斜前方45度角推出。
4.右胯发力，右胯角向右斜后方45度角摆动。
5.左胯发力，左胯角顺势向左斜前方45度角推动。
6.左胯发力，左胯角向左斜后方45度角摆动。
当胯部回到原点，胯骨就完成了在水平面上由前向后的一个“8”字。接下来，就是由慢而快，让这几个步骤顺次紧密相连，让“8”字循环往复地进行。
二、学跳肚皮舞八字扭胯注意事项：
1.做胯部动作时两脚不要分得太开，自然打开即可，不要超过一肩的宽度；
2.胯骨每个方向用力和幅度都要均匀，8字头尾要对称；
3.胯部每个方向的推摆都尽量到极限，让你的“8”字划得更加圆润一些；
4.做胯部动作时注意臀部和腹部都要向中间收紧，不要过分向后塌腰，做胯部动作的时候注意要保持上半身的姿态。
第七课时 正骆驼和反骆驼
一、正骆驼动作分解教学:上侧圆胯;动作要领：双脚并拢，身体自然站立，手臂打开，后角胯（翘臀）屈膝准备→胯骨向前平推→上角胯→胯骨后平推→后角胯（翘臀）
四点慢慢连接，上身保持不动。
二、反骆驼动作分解教学:下侧圆胯；
动作要领：双脚并拢，身体自然站立，手臂打开，上角胯（凹肚皮）屈膝准备→胯骨前平推→下角胯→胯骨后平推→上角胯（凹肚皮）
四点慢慢连接，上身保持不动。注意：
1、学生课上、下侧圆胯练习时，身体尽可能转向左侧或右侧，便于会员看清楚动作细节。
2、上侧圆胯和下侧圆胯在练习时可以屈膝，待动作熟练后不要屈膝，双腿直立进行。
第五篇：舞蹈备课教案
一、教学目的
1、通过地面练习、扶把练习的训练，克服学生自然形态的习惯，训练出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻练后背和腿的能力，解决腰腿的软度和控制能力。加强腰腿的柔韧和力量的训练；加强肌肉能力和动作的感觉；加强肢体的控制能力和稳定重心的能力。
2、通过芭蕾组合的学习，对人体的腿、头和头基本形态的初步练习，训练各动作的基本协调能力。使人体摆脱自然状态，逐步培养一种流畅、舒展的舞姿和舞蹈者所具备的基本素质。
二、教学分析
基训是指舞蹈基本能力（基本功）的训练。通过对身体各部位肌肉的能力，有关关节的柔软性，身体的控制和灵活性、稳定性及跳、转、翻等各处技巧进行规范化、系统化、科学化的训练。从而达到学生所必须具备的各项基本专业素质、能力和应有的体力，也是学好舞蹈的一个重要环节。合理、科学地进行基本功训练，可以为以后学习更难度的舞蹈动作打下坚实的基础。因此在一年级学生初学舞蹈阶段，我们都要加强基训的教学和练习，几乎每节课的教学都由舞蹈基本功训练作为开始。
芭蕾组合基本训练的突出特点，是既对身体部分进行分门别类的专门训练，又进行协调的、综合的训练。以腿的训练最为重要，其主要目的在于保持芭蕾舞蹈的基本特点――外开性。因为只有双腿自髋关节至踝关节能充分地外开，动作达到较大的幅度。同时脚背能够最大限度地缩紧并且双腿舒展地伸直时，才能使舞姿精确优美，并保持芭蕾固有的风格。
三、课的类型
练习与新课教授混合型。
四、重点及难点
1、难点：（1）吸腿（2）涮腿
2、重点：五位下胸腰
五、教法
练习与讲授相结合。
六、教具
电视机、电脑、扶把。
七、教学过程
课前热身训练：有氧健身操
地面练习动作要求：
1、压腿：是旁腰和双腿的软开度的训练。双腿尽量向两旁伸长，下旁腰时，两侧肋骨肌尽可能拉长。
2、压前腿：脚尖向前绷直，肢面向外，膝盖不能放松。
3、开跨练习：反手压胯，膝盖找地板，青蛙腿时脚不离地，胯不离地，帮助胯部尽量打开。
4、勾绷脚：这个练习对绷脚背、脚腕力量和膝盖有较明显的效果，训练时要用力绷直脚尖。
5、跪下腰：是腰部软度的训练，下腰时要注意控制好速度、呼吸。
6、趴地卷后腰：双腿夹紧，脚不离地，是腰部和背肌的训练。
7、趴地抬后腿：是训练腿的控制能力。抬后腿时要注意脚尖绷直，肢面向外，头向后仰起。
8、地面踢前旁腿：踢腿和力量的训练。迅速而有节奏地向上踢腿，保持大腿、小腿、脚腕、脚尖的绷直，旁踢时要注意脚面向上。
9、跪地踢后腿：后腿时注意膝盖不能弯曲，保持脚尖绷直，脚面向外。
扶把训练动作要求：
1、半蹲：通过展伸，使腿部肌肉柔韧，锻炼脚后跟的韧带。
2、擦地：活动脚腕，它的活动范围较小，易于收紧肌肉和控制全身，使脚尖、脚腕至大腿、髋关节有初步的活动。
3、小踢腿：这是脚离开地面的第一个动作，在离地25○的高度上，腿部肌肉突然收紧，比擦地激烈一些，它的性质是脆的、轻巧而有力的。
4、单腿蹲：是单腿的屈伸动作，需要较强的内在力量，比双腿蹲又进一步。
5、吸腿：双腿自髋关节至腕关节，充分地打开动作达到较大的加辐度，同时脚背能最大限度地绷紧。
6、大踢腿：动作激烈，力量很强，是扶把动作的高潮，但要注意控腿。
五位小跳：落地后变换脚位的`双脚起、双脚落地的跳跃动作，目的在于训练跳的柔软性和弹性，在空中时双脚不要分开太大。
舞蹈小组合：藏族舞蹈小组合
第六篇：舞蹈教案
课题：基本功训练
教学目标：
从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点、难点：
要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。
教具准备：录音机
教学资料：
一、介绍舞蹈基本功的作用：
1、经过练习可到达身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能
2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应当是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。
二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：
1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不一样，在理解与理解本事方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。
2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位到达柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
3、技巧训练：学生在有必须的身体素质本事基础上，进行技巧训练。技巧有必须的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的本事、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求到达稳、准、动作流畅的标准。
4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。
三、把一套完整的训练方法教给学生。
教学方法：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。
教学过程：
1，向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。
2，向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。
3，示范练习基本功的方法。
4，让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。
5，让学生互相帮忙来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让学生放松紧张的身体。
6，由我带领学生做一些放松运动。
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