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第一篇：小学音乐教学案例反思
《音乐课程标准》指出：“音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，通过科学的课程评价，有效地促进学生的发展。”音乐课程评价应该有利于学生了解自己在音乐学习上的进步，发现和发展自己音乐的潜能，建立音乐学习自信心，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受，表现和创造能力的进一步发展。由此可见，每位教师都要正确把握评价尺度，杜绝过度赏识，杜绝评价权威，评价误导，追求有价值的评价，提高课堂教学评价的有效*，构成真实、*的课堂，调动学生积极*、主动*，促进学生个*的成长。
案例描述
[案例一]一位音乐教师在教学《捉迷藏》这一课引入环节中，出示“春夏秋冬”各一幅画，请小朋友讲述他们喜欢的季节和原因，一共四个小朋友回答：小朋友1：春天我仿佛听到了小鸟悦耳的“叽叽喳喳”的叫声；小朋友2：夏天我看到了海边美丽的景*；小朋友3：秋天叶子都落地了！小朋友4：冬天白雪皑皑，好美啊教师听了每一位学生的回答后都称赞道：“非常不错，表扬他！”学生随之：“棒，棒，你真棒！行，行，你真行！”打起节奏，鼓起掌来。另一个学生也回答了一个问题，又在一片“太好了，真了不起！”中得到了同样的“殊荣”，特别在学生对歌曲的演唱中，不仅其节奏、旋律把握得不够准确，还出现了跑调的现象，而且也没有投入自己的情感，但教师对学生的评价竟然是；“唱得非常棒！”整节课上表扬不断，掌声不断，课堂气氛“活跃”，学生表现得有些“得意洋洋”。
[案例二]一位音乐教师在借班上公开课《小青蛙找家》时，在念完节奏，只是聆听了一遍歌曲就让学生跟谱演唱，演唱了数遍后就请几位学生上?台演唱歌曲，说实在的，学生连歌曲都很难完全唱下来，老师就在旁帮助学生演唱，在学生演唱完毕后，老师还一直说唱的真不错，还对学生的表情做了描述。
[案例三]一位教师在指导学生熟悉了《哈里罗》的歌词及听录音范唱之后，说：“很多小朋友都很想唱一唱，那就亮出动听的歌喉吧！”师*奏生轻轻地唱了一遍。在场听课的老师都已经听出其中有一句唱错了，但这位教师并未马上指出错误，而是亲切地不慌不忙地说：“老师很想唱一唱，但有一句跟你们唱的节奏不一样，哪一只灵敏的耳朵能听出来，就把小手举起来。”教师声情并茂的唱，学生聚精会神地听了教师声情并茂的范唱之后，基本上同学都举起小手找出自己唱错的那一句，并听唱了一遍就纠正过来。接下来，又开展了男女生演唱比赛，评委是学生自己，只见男女同学分别给对方打了98分，老师让他们分别说说两分扣在哪里，并带着疑惑地语气说：“为什么能听出别人唱错，而自己却唱不对呢？”从学生的表情可以看出他们觉得有些不好意思，又好象开始在做自我检查。老师看着学生很不服输的表情，激励他们：“你们想不想得100分！”学生满怀信心地回答：“想！”这下子学生唱得那样投入，那样有感情。唱完了，老师激动地竖起大母指：“恭喜你们，100分！”“也！”学生兴奋地心情感动了在场所有的听课老师。下课铃声响了，师生的感情完全交融在一起，舍不得离开教室，更舍不得这份真诚……
案例分析
[案例一]的教师课堂评价语言模糊，当学生回答完毕时，“掌声鼓励”“太棒了”“真了不起”这样的语言弥漫着整个课堂，实际上学生的回答具体好在哪里？是问题分析透彻？还是思维角度独树一帜？其他学生可以学到什么？类似与这样的具体解释少是甚少。这种流于表面、笼统的夸奖未免过于形式化。其次，过度赏识，当学生的回答不够准确、有所欠缺、不尽人意时，教师为不打击学生的积极*和自信心，也给予了肯定的评价。实际上《课标》中所提倡的激励的评价功能并不是有错不改，而是以实事求是科学的原则为基础结合学生的心理特点，追求艺术的评价方式，客观、准确合理地评价学生的学习质量。在泛滥的表扬和此起彼伏的掌声中学生渐渐褪去原有的兴奋与热情，剩下的只是更多疑惑与迷茫。同时随意的表扬会对学生产生错误的价值导向而表现的“得意洋洋”，使他们不能进行正确地判断与深刻的反思，从而养成一种随大流和浅尝辄止的学习态度，更不利于学生创新能力的培养。
[案例二]教师在学生未能完整演唱歌曲时，让学生演唱并陪同一起唱。为了调动学生的学习积极*，用用抽奖，颁发纪念品的做法来激励学生，表面上看来起活跃了课堂氛围，学生因可以抽奖而争先恐后地回答问题，因可以获得奖品而表现得更认真，上课结束我们都可以知道这位教师给每位同学都有抽奖的机会，体现面向全体，俨然没个人都获得了成功和满足。但是过多外在的奖励并不利于培养学生内在、持久的学习兴趣，而且教师的这种奖励方式在潜意识地培养学生错误的价值取向。因此，整堂课学生并未真正参与到音乐课堂活动。
第二篇：音乐教案
一、预设目标
1、继续欣赏乐曲，体会乐曲活泼、欢快的情绪。
2、了解乐曲基本的节奏型，能够看指挥用打击乐器为乐曲伴奏。
3、感受团体合作演奏的欢乐。
二、活动准备
(一)知识准备：
1、幼儿已经有了牧羊的概念，了解牧羊人。
2、幼儿已经熟悉这首乐曲的旋律。
(二)物质准备：
1、音乐《孤独的牧羊人》。
2、自制打击乐图谱、乐器标记图。
3、打击乐器若干(碰铃，圆舞板，铃鼓，沙锤)
三、活动过程：
(一)、故事导入
1、完整的欣赏乐曲《孤独的牧羊人》一遍。
提问：
1、前两天我们一齐听了一首曲子，谁还记得叫什么名字?《孤独的牧羊人》。
2、孤独的牧羊人在放牧的时候到底发生了什么事情呢?你们想不想明白?(他的羊群里有大羊有小羊，刚到山坡下，他的羊看到青草一下子都跑了，大羊跑，小羊追，牧羊人这下可着了急，为什么呢?他怕羊跑丢了，于是他拿着牧羊鞭连忙追过去，你们猜他追上了没有?)我们一齐来听一听。
(二)、看图谱学习节奏儿歌，并分组经过肢体动作练习节奏型。
1、看图谱，读儿歌熟悉节奏型。
①、教师示范看图谱读节奏儿歌。
前奏：做穿好衣服，戴好帽子，拿起鞭子的准备动作。
A段：(重复1遍)
大羊大羊|向前奔跑|
小羊小羊小羊小羊|快快追0 |
大羊大羊|向前奔跑|
小羊小羊小羊小羊|追0 0 |
B段：
我是|牧羊人呀|
挥起|小皮鞭0 |
我是|牧羊人呀|
挥起小皮|鞭0 0 |
间奏：做穿好衣服，戴好帽子，拿起鞭子的准备动作。
A段：(重复1遍)
大羊大羊|向前奔跑|
小羊小羊小羊小羊|快快追0 |
大羊大羊|向前奔跑|
追呀追呀追上|了0 0 ||
②、看图谱练习读节奏儿歌。
师：我明白你们都是有爱心的小朋友，那你们能够帮他一齐追他跑掉的羊吗。牧羊人说了，仅有学会了这首儿歌，才能够啊。你们有没有信心把儿歌用最快的时光学会。我们来试一试。
③、听音乐练习读节奏儿歌。
师：加上音乐来一次好不好?
2、分组练习用肢体动作打节奏。
①、一齐确定4种主角的身体动作。
师：我来看一看图谱上有大羊、小羊、牧羊人、和挥皮鞭，此刻我们要用身体动作来表现大羊，小羊，牧羊人和皮鞭，比如大羊能够用拍腿动作来表现，谁来说一说小羊用什么动作?牧羊人用什么动作?挥皮鞭用什么动作?好的我们一齐说着儿歌试一试。
③、分组尝试边听音乐边打节奏。
师：好我们此刻分成四组，大羊组，小羊组，牧羊人组和挥鞭组，到谁的时候谁做动作。
(三)、根据音乐形象选配乐器并分组进行演奏
1、根据音乐形象选配乐器
师：最终追上了，牧羊人要庆祝一下，你们瞧他还带来了乐器呢，看看都有什么? (碰铃、圆舞板、铃鼓、沙锤、)
师：大羊，小羊，牧羊人和挥鞭分别应当用哪种乐器演奏呢?谁来说一说?
(教师综合幼儿提议在图谱上贴上相应的乐器图片，并一齐尝试。)
2、分组进行乐器演奏练习
①幼儿自由选择乐器。
②分组练习运用乐器看图谱练习演奏。
3、尝试看指挥分组演奏乐曲
教师跟随音乐指挥，幼儿看指挥团体演奏。
活动延伸：
师：牧羊人说今日他一点也不孤独因为有小朋友们为他演奏，他的大羊和小羊也为他跳舞呢，他还说演奏时再可加入一种乐器会更好听，你们猜猜是什么乐器，好的，下一次我就把它带来跟小朋友一齐演奏好不好?
第三篇：音乐教学随笔
本节课的教学目标通过实践能较好完成，绝大部分学生能用轻松愉快的声音熟练演唱童谣歌曲《数蛤蟆》；为歌曲创编歌词，培养学生的创造力；并通过歌曲教学，教育学生要保护益虫。在音乐活动中能积极大方地表现自己，乐于用音乐的形式表达自己对生活的热爱之情。
在评唱形式上我采用男、女生互唱互评；小组内同桌互评；个人唱小组评；一个小组唱其他小组评；全班唱，师生共评等多种形式，在广泛点评的基础上，再让学生带着这样或那样的见解复唱歌曲，不断提高演唱水平，使学生在和谐、民主的氛围中努力体验歌曲的意境美，带着对歌曲的理解，进行表现美的活动。
在主动唱演课堂教学形式中，学生自主学习，自由表演，主动获取知识，真正成了课堂的主人，教师则变成整个学习活动的组织者、引导者和服务者（教师弹琴、放录音），有利于学生淋漓尽致地表现音乐作品，更好地发挥音乐作品的能动作用，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。
创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。我觉得在音乐课堂教学中，教师应该充分挖掘教材空间，引导学生创编歌词。新课程教学特别强调学生的自主能动性，所以一定要激发他们的创作热情，鼓励他们积极主动、自信地参与到活动当中来，这样，学生在轻松、愉快的课堂中学习音乐、享受音乐，体验到创编的乐趣，使学生的音乐创造实践能力得以提升。这也是体现自主创造性教学的重要表现。
我觉得若想更好地发挥学生的个性，培养学生的自主创新意识，就有待我在今后的工作、学习中不断地探索和尝试创新。尤其是要从自身做起，敢于创新、善于创新，由此，我们的音乐课堂教学才能在快乐中创造音乐；我们的教学才能体现新课改的教学理念；我们的教学之路才能越走越精彩！
第四篇：小学音乐教学案例分析及反思范文
小学音乐教学案例分析及反思范文
设计理念：
“童谣”是流传于儿童中间的歌谣，以儿童的视角和语言来描述对事物的认识，大多表现儿童对社会生活现象的观点和感情，形式活泼，用词简练、韵律响亮，有儿童自编的也有成年人的拟作。童谣充满孩子童趣的天真、纯朴、具有鲜明的性格特征。学生通过学习童谣巩固学过的各种音符和节奏，并且掌握简单创编童谣的方法。针对四年级的小学生好奇心强，模仿性强，喜欢玩，爱唱爱跳，活泼好动的特点，并充分发挥学生“主体”作用，根据音乐《新课标》指出“音乐教育是以审美为核心，将音乐基础知识、技能技巧有机渗透在音乐艺术的审美体验之中”。采用了启发式教学方法、示范法，现代化多媒体演示法、互动法、自主探究法、参与创造法等教学方法，创设有利于学生积极体验的音乐学习氛围，结合教学内容，调动学生的积极性和主动性，通过学生感受、体验、探究、创造等学习过程达到教学目的。指导学生运用的学法有：表演法、练习法、欣赏法等。通过教法与学法的和谐统一，使学生在轻松、活泼、兴奋、愉快的状态下，进行自主的音乐学习，提高审美情趣。
课型：综合课
教学内容：
一、发声训练
二、f 大调音阶学习
三、学唱新歌《童谣》及处理
四、表演创编童谣
教学目标：
一、通过发声训练，培养学生正确的歌唱姿势和习惯，并培养学生良好的气息支持为歌曲演唱作准备。
二、通过f 大调音阶学习，是学生加强“流动do”的音调概念。
三、通过歌曲演唱及游戏，使学生感受“童谣”这类民歌质朴、稚气的风格特点，并懂得爱护小动物的道理。
四、发展学生创造性思维，表演、创编童谣，通过“说”“唱”“演” 等多种形式表现童谣。并在活动中培养学生团结协作的精神，使学生体验共同完成活动的过程和分享成功的喜悦。
教学重难点：
一、f 大调音阶了解，了解“流动do”的音调概念。
二、用多种形式感受、了解“童谣”的民歌风格特点。
教学方法：
听唱法、启发式教学方法、示范法，现代化多媒体演示法、互动法、自主探究法、参与创造法
教具：钢琴、音阶图、录音机、多媒体课件
教学过程：
一、组织教学：师生在音乐中问好。
二、发声训练：
1、哼唱《摇篮曲》，要求：哼唱时，下颌骨张开，嘴唇微闭，加上鼻腔哼鸣，可以用手摸耳垂后，检查下颌骨是否打开。
2、发声练习：2 2 2 2 2 | 3 3 3 3 3 | 5 0 5 0 | 6 - || 要求：节奏轻快有弹性，舌尖灵活不僵硬，用急吸急呼的气息，小腹有弹性地进行扩张运动。
三、f 大调学习
1、复习g 大调音阶：学生拿出“手指五线谱”，跟琴模唱g 大调的音阶，记住先找准“do”的位置(二线) 。
2、由g 大调引出f 大调：让学生了解g 大调是一个升记号的调，而f 大调是一个降记号的调，调号不一样，do 的位置也发生了改变。使学生进一步懂得五线谱上的每一个位置都可作“do”。
板书：
f 大调：do re mi fa sol la si do‟
3、学生找出f 大调中“do”的位置(第一间) ，然后用“手指五线谱„跟琴模唱，边唱边用手指出该音相应的音阶位置。
4、板书歌曲中两条旋律片断，学生视唱，并说说它们区别与联系。
1)2 2 | 3 5 3 2 | 1 . 3 | 2 - ||
2)2 2 | 3 5 3 2 | 1 . 2 | 1 - ||
(设计意图：让学生了解g 大调是一个升记号的调，而f 大调是一个降记号的调，调号不一样，do 的位置也发生了改变。使学生进一步懂得五线谱上的每一个位置都可作“do”。并在练习中以加强对f 大调的实践学习。)
四、学唱新歌《童谣》
1、导入：请学生说说自己小时候所知道的童谣，(课件展示”童谣”资料)
2、教师讲述“童谣”这类民歌的特点：从孩童的视角来选取题材，以天真、朴实的语言来反映自己的思想感情，内容单纯稚气，饶有童趣; 旋律平稳流畅，朴实无华，通常为孩子在游戏时听唱，有时也用作哄孩子入眠的催眠歌。
3、今天我们也来学一首《童谣》初听范唱，请同学们跟着哼一哼。问：歌曲属于音乐中哪一类?(民歌)
4、分段拍击歌曲中节奏，注意附点音符的复习。
5、用听唱法学会歌曲，学生能完整流畅地演唱歌曲，特别是一字多音的地方，要唱得连贯、流畅。
6、学生根据民歌的特点(质朴、生动、短小) ，分组讨论处理歌曲，应该用什么样的力度、速度、情绪演唱：歌曲旋律平稳流畅、节奏宽松，全曲易用从容的中速歌唱，唱时要做到气息均匀、连贯，不要有过多的强弱变化，以符合“童谣”的特点，衬词与前后4小节连成一起的句法形成对比，应唱得稍有弹性，好像是在提醒羊儿注意提防恶狼，并为它们鼓劲。
7、学生按讨论的练唱几遍。
8、复习2/4拍的律动：● 强(可拍手)○ 弱(可拍腿、拍肩获摊手)
9、学生随音乐律动，比一比谁的律动最符合音乐节奏，最有创意。
(设计意图：通过动手、动口、动脑多种感观感受歌曲节奏与情绪。)
五、表演创编童谣
1、(师) 学习了童谣这首歌，你们还想不想多了解、学习其他童谣?
2、教师讲解活动规则： 首先请同学们自己推选出8名评委，评委必须是能遵守公平公正的原则的同学，然后开始进行比赛。比赛规则：学生分成4组，每一组挑选一个童谣，然后组员一起讨论，学习这首童谣，可以设计各种方法来表演童谣也可以进行改编或创编; 时间到了以后，请每组派代表到前面表演，创编的同学一起齐声朗读本组改编或创编的童谣，最后评委投票选出优胜组。
3、学生分组挑选童谣进行讨论、创编。
4、学生分组展示、表演。
(设计意图：小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。在音乐课中，主动参与展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。学生通过活动学习到了不同类型的童谣，从“分组讨论” 到“创设环境” 到“表演展示”体现了学生创造的过程，由教师教授到从旁指导再到学生自己表演，整堂课体现了教师“教”“扶”“放” 的教学原则，给学生充分的想象空间，在创新的天空中自由地翱翔。而且，本课的音乐活动是以小组为单位进行的群体性的活动，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。对群体音乐活动的积极参与，将使学生的群体
意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，本课的音乐活动重视了学生的艺术实践，积极引导学生参与到音乐活动中，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过集体合作学习童谣、创编童谣、表演童谣这些音乐艺术实践活动，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。)
六、小结
同学们今天的收获特别大，知道了好多有意思的童谣，还自己创编表演了有意义的童谣，增长了不少知识，祝贺你们! 希望你们在课下继续通过观察与思考编出更好的童谣。
小学音乐教学案例分析及反思范文
案例描述
这是一堂五年级的音乐课，我今天给他们上课的内容是学唱新歌《祖国印象》，这是一首八六拍的歌曲，主题鲜明集中，语言简练形象，歌词通过一系列比喻和排比的手法充分表达了少年儿童对祖国的热爱之情。在课前我作了精心的准备，收集了大量的有关热爱祖国的歌曲，准备在同学们学会歌曲后，让他们用自己喜欢的方式如唱唱、演演、拍拍、跳跳、画画、说说等来一个祖国颂的综合活动。发声练习也是准备的与歌曲有关的断音练习。我预料这一定是气氛活跃而又和谐美好的一课。
果然，随着上课铃声的响起，学生们整齐的走进了教室，并随着我的琴声进行着发声练习，在我的指导下，断音练习短促而富有弹性，
我心里甜甜的。有了这顺利的开场，教学也就自然的进入到了下一个环节，我面带笑容的对同学们说：“祖国是一个多么神圣的名字，我们今天就要来学习一首表达少年儿童热爱祖国的歌曲《祖国印象》。”我想同学们一定会象往常一样很乐意的打开课本准备学唱。可这时，有一个学生举起了手，并站起来怯怯地说：“老师，过几天就是圣诞节了，我们想学唱《铃儿响叮当》这首歌曲来迎接圣诞节的到来，你能在这堂课上教我们吗?”顿时，班上很多同学有了共鸣，热烈的与旁边的同学讨论起来，：“对，我也想学唱这首歌曲。”、：“这首歌曲很好听，我早就想学唱了。”……，看来，同学们对这首歌曲有着热切的向往。
课是无法正常进行下去了，看着学生们对《铃儿响叮当》这首歌的热情劲，我意识到要想把学生的思绪强制性的拉回到原先准备给他们唱的歌曲中是不行了。《铃儿响叮当》是六年级音乐课本上的一首补充歌曲，尽管是首补充歌曲，但我对这些补充歌曲也作了一定的备课，看着同学们期盼和渴望的眼神，我马上调整了心态，用清亮的嗓音说：“过几天就是圣诞节，虽然是西方人的节日，但我们也有理由来与世人共同庆祝一番，那么今天这堂课就让我们一起来学唱《铃儿响叮当》这首歌，预先来庆祝圣诞节。”“好!”同学们鼓起了掌，他们兴奋的心情、迫不急待的情绪溢于言表。
就这样，同学们学唱起了《铃儿响叮当》这首歌，由于学生们对这首歌曲的喜爱和热情，他们学的非常快。学会后，学生们用各种各样的形式来表现了这首歌曲：有的学生扮演圣诞老人，有的学生跳起
第五篇：音乐教案
一、 领悟教材 把握重点
1、 教学内容及教材分析：本课共三首描写天鹅的乐曲。第一首：选自人教版教材第七册第三课，由法国作曲家圣D桑作曲的大提琴独奏《天鹅》；第二首是大家都很熟悉的《四小天鹅舞曲》；第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然漫游的优美形象。用两架钢琴伴奏表现清澈明丽、波光粼粼的湖面。
2、 教学目标：通过三首“天鹅”音乐的欣赏，启发学生联系自己的生活经验和已有的音乐知识来感受同一主题却不同性格、形象、意境的三首乐曲，提升音乐审美情趣，让学生在感受美的基础上创造美，从而获得感受与鉴赏、表演、创造及交流合作的能力。
3、 教学重点：调动多种感官感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。
4、 教学难点：用各种艺术表现形式表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。
5、教学准备：多媒体课件、大提琴、天鹅头饰若干、水彩笔、画画纸、检测表格四张。
二、 精选教法 让学生想学
高尔基说过：“在听赏音乐时得用自己的经验、印象和知识去补充”“兴趣是最好的老师。”教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知通道，比只开放一个感知通道（如听）能更准确有效地掌握学习对象。为了实现本堂课的教学目标，我采用了“借助动觉，展示听觉体验”的方法。动包含了：动口回答问题、动脑想像意境形象、动体态模仿天鹅舞、动手描出天鹅画，最终使学生动情（表现在上课的兴趣及对天鹅乐曲的喜爱），这是使学生从感知音乐到理解音乐、创造音乐的手段。因此，本堂课我精选了以下教学方法：
1、把生活融入课堂，激发感受与鉴赏的兴趣。
2、多渠道调动学生的多个感知通道参与运用于整个教学过程，使学生主动参与音乐教学，并获得独特感受与见解。
具体教法有：演示法、谈话法、讲授法、讨论法、律动法、描述法、绘画法共七种。
三、 暗授学法 让学生会学
根据小学生年龄小、注意力集中时间短、好动、愿意表现自我的心理特征，我设计了以下学法：
1、 用听、想、看、说、动等多种形式体验音乐，交流互动，升华情感。
2、 用画、舞、颂等艺术表现形式表达各自对《天鹅》的独特感受与见解。
这些方法能使学生的心理得到满足，同时各显其能：能画的画一幅《天鹅》画，能舞的跳一段《天鹅》舞，能写的写一首《天鹅》颂，并能使学生扬长避短，充分表达自己对音乐的感受。
四、 巧设程序 让学生乐学
1、组织教学：放舞剧《天鹅湖》场景音乐学天鹅飞进教室，唱师生问好歌。
2、导入：天上飞的有哪些动物？既可在天上飞又能在水里游的动物又有哪些？谁愿意说说自己心中天鹅的形象？这节课老师将和同学们一道去一个很美的地方欣赏天鹅、感受天鹅。
3、初听：放课件：大提琴独奏的录音《天鹅》。请同学们闭上眼睛扒在桌上乘着音乐的翅膀进行想像并思考三个问题：乐曲是用哪些乐器演奏的？（大提琴独奏，钢琴伴奏）各种乐器表现的是什么形象？透过音乐你看到了一幅什么画面？学生回答，以此温故而知新（巩固弓弦乐器及其音色）。
4、复听：进一步感受、理解作品。接着放课件观赏绘画音乐《天鹅》。（我们来看看美术大师是怎样理解刚才这首乐曲的）欣赏完后请同学们各抒己见（你有要说的吗？谁能谈谈自己的感受？）
5、 介乐曲的作者及创作背景，以及大提琴的音色和它在管弦乐队中的作用，并出示大提琴试奏。
6、 再听：进一步加深对作品的理解。教师跟伴奏音乐演唱由上面这首《天鹅》乐曲改编的歌曲《天鹅》。
7、 检测学生对乐曲的理解程度：分组讨论完成检测表。将全班分成四组，每组发一张检测表进行选择：情绪（用你认为合适的颜色表示） 第一句旋律线条示意（这是一个难点，学生不易意境 幽静 热闹 得出答案，这时教师应边启发学生哼唱旋律，边节奏 舒展 紧凑 用手势示意旋律起伏的线条走向）速度 、缓慢 、快速、力度、 较弱 、较强，然后各组派代表将填好的表格贴在黑板上，集体评议出优胜组给予奖励。
8、 奖励欣赏《四小天鹅舞曲》。放课件听赏动画音乐《四小天鹅舞曲》，进一步感受“天鹅”的音乐美，并简介芭蕾舞剧《天鹅湖》的剧情。要求学生听赏完后将乐器的性格、形象、意境与前一首《天鹅》对比，用最恰当、最简洁的词语慨括它们的典型特点（前一首是高雅忧伤的天鹅，后一首是天真活泼的四小天鹅），学生回答后再欣赏芭蕾舞《四小天鹅舞曲》，并请愿意上台表演的同学上台戴上天鹅头饰模仿或自编动作随音乐表演《四小天鹅舞曲》，其余同学起立随音乐即兴舞蹈。（这是本堂课的高潮之处）
9、 欣赏舞剧《天鹅湖》场景音乐：放课件观赏芭蕾舞剧中的场景音乐剧情。由学生慨括这首乐曲的性格、形象、和意境（美丽、动人）后教师归纳三首乐曲的特点：（展示板书）主题相同，都很好听、很美，但性格、形象和意境却不相同。
10、动手表现音乐，抒发各自的独特感受与见解：放课件：大提琴独奏的实景片《天鹅》做 背景，学生在如诗如画的背景音乐中画天鹅、颂天鹅。然后展示、朗颂并讲评、奖励。（这是本堂课的难点所在，此时，教师应启发学生联系自己已有的知识、技能和亲身体验过的经历进行联想，发挥想像来创造、表现）
11、课堂小结：如诗如画的四十分钟很快就要结束了，今天我们欣赏了三首描绘“天鹅”的乐曲（看板书）：有高雅忧伤的天鹅、有欢快活泼的天鹅、还有美丽动人的天鹅，但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆，同时也希望同学们在今后的生活、学习中养成良好的听赏习惯，善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。随后，学生在激昂的场景音乐声中随音乐学天鹅飞出教室。
五、感悟与反思：
各位领导、各位同行：俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力，主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力，完成审美教育。作为一名专职音乐教师，我将朝着这个方向继续努力。今天的说课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导和同行的指导、帮助。谢谢！
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