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第一篇：关于非遗展示馆空间设计探析的论文
一、非遗展示馆特征分析
1.非遗与遗的区别
“非物质”注重无形化的体现，包含人的互动*参与和技能展示，是看与被看的关系。“遗”体现的是物质化、形象化、概念化展示方式，有形产物作为最主要的传导媒介。前者是一种活态技能，后者是一种物质本身。虽然两者在体验过程中都需要通过视觉手段表现空间组织，但非遗展示馆更强调项目活动与人之间的互动体验过程。杭州工艺美术馆从展示方式上体现展示项目与参观者之间互动的关系。工艺产品零距离展示，参观者参与体验手工项目的制作，表现非遗开放的保护方式。综合上述，用“遗”的设计手段去设计“非遗”展示馆，不能完全表达“非遗”的本质*内涵。如何去实现与突破非遗展示馆开放*展示空间，是设计师们在处理设计中的重要命题。
2.非遗空间特征
非遗展示馆呈现的是开放*空间，空间围合形式不一定局限于刚*边界。开放*体现在对空间限定的包容与退让，和外界环境时刻保持着交互关系并相互转换成为各自空间中的一部分。展示场地可在室内也可在室外，开放空间的灵活*无时无刻促进参观者与展示之间的不断交集。**明亮的活动设施在玻璃透明*下有意识的去吸引儿童进入活动室里参与*活动，使儿童与活动设施成为空间中重要表现要素。通过玻璃的透明*把互动状态传递到外部空间，使此空间与彼空间紧密联系，成为不断发展的认知。开放与互动是非遗展示的常态，应当保持“寓教于乐”形式来维持非遗“活”的特*。
3.边界包容*
心理学家德克德琼治曾提出过边界效应原理，树丛、海滩、森林、林中等边缘地带都是人们喜爱的逗留区域1。城市环境中的建筑入口、柱廊、门廊、树木、街灯、广告牌边上都是良好的庇护所，是因为这些边界处有开阔的视野还有很强的包容*与互相渗透*。非遗展示本身也带有包容*的特征，把这种包容*同步到展示馆设计中去，将非遗展示上体现的包容*与展示馆设计体现的包容*相融合，使非遗更真实的展现在人们眼前。
4.非遗的历史文脉
历史*体现在空间氛围与建筑表皮上，不管是自然形成还是规划设计，非遗都属于社会发展中历史*表现。重点在建筑外墙是用周围拆迁工地上搜集来的碎砖烂瓦建造而成。这些砖大多都是明朝和清朝时候烧制的，距今已经有400多年的历史。体现了具象体质感与边界肌理美感，与周边的环境*的融入在一起，不仅继承发扬宁波传统建筑文化又传播了历史信息。文化的独特*是非遗内在体现。文化*的彰显是其空间内在要求与外在要求的统一，更是时代所赋于的历史使命。从历史、民族、地域中寻找文化的亮点，融入到非遗馆的躯体中，使文化与文化空间真正成为相辅相含的统一体，同时映现出非遗馆设计的文化观、历史观及人*化态度2。非遗展示馆是历史的寄存室，甚至在乡村那些不起眼的老房子、保存完好的旧公社、祠堂和布满历史痕迹的墙面都可以作为非遗展示的一部分于情于理的展示出来。非遗也含有物质载体，创新利用自然地域材料、制作工具、手工产品等，为体现地域文化*提供有力的帮助。
二、柔*设计语言
1.边界语言模糊*
模糊*是指事物的边界不清楚，即在质上没有确切的定义，在量上没有明确的界限3。廊道的形式，街道与廊之间的界面是由柱子组成产生了灰空间。柱子是廊道的边界语言，而这种界面是不完整、是模糊的，廊道空间既不是室内空间，又非室外空间，形成了室内外相互渗透的过渡空间。非遗展示馆边界形式要体现模糊*，使空间的过渡区域丰富化，避免强迫*的过渡，再运用对比、穿*等手法灵活组织空间关系。
2.自然环境的引入
建筑与环境是相互渗透，相互补充，不可分割的关系。建筑离开实体空间的虚空间是没有意义的，相反，没有虚空间的衬托，实空间也就不存在，建筑与环境也可成为一整体。单从“自然环境”字面上理解，它是原生态，真实存在的反映。如果把非遗展示馆与大自然环境联系在一起就是传统文化与其所在的自然生态资源进行统一的新型保护方式且与非遗状态相匹配4。甚至大自然就是非遗展示馆，让非遗馆融入大自然，让大自然提供柔*的展示条件，使参观者感受原始的遗存。
3.材质多义*运用
材料是表现多义*的重要介质，除了地域差异的影响与运用手段的不同，经过白昼黑夜交替、自然光照变化、一年四季、人的运动联系后，最终形成多义*的界面形式。20世纪80年代以来，对透明*材料（如玻璃）的运用成为设计师喜爱和惯用的界面语言。例如密斯凡德罗的设计善于运用透明*玻璃幕墙做建筑边界或划分室内空间格局，产生灵活多变的流动*空间。之后，为了继续探索透明的表现方式，转而关注那些介于透明与半透明之间的视觉效果。同样的材料运用虚与实的设计手法形成半透明界面能关注到彼此空间所呈现模糊事物。除此之外还可以透过半透明材料的层叠，如孔板、编织网或磨砂等，外部空间环境如同被分解重构，效果是耐人寻味的。例如隈研吾的作品“竹屋”，用竹子以有序排列的形式表现了韵律和节奏，产生连续运动的半透明界面。非遗展示馆界面的多义*会引起人们的好奇与参与兴趣。以地域*特点为依据，不同民族和地区的非遗展示馆在构筑展馆时所用的材料也是五花八门。材料的选择应该就地取材，使用丰富的自然材料和地方传统工艺手段加工，降低成本和造价，增加亲切感5。运用不同的形式语言，促使参观者在心理上产生多种理解。如白茶农村非遗展示馆、竹文化农村展示馆都是属于自然生态类，展示馆设计以自然生态材料为主。除此之外，一些非遗手工技艺展示馆和工艺美术馆可以充分利用产品制作材料作为展馆的装饰，丰富形式上表现，明确展示馆主体*。
4.“寓教于乐”状态营造
“寓教于乐”状态就是要组织活动，要动静结合，通常体现在人与人、人与环境、人与物、物与物之间，并在此过程中产生相互作用和变化，更多的是**体验。从一般意义上的三维感官提升为视觉、味觉、听觉、触觉、多元化感官体验，经过互动体验所得到的乐趣是参观者所追求的。例如中医文化是非遗项目的一种，除了以图片，实物解说方式之外，展馆内扑鼻的中*味也是一种嗅觉展示方式。博物馆展示中参观者与展示物的互动状态是以静态方式存在，互动效果不明显，很难得到参观者的反馈信息。非遗展示馆除保存资料之外，还有展演和展示内容，是静动相综合*的历史回顾，需要开放的与外界交流互动来给予它生命的延续。“这一词中除了有展示的意思之外还有演示的作用，人们不只是局限于参观者的身份，也可以作为参与者互动其中。“寓教于乐”是带有主观能动*在其中，通过体验把自身与周边环境相关联，促使参观者对展示内容有更深一步的思考。
5.灵活的空间处理
临变、临展、流动是非遗展示馆空间设计需要注重考虑的具体方式。借用柔*边界物自由创造不固定空间来提供演艺区域，甚至边界限定物可有可无。桐乡市的非遗展示馆把戏台搬进展馆内，定期组织现场表演活动和观众体验环节来拉近非遗展示与参观者之间的距离。观看区域不需要明确界限，经过人群自然聚集、包围、环绕、容纳、变化、移动后形成一块即可永久保留又可临变空间。与此同时，零距离展示也是非遗展示馆设计需要注重考虑的方式，柔*设计使参观者能更细致的欣赏展示物，观察技艺展示，通过互动来换取人*化体验价值。
三、结语
综上所述，“非遗”热体现出我们对于传统与文化的弘扬热情，从设计的角度来看，正确理解“非遗”的本质内涵，对于充分表现“非遗”文化具有决定*作用。开放、相融、灵变、参与*等多重柔*设计语言的综合运用，能恰当地反映“非遗”特征。这为“非遗”的传承创造出合适、合理的展示环境。
第二篇：关于非遗展示馆空间设计探析的论文
一、非遗展示馆特征分析
1.非遗与遗的区别
“非物质”注重无形化的体现，包含人的互动*参与和技能展示，是看与被看的关系。“遗”体现的是物质化、形象化、概念化展示方式，有形产物作为最主要的传导媒介。前者是一种活态技能，后者是一种物质本身。虽然两者在体验过程中都需要通过视觉手段表现空间组织，但非遗展示馆更强调项目活动与人之间的互动体验过程。杭州工艺美术馆从展示方式上体现展示项目与参观者之间互动的关系。工艺产品零距离展示，参观者参与体验手工项目的制作，表现非遗开放的保护方式。综合上述，用“遗”的设计手段去设计“非遗”展示馆，不能完全表达“非遗”的本质*内涵。如何去实现与突破非遗展示馆开放*展示空间，是设计师们在处理设计中的重要命题。
2.非遗空间特征
非遗展示馆呈现的是开放*空间，空间围合形式不一定局限于刚*边界。开放*体现在对空间限定的包容与退让，和外界环境时刻保持着交互关系并相互转换成为各自空间中的一部分。展示场地可在室内也可在室外，开放空间的灵活*无时无刻促进参观者与展示之间的不断交集。**明亮的活动设施在玻璃透明*下有意识的去吸引儿童进入活动室里参与*活动，使儿童与活动设施成为空间中重要表现要素。通过玻璃的透明*把互动状态传递到外部空间，使此空间与彼空间紧密联系，成为不断发展的认知。开放与互动是非遗展示的常态，应当保持“寓教于乐”形式来维持非遗“活”的特*。
3.边界包容*
心理学家德克德琼治曾提出过边界效应原理，树丛、海滩、森林、林中等边缘地带都是人们喜爱的逗留区域1。城市环境中的建筑入口、柱廊、门廊、树木、街灯、广告牌边上都是良好的庇护所，是因为这些边界处有开阔的视野还有很强的包容*与互相渗透*。非遗展示本身也带有包容*的特征，把这种包容*同步到展示馆设计中去，将非遗展示上体现的包容*与展示馆设计体现的包容*相融合，使非遗更真实的展现在人们眼前。
4.非遗的历史文脉
历史*体现在空间氛围与建筑表皮上，不管是自然形成还是规划设计，非遗都属于社会发展中历史*表现。重点在建筑外墙是用周围拆迁工地上搜集来的碎砖烂瓦建造而成。这些砖大多都是明朝和清朝时候烧制的，距今已经有400多年的历史。体现了具象体质感与边界肌理美感，与周边的环境*的融入在一起，不仅继承发扬宁波传统建筑文化又传播了历史信息。文化的独特*是非遗内在体现。文化*的彰显是其空间内在要求与外在要求的统一，更是时代所赋于的历史使命。从历史、民族、地域中寻找文化的亮点，融入到非遗馆的躯体中，使文化与文化空间真正成为相辅相含的统一体，同时映现出非遗馆设计的文化观、历史观及人*化态度2。非遗展示馆是历史的寄存室，甚至在乡村那些不起眼的老房子、保存完好的旧公社、祠堂和布满历史痕迹的墙面都可以作为非遗展示的一部分于情于理的展示出来。非遗也含有物质载体，创新利用自然地域材料、制作工具、手工产品等，为体现地域文化*提供有力的帮助。
二、柔*设计语言
1.边界语言模糊*
模糊*是指事物的边界不清楚，即在质上没有确切的定义，在量上没有明确的界限3。廊道的形式，街道与廊之间的界面是由柱子组成产生了灰空间。柱子是廊道的边界语言，而这种界面是不完整、是模糊的，廊道空间既不是室内空间，又非室外空间，形成了室内外相互渗透的过渡空间。非遗展示馆边界形式要体现模糊*，使空间的过渡区域丰富化，避免强迫*的过渡，再运用对比、穿*等手法灵活组织空间关系。
2.自然环境的引入
建筑与环境是相互渗透，相互补充，不可分割的关系。建筑离开实体空间的虚空间是没有意义的，相反，没有虚空间的衬托，实空间也就不存在，建筑与环境也可成为一整体。单从“自然环境”字面上理解，它是原生态，真实存在的反映。如果把非遗展示馆与大自然环境联系在一起就是传统文化与其所在的自然生态资源进行统一的新型保护方式且与非遗状态相匹配4。甚至大自然就是非遗展示馆，让非遗馆融入大自然，让大自然提供柔*的展示条件，使参观者感受原始的遗存。
3.材质多义*运用
材料是表现多义*的重要介质，除了地域差异的影响与运用手段的不同，经过白昼黑夜交替、自然光照变化、一年四季、人的运动联系后，最终形成多义*的界面形式。20世纪80年代以来，对透明*材料（如玻璃）的运用成为设计师喜爱和惯用的界面语言。例如密斯凡德罗的设计善于运用透明*玻璃幕墙做建筑边界或划分室内空间格局，产生灵活多变的流动*空间。之后，为了继续探索透明的表现方式，转而关注那些介于透明与半透明之间的视觉效果。同样的材料运用虚与实的设计手法形成半透明界面能关注到彼此空间所呈现模糊事物。除此之外还可以透过半透明材料的层叠，如孔板、编织网或磨砂等，外部空间环境如同被分解重构，效果是耐人寻味的。例如隈研吾的作品“竹屋”，用竹子以有序排列的形式表现了韵律和节奏，产生连续运动的半透明界面。非遗展示馆界面的多义*会引起人们的好奇与参与兴趣。以地域*特点为依据，不同民族和地区的非遗展示馆在构筑展馆时所用的材料也是五花八门。材料的选择应该就地取材，使用丰富的自然材料和地方传统工艺手段加工，降低成本和造价，增加亲切感5。运用不同的形式语言，促使参观者在心理上产生多种理解。如白茶农村非遗展示馆、竹文化农村展示馆都是属于自然生态类，展示馆设计以自然生态材料为主。除此之外，一些非遗手工技艺展示馆和工艺美术馆可以充分利用产品制作材料作为展馆的装饰，丰富形式上表现，明确展示馆主体*。
4.“寓教于乐”状态营造
“寓教于乐”状态就是要组织活动，要动静结合，通常体现在人与人、人与环境、人与物、物与物之间，并在此过程中产生相互作用和变化，更多的是**体验。从一般意义上的三维感官提升为视觉、味觉、听觉、触觉、多元化感官体验，经过互动体验所得到的乐趣是参观者所追求的。例如中医文化是非遗项目的一种，除了以图片，实物解说方式之外，展馆内扑鼻的中*味也是一种嗅觉展示方式。博物馆展示中参观者与展示物的互动状态是以静态方式存在，互动效果不明显，很难得到参观者的反馈信息。非遗展示馆除保存资料之外，还有展演和展示内容，是静动相综合*的历史回顾，需要开放的与外界交流互动来给予它生命的延续。“这一词中除了有展示的意思之外还有演示的作用，人们不只是局限于参观者的身份，也可以作为参与者互动其中。“寓教于乐”是带有主观能动*在其中，通过体验把自身与周边环境相关联，促使参观者对展示内容有更深一步的思考。
5.灵活的空间处理
临变、临展、流动是非遗展示馆空间设计需要注重考虑的具体方式。借用柔*边界物自由创造不固定空间来提供演艺区域，甚至边界限定物可有可无。桐乡市的非遗展示馆把戏台搬进展馆内，定期组织现场表演活动和观众体验环节来拉近非遗展示与参观者之间的距离。观看区域不需要明确界限，经过人群自然聚集、包围、环绕、容纳、变化、移动后形成一块即可永久保留又可临变空间。与此同时，零距离展示也是非遗展示馆设计需要注重考虑的方式，柔*设计使参观者能更细致的欣赏展示物，观察技艺展示，通过互动来换取人*化体验价值。
三、结语
综上所述，“非遗”热体现出我们对于传统与文化的弘扬热情，从设计的角度来看，正确理解“非遗”的本质内涵，对于充分表现“非遗”文化具有决定*作用。开放、相融、灵变、参与*等多重柔*设计语言的综合运用，能恰当地反映“非遗”特征。这为“非遗”的传承创造出合适、合理的展示环境。
第三篇：小户型室内空间设计探析论文
一、小户型概念
小户型最早由大户型改造而来，最初不合理开发在经受了市场的考验之后才催生出小户型。所谓小户型其实是一个模糊的概念，可以简单理解为具有相对完备的配套及功能齐全的“小面积住宅”。它的面积界定也因地域不同而不同。*、上海、广州等一线城市一般指40-60平米左右；二、三线城市一般90平米以下即被定义为小户型。房地产业内部一般认为一居室面积在60平米以下，二居室面积在80平米以下，三居室在100平米以下的都属于小户型范畴。长期以来，小户型都被作为过渡阶段产品，对其居住功能的合理*都存在质疑。然而时至今日，小户型配套产品逐渐丰富，功能*也不断完善，诸多小户型在提高其使用率、*价比、舒适度的同时，健康环保的标准也日益提高。
二、小户型人群特点分析
小户型的目标群体主要是由新生代年轻人和投资者两部分组成。作为刚走出校门工作没几年的年轻人，他们经济薄弱，还款能力有限，但是渴望拥有一套属于自己的房子。因此绝大多数会选择购置总价较低的小户型住宅。这类住宅往往因为拥有时尚的外立面设计、完善的物业配套服务、齐全的功能布局而备受他们喜爱；即使是年轻夫妻，只要合理地对室内空间进行规划设计，也能够营造出满足日常起居的室内环境。另一方面，随着储蓄利率的不断下调，股市低迷，许多人都将投资渠道转向了房地产领域。处于商业核心区的单身公寓具有交通便利、周边配套齐全、需求大、空置率低等特点。同时，由于地段好，且处于商业区，租客群多为商务人士。由于容易租、租金高的原因，小户型更容易获得较高的投资回报而得到投资者的青睐。
三、小户型室内空间设计原则
（一）功能分区及动线自由灵活。对于小户型来说，在平面布局上以实用为主，各功能空间的划分应尽量弱化，模糊空间界限，自由灵活，将类似空间进行合并、打通，减少交通空间面积。如客厅与餐厅、厨房与餐厅、卧室与书房等。以厨房空间为例，常见的设计手法是向餐厅区域借空间，通过去除两者之间的隔断，让餐厅和厨房之间相互开放，如此就能互相借用空间，彼此照应，间接为厨房增容，并且通过统一的风格将其统一，在视觉上扩大空间感。功能分区离不开动线设计，小户型的动线规划不仅要考虑家庭成员的生活习惯，还要区分出公共空间和私密空间的界限。同时，将不同使用*质的空间之间进行连接，可利用十字型主道动线或以家具为中心的环形动线，尽可能避免动静分区之间的空间重叠。
（二）空间隔断通透多变。小户型的实际使用面积有限，在进行空间分隔时应尽量避免使用实体墙隔断。比如入户玄关，为了避免进行有效的视线阻挡，可采用雕花板、雕花玻璃等隔断进行空间划分；而客厅和卧室区域则可以使用沙发或者书柜进行灵活隔断；卫生间为了满足采光和私密*的双重需求可以采用透光不透明的玻璃砖进行隔断，能使视线得到延展从而扩大空间感，是家庭装修中常见的隔断方式。当然也可以使用一些**隔断，比如沙曼、线帘、屏风等，亦能根据空间使用进行有效调整，也能避免空间杂乱无章。当然，如果想拥有完全属于自己的*私密空间，利用移动式推拉门来取代通透隔断和实体门都是一个不错的选择，同时还可根据空间的使用情况进行任意调整。为了使小户型的空间显得更大，在立面空间多安装镜面也可以起到小中见大的效果，通过镜面的反*能够使视觉上本来局促的小空间得到空间延展，采光也能够得到提高，一举两得。
（三）收纳空间最大化，实用至上。小户型空间有限，所以收纳无处不在。通过设计一些多功能的家具来满足日常生活所需物品的收纳是小户型设计的重点。合理的收纳方式应讲究美学原理，小空间受视觉局限，收纳在实用的基础上更应强调整洁美观。可以将柜体嵌入墙体内达到减少空间占用率的手法，或者设计地台，合理隐藏储物空间，下面是非常大的储藏空间，放上茶具成为茶室，晚上铺上寝具就成为了卧室，合理的收纳空间布局能让小空间的利用率得到极大提升。
（四）合理搭配软装，营造个*空间。在软装搭配上，小户型尽量不要装饰过多的饰品。风格形式、**搭配上尽量*统一。由于房间小，软装搭配要少而精，避免过多的饰品造成空间的局促而显得杂乱无章。窗帘选择应以纯*为主，避免复杂的花纹和造型造成的视觉混乱，壁纸尽量选择花纹小颜*素雅的，形成统一协调的格调。同时，在装修风格的选择上应以简约风格为主，避免装饰过于繁琐的风格类型，如美式、古典、欧式风格等，这些风格由于造型比较复杂，线条较多都会使空间显得更加局促杂乱，不适合小户型空间使用。家具是空间布局的主要元素之一，小户型家具的选择要充分考虑室内空间尺寸，如何在有限的空间内做到小而精，应该尽量在设计之初充分考虑尺寸大小，量体裁衣，避免家具买来以后过大而无法安置的尴尬局面。同时，在平面空间有限的情况下，家具布置应该合理利用纵向空间，以纵向分布为主，充分利用竖向空间，高柜、吊柜、层板都是最佳选择，造型力求简单实用。当然，在家具的挑选上，功能多变的家具才能在小户型中彰显大用途，可折叠展开的餐桌、可移动组合的沙发床或者可翻转的床都是小户型空间设计中必不可少的选择。
（五）巧用**及灯光烘托气氛。由于开窗面积小、采光不足，小户型室内空间**应避免大面积使用深*，因为这样容易让人产生*感和局促感。而亮度高、纯度低的颜*能够反*光线，从而扩大空间视觉感，宜作为主基调使用。一些纯度较高的颜*则可作为局部点缀使用，从而彰显空间个*，增添活力。灯光在室内空间中起照明和烘托气氛的作用。良好的灯光设计能够给居住者提供舒适的居住环境。小户型空间的灯光设计应考虑空间和层高的实际情况，避免使用造型过大的灯具造成空间的压抑感，多使用台灯、落地灯、筒灯、*灯等对整体及局部进行照明和烘托都是不错的选择。
综上所述，随着我国家庭人口结构的日趋简单，以大家庭为主的居住模式逐渐发生改变，小户型住宅已成为居住需求的主要趋势。小户型的室内设计如今已成为了设计师的重要设计课题，如何在有限的空间中设计出更健康、绿*、环保的居住空间需要所有设计工作者共同努力，在未来的发展道路上，小户型设计将朝着功能多样化、设计人*化、风格个*化的方向继续前进。
参考文献：
[1]小户型住宅户内空间设计初探[d].蒋玉婷.华中科技大学2008
[2]小户型住宅多样*空间设计策略研究[d].曾虎.武汉理工大学2009
[3]中小户型居住空间**设计研究[d].王玮龙.大连理工大学2013
第四篇：小户型室内空间设计探析论文
一、小户型概念
小户型最早由大户型改造而来，最初不合理开发在经受了市场的考验之后才催生出小户型。所谓小户型其实是一个模糊的概念，可以简单理解为具有相对完备的配套及功能齐全的“小面积住宅”。它的面积界定也因地域不同而不同。*、上海、广州等一线城市一般指40-60平米左右；二、三线城市一般90平米以下即被定义为小户型。房地产业内部一般认为一居室面积在60平米以下，二居室面积在80平米以下，三居室在100平米以下的都属于小户型范畴。长期以来，小户型都被作为过渡阶段产品，对其居住功能的合理*都存在质疑。然而时至今日，小户型配套产品逐渐丰富，功能*也不断完善，诸多小户型在提高其使用率、*价比、舒适度的同时，健康环保的标准也日益提高。
二、小户型人群特点分析
小户型的目标群体主要是由新生代年轻人和投资者两部分组成。作为刚走出校门工作没几年的年轻人，他们经济薄弱，还款能力有限，但是渴望拥有一套属于自己的房子。因此绝大多数会选择购置总价较低的小户型住宅。这类住宅往往因为拥有时尚的外立面设计、完善的物业配套服务、齐全的功能布局而备受他们喜爱；即使是年轻夫妻，只要合理地对室内空间进行规划设计，也能够营造出满足日常起居的室内环境。另一方面，随着储蓄利率的不断下调，股市低迷，许多人都将投资渠道转向了房地产领域。处于商业核心区的单身公寓具有交通便利、周边配套齐全、需求大、空置率低等特点。同时，由于地段好，且处于商业区，租客群多为商务人士。由于容易租、租金高的原因，小户型更容易获得较高的投资回报而得到投资者的青睐。
三、小户型室内空间设计原则
（一）功能分区及动线自由灵活。对于小户型来说，在平面布局上以实用为主，各功能空间的划分应尽量弱化，模糊空间界限，自由灵活，将类似空间进行合并、打通，减少交通空间面积。如客厅与餐厅、厨房与餐厅、卧室与书房等。以厨房空间为例，常见的设计手法是向餐厅区域借空间，通过去除两者之间的隔断，让餐厅和厨房之间相互开放，如此就能互相借用空间，彼此照应，间接为厨房增容，并且通过统一的风格将其统一，在视觉上扩大空间感。功能分区离不开动线设计，小户型的动线规划不仅要考虑家庭成员的生活习惯，还要区分出公共空间和私密空间的界限。同时，将不同使用*质的空间之间进行连接，可利用十字型主道动线或以家具为中心的环形动线，尽可能避免动静分区之间的空间重叠。
（二）空间隔断通透多变。小户型的实际使用面积有限，在进行空间分隔时应尽量避免使用实体墙隔断。比如入户玄关，为了避免进行有效的视线阻挡，可采用雕花板、雕花玻璃等隔断进行空间划分；而客厅和卧室区域则可以使用沙发或者书柜进行灵活隔断；卫生间为了满足采光和私密*的双重需求可以采用透光不透明的玻璃砖进行隔断，能使视线得到延展从而扩大空间感，是家庭装修中常见的隔断方式。当然也可以使用一些**隔断，比如沙曼、线帘、屏风等，亦能根据空间使用进行有效调整，也能避免空间杂乱无章。当然，如果想拥有完全属于自己的*私密空间，利用移动式推拉门来取代通透隔断和实体门都是一个不错的选择，同时还可根据空间的使用情况进行任意调整。为了使小户型的空间显得更大，在立面空间多安装镜面也可以起到小中见大的效果，通过镜面的反*能够使视觉上本来局促的小空间得到空间延展，采光也能够得到提高，一举两得。
（三）收纳空间最大化，实用至上。小户型空间有限，所以收纳无处不在。通过设计一些多功能的家具来满足日常生活所需物品的收纳是小户型设计的重点。合理的收纳方式应讲究美学原理，小空间受视觉局限，收纳在实用的基础上更应强调整洁美观。可以将柜体嵌入墙体内达到减少空间占用率的手法，或者设计地台，合理隐藏储物空间，下面是非常大的储藏空间，放上茶具成为茶室，晚上铺上寝具就成为了卧室，合理的收纳空间布局能让小空间的利用率得到极大提升。
（四）合理搭配软装，营造个*空间。在软装搭配上，小户型尽量不要装饰过多的饰品。风格形式、**搭配上尽量*统一。由于房间小，软装搭配要少而精，避免过多的饰品造成空间的局促而显得杂乱无章。窗帘选择应以纯*为主，避免复杂的花纹和造型造成的视觉混乱，壁纸尽量选择花纹小颜*素雅的，形成统一协调的格调。同时，在装修风格的选择上应以简约风格为主，避免装饰过于繁琐的风格类型，如美式、古典、欧式风格等，这些风格由于造型比较复杂，线条较多都会使空间显得更加局促杂乱，不适合小户型空间使用。家具是空间布局的主要元素之一，小户型家具的选择要充分考虑室内空间尺寸，如何在有限的空间内做到小而精，应该尽量在设计之初充分考虑尺寸大小，量体裁衣，避免家具买来以后过大而无法安置的尴尬局面。同时，在平面空间有限的情况下，家具布置应该合理利用纵向空间，以纵向分布为主，充分利用竖向空间，高柜、吊柜、层板都是最佳选择，造型力求简单实用。当然，在家具的挑选上，功能多变的家具才能在小户型中彰显大用途，可折叠展开的餐桌、可移动组合的沙发床或者可翻转的床都是小户型空间设计中必不可少的选择。
（五）巧用**及灯光烘托气氛。由于开窗面积小、采光不足，小户型室内空间**应避免大面积使用深*，因为这样容易让人产生*感和局促感。而亮度高、纯度低的颜*能够反*光线，从而扩大空间视觉感，宜作为主基调使用。一些纯度较高的颜*则可作为局部点缀使用，从而彰显空间个*，增添活力。灯光在室内空间中起照明和烘托气氛的作用。良好的灯光设计能够给居住者提供舒适的居住环境。小户型空间的灯光设计应考虑空间和层高的实际情况，避免使用造型过大的灯具造成空间的压抑感，多使用台灯、落地灯、筒灯、*灯等对整体及局部进行照明和烘托都是不错的选择。
综上所述，随着我国家庭人口结构的日趋简单，以大家庭为主的居住模式逐渐发生改变，小户型住宅已成为居住需求的主要趋势。小户型的室内设计如今已成为了设计师的重要设计课题，如何在有限的空间中设计出更健康、绿*、环保的居住空间需要所有设计工作者共同努力，在未来的发展道路上，小户型设计将朝着功能多样化、设计人*化、风格个*化的方向继续前进。
参考文献：
[1]小户型住宅户内空间设计初探[d].蒋玉婷.华中科技大学2008
[2]小户型住宅多样*空间设计策略研究[d].曾虎.武汉理工大学2009
[3]中小户型居住空间**设计研究[d].王玮龙.大连理工大学2013
第五篇：展示立面空间设计造型探析论文
摘要：现代展示提倡使用可轻易解构组装的模数化、标准化的展具，故在展示立面设计中，应熟悉和把握展具的界面、组合方法和形态特征，这对有效创造或设计实用的、富有新意的立面形象大有益处。
关键词：展示空间；立面空间；设计
展示空间必须要有视觉阻隔，才会明显地感觉到有其形态，人们也才会在这种视觉阻隔的限定下有“步步移”、“面面观”的景物感受。在展示空间中，立面形象正是这种视觉阻隔的最直接要素，它是最能充分引起视觉反映和体现展示造型特征的主体形态。立面空间是相对于平面空间而言的，比如在立面图上画一个正方形，即可表示一个正方体展台、或画出一个长方形，表示一个长方体展柜等。在平面图中，通常，一般人并不知道展览所需的展台或展柜的高度尺寸、结构特征和放在展位上的样子。因此，要通过立面空间的表现，提供尺寸、形态、结构、**、材料等较为直观的因素，给人以相对真实的视觉感受。立面图并非是平面图的和进一步阐释，而是展示设计造型中极需创意*或想象力的环节。它以平面图为依据，但并非处在完全被动的位置。而是常常同平面图的设计交织进行、互为补充、相互统一。立面空间设计必须以展示的内容、*质和平面空间布局及场所举架的高低为基本依据来进行造型。有的展示要求营造蔚为壮观、宏大辉煌的气氛；有的需要营造严肃庄重、具有震撼力的气氛；有的需要豁然开朗、扬扬洒洒；有的则需要轻松自如、率直明确。在空间使用上，一般来说，像博物馆、纪念馆以及成就展、世纪展等空间造型，多强调宏大的或纪念碑式的展示效果，往往利用较大的空间，并采用规则序列和交响乐般的设计。而贸易*或**展览，则多采用不规则和轻松自如、活泼生动的立面空间形式。对于展示与人们日常生活密切相关的实用品而言，立面造型注重的不是大空间的气势和宏大，而是中小型空间中，强调人情味、个*化的设计。通过各种生活化的立面造型设计，创造一种亲切、平和的空间气氛。立面空间造型的样式很多，不同形式的立面或造型，都会给人不同的视觉心理感受。
1横向式空间造型
横向式空间是展示活动最常用的展示形式。在通常情况下，人的视线总是习惯地沿着一定的秩序或高度流动。横向式地陈列展品，同参观的“流向”运动相吻合，使观众通过线路的运行，有序地得到信息。横向空间强调水平线的延展，将展品陈设于人站立行走时的最佳视域，给人亲和、自然、舒适的视觉感应。在展示陈列中，展柜、展墙、展板、展架是构成横向空间的最常用道具，采用单向式或通道式的线形布置法，用于陈设时序*较强的展品，能给人以安稳、率直、平稳、祥和、舒展的感觉。
2纵向式空间造型
垂直型空间强化纵向的、由上至下或由下至上的视觉指向，常常被运用于景深大和举架高的空间里。例如，一个序列空间中最高潮的主体部分，以及在展品陈列的上部空间悬挂标志、标语、招贴、*旗、*灯等物象的形式，都是对这种空间形式的运用。在展示环境中，纵向型空间能造成强烈的吸引人视觉的效果，使观众在很远就能看见其形象，得到某种信息，并可随着景深的远近和垂直方向的高低得到不同的视觉心理感受。纵向型不宜用在进深小和举架低的空间里。进深较小，视觉不易看到较高的位置；顶棚高度太低，再往上部空间进行陈设，会使人感到压抑。纵向式空间多用于岛式或半岛式的平面布局中，通过中心式或景观式的陈列方法来展示展品，会给人以崇高、刚直、庄严之感。
3三角形式空间造型
三角形是最稳定的形，具有稳重、向上、安定之感，是立面空间造型中常用的形态。三角形的三个边长的尺寸之变化，会产生不同的视觉效应。例如，等边三角形，由于三条边的长度相等，给人一种极其稳定的金字塔般的感受；对于等腰三角形而言，若加强其腰身的长度，会产生哥特式教堂的耸立、向上的势态；若缩短其腰身的长度，压低三角形的凸起高度，则会产生超稳定的视觉感受。
4圆形式空间造形
圆形是展示立面中常使用的形态，具有丰满、柔和、亲切之特*。在表现形式上也颇为丰富。它既可是实心的盘状，也可是空心的圆环；可以是球体状的正圆、椭圆，也可以是剖开的半球形；可以是二维平面的、也可以是三维立体的。这些各自不同的形态用于立面造型中，具有丰富多样的视觉效果。特别是立体状的球形空间，不仅具有从多个角度均能观看的良好界面，同时也能营造一种科幻般的气氛。
5曲线式空间造型
曲线是富有柔*和**的线，具有运动、变化的特征，运用在展示立面空间造型中，可产生活泼、轻松、自由、生动的势向，给人以柔和、轻盈、优美的感受。曲线也会呈现出不同的*格。例如，平缓的曲线给人亲和、舒适感；突兀起伏的曲线给人流动、动荡感等。利用曲线可强化横向空间的流动*，使其节奏明确、韵律流畅，避免形象枯燥和呆板；也可以调节竖直空间造成的冷峻、严肃的气氛，增加其优美和抒情感。总之，在立面空间设计时，以上各种立面形式的运用不是孤立的，而是相互交叉、互为使用的。但在整体上，每一立面应以一种或两种形式为主要形态，避免各种形式的过多交叉使用而造成杂乱无章、主次无序的视觉效果。
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