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第一篇：服装设计师职业生涯规划书
一、自我探索
在家长的眼中，我从小就是个听话懂事的孩子;老师眼中的我，是个上进心强，爱学习的学生;同学眼中的我也不乏幽默，而且有着不错的人缘。通过江苏省大学生职业规划系统的测评报告，我对自己又有了全方位、多角度的了解。我对自己的个性倾向、兴趣点、价值追求、技能侧重和学习风格等都有了更全面、更科学的认识。
1、性格分析
我是一个B血型的人，父母给了我与生俱来的气质，再加上后天的环境，便成就了公关型的我。下面是我的性格探索报告图：
公关型的我认为天下没有不可能的事，这也正符合乐天开朗的我。我崇尚和谐善意，情感多样;热情，友好，体贴都是我的代名词。在学习生活中，我需要他人的肯定，也乐于称赞和帮助他人，我很喜欢避免矛盾，更在意去维护人际关系。我愿意花费很多的心思去结交各种各样的朋友。
我的缺点在于喜欢用情感判断事情，只要感兴趣，什么都去做。在事情开始的阶段或是有新变化的阶段，我通常会全身心的投入，而对后续较为常规或者沉闷的部分，难以持续投入。这也是我做事常不能善始善终的原因吧!
2、学习风格
通过人才素质测评，我得出了四个分数，分别指向行动型、反省型、理论型和实际型，详细如下表：
分值 等级 描述
行动型 9.4 A 非常强烈的偏好
反省型 6 C 中等偏好
理论型 1.5 E 非常低的偏好
实际型 4 C 中等偏好
3、职业兴趣
测评结果显示，我的职业兴趣中排在前三项的是艺术(9.8分)、常规(6.0分)、企业(4.6分)，也就是说我是属于艺术型的。我喜欢和各种观念打交道，爱好艺术性、创造性的工作，特别是喜欢从事想象较多的活动，关注内在感受、乐趣。由于我的性格，在工作中，对人和事物倾向于采取细腻的情感感受。在工作中往往我能洞察每个人的情感。我的个人活动往往容易情绪化，易受到感情的支配;往往以理想主义方式对待工作，容易激动。活动具有很大的惯性;我喜欢创造性的工作，不喜欢条条框框。
4、职业能力
在我的学习风格探索报告中，行动型分数为9.4分，有着非常强烈的偏好，而理论型为1.5分，非常低的偏好。在现实生活中，我也是如此。我具有很好的想像力、创造性，适合做一些充满了刺激性、戏剧性、变化无常的工作，像设计、绘画、音乐类的工作就比较适合我。而那些需要数理能力，推理能力的工作就不适合我了，因为我无法接受、吸收那一大堆杂乱的数据，更不喜欢去再三地重复基本相同的练习。
从小我就对绘画，音乐比较感兴趣。小时候我就学过国画，我在学习国画的过程中陶冶了情操，培养了美感。现在我正在学校接受正规的美术教育，对美又有了比较深刻的认识。都说音乐和绘画是分不开的。的确，对音乐我也有独特的情感。我喜欢比较古典的，具有民族风情的音乐。我也经常参加一些活动：
时间 参加比赛及获奖情况
初中 南京市竖笛比赛
高中 校、市级黑板报比赛二、三等奖
优秀团员、优秀学生干部
大学 南通纺院校园十佳歌手大赛;设计艺术系绿色心情征文大赛优秀奖
系篡改歌词比赛最佳歌唱奖;系职业生涯设计大赛一等奖及最佳风采奖;院职业生涯设计大赛二等奖;院青春文学社第一届“青春杯”配乐诗朗诵一等奖;20xx―20xx学年度第一学期院三等奖学金;20xx―20xx学年度基础文明建设月先进个人
通过这些比赛，我得到了更好的锻炼。不管获奖与否，这些都是我人生中曾经拥有过的最美好的回忆。
5、职业价值观
根据测评结果，我突出的职业价值观是追求成就、崇尚独立。
我希望获得的工作是能够看到及时的工作展现，并体验到可能的成就体验。在工作中通过自己的努力付出，得到应有的成果。崇尚独立的我期望在工作中能够独立工作，独立决策，而且能够表现出自己的创新。我希望的工作是具有不确定性的，这种不确定性可以充分地发挥自己的创造力;期望在工作中拥有比较自由的空间，能够尝试使用自己的新想法。
6、职业技能
我是学服装设计(时装样板方向)的，现在处于大一阶段，正在为自己的将来打基础。我现在已经有能力去制作简单的衣物板型，并且可以制作衣物，如男女牛仔裤、西装裤、休闲裤、室内方便裤等。
在工作方面，我是一名学生干部，在班级里担任团支书，在院学生会工作，同时也是院学生委员会委员。这些工作都使得我在各方面得到了锻炼，使我的能力得到了提高，技能得到了提升。
从高中毕业以来，我也利用自己的寒暑假及双休日进行社会实践，以提升我的能力。到目前为止我做过推销员，在苏宁总部当过文员，还从事过包装工作。在社会实践中我学到了在学校学习不到的东西，感受了社会竞争的压力和工作的艰辛。在工作中我既得到了锻炼，也明白了自己今后在学习生活上需要注意和加强的地方。
7、自我小结
元素 目前状况 思考和分析的问题
年龄 20岁 现在应该珍惜时光，获取扎实的专业基础知识，累计各种经验，不断地关注人才市场的动向，使自己能够适应社会及行业发展变化。
健康 良好 体型偏胖，需要减肥，以保持自己的外在形象。
受教育程度 大专 所学知识仍不能够实现自己的职业目标，需要毕业后加强学习。
财务状况 目前无个人经济来源 家庭可提供求学所需费用
家庭状况 和谐 家庭和睦，家人支持我的选择，且家人身体各方面良好，可以自己照顾自己。
地理位置 较好 求学地南通处于长江入海口，是纺织之乡，临近上海，各方面发展迅速。家乡南京是江苏省的省会，经济发展迅速，存在着大量的机遇。
二、职业分析
从以上的自我探索和分析中可以看出我对服装行业是比较感兴趣的，下面是我搜集的服装行业的一些信息。
1、服装行业总体情况
我国服装业是加入WTO后最大的受益者。服装业作为中国的朝阳行业，被称为“永不衰落的产业”，其信息化管理作为未来企业经营管理变革的一种趋势，发展前景极为诱人。与其他行业相比，服装行业的投资门槛低，不需要太多的专门技术，而且市场风险相对较小。在十亿人口九亿商的今天，开个服装店是许多创业人的第一选择，踏踏实实地从小生意做起，也是大多数成功商人的必由之路。由于全球化的影响，消费者的生活方式产生了很大变化，服装的个性化，多样化，差别化也正加速发展。
2、就业情况
在就业形势严峻的今天，纺织服装类毕业生的就业形势相对而言还比较乐观，特别是江浙、广东等沿海纺织业比较发达的地区对纺织服装类毕业生的需求很大。此外，纺织专业的毕业生可选择的职位较往年有所增加。在众多纺织服装类专业当中，企业对服装，时装设计师的需求量最大，同时这也是市场供应最为不足的人才。不同区域，对人才的需求也不完全相同：上海地区纺织服装类企业最需要经营管理人才，江苏地区最需要技术人才，浙江地区则最需要产品设计人才。
3、学校与专业情况
南通纺织职业技术学院坐落在素有“江海明珠”、“中国近代第一城”之称的南通市，具有悠久的'历史渊源和深厚的文化底蕴。在全国纺织类学校和江苏省高职院校中享有较高的地位和良好的声誉。服装设计(时装样板方向)为江苏省特色专业建设项目，江苏省职业资格证书与学历证书接轨试点专业，培养具备服装企业的产管理、企业CI设计与市场营销、服装工艺编程、服装跟单、接单、服装打板与推板技术等能力，能运用服装CAD系统进行服装设计、打板、放码、排料、生产管理等工作的高技能人才。
4、行业内的标杆人物――陶玉梅
在南京，很少有人不知道“陶玉梅”的。这不仅是一个人名，更是一个品牌。南京陶玉梅服饰设计实业有限公司由多次荣获全国及省内各类服装设计比赛奖项的陶玉梅女士创办。 "陶玉梅"品牌服饰致力于中式服装的研究、开发和创新工作，实施品牌战略，走品牌化之路。陶玉梅与不到20位员工，从十台缝纫机、一台锁边机和一台整烫机，开始了自己的创业之路。十年奋斗下来，现在的南京陶玉梅服饰设计实业有限公司已经发展成为集设计、生产、销售为一体的现代化服装企业。现在，陶玉梅公司每月都要推出十余款新品，市场遍及全国大中型城市以及日本、美国、英国、法国等地。最近，陶玉梅还和南京织锦厂共同合作开发古老的云锦在服装上的应用。
5、职业小结
无论是从事服装设计还是从事服装制板。南京户口的我在南通这个纺织之乡学习使我在服装方面有了更多的机遇。当然毕业后选择工作的地点不仅仅只有南京、南通，像上海、苏南、浙广等地区都可以考虑。家庭和睦温馨也给了我更好的人文环境去从事自己理想的工作。但今后大学生人数众多，就业压力也比较大，现在仍需要将专业知识打牢，以面对将来的风雨挑战。
三、职业定位
根据测评结果，我适合从事的职业有：
艺术和音乐教师;时装设计师;室内设计师;市场经理;艺术指导；综合自我分析、职业分析及我的个人偏好，我希望自己将来可以从事服装设计或服装制版方面的工作。时装设计师要求能够设计引导时尚潮流的服装和饰物，可能开发色彩线条和各种材料。时装设计师可能发展成为助理技术设计师、样品公司设计师或者进入销售行业和商业领域成为管理人员。我根据自己的实际情况把自己的职业进一步缩小，我希望自己可以成为一个会设计的高级时装样板师。我希望自己在制板方面能有所成就。可能以后我会进入一家服装公司从事打板工作，也可能在样板公司工作。但无论怎样，这都是我喜欢的行业，我相信自己能够做好。
1、职业介绍
(一)服装制板师
现在,服装企业里专门聘有作服装结构设计的"打板师",他们在领会了款式设计师的理念后，通过不同的方法把款式图变成“板型”，以供裁剪布料时运用。随着人民生活质量的提高,消费者的审美水平也在逐渐提高,对服装个性化的要求不断加强,要想满足人们的时装化、个性化、舒适化要求，打板师必须有提供个性化服装板型的本事。
此外,现代打板师不仅要能很快的理解款式设计师的设计概念,还应掌握各种面料的性能和造型感觉,以便根据不同的面料确定板型的尺寸;同时,板型师还应当十分了解服装的`缝制工艺常识,以便确定衣片缝份的宽度,并能详细地填写缝制工艺规格单和缝制说明书。在服装行业激烈竞争的今天,作为一个服装打板师,如果不具备上述本领,就很可能被无情的淘汰出局。
服装制板师的具体要求
1、基本要求
① 具有服装设计、打板、推板、排料和制作的能力。
② 具有服装厂质量控制、质量管理的能力。
③ 具有服装生产工艺流程的制作能力。
④ 具有一定的服装操作和分析解决服装弊病的能力。
2、知识结构
① 具有与高等职业教育相适应的文化基础知识，具有社会主义市场经济、政治、法律的基本知识。
② 具有服装设计、生产、管理的基本理论知识。
③ 具有服装制图、服装制作的基本理论知识。
④ 具有专业外语和服装CAD的基础知识。
3、能力结构
① 具有较强的文字和口头表达能力。
② 具有较强的技术能力和科技开发能力。
③ 具有较强的组织协调能力，善于同他人密切合作。
④ 具有较强的自学能力以及开拓创新的能力。
4、素质结构
① 具有良好的思想政治素质、文化品位、人文素质和科学素质。
② 具有良好的技术业务素质，能很快适应岗位一线要求，有发展潜力，能进行业务更新。
③ 具有外语阅读翻译及一定的外语交流能力素质以及计算机运用能力素质。
④ 具有良好的艺术修养、敏锐的洞察力、开拓性的思维、较强整合能力的素质。
⑤ 具有良好的能很快适应环境胜任岗位一线工作、承受一定挫折、与同事合作融洽的心理素质。
(二)时装设计师
时装设计师设计能够引导潮流的服装和事物。可能开发色彩和各种材料。很少人是以时装设计师作为职业生涯的开端的。经过良好的时装设计相关培训的大专毕业和大学毕业生开始的时候是助理时装设计师。时装设计师可能发展成为;助理技术设计师、样品公司设计师、设计师以及总设计师;或者进入销售和商业领域成为管理人员。
大学文凭对这个行业来说并不是必要的条件，但是现在越来越多的服装设计师开始拥有艺术和设计相关的大学文凭。如果对这个职业感兴趣的话，需要学习设计、戏剧、艺术、素描等相关的课程，文学和历史课程也经常能给服装设计师带来意外的灵感。作为服装设计师，熟练的计算机制图软件的操作能力和良好的沟通能力非常重要。如果转向管理方面的职位或者是发展自己的设计师工作室，商业和管理相关的课程也很重要。
2、目标单位
a、江苏舜天公司
江苏舜天公司是我国大型的纺织服装外贸类企业，是中国服装出口的龙头企业，连续十余年服装出口在排名处于前三甲的地位。
b、南京陶玉梅服饰设计实业有限公司
公司成立于一九九六年，主要从事"陶玉梅"牌系列中式服装及相关服饰品、鞋帽等产品的设计、生产、开发工作。现已发展为集设计、生产、销售为一体的现代化服装企业，并拥有一批资深的专业服装设计师和技艺精湛的裁剪、打样人员。
四、计划实施
计划名称、时间跨度 、总目标、分目标、计划内容、策略和措施、备注。
短期计划(大学剩余两年) 20xx-20xx年 在大学毕业时达到用人单位所需水平 英语3.5级及四级，计算机一级证书，学好专业课知识，理论和实践并重 学习专业知识，培养职业技能，提升职业素质，实践职业计划 通过各种渠道学习专业知识，提升职业素质 这是大学期间最重要的目标。
中期计划(毕业后五年) 20xx-20xx年 五年之内适应工作环境，在企业中摸索，了解行业，积累经验 积累职业知识，与同事弄好关系;在工作岗位上的能力要进一步提高，争取升职 认真学习工作方面的方法及技巧，建立和谐良好的人际关系网 发现自己的弊病，总结不足，多扩充知识层面 这是自己刚涉及职场的头五年，迎着困难前行。
长期计划(毕业后十年或十年以上计划) 20xx年以后 有一定的工作经验，在行业站稳脚跟，成为专家;积累资金，筹建自己的企业; 受过一定的磨练，事业稳定;四十岁后拥有自己的服装企业， 致力于服装的设计与开发;工作中心开始向管理方面发展;退休之后希望自己可将事业转手于自己信赖的能手。 对工作要时刻充满热情，要有独特眼光，抓住好市场的动向，多学学管理; 这期间将会迎来我事业的颠峰时期，给自己的事业画上一个圆满的句号。
五、评估调整
在职业生涯中，我要不断地根据市场的动向，根据自身的特点不断调整计划，并且时刻督促自己努力为自己的目标奋斗。
在大学毕业前我将努力学习自己的专业课知识，通过社会实践等各种途径来增加自己的技能。假如一切都很顺利，那么我将按照我的计划实施，从事服装制板及服装设计的工作。
由于我的性格原因及一些外在条件因素，当出现对目前从事的行业感到疲倦或者无法再将自己的事业推进的时候，我将会改变目标策略，从事服装跟单，服装贸易或者服装管理等方面的工作。如果在实施过程中出现一些需要改变行动的情况，我会认真分析一下并根据具体情况做出相应的变动。如果在身体、家庭、经济状况、机遇及以外情况等因素的影响下，我都会根据具体情况具体分析，制定相应的措施。
一般情况下，我定期一年进行一次评估规划。当出现特殊情况时，我会随时评估并进行相应的调整。
本着实事求是的原则，客观地，科学地综合分析。在工作中要努力做到"扬长避短"，要和自己的陋习做斗争，争取使自己可以更完美，活得更充实。
六、结束语
计划已经定好，但下一步更重要的是付诸努力去实施它并且取得一定的成效。大学是美好的，人生也是美好的，但是这一路美好也会有荆棘坎坷。风雨路上并不可怕，只有内心坚定，我相信自己会打倒一切困难。
第二篇：服装表演与策划
一、选择题
1、几几年男模特的出现载入史册（A）
A、1937B、1938C、1980D、20002、世间上第一个时装模特是（B）
A、沃斯B、玛里。维利特C、玛丽D、保罗3、1931年最早洋娃娃的记录4、1946年在纽约诞生了世界上第一家模特经济公司（福特模特儿代理公司）5、1969年．今天世界上最大的模特代理公司（ELTTE公司成立）
6、1979年，皮尔卡丹8名法国模特与4名日本模特在上海表演，是（第一个来到中国表演的）
6、1983年4月，（中央电视台播报表演）
7、1914年8月在芝（加哥新麦地那寺）
8、女模特身高（1.78）、男模特（1.80—1.90）
9、1908年在费城举行大型的表演（美国）
10、1896年首次玩偶表演地点：纽约
11、玩偶时期起源于14世纪法国宫廷
二、多选
1、模特的形体要求
身高、三围、肩部、腿形、比例
2、比例包括
头长与身高的比例、上身与下身的比例
3、服装配色原则
单色、近色、补色、三色
4、预算编制过程可采用三种不同的方法
自上而下的方法、自下而上的方法、全部一单一一能承受
5、时装表演的分类
促销类时装、发布信息类时装表演、竞赛类时装表演、娱乐类时装表演
6、时装表演的形式
程式化表演、戏剧化表演、探索式表演、主题型表演、简易型表演、街头式表演
7、服装表演可以分为以下几种类型
作品展示表演、正式走台表演、非正式表演、视频产品
8、表演风格
经典风格、职业风格、休闲风格、前卫风格
9、设计理念的表达包括
安全，语言、视觉，形象、产品的表达10、4大时装之都是
米兰、巴黎、伦敦、纽约
11、正规伸展台上的 表演
强调表演的整体性、艺术强度和距离感、与讲解的配合12、模特大赛表演的主要特点
突出个性化、以个人表演为主、表演要充分、表演要多样化、亮出编号标牌
13、服装表演的形式美元素
色彩、款式、面料
三、名词解释
1、表演风格：时装 模特表演动态的时装，赋予时装情感，并利用表演的各种手段，即走台造型转体等，表情动态，把预先构思的情感推向极致，表现于服装风格相一致的 鲜明风格效果。
2、自象：模特穿上表演服装后通过形象造型设计和 动态倾向性表演，所形成的一种整体形象的自我意识。
3、分组排练：是编排者将参加表演的模特分组，按照出场顺序，舞台内容，舞台方位，进行的单组排练。
4、分段排练：是 将一场时装表演划分成几个段落。
5、性感服装：指裸露、透视、紧裹得以半遮半掩的手段强调人体某些部位的时装，多数时装以商业为目的的时装表演的特点为性感服装。
6、衣着感：所谓衣着感就是模特穿上衣服后的整体感觉，一个衣着感强的 模特可以融入任何一个时装作品。
7、职业模特：都是经过专业技能训练，并且通过模特经纪机构或模特学校受聘。
8、业余模特：没有经过专业的训练，而通过其他途径被选用。
9、高级时装模特：是指为数很少的、具有国际声誉的、为国际或国内的顶尖设计师工作的高薪模特。
10、解说员：是指在服装表演中负责准备并主持解说的工作人员。
11、时装表演编导：所谓的时装表演编导是指在一台时装表演中负责构思服装，主题和结构服装序列；指导时装模特排练；对音乐、音响、舞台艺术、外音等进行策划的人，也 就是说时装表演是对舞台时装表演负有责任的人。
四填空题
1、色彩具有色相、明度、纯度
2、时装表演除了商业性表演外，还有竞赛表演、文艺性表演、商业型表演等
3、时装设计比赛表演要注意：模特与设计师的配合、表演与话外音的配合、编号牌
4、时装表演编导的工作步骤：前期编导阶段、中期编导阶段、后期编导阶段。
5、熟练的编导技巧：对表演主题形势和整体布局结构能力、是在具体组织指导排练和演出过程中具有突出艺术、构思操作能力、对生活的感悟和积累、不断求新的专业品质。
6、时装表演总体策划，领导决策模式包括俩种
一、服装指导
二、服装表演总指挥
7、文艺性表演特点：模特不只是表现服装的效果，而是着力表现服装的 主题 和合适舞台氛围、强调表演的戏剧性、强调娱乐性表演、注意与他人的 配合 8、8、时装模特的形象要求、1、相貌：头要小、额头饱满、眼窝深陷，鼻梁坚挺、颧骨突出、嘴唇饱满、颈细而长、坚宽平、要有方形感。2气质：姿态、表情、神态、言谈、举止等 方面。
9、促销类时装表演：演出的公益性、在表演中对表演的特色‘色彩’裁剪方式、面料以及搭配等细节要加以强调，从而让观众认识，了解产品，以达到吸引消费者的目的。
10、1914年8月芝加哥新麦地那寺受欢饮的原因1：表演是在70*100大型舞
台上举行，这种大型舞台一直延伸到观众面前，使观众和服装之间更加接近，这是世界上第一次运用伸展台的时装表演一直沿用至今。2：模特表演的时候有很慢的节奏，当表演出现在银幕上时，每一位模特有1分20秒的世间走到舞台前面展示服装11、1917年首创以电影胶片做舞台背景。
五、大题
一、80年代后期时装表演出现变化
1、时装表演队由行政渠道，纳入了法人负责机制
2、模特水平明显提高
3、模特表演竞赛机制的建立，为名模的出现提供了条件。
4、各地的时装表演队如雨后春笋般涌现
二、艺术修养和专业能力是编导者必须具备的能力内容：
1、对表演主题、形式和整体布局的 结构能力
2、在具体组织指挥，排练过程中具有实现艺术构思的实际操作能力
3、对生活的感悟积累
4、不断求新的专业品质
三、前期编导阶段包括
在形成一场走秀前，编导的构思，准备阶段。包括：确定表演服装和主题，进行结构布局和音乐选编
四、中期编导阶段
舞台排练，时装模特排练，舞台合成阶段，排练合成阶段，工作内容：分试穿服装，表演设计，指导模特排练，以及音乐灯光、音响。
五、后期编导阶段
监督，演出，修改阶段（监督演出修改阶段）检验排练成果，监督检查阶段，发现问题随时叫停修改
六、以商业为目的的时装表演特点
1、以模特个人走台为主，一个接一个没有过多的配合，和舞台编排以强调服装款式及模特个人形象气质
2、模特表演中的一切动态，行走停留都要不间断表现服装，而不 需要过多的脸部表情。
3、在定货展销会中，模特表演服装上需要挂一个编号牌，以便顾客购买或货商定货。
七、时装表演具有灵活多变的特点
1、随着商业活动的变化而变化
2、时装表演是引导服装潮流的表演形式，最求新颖创新，具有不变性
3、商业性比较强的演出
六 论述题
一、初始时期的三个阶段
1、玩偶时期
用玩偶即人体模型展示服装和传播信息的方法，起源于14世纪的法国宫廷，1896年首次举办了玩偶时装表演。
2、真人阶段
1858年，著名的法国高级时装创始人查尔斯。费雷特里克。沃斯在他的时装店里，请一位女店员玛丽。维丽特充当真人模特，推销一种开士米披肩，取的了很大的成功，这是最早的时装莫特。
3、舞台表演阶段
1908年费城大型的时装表演。
1914年8月，在芝加哥新麦地那寺，举行公开时装表演会，100多名模特表演250套时装，观看人数5000人左右。在70*100英尺的大型舞台上举行，世界上第一次运用伸展台的时装表演，模特运用了很慢的节奏，每位模特有 1分20秒的时间来走到舞台前，显示全套服装，这些 显著地别具匠心的创举一直沿用至今。
二、普及发展时期
1937年男模特的出现，载入了史册。
1869年ELITE世界最大的 模特公司成立。
1979年，皮尔卡丹带着8名法国模特和4名日本模特，来到中国。在上海进行服装表演。是第一个来到中国的表演。
三、中国的时装表演
30年代的早期的时装表演。
新中国的时装表演的 萌芽期。1980年由上海时装公司成立了中国第一支时装表演队，这是新中国时装表演史上又一个零的突破。
时装表演从存在到国际化，合法化到国际化。
个人观点
我国是服装大国，但不是服装强国，还处在品牌初级阶段。各方面的配备不是还完善，缺泛运作的人力，品牌营销能力相对较弱。服装企业的品牌意识加强，中国服装行业最为成熟和稍微具备国际竞争力的当属男装和羽绒服，杉杉、雅戈尔、七匹狼、波司登、美特斯邦威。但盈利能力还是太低，品牌没有规模，通过低成本优势在与国际品牌进行竞争。国际服装品牌在世界品牌10X0强中有7家服装品牌入围，中国服装只有2家进入中国品牌100强。缺乏真正意义上的国际服装品牌，中国没有一个品牌成为世界上有影响的品牌，由“中国制造”迈向“中国时尚”
国际品牌的进驻、企业的结构、生产开发和生产管理、设计和营销，企业的运作、中间的管理、综合开发能力、市场竞争力、被动市场型、橄榄结构升级为主动市场型的杠铃结构。
第三篇：服装职业规划
服装职业规划(一)
一、自我认知:
姓名:付灵灵*:服装设计与表演*
业余爱好:写东西，上网，玩，听歌，看杂志
座右铭:我就喜欢这样、听别人的意见，走自己的路，谁也不劳驾。
个人测评结果:我是属于审美艺术型。该类型的人希望自己的工作有机会多方面地欣赏周遭的人、事、物，或任何自己的觉得美丽且有意义的事物，并且希望自己的工作成果能使这个世界更加的美丽或能使他人也有美的感受。例如:设计美丽的服装，谱写出动听的音乐等。这种类型的人通常具有一定的艺术才能，感情丰富，富有创造力和想象力。
审美艺术型特征:1、具有丰富烦人想象力和很强的创造力，乐于创造新颖、与众不同的成果;
2、具有一定的艺术才能和个*，喜欢以各种艺术形式的创作来表现自己的个*，实现
自身的价值;
3、做事理想化，凭直觉对事物做出判断，追求完美，不重实际;
4、善于表达，感情丰富、敏感，容易情绪化。
职业特征:1、喜欢的工作要求具备艺术修养、创造力、表达能力和直觉，并将其用于语言、行为、声音、颜*和形式的审美、思索和感受。
2、组织能力与*作能力相对较弱，不善于事务*工作。、
3、灵活多变，能够接受不确定*，反对墨守成规，适合自由的、有自我表现机会的工作。在职业发展过程中，这种职业倾向的人可以充分发挥自己的艺术、直觉、想象和创造能力，发挥自己勤于自我反省的特长;此外，注意进一步增强自己处理实际事务的能力。
职业价值观测评:1、自主*型，认为工作的目的和价值，在于能充分发挥自己的**和主动*，按自己的方式、步调或想法去做，不受他人的干扰。
2、报酬财富型:该类型的人认为工作的目的和价值，在于获得优厚的报酬，使自己有足够的财力去获得自己想要的东西，使生活过的较为富足。
3、舒适安逸型:希望将工作作为一种消遣或享受的形式，追求比较舒适、安逸、轻松、自由、优越的工作条件和环境。
人格类型测评:外向。活泼任*，轻松愉快，在集体中比较引人注目，受人欢迎，对人对事非常热心。有时也可能过分冲动，自我约束力比较差。智力水平很高，思维非常敏捷，头脑特别灵活，学习能力很强。不大适合做事务型职位，那会容易感到厌烦，不能充分发挥才智。
二、职业认知:
服装就业方向:1、时装设计师:优秀的设计师应该对市场有敏锐的嗅觉，了解市场的运作情况，并且准确的定位作品，从线条和设计风格到颜*和材质的确定，都需要设计师不断地创新，时装设计师把艺术和技术相结合，来满足作品的要求。
2、时尚造型师:基于对时尚潮流的研究和分析，为广告公司选择正确的地方，组织时装秀，创意出意想不到的结果，需要对时尚领域有极强的敏锐度。
3、产品经理:产品经理在纺织服装领域起着无可替代的重要作用，他们需要对生产线、服装销售线有着详尽的了解，观察产品的受欢迎程度和市场供需状况，并负责其盈亏。
4、市场总监:在确立产品市场定位的基础上，市场经理必须分析社会流行趋势和消费行为，并以此为公司建立一个整体战略。
5、艺术总监:利用时装秀和广告活动来推广产品和品牌形象。
6、服装营运:负责过滤和协调来自与不同公司的不同需求，以此获得一个最终的风格并安排和监督时装运行面料行、零售店的运行，最终将服装向公众推出。
7、服装表演编导:要有大量的知识积累，还要有很多的设计灵感，设计构思等等，除了技术方面所要掌握的技能之外，还要具备沟通能力、驾驭能力、指导能力等等，最重要的就是敬业和*。
8、模特经纪人:发掘好的模特就是模特经纪人的使命。
9、模特教师:模特师资这一部分*还处于摸索的阶段，不是学过服装表演就能当老师。
三、职业定位:我想成为一名自己想要成为的哪种服装设计师。我觉得，衣服是女生的*山女生的天下，对我亦如此。我想设计出具有自己独特风格的那种衣服，开一家自己的服装店。在设计与选材中加入自己的想法，运用大胆的构思和想象，去创造出新颖有活力的衣服。
四、职业规划:
1、20**―2014年:四年的大学生涯时间，我会尽自己的努力，去完成自己的学业，英语过四级。另外，多看一些与英文有关的书籍，抽空多去市场看看换季的时候各品牌店畅销的新装。没事去网上搜搜看看各知名品牌以及淘宝店内出售的新品，尽量多观察、多思考，然后从中总结出衣服的优缺点，并定位总结喜欢的风格。
2、201**―2018年:这个时候我初入社会，虽然之前对服装业有一定的观察，但并没有深入地了解。所以，
这几年我想去做一名出*的服装设计师的助手，从中学习和了解时装的具体设计与制作流程，取长补短，多观察多思考。了解时装业的流行风格，并探索出衣服怎样做才会受人青睐，而且会连续风行几年不落伍。
3、2018―2022年:我已经有了足够的本领和对时装独特的见解，我想在这个时候开一家大的时装淘宝店，让自己设计的衣服在全国各地被各位爱美人士所知争相购买。然后，等品牌响亮了，再开一家时装店，买自己设计的衣服。当然，这个时候我也会特别关注时装界别的品牌的设计风格，学习是不可停止的，尤其是时装界的学习。
五、评估修正:假如上述职业不合适我，我计划做一名模特教师。
1、20**―20**年，学好形体课基础知识与锻炼技巧，过普通话考试，多看一些时装秀。
2、20**―2018年，去考教师资格*，然后到一所学校去任教，总结思考怎样做好自己，怎样尽到自己该负的责任，并在课余时间多阅读一些与模特教师有关的书籍，参加教师考研。
3、2018―2022年，成为一名大学模特教师，除做好自己的工作外，不断学习，不断进取。
服装职业规划(二)
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即:[要做名师，先做好人。"文一点讲，应是[德才兼备"。这里的[德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个*事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲:[一个好汉三个帮"，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，*的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了[天时、地利"的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于[人和"这个因素的把握。[人和"的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。[文人相径，"同行是冤家"这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式:会工作、会学习、会生活。
(1)工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
(2)与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
(3)有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
(4)设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很*苦，但又苦中求乐，倍感幸福
(5)有较强的设计质量意思，较高的工作效率，[快、捷、勤、节、美"。
(6)应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
(7)懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。，
(8)有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
(9)懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
(10)对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，(懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的)，深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
(有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作)
(11)学会制作故事版(sforybody):为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版:个人品牌，品牌系列版:市场品牌。
(12)设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。(即学院派与市场派相结合)。
(13)掌握服装设计的六个基本条件:即who什么人穿?when什么时候穿?where什么场合穿?what穿什么?why为什么这么穿?how怎么样穿?
(14)痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、*、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出[设计的目的是人而不是产品"，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创*和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师――夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、**和面料的掌握
服装的款式、**和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有[a"型、[x"型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:
服装的**变化是设计中最醒目的部分。服装的**最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种**都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，**还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，**还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗*、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的*力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用。
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、**和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、**、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是[纸上谈兵"。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助[缝纫效果"作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手。
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计*都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔:20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男*化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、**服饰--只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首席设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉*、**的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女*的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功!这就是服装设计师职业规划:服装设计*。
服装职业规划(三)
首先第一点，不断加强自身的学习，要对服装设计有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力一定要强。
第二点设计出适合当前市场需求的作品，市场占有率高的作品显得尤其的重要。
第三点。好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程!
第四点。对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配!
第五点。拥有一个舒适并有想象空间的工作环境!
服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想――创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。作为服装设计师除了要设计出好的作品，同时还要懂得你的设计作品的意图。
第四篇：服装表演专业介绍
服装表演专业介绍
稿件提供：哈尔滨新丝路模特学校
服装表演专业（服表专业）是我国新兴的一门高校学科，也是我国独有的一门学科，也可以成为模特专业。艺术类高考中，模特专业以众多优势力压其他艺术类。随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。“模特”再也不能只是展示服装的“道具”，而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才，这样服装表演本科专业便应运而生了。
服装表演专业旨在培养高素质的服装表演人才，这些人才应兼具时装表演、形象设计以及服装设计与管理能力，而且毕业后既可以从事时装模特、时装表演的组织与编排，也能从事形象设计以及服装设计与管理等相关工作。
模特表演专业的兴起使国内开设这一专业的高校在课程设置上都进行了专业化的配比，主要有以舞蹈学院、体育及人体运动表现、艺术设计学为背景下建立的服装表演专业等多种形式，各个背景下都有其精心设计的主干课程及精品课程。
服装表演专业是属于艺术类考试招生的一个专业，艺术类考试分为专业课和文化课考试两个部分。专业课考试中，主要考察考生的基本条件和简单的服装表演技能，如考生的身高、体重、三围、体差等。简单的服装表演技能主要有肢体语言、T台表现力、镜头感等。
服装表演专业主要是为国内外模特经纪公司培养模特人才，同时一些服装表演专业的毕业生也可以从事服装表演教学、服装发布会组织编导、服装设计师、模特经纪人、时尚节目主持人、时尚机构演、职员等各种相关工作。
报考程序
1、每年的11月份各省考生应在学籍所在学校高考报名（选择艺术类），取得高考准考证；
2、考生利用2个月左右的时间参加专业的服表专业考前培训，服表专业考前培训的内容应包括：专业课培训、报考指导、全国高校推介。
3、专业课考试：除个别省外，考生报考高校服表专业不参加艺术类省联考，考生应在完成专业课培训后，参加专业模特培训机构组织的重点高校推介会，并在专业老师的指导下，有针对性的报名参加各高等院校服表本科专业的专业课校考。各高等院校服表专业的专业课考试时间分别在每年的1、2月份。专业课考试内容：
①、量体：测量身高、体重、三围尺寸、肩宽、体差等；
②、模特技巧：模特步态、造型、乐感、表演能力等；
③、自选舞蹈以及其它艺术专长展示（参考分）；
4、各高校会在专业课校考几周后，网上公布考生专业课考试成绩，合格考生将得到所报高校的专业课考试成绩合格通知书。
5、考生在6月份参加全国统一高考文化课考试，填报择校志愿。
6、录取方式：考生文化成绩达到户籍所在省(市)艺术专业最低控制分数线后，各高等院校将根据考生专业考试成绩由高到低择优录取。（艺术类本科最低控制线各省(市)在180分—320分之间不等，请参考2008、2009年各省(市)艺术专业最低控制分数线）
第五篇：服装专业职业规划
职业规划
前言
我对我的职业规划是做一个服装制版师，在上服装业概论时，老师第一节课就是问我们的未来想做的职业，以后是否想继续做这一行，我的答案是肯定的，从小的理想就是想做一名出色的设计师。但经过一年的学习，我发现我对时尚并不能很理解的去诠释她，我很爱她，但不了解。这也很麻烦。在上完服装结构设计，我感觉对此还是蛮感兴趣的哈！对于设计师与制版师我觉得是两种很一样的思想与灵魂。设计师的观察的洞察力很厉害，而当今的制版师也同样样需要这样的特殊能力。我有做制版师的想法也是在暑假去工厂打工时形成的。
一．中国服装制版师的前景
目前，服装业制版师普遍短缺。据了解，以我国5万家服装企业计算，至少需要10万名服装制版师，仅上海服装企业就需要近万名制版师（近3000家服装企业）。目前我国在职服装制版师中，受过高等教育的不足10％，受过专业训练的不足6％，在我今年实习的工厂里，我跟一个制版师傅很熟，他跟我说绝大部分制版师都是缝纫工出身，不少是先做几年缝纫工，再跟着制版师傅做1年徒弟，就算学成出师了，在那个厂里也只有他一人是在专门制版的地方学的CAD。我也经过了解，在中国特别是具有专业制版经验的服装制版师是供不应求的。
二．制版师所面临的困境
制版师的工作看似刻板单调，其实，其中存在着很大的变通。制版师们的水平就在小数点后几位数字的变化中悄悄体现着。这就是为什么同一个款式不同的制版师打出的版是不同的。迪奥先生曾经说过，在他从模特穿上他的衣服时，他会在一分一秒钟观察衣服的长短，因为他觉得一件衣服的成功也会取决与她的整体比例。可见对于制版师是一个更大的考验。毕竟制版于立体裁剪还不一样。
没有一个老师会明确的告诉你每一种面料的肌理、图案、质感对服装分割线的、松量的影响到底有多大，该如何去应对。因为这些细节是没法定位、定性和定量的。前段时间老师跟我讲过，现在好多孩子是学完这课就撒手不管，不管对于任何事情都要温故，制版不同于设计，不是所有勤奋的人都会做好设计师。因为设计师还需要用不同的眼来观察。然而制版师最需要的是多画，多了解一些服装制作的原理和步骤。还需要一定的逻辑思维。制版的灵活度就在那一点点，而这一点是需要悟性和灵气的，悟性和灵气不是能够培训出来的。制版师在成长过程中需要经常去了解此事的流行元素，有时会说现在很多的设计师的素质不高，也在这里体现了，应为现在的很多制版师都是半路出家，学习的时间也很短，也可以说是只是学了些概念的东西。所以无法转换与变通，是一些原本很有款式的衣服就在那几厘米或几豪米中出现了不一样的误差。也会使一些服装的版型变得很差。本人很喜欢DIOR先生的服装，不管是他的设计理念，我更觉得他所做的服装的版型也是独一无二的经典。
三、服装制版师基本素质和要求
1、掌握各类服装面料特性。
2、掌握人体测量技能。
3、掌握缝纫技能。
4、掌握熨烫技能。
5、掌握裁剪技能。
6、掌握服装制图技能。
7、掌握人体造型、结构特点，熟悉运动中人体各个部分之间的尺寸变化规律。
8、能领会服装设计师的基本设计意图。
9、熟悉服装市场和服装厂对服装板型流行趋势的需求。
10、熟悉样衣的板型、结构、尺寸、缝纫方法及工艺。
11、熟悉服装设计软件、服装制版软件的应用。
四、服装制版师工作内容
1、按照设计师的要求完成每件款式的样板制作。
2、根据服装厂提供的样衣制作纸样。
3、指导样衣工制作样衣。
4、解决版型与工艺质量问题。
5、做好生产款式的放码推档工作。
6、参与生产过程的质量控制工作。
五．个人现状
我现在的已经会去制作简单衣物的版型，并且可以制作衣物，如女 牛仔裤，西裤和衬衫。我也在利用自己的假期去工厂实习，以提升我的能 力。在厂里打工时我体会了这种的艰辛，服装行业是很忙的。有次我问组 长，国家不是定了8个小时的工作时吗？为什么现在还不下班，他说干服 装的千万不会低于8个小时的。由于刚进厂时都不会使用缝纫机，她们就 示范了一下，我就慢慢的去了解。机器一会就除故障，一会就出故障。有 的时候真的很崩溃，天天都弄裤袢。但经过一个月的实习，还是学到了很 多。在我这学期上服装工艺课时也就很熟悉了很多，我准备这个暑假去工 厂跟着制版师傅学学制版的技巧，记得暑假去制版的地方时，我都不知道 前片和后片，呵呵这次想去好好学学。毕竟实践出真知哈！
六． 结束语
其实，每个人心中都有一座山，雕刻着理想、信念、追求、报负，“有志者，事竟成”，我始终相信这句话是经典的，经过这个课程的学习，我也想了很多。我热爱我所学的专业，我觉得一个人如果将来所做的工作是自己所爱的也是一个很幸运的事情。所以我要好好加油额！
推荐专题： 服装表演个人职业规划