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第一篇：平面设计论文
摘要：我们国家的绘画艺术诞生时间比较早，从先前石器时代到仓颉造字，象形字的出现都为绘画艺术奠定了基础，我们国家的民族文化博大精深，源远流长，而绘画艺术也是我们国家民族文化的一个突出标志，其是我们国家民族文化的美丽瑰宝。中国的绘画艺术具有非常重要的价值以及意义，并且其还能够干预着别的艺术类别，比方说我们国家的陶瓷作品，其就是最开始把绘画艺术结合进里面的。从远古到现在，我们人类一直都是处在多元化的社会里面，大家越来越关注艺术形式的多元化，现阶段中国绘画艺术皆已经被很多类别的艺术设计师们进行应用还有关注，尤其是新时期对于平面设计作品的影响非常大。
关键词：中国绘画艺术；平面设计作品；影响
我们国家的绘画艺术起源比较早，其是我们国家优秀文化的重要组成部分，其对平面设计师们有着深远的影响，因此，平面设计师们也纷纷的将中国绘画艺术融入到平面设计作品里面，这已经成为了平面设计的一种主流趋势。近年来，在我们国家影视传媒以及平面设计作品当中都能够看到中国绘画的身影，可以说中国绘画对于它们的发展起到了非常重要的作用。我们国家的很多平面设计领域的大师都比较喜欢将中国的水墨画注入到设计作品里面来，因为他们觉得通过添加中国绘画元素便会突出平面设计作品的亲切感，并且也能够体会到来自于中国绘画元素的艺术灵感。我们国家的优秀传统文化特别是国内的绘画艺术早就根深蒂固在大家日常的生产生活里面了，尤其在设计界其是必不可少的，它对于国内艺术设计的不断向前迈进还产生了极大的促进功效，并且我们国家的绘画艺术当中存在着很多值得大家借鉴的优质元素，无可厚非地影响着设计行业，能够干预着各界设计师的一些设计理念。
一、现代平面设计的发展历程分析
平面就是一类以几何表现出来的形态，那么在自然以及平时生产生活时候大家皆是十分熟悉的，如今平面设计已经变成当前平面广告设计里面至关重要的构成内容，我们大家经常够接触着以及感受着平面设计，在日常生产生活过程当中大部分人皆可以关注到，大家经常在坐公家车时能够看一些平面设计广告等等。平面设计的发展主要经历了几个时期，科学技术持续的迅速向前迈进使得以往的平面设计迈进至当前的多维度平面设计当中，此就是平面设计思想的持续进步，同时还凸显出了社会的不断进步下大家对于平面设计所提出的新需求。因为平面设计的不断地进步，所以就推动了品牌设计以及形象设计还有导视机制逐渐趋于完善。现阶段的平面设计师们已经不只是停滞在较为单一的版面编排方面以及初步图文整合等纸质形式的发布上面，并且由于市场的进步健全，同时信息技术飞快发展，因此，现阶段平面设计师们以及应用人员对于平面设计方面提出了非常高以及非常严格的需求，并且还越来越重视他们进行塑造的品牌形象。时代在变化，大家的思维也在逐渐地变化着，科技在不断地进步，平面设计要求适宜新时期大家的思维方式，依照社会方面的需求，设计出带着相应地创意的平面作品，凸显出平面设计人员们多维度创造的水平。
二、中国的绘画艺术
一直以来，中国绘画艺术最有代表性的就是水墨画，比如中国绘画艺术比较突出的水墨画便总是会被设计师们应用到平面设计作品里面。由于平面设计工作者一定要具备创造性理念，并且创造性理念就是一类在原有的基础上进行求同存异的形式。设计工作者们把中国的绘画艺术结合进新时期的平面设计作品里面，民族文化的便是属于世界文化的，这使得大家的平面设计作品愈加带着民族意义以及艺术意义。我们国家绘画艺术里面十分凸显出民族特点的一类便是水墨画，水墨画一直以来都受到我们国家文人艺术家的追捧，其是我们中国画里面存在着突出民族特征的一种画派，它也是对于笔墨画的一种向往，以及对于意境的另一种阐述，其也是我们国家优秀传统文化的重要组成内容，现如今水墨画已经变成大家在平面设计作品过程当中最先会想到的关键设计内容了。当前大部分平面设计作品所产生的艺术风格皆会被中国水墨画元素的形式以及美学理念干预着，因此在大家的平面设计作品里面可以展示出中国绘画艺术的别具一格以及较高地审美价值。
三、中国的绘画艺术对于平面设计作品的影响
世界各国为了实现自己民族文化的不断传承以及发扬，就应该一直传承并弘扬本国优秀传统以及正确对待外来文化，对外来文化取其精华，去其糟粕。我们国家是四大文明古国之一，我们国家五千年以来的文化产生，从三皇五帝华夏文明，至西汉以及东汉民族文化进步到最鼎盛这一时期，道教文化逐渐产生，再到大唐巅峰文明，这一时期受到了西域还有印度佛教等等文化的影响从而更加繁荣。从我们国家历史文化进步的历程能够得知，我们国家的民族文化博大精深，其包含了本国自己民族传统以及一些外来文化的精华，经过对于我们国家民族文化之一的绘画艺术进行借鉴，以此创作出来的平面设计作品便能够更好地存在着很强地艺术生命力还有较高地艺术价值。平面设计作品一般情况下需在构思方面超越具体实际内容，则在构图方面应该做到简明集中，并且在形象方面强调鲜明，同时在色彩方面应该鲜艳突出，进而醒目地凸显展示进行宣传的事物，为其增添十分广泛的内涵。在西方传统艺术角度进行观察，他们比较重视几何学空间思想，凭借模拟具体生活情况当成写实，便可以凸显设计师们的创作理念。但是国内的大部分平面设计师们皆采用“脱形写神”当成艺术向往的最高理念。我们国家的传统绘画艺术比较重视形与神皆要凸显，强调概括以及含义，这是我们国家的绘画艺术大家们所秉承的一种绘画理念。现如今的部分平面设计师们在设计招贴等方面作品过程当中一般都会选择“似与不似”的思想形式进行有效施展，使得平面设计外形方面给人的感觉愈加简洁明了。当前的大部分平面设计作品的外形一般皆超越了具体实际生活，此类平面设计方式在平面设计作品外形方面就是从繁琐至容易的一个过程，此类也特征也比较符合招贴广告的新需求。大家在欣赏一幅中国画的过程当中，大部分人都是主要进行欣赏画家所运用的艺术表现形式以及手法还有风格方面，而不是主要欣赏此一幅的相关内容。中国绘画艺术比如在水墨画艺术方面皆是体现出技法比较自然，不仅存在着生活气息，而且还包含着多变的艺术创作手法，这就是平面设计师们在创作平面设计作品过程当中非常不错的参考。平面设计大师靳埭强曾获奖无数，他的平面设计作品里面大家就可以清晰地体会到其已经把优秀传统文化与平面设计的思想有效结合，此点有效体现在他的大部分平面设计作品里面，应用我们国家的水墨画形式，注入了当前技术的独有肌理成效，现代同时又兼传统。把我们国家绘画艺术的每类技法运用在新时期平面设计作品里面，不仅能够使绘画艺术更好地服务于商业当中，还能够丰富商业平面设计的欣赏内涵，也能够使消费者有效的了解我国绘画艺术。新时期中国绘画元素在当前平面设计作品运用当中的理念还比较传统，创新意味不足，还要求平面设计师们有效地剖析以及延伸绘画元素在新时期平面设计作品里面的横向以及纵向运用，既应该体现在中国绘画语言、材料以及绘画技法方面，也应该在绘画的理念、形式方面获取参考还有发展。虽然平面设计作品无法充分进行展示个人的情感以及个性，但是平面设计师可以通过此类感性的设计理念进行打动消费者。
四、结束语
中国绘画艺术对于平面设计作品有着深远的影响，在多元化发展的今天，设计师们应该做到承前启后，这样大家的设计作品才更具艺术魅力与艺术价值。
第二篇：包装设计中立体印刷工艺的应用的论文
立体印刷技术至今已经有100多年发展历史，特别是随着数字化技术的不断发展，立体化印刷技术不断完善。在立体印刷领域中引入计算机技术，立体印刷技术的软件平台、技术研究、立体印刷理论以及市场拓展等诸多方面都得到了很大发展，目前已经被广泛应用于社会诸多领域中。然而目前我国立体印刷技术应用并不广泛，主要在商标防伪、商业广告等领域应用。立体印刷技术更加追求视觉立体感，主要是为了使人们有一种身临其境的感受，将立体印刷工艺应用于包装设计中不仅有利于拓展立体印刷的应用领域，而且也具有很好的市场前景。
1立体印刷工艺的基本概念以及特点
立体印刷也被称为3d印刷，一般主要是指立体光栅印刷。这种印刷技术主要是模拟人眼间距可以产生空间差的光学原理，因为人的两只眼睛会观察到不同的图像，两眼之间的距离形成一定夹角，这样会导致视觉差异，如果两眼观察到的图像组合在一起时，人的视觉感受图像会被传输到大脑，这样就会产生立体和空间感觉。具体而言主要是在感光材料上记录不同层次、不同角度像素，然后通过光栅材料复合，在二维平面图像上表现出三维立体效果。人们并不需要借用其他的任何工具，用眼睛直接观察就可以非常清晰地观察到奇妙的立体画面。相对于普通印刷技术而言，立体印刷工艺具有以下几种特点：
（1）立体感强。立体印刷出来的图像立体感非常强，背景感觉深陷画中，前景感觉飘出画外，很有动感，往往可以给人非常强烈的视觉冲击力，让人感觉栩栩如生、真实自然，艺术欣赏价值很高。
（2）印刷品表面会覆盖一层光栏板（凹凸柱镜状），直接可观看到立体的全景画面。
（3）立体印刷原稿可以是拍摄景物而成，也可是造型设计而成，一般油墨印刷具有良好的耐高温*能。
（4）套*印刷一定要严格根据预期计划生产，以防纸张伸缩，导致套印失误。
2包装设计中应用立体印刷工艺的优势
2.1防伪
立体印刷应用于包装设计中具有很多优势，其中一个重要优势是防伪。因为立体印刷工艺相对比较复杂，而且往往需要在特殊设备方面投入大量资金，工艺的技术含量也比较高，通过一般印刷设备以及拍照扫描很难复制原创产品，消费者也可以一眼看出不同的效果，因此立体印刷工艺的防伪功能较好。在化妆品、茶叶、*品、*酒、食品等包装盒上应用立体印刷防伪包装，不仅有利于提高产品的知名度，提高产品身价，也可以帮助企业开拓市场。
2.2创新*更强
相对于传统平面印刷工艺而言，立体印刷的变幻效果更佳，往往立体动感的设计更能够吸引受众的注意力。在当前的社会背景下，人们对于包装设计的要求越来越个*化，而立体印刷工艺独特的表现方式展现的艺术效果更多，这样可大大提高包装设计的创新*，增加产品的附加值，提高产品的档次。例如，动感立体印刷可以展现很多动画效果，并且向人们传达大量商品信息，动画展现的形式可以是一个或者几个连贯动作，可以是不同商品的画面，也可以是几个变幻的场景，这种设计更有新意。
2.3增加产品功能
随着社会经济的不断发展，市场上消费产品选择不断增多，现在消费者都希望能够购买到物有所值的产品。在包装设计中应用立体印刷技术，不仅应该实现产品说明及包装功能，同时还应该努力开发其他的功能。比如去除包装盒中的包装物品后，包装盒可以作为笔筒、笔架、立体相框等装饰用品，这样可以提高产品的使用功能。
3在包装设计中应用立体印刷工艺的有效策略
3.1树立品牌意识
在现代社会，人们的品牌意识非常强烈，品牌会在很大程度上影响人们的购买行为以及生活方式。人们在日常购物的过程中，常常会习惯*地选择自己比较熟悉的品牌产品，而且也会向自己身边的朋友、亲戚推荐这个品牌。因此，品牌对于增强产品市场竞争力具有极其重要的作用，是企业的一项重要无形资产。产品包装设计会影响广大消费者对于品牌的看法和认识，很多包装设计甚至对于品牌创立及其发展具有直接的影响，因此在产品包装设计环节，首先必须深入了解这个品牌的内在含义，从整体上设计产品的品牌形象，这样有利于产品外观以及产品内容上保持协调、一致。产品包装设计师一定要认识到品牌的力量，而且应该借助包装设计的力量，正确地引导品牌能够朝着预期的方向发展。
3.2明确定位品牌
合理定位好品牌，是打造品牌形象的关键。品牌定位的主要目的是使消费者能够清楚地识别品牌特征，深刻认识到品牌的核心价值，紧紧围绕品牌定位研发产品、包装设计产品，包括广告设计等。比如舒肤佳这个品牌，打的招牌主要是“除菌”，关于品牌的广告推广方面一直以来都是以“除菌”作为切入点，通过广告慢慢将“除菌”的理念植入到消费者心中，进而使消费者记住舒肤佳这个品牌。
3.3突出品牌个*
品牌生产的产品以及品牌服务是决定品牌是否成功的关键，然而随着市场竞争的不断激化，在品牌形象建设中慢慢也开始出现了一些混合型模式。一般情况下，品牌形象都是平面视觉形象，但是产品包装设计形象可以将品牌内涵的独特*展现出来。产品包装设计一定要突出自身的独特个*才可以在众多商品中脱颖而出，成为消费者印象最为深刻的产品品牌。对于商品形象而言，包装是非常重要的武器，不仅可以美化包装，也可以突出品牌个*。立体印刷设计可以混合一些比较独特的包装造型，这样可以使消费者体验到产品更加丰富的内涵。比如，瑞士三角巧克力，在其外部以及结构上采用了部分立体印刷设计，这种立体的包装造型往往更能够吸引消费者的注意，使品牌特征更加突出，使消费者能够更好、更快地记住产品形象。
3.4进一步深化品牌形象
深化品牌形象主要是通过当前的品牌继续开发新市场，从而迎合不同于原有品牌形象的市场。对于品牌深化而言，包装设计是非常重要的一种手段，在新市场产品开发的过程中，产品包装设计一定要继续保持之前商品的可信度以及风格，但是也不能完全照搬原品牌。因此，在品牌深化产品的包装设计过程中，应该充分明确原品牌和深化品牌之间的相互关系，在原有商品形象设计策略的基础上通过一种更加直观、更具威力的方式表现出来。因为立体印刷产品具有新颖*、趣味*等特点，因此极易吸引顾客的注意力，这对于品牌形象深化具有极其重要的意义。综上所述，立体印刷工艺凭借其独特的艺术魅力在产品包装设计中会有很大的应用前景，企业应该多学习国内外一些成功的应用案例，总结成功经验，根据我国市场发展现状确定立体印刷包装设计，充分发挥立体印刷的优势，提高包装产品品牌的知名度，吸引更多消费者的关注。
第三篇：平面设计论文
一、传统美术色彩体系
1.1道家五色体系
道家主张寡欲及淡泊无为，是黑白两色充盈的一种世界观，老子讲授的守黑知白，道家提倡的有无相生等，均是重要体现。道家认为所有事物的发展及变化都是无与有的互相演变交替，并且是事物发展的两大极端，采用黑与白两色彩就可以表现出来。我国的水墨绘画便深受道家的影响，追求的是简单平静的色彩，使用的是白色宣纸和黑色墨色，逐渐构成特有的水墨画境界，传统美术汲取了道家色彩观，以简单、朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。
1.2儒家五色世界
我国的哲学思想、文化精神以及传统意识形态等自成体系，对我国人民色彩观念的养成产生了重大影响。色彩作为我国传统美术中不可或缺的元素，可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。在银商时期，甲骨文便对有挂无色的四色白、黑、黄、赤的文字加以记载，而《周记冬宫考工记》则是五色的确切记载始源，主要将五色的概念提出，并且记述了色彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。我国的传统五色体系极大的影响了平面艺术色彩观的发展及进步，与传统儒家思想结合，间色代表着卑微，正色代表着权威与尊严，使我国封建社会的政治、军事、经济和宗教与色彩结合起来，色彩的运用则将严格的程式及规范呈现出来，同时，在我国民间五色体系确立了尤为深厚的情感基础，推动了民间色彩观的形成。
二、平面设计中传统美术色彩的应用
2.1色彩是性格、品质及地位身份的象征
我国古代的五行观影响深远，对使用色彩也制定了尤为严格的规范及程式，自古以来我国便被称作是炎黄子孙，黄河是我国的重要象征，在五行中黄色占据正中位置，代表着中央政权及国土，是最为尊贵的，并且还代表着权势及威严。黄色到了隋唐后便成为皇室帝王的专用色彩，平民若使用黄色便会引来杀身之祸。在民间所演绎的戏剧中，色彩的运用便逐渐成为约定俗成的法则，在传统美术中色彩成为不同性别的象征，比如红男绿女。
2.2平面设计中传统美术的色彩程式化及装饰性应用
我国传统美术作品的色彩关系并非是随意搭配的，而是历经长时间的演变而逐步积累下的配色试验。我国是崇尚红色的一个民族，黑色与红色的搭配是相当久远的，原始社会的彩陶、汉代的漆器以及民间的年画等，均是采用红色及黑色来将强烈的视觉冲击形成。在现代色彩学中，红色与绿色是相互补充的颜色，在古代便利用红色、绿色的搭配来对传统加以表达，而且还能够形成十分鲜明的对比效果。作为传统美术的一项重要要素，色彩通过理想化、程式化、规律化及秩序化的特性来达意传情。色彩的装饰性不但将美术创作者的精神追求体现出来，并且还将我国古代哲学思想所带来的影响体现出来，将古代人的审美思想体现出来，类装饰性历经历史的演化及发展，逐步形成了一定的规律。在美术作品中，传统美术色彩的装饰性也就是色彩关系的形式化、适宜性。四、结束语总而言之，经济全球化的发展趋势不断促进着文化艺术的全球化发展，并且还推动着我国艺术设计不断的迈向世界。平面设计的现代化以及色彩的国际化，已经逐渐成为广大设计师的追求，所以，我们应当充分的挖掘平面设计中的传统美术色彩，从而将我国的平面设计推向全世界。
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