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第一篇：书画展前言
写意重彩是中国绘画语言的一次革命和创新。它以传统的水墨画为基底，在其上敷色、点彩，以墨显色，以色助墨，构成了高度的艺术表现力。浓墨重彩，丰富而多姿，这使它区分于中国传统水墨；重叠变形，气韵而神灵，这又使它不一样于西方一般绘画。
湖北是楚文化的中心。楚艺术色彩的绚丽和线条的飞动本身与写意重彩具有相通之处。当代湖北是中国写意重彩画的重镇。湖北首次写意重彩画展于1995年11月在武汉长江美术馆举办。此次三人展的画家均是湖北写意重彩画坛中的领军人物。
聂干因绘画的主题是传统戏曲脸谱。脸谱是主角的符号，在传统戏曲中分为若干种类。但聂干因的重彩脸谱却借助于墨色的叠加和交错，使具象性的脸谱抽象化，使类型性的脸谱个性化，使有限性的脸谱无限化。总之，聂干因让他人的脸谱变成了自我性情的表达。
朱振庚致力于人物画从传统到现代的转型。他不仅仅追求人物的造型和情态的独特的刻画，并且注重笔、墨、水、色等的整体运用。他试图最大可能地让这些绘画语言获得魔法般的视觉效果，从而表现出无穷的意味。其绘画无论是写实，还是变形均显示了其鲜明的个人的创造性。
钟孺乾则主要以杂技等作为自身的`主要题材。杂技等是身体形态的极端表现，能够说是身体最大变形的迹象。钟孺乾也正是用迹象置换了笔墨作为中国绘画的根本，并用迹象重新阐释笔墨。作为迹象的墨与色在钟孺乾那里完全显现为水乳交融。其作品色彩灿烂，形象空灵，给人以如梦如幻的感觉。
写意重彩如同春风一样吹拂了中国当代画坛。它无疑为中国画的发展注入了生命力。但写意重彩自身仍需不断变革和创新。仅有当它只是纯粹的墨与色的自由游戏的时候，它才不再是物象，而是心象。但绘画在根本上是心象。
我们期待此三人行越走越远，并与其他的艺术家一齐开辟更广阔的艺术道路。
第二篇：书画展前言
中国水墨画，是马欣乐魂牵梦萦的所在，也是画家始终不离不弃的伴侣。对于中国水墨画的传统，马欣乐心领神会但又有所取舍，看重的是如何将传统发展为生生不息的创新，而不是拘泥或恪守于旧有的疆域。
马欣乐对唐代盛世艺术的迷恋，引发了他对古代艺术传统溯源的持久兴趣。也正是因为画家这样的不断溯源，马欣乐对于中国文化传统的认识更加宽阔，其创作得以在更深厚的艺术养分滋养中获得提高。
引西润中，是20世纪以来中国艺术的伟大主题，从徐悲鸿到黄胄，他们的艺术贡献莫不在此。受到黄胄等前辈艺术家影响的马欣乐亦以此为宗，努力在中西文化交融的大背景中去光大前辈大师们未竟的事业。尤其是旅美归来的马欣乐，更能够在中西艺术传统的比对中发现彼此的优长，并进取汲取这些优长而激发出更多的创造。
从题材而言，马欣乐的涉猎面十分宽阔，人物、风景、花鸟无所不能。他的人物画兼顾工笔和写意，注重造型又擅长刻画人物的身姿动态，在色彩表达上也有特色。马欣乐的风景画，既有相对传统的山水题材，表达了乐山乐水的古人幽思，又有以城市和异国风景为主题的全新画面，不落俗套而别开生面。花鸟画大多是马欣乐信手拈来的创作，随意中见潇洒，畅快中见性情。
本次展览为马欣乐归国后的首个大型个展，展览资料以“旅美风情”和“唐风人物”为两大系列，目的则是选取画家阶段性的艺术特色以飨观众，并以点带面地展现出画家对中国传统和西方文化两个思考维向的深入体悟。
马欣乐的“旅美风情”系列，多为画家在旅美期间的所见所闻，既有现实生活的鲜活气息，又能够跳离开“浮光掠影”式的猎奇，而深入至文化差异性的思考认识。其笔墨表达肯定，画面情绪饱满，色彩明朗天真，在坚持中国画的语言形式的基础上，融入西方绘画的技法语汇，构成东西互渐的图画景象。
“唐风人物”系列，是马欣乐对于中国艺术传统不断溯源的个人成果。盛唐文化是中国历史上的盛世文化，而盛唐艺术也是中国艺术史上的顶峰之作。马欣乐以“唐风人物”的创作为契机，经过自我的笔墨语言从容勾画出历史的恢弘气度，并由古及今地反映出当代的安宁与祥和。
第三篇：书画展前言
山河地貌之不一样，又因纬度海拔而差异，从而人情风物形态各不一样调，这在原野山乡最能从视觉感悟。张家口市全境地处平原与高原过渡带，气温由半湿润向半干旱过度，太行山、燕山、阴山山脉纵横交错，滦河、壶流河、洋河，条条河流蜿蜒流经此地。大自然的恩赐滋养了古往今来之生民，也造就了人文与自然景象之独特，而古边塞南北民族碰撞融合也成就多元文化形态，更有多少文人墨客经留此地，俯仰吟咏写下不朽边塞诗文，继续让我们咏叹抒怀。而今沧海桑田古今同调，变化与传承一并交响，回荡在热切的时代。
如此独特之家山乡土，留恋此地之画者自有其独特视角来观察感悟山水田园四季风貌，乡民劳作生活景象。山歌好听口难学，是外乡者，风景这边独好画，是本乡画者所能，常见与心熟是绘成一幅移情画的开始。
本展览画作者皆本土画家，生于斯长于斯，山川田野、乡愿亲情早已成为遗传基因融入画者血液，在一幅幅画中作为背景若隐若现，而绘画感受和绘画形式作为前景在形色与时间中凝固。乡村小景、黄土绿坡、草滩浅淖、白桦青山，四季分明不一样季节画作，是画者一年中亲近大自然手记；而坝上与坝下风貌迥异，黄昏农家炊烟之暖美与草原晨牧之清寒壮阔，苍翠夏山与冬雪寒林之异趣，是画者脚步延伸之处。如此种种画作会让观赏者领略不一样自然生态和人文风俗复调感视觉体验，这种视觉体验别于他处，虽缺乏风雅幽微之妙，却是朴苍深厚、高天壮阔、拙简而高亢，是壮美之态。此若优点，或亦缺憾，成之在乡愿，失之心界只存本域，或有窄偏之憾，此可容忍这些许画者心言，不吐不快，或也是本性难改了。
至于绘画技巧之议论，多样风格与绘画形式当代之意义，中西之高下，只是仁者见仁智者见智，此话语在展览中隐退在画作外延，于色彩笔墨所到之处被内涵占据，隔空飘散去。
劳作辛苦能产生成就感，同理也能滋生挫败感，这是共识。绘画多是自为之道，苦乐仅有心知，一幅画作如能产生共鸣，最是喜悦。小中见趣，大中见志，情感所至，笔落而又不忍罢。家山入情怀，乡情在梦里，所谓爱与不舍都凝聚在画中絮语，呢喃不休。然又有别样情绪表达，一如坝上之春风，残雪未退，草花已开，亦如坝下荷塘之叶在秋霜初雪中碧色如夏，倔强之格调、不屈之神彩。最如前辈代代先民开拓者，应对严酷达观而热切，在血与火、在辛劳汗水中营造完美家园，开创独特的礼貌之域。苍风劲草、雄强朴厚之大美，既是此画展主题精神，也是所有参展人共同心语所求。
第四篇：书画展前言
写在2009年庆“六一”书画展前面的话
灵动的双手，挥舞在六月湛蓝的天空下，阳光、清风、欢笑投向六月欢腾的校园，小鸟为我们伴唱。相约美丽的六月，隆德县城关一小师生书画展缤纷开展了！
在素质教育目标的引领下，艺术在编织着花季少儿的金色年华；在尚美育人和育人尚美的理念中，艺术在描绘着美好的人生。这些作品充满活力，稚趣横生，构成小学校园书画独有的天趣，洋溢着我县小学校园天真烂漫的思想感情和大胆新奇的想象，表达出师生对校园的依恋，对未来的向往，对祖国的热爱。
这是一个童真的展览，孩子们用天真感悟生命成长，用画笔涂鸦童趣世界；这是一个亲情的家园，师生们用最美好的心灵在祝福；这是一个交流平台，在书画展中相互学习，相互了解，深厚友谊，共同传承隆德厚重的文化艺术。
诚然，这构图、这线条、这笔画，还很稚嫩，无法与经典之作相比。然而，那处处散发出来的稚嫩、新奇、大胆、阳光的气息，或许会给你一种别样的陶醉。
不期人夸颜色好，但留清气满乾坤。此画展是我们城关一小师生积极向上精神风貌和高雅生活情趣的缩影。一幅幅作品汇成一个艺术的百花园,一件件作品代表着一颗颗心，表达了城关一小师生共同的心愿：愿学校发展更迅猛，愿师生生活更灿烂！
第五篇：书画展前言
又是一元复始，又是辞旧迎新，为了迎接二○一四元旦的到来，为了展示我校素质教育及教学改革的成果，体现“合格十特长”的办学理念，特此筹办了这次书画展览。此次书画展览我校全体师生全员参与，共展出作品800多幅，作品资料丰富，题材多样，充分展示了全体学生的艺术才华。
唱响特色教育的旋律，给我校增添了靓丽的景点。同学们以饱满的活力，挥毫发泼墨，舞动丹青，点染精彩，在点、线、面的节奏中，在七彩流光的韵律中，表达了对美术的追求和向往。一幅幅作品无不呈现音乐的律动，诗歌的境界。一派祥和，一派春光，期望同学们继续努力用手中的彩笔描绘完美的未来。
祝；全体教师元旦欢乐
愿；全体同学马年灿烂