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第一篇：小学教育现状的调查报告
如今，在农村小学，音乐教育没有得到应有的重视和发展。同时新的教育教学理念提出了：要以培养人的综合素质为目标，为现代社会培养所需要的复合型人才，而音乐教育是其他学科所不能代替的。由此可见，农村小学音乐教育不容忽视，应该得到全社会的关心和关注。针对上述实际情况，我们应该从以下几方面去入手：
(1)要转变和更新思想教育观念;
(2)要有爱岗敬业的态度和精神;
(3)要有善于教学、勤于钻研的能力;
(4)要树立终身学习的观念。
我们在调查中发现：在农村小学，音乐教育没有得到应有的重视和发展。我们都知道：我国农村人口占全国总人口的4/5，农村人口素质的高低直接影响到整个民族的人口素质。同时新的教育教学理念提出了：要以培养人的综合素质为目标，为现代社会培养所需要的复合型人才，而音乐教育是其他学科所不能代替的。由此可见，农村小学音乐教育不容忽视，应该得到全社会的关心和关注，提高音乐教育在农村学校及其在社会上的地位已刻不容缓。
通过调查我们发现，在音乐学科师资配置上，我县农村小学基本上没有专职音乐教师,有的仅限于乡镇中心小学。村小几乎没有音乐教师，有几个乡镇有兼职的，也是以其他学科为主，捎带上音乐课。再有一点就是音乐师范毕业生分布不均，有的乡镇多，音师生教不上音乐课，去当班主任。而有的乡镇音师生少，或者连中心校都分不到一个。在音乐教学设备上也比较落后，一部分学校有专用音乐教室和钢琴，大部分的音乐教室也可以叫做综合活动室，各种活动都可以用这一个教室。一些小学上课必备的打击乐器、教学磁带等也只有几家学校有。还有一些村小连音乐教材都没订，可想而知，没有教材如何上音乐课?另外，一些学校还常以各种理由，利用音乐课上其他学科的课程，致使学生无法学习和掌握完整的音乐知识结构，剥夺了儿童享受音乐教育的权利，阻碍了音乐教育的发展。针对上述实际情况，我们应该怎样做?
一、要转变和更新思想教育观念。
要想改变当前的这种音乐教育状况，要转变教育观念，大力倡导新的音乐教育理念。各级教育部门的领导，更要更新教育思想观念，把农村小学音乐教育工作提到议事日程，严格的执行《音乐教育大纲》和新的《音乐课程标准》，清除“主科”与“副科”的意识，真正把农村的音乐教育工作扎实、有序地开展起来，把快乐和美的享受还给孩子们，让每一个孩子都拥有接受音乐教育的权力。
二、要有爱岗敬业的态度和精神
现在大多数的农村学生认为，学习的目的就更为了考大学。因此家长和学校从小都对语文、英语和数学等所谓的“主科”关心，忽视了学生在音乐方面的学习。相应地说，音乐教师在学校的地位就无法提高。记得一位音乐教师说：“咱们在学校从来没有被评为优，更别说先进了”。尽管这名教师在教学和其他方面都不错。音乐教师在学校的地位低，音乐教学设备差，社会及教育部门不重视音乐教学等一系列客观现象，极易造成教师主观上对音乐教学的'应付心理，对自己的岗位不热心，甚至愿意当班主任。这种态度看起来似乎是人之常情，但我对此有不同的看法，音乐学科地位的提高，有赖于教学质量的保证，假设我们的教学水平是一流的，我们的课外活动、校园文化都搞得多姿多彩，有声有色，我想，我们的领导和同志都会看到，无论考核还是评优，都会有你一份儿。
无论专职和兼职教师都应该有敬业精神，提高师德素养，增强对学生的爱心和为专业献身的精神，勇于在“艰苦”的环境中“创业”。利用身边一切可用的资源，为上好音乐课服务。敬业还要求教师在教学中要细心大胆，不拘泥于固定形式，敢于开拓创新，善于营造一个轻松愉快的审美环境。农村学生与城市学生的相同点就是他们都热爱音乐艺术，所不同的是农村学生受到的音乐教育比城市学生更少些，因此，他们对音乐有更浓的好奇心，这就要求我们教师如何引导他们从好奇心开始，一步步走进音乐的殿堂。
现在的学生今后将面临的是处处充满竞争的复杂社会，良好的心理素质与完善的综合能力是他们必备的参与社会竞争的条件。这种能力的培养任务责无旁贷地落在教师身上。音乐教育在这方面的功能虽不是万能的，但也是其他学科所不能替代的。通过潜移默化的影响而起到直接或间接的作用。例如：歌唱的音调对语调的影响，合唱对团队精神的培养，舞台表演对心理素质与应变能力的培养等。
总之，要求我们教师要有一种特殊的神韵，贯注在他的言谈举止中，引导学生用眼睛去观察、用自己的心灵去感悟，用自己的心声去表达，用自己的动作去体验，给他们贫乏的心灵带来朝气，给他们生硬的举止带来生机。
三、要有善于教学、勤于钻研的能力
这种能力它包括教学技术、文化修养、创新意识、教研意识等多方面内涵。教师只有具备了这些能力，才能把知识准确地、完整地传给学生，才能真正唤醒激发学生的心灵和智慧。据了解，像我们县这种情况不只是存在少数地方，是全国多数农村小学共同存在的一种普遍现象。这就要求我们音乐教师如何用方便、有趣的方法有效地使学生真正掌握基础知识和基本技能，如何结合实际因陋就简地开展丰富多彩的课外活动，如何借助音乐特有的魅力培养他们对音乐的兴趣、爱好，如何结合新课程理念，把其他姊妹艺术融入到音乐教学中来。能力是实施的保障，作为一名音乐教师，要有创新意识，要有设计充满新意、效果最佳的音乐课堂教学和教学方案的能力。要使音乐课堂教学成为蕴含审美价值、洋溢审美情趣的立体动态艺术的能力。
四、要树立终身学习的观念
作为一名音乐教师还要树立终身学习的观念，知识要不断的更新，不断的给自己充电，这样才能适应社会和时代飞速发展的需求，才能跟上时代前进的步伐。
柏拉图曾说过：“音乐教育是至高无上的，因为任何事物都不能像节奏与和声那样深达人类内心深处并给予最强烈的震撼。一个受过良好教育的人应将音乐铭刻在心，传于后人。”因此，真诚期望各级领导和全社会都来重视农村小学音乐教育，也真诚希望农村小学音乐教师能运用新课程理念，指导教育教学实践，以饱满的热情，投身到我县的音乐教育教学之中，让更多的孩子享受到学习音乐的乐趣!
总之，只要把农村小学的音乐教育搞好了，我们农村小学才能更好、更全面地实施素质教育。
第二篇：中小学教育调查报告
中小学教育面临的主要困惑是什么？家长偏向的教育方式有哪些？当下中小学生都爱选择哪些学习方式……8月26日，由xx教育研究院委托艾瑞咨询集团协助开展，广大家长与学生共同参与调研的“国内中小学教育学习现状“调查报告正式对外公布。调查显示，在新一代学生与家长心中，成绩不再是唯一考评标准，而是更注重能力素质的培养。随着互联网应用日趋低龄化，在线教育的普及将为学生个性化教育提供更多可能。
近半学生尝试在线教育
此次调查的样本采集来自北京、上海、广东等全国29个省市自治区，抽取的学生群体主要为中小学生，其中中学在读生比例占77%；家长群体中，7―12岁孩子的家长比例为50%，13―18岁学生的家长占22%。调查显示，有六成的家长认为现有的中小学教育没有做到最大限度发挥学生特长；有77%的家长认为，中小学教育存在的主要问题在于“以成绩为考评标准，难以培养孩子主动学习和创新能力。“而对于学习目的，新一代的学生不再将“为了考上大学，以后能有一份好工作“放在首位，更多人认为学习的目的是“为了提升个人能力“。
对教育认识转变影响着家长和学生对学习方式的选择。家长们开始将更多的关注点投向个性化教育和游戏娱乐方式学习，不再局限在传统的“侧重传统知识的教学课程“。
而学生运用pc端进行在线学习仍是主流，学生选择在线学习的原因主要有：学习时间地点更为自由，可选内容更多，可根据自身需求选择自己喜欢的老师，安排学习进度，相对于线下面授形式，费用较低。
三大教育痛点待破题
调查中表明，个性化的学习效果不佳、优质教育资源分布不均、既有的知识传授方法未能满足现实需求等，已成为当下教育亟待解决的“三大痛点“。无论是家长还是学生都迫切渴望改变现有的学习模式，借助先进的科技，进一步提升学习的体验和效果。在学习模式中，超过7成的学生希望将科技互联网与线下面试有机结合，形成基于传统面授，配合使用科技产品服务的学习方式。
而这一选择恰好与好未来的教育定位不谋而合。一年前，好未来由“学而思（微博）“更名之时，确立了“用科技与互联网推动教育进步“ 的定位，在更名后一年间，旗下七个子品牌共同发力，力求通过科技普及与人文行动改变“学习之痛“，改善学习现状，由此彰显了其行业领军者的形象，也因此获得效果与口碑的双丰收。
一直以来，好未来以“让学习更有效“为企业使命，让孩子们真正成为课堂的主人。由此，打造了一系列改善学习体验的互动教育产品，以激发学生们主动学习的兴趣。在专为学前儿童打造的摩比思维馆的课堂上，游戏化的作业、视频等功能实现了“既学又玩“的效果。在网校，教师通过提升教学中的趣味性和互动性，最大化发挥教学魅力。在学而思培优、智康1对1的课堂中，多项虚拟课件的采用，让教学摆脱了“黑板+粉笔+课本“的传统教学手段，学生在课堂上能听、能看，能参与各类实验，满足并优化了学习体验。
此外，为了进一步实现个性化教学，好未来依托自身在教学行业的资深教师团队的教研积累、近百万学员的学习实践、专项技术团队的数据分析等优势，为每个学生记录学习轨迹，建立数字化档案，并以此产出个性化的教学方案。旗下学而思培优的ics3。0、智康1对1“i教学系统“中均引入了相应系统，逐步完善学习的个性化、智慧化、智能化效果。
让学习成为美好体验
教育信息化浪潮滚滚而来，作为一家有着浓重互联网基因的教育企业，好未来一直勇立潮头，用不断创新、突破来改变着传统教育。更名一年来，好未来加速了向“教育科技企业“的转型，敞开怀抱吸纳不同领域的精英加盟，在好未来各事业部中，既有来自教学、教研团队的传统教育者，也有来自互联网平台的技术专家，他们合作互通，重塑自己的知识和能力体系，拥抱先进的技术和理念。
据不完全统计，好未来除了收购考研（微博）网、入股育儿网站社区宝宝树外，还投资了视频公开课网站多贝网等。同时，好未来有意去扶持定位于科技与互联网驱动为主的教育培训领域新兴成长型公司，甚至为此设立了专项教育战略投资基金。近期，被誉为在线教育“创业大本营“的好未来“未来之星“在线教育创业营也在烽火如荼的开展。
如果将传统的“传道授业解惑“观念视为教育的第一阶段，那么以用户为中心的发展是第二阶段，个性化体验引导则是第三阶段――也是所有教育从业者最终期望实现的结果。
“让学习成为美好体验“是好未来创始人张邦鑫坚持教育的初心。XX年前他曾坚定预言“互联网会改变教育“，现如今，好未来将继续通过丰富的一线教学，更直接、更丰富地发现学习中遇到的困境和需求，再利用科技手段，改变学习的过程和结果，让学习在体验中不断被升华，实现着“科技预见学习“的愿景。
第三篇：中小学教育调查报告
引言：20xx年x月x日、四月间，我校承担的省级课题《信息技术环境下县域中小学艺术教育协同发展研究》，在课题负责人陆正启、李苗老师的率领下，课题组全体成员分成5个小组，重点调查了我县*所小学、*所初中、*所高中的艺术师资配备情况；艺术教室、教学器材的拥有使用情况；信息技术设备、资源的拥有使用情况；近三年开展的艺术类教学教研活动及取得的成果情况。
本调查报告研究，旨在对县域内中小学美术、音乐教育和信息技术设备、资源状况进行摸底，收集课题研究所需的第一手资料。接下来，课题组将依据调查资料，结合相关文献理论，提出县域中小学艺术教育协同发展实施方案，制定操作规程，并针对性地施以各项干预措施，进而论证课题研究的前期预设，实现在现代信息技术环境下，县域内城乡之间、不同学校之间艺术教育优质均衡发展，协同并进。同时，本调查报告也为今后进一步研究区域中小学艺术教育协同发展问题提供借鉴，验证其有效性、可行性。
一、研究背景
1、几个重要概念的界定
艺术教育：这里专指美术、音乐教育；协同发展：协调多所学校相互协作完成共同发展目标，它可以是以强带弱，也可以是强强联合；信息技术环境：指基于计算机和网络通信技术用于中小学教育教学的获取、加工、存储、变换、显示和传输文字、图像、声音信息的方法和设备环境；县域：指xx县辖区范围。中小学：以研究小学、初中两个学段为主，高中为辅。
2、问题的发现与提出
我工作三十余年，经历了从农村到城区、从初中到高中的美术教育生涯。三十余年来，我的工作地始终不出生我养我的xx这片热土，目睹了xx县中小学艺术教育从无到有、由弱变强的全部过程。我既是县域中小学艺术教育发展的见证者，更是直接参与者。1990年10月，xx县中小学艺术教育研究会的成立，是我县中小学艺术教育事业发展的分水岭，具有里程牌意义。那时我参加工作不久，是一名研究会成员，在研究会负责人的带领下，做了大量县域中小学艺术教育协同发展的研究工作，取得了一定成效。
如今快三十年了，社会在转型、在发展，城乡面貌已发生巨大变化。县域中小学艺术教育也出现许多前所未有的新情况、新问题，尤其是在现代信息技术环境下，如何做好县域内中小学艺术教育协同发展研究工作，是我们面临的又一次新挑战。经过周密计划与部署，我们决定再出发、再研究、再提升。
二、目标与内容
1、研究目标
（1）培养提升学生信息素养。积极引导学生主动参与、乐于探究、勤思动脑，使学生在信息化环境下对美术、音乐的学习成为自主探究、实践创新的过程。以在线课堂、网络教育模式为主实施远程教育，在多媒体网络课程为核心的教育环境下，使学生充分参与到学习活动中来，逐步建立起信息技术环境下的学习模式与思维方式。
（2）培养提升教师信息素养。教师通过云盘、局域网、公共账户等方式建立共享资源库，收集包括教学设计、课件、微课、课例以及来自网络的音频、视频、微电影等信息资源，供大家整合利用，推进艺术教育信息化。并以报告、讲座等培训形式对组内、组外校内、校外县内艺术师资进行相关培训，促进艺术教师县域流动与协同发展。
（3）中小学艺术教育协同发展：通过培养提升学生和教师信息素养，师生均能很好地运用现代教育信息化手段，共享网络教育资源，进而优化教师的教和学生的学，促进县域内中小学艺术学科发展。改善县域内中小学艺术教育发展不均衡、不充分的现状，促成城乡之间、不同学校之间艺术教育协同发展，齐头并进。
2、研究内容
（1）抽样调查县域内中小学校信息技术设备、资源拥有使用状况；艺术教育师资配备情况（含人数、性别、年龄、学历结构等）；艺术教室及器材的拥有、使用情况；近三年各种美术、音乐类活动开展情况及取得的教研成果等。
（2）采集样本学校（新桥中心学校、泊湖中心学校、雷阳中心学校、华阳中心学校、沈冲中心学校、赛口中心学校、凉泉初中、高士初中、赛口初中、雷池初中）以上四项数据，并对数据进行分析，发现问题并提出应对措施，形成本调查报告结论，供课题组进一步开展各项研究活动参考使用。
第四篇：中小学教育调查报告
音乐教育实践表明，学习音乐对培养学生良好记忆力和敏捷的思维能力，帮助发展情感和提高语言技巧，有着独特的教育功效。音乐教育是开发人类智力、陶冶人的情操和激励人们奋进的一种工具。中小学音乐教育是我国普及教育的一个和重要组成部分，是启蒙教育。
新中国成立60多年来，我市中小学音乐教育经过几代音乐教育工作者的努力，取得了很大的进步。近年来，中小学音乐教育逐渐受到政府和教育部门的关注和重视，并提出相关的工作思路与要求，使我市城镇中小学音乐教育水平得到空前提高。不过，对于农村学校的音乐教育仍存在不容忽视的问题。
我通过对百色市的相关教育部门进行了走访调查，了解到当地中小学目前音乐教育的一些情况，主要表现在以下几方面：
一.农村音乐师资不足
据了解，城市学校的专职音乐教师配备大大优于乡村学校。城市每所中小学校，大多配备了2―3名以上的专职音乐教师。相比之下，广大农村中小学校的音乐师资状况就令人担忧。一般最多也只有一个专业的音乐教师，其他大多由非音乐专业的教师兼任。而部分乡村学校连能兼音乐课的教师都没有，音乐课只能虚设。一方面受到教育经费的限制，乡村学校配不起、也养不起专职音乐教师，这是普遍存在的。另一方面受乡村经济、生活条件、文化氛围、个人发展等诸多因素的影响，以至于师范院校音乐专业的毕业生不太愿意去乡村学校任教，导致音乐师资不足。
二.受重视的程度不够
各级教育部门对农村中小学的音乐教育提出的要求和教学目的不够明确，政府、学校对音乐教育的重视不够，片面追求升学率、音乐教师待遇差等阻碍了中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课，但很多时候只是为了应付上级，一个学期下来没有上过几堂音乐课。因此，也没有能够使学生得到全面发展。
三.音乐课程安排不合理
通过调查，音乐课程开设状况乡村不如城市，高中好于初中，
初中又好于小学。受师资状况的限制，城市学校的音乐课比较规范化, 而不少乡村学校的音乐课形同虚设，应付上级，一个学期下来基本没上过几节音乐课。另外，受应试教育和传统的“大三门”与“小三门”观念的影响，很多学校片面追求升学率，不重视音乐课。导致学生无法了解各民族的音乐史论也无法体会到高雅的艺术赏析，从而也阻碍了中小学音乐教育的发展。
四.音乐教学中的问题
在一些设有专职音乐教师的学校中，也往往存在一些问题，例如;对教研活动抓得比较紧，新的教学理念、新的教学方法，在教学过程中能得到较好的体现;但新的教学手段，受到教学设备条件的制约以及教师能力的限制，在相当多的学校的音乐课教学过程中是没有得到应用的。在师资不足与器材缺少的学校里，音乐课的教学过程中存在着不规范、随意的现象。他们把音乐课变成了简单的娱乐活动课，课堂上只要求学生学会唱一两首歌，而没有教授学生如何识谱和唱谱，也没有教授学生了解民族音乐史。这同样成为当地农村音乐教育落后的重要原因之一。
五. 学生自身的学习态度
这个问题在调查中反映也比较突出，大部分的学生都很喜欢音乐，但一般只喜欢流行歌曲、选秀歌曲，很少有学生喜欢民族音乐或者古典音乐，有的学生也不喜欢上音乐课。这其中存在着诸多的原因：有来自社会影响的原因;有学生自身学习态度的原因;也有有教材、教法方面的原因;这些也是阻碍音乐教育事业健康发展的原因之一。
六.家庭经济上的原因
很多农村家庭的学生，经济不是很宽裕。而很多家长觉得艺术之路太难走，担心孩子找不到好工作，就没想让孩子去考艺术。只希望孩子能把主考科目学好，为此很多喜欢音乐的学生也没有机会继续学习音乐。这样一来，了解和喜爱民族音乐的学生则少之又少，进一步阻碍了音乐教育的健康发展。
例如;1.百色高级中学是市重点中学，其高一、高二每个班级每周有一节音乐欣赏课。而音乐特长生每周除了周末和星期一上午的升旗仪式外，其余每天上午6:20―7：10和下午的5：20―6：10都安排有专业课。主要安排有声乐、视唱练耳和乐理三门课程，专业学习时间很充足。音乐教师上课积极、认真，负责任，对学生的学习要求严格，在两位老师的悉心指导下，每一届学生在专业上都有了很大的进步，并在全区艺术统考中荣获佳绩。2.田阳县初级中学是田阳县重点初中，拥有声乐、乐器、舞蹈等多名专职音乐教师。音乐器材与设施比较齐全，音乐课安排比较合理，初一初二每个班级每周都安排有音乐课。且学校经常举行歌咏、表演、演讲等各类文艺活动，学生也积极参加，被高中录取的音乐特长生的人数也不断增加。3.田阳县洞靖初中是农村初级中学，其初一初二每个班大概每周有一节音乐课。但由于没有专职的音乐教师，音乐课上一般只要求学生学唱一到两首歌曲，而并没有乐理知识和音乐欣赏的教学。因此，该校音乐教育课程并没取得很好的效果，靖安中心小学和其他几个村完小点的学校更谈不上了。
从以上调查结果中，我感到自己任重而道远。同时，我认为一方面中小学音乐教育，尤其是农村中小学音乐教育应更加受到教育部门和学校的重视。另一方面广大音乐教育专业的高校毕业生应积极到农村中小学任教，努力建设农村中小学的音乐教育事业。
关于我市今后音乐教育的发展，我有以下几点建议;
一. 政府
进一步加强农村的经济建设与思想文化建设，以经济建设为中心，大力发展生产力，提高人民生活水平，使教育机构的教学资金得到
保障。教学资金得到了保障，才能引进优秀的师资队伍和先进的教学设备，才能保证音乐教育的顺利发展。
二. 教育部门
继续加强对中小学音乐尤其是农村中小学音乐教育的建设与投入，加大对音乐教师队伍的建设。一方面，要引进一批专业音乐教育机构毕业生，只有具备了强大的师资队伍，高质量的教学才有保证。另一方面，对一些学校已任的音乐教师进行再培训，教育行政部门可组织一些再培训活动，或者为他们提供去高校学习专业技能的机会，使教师们不断提高教学涵养和教学能力，从而提高教学质量。
三. 在职音乐教师
一方面，在教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不
断验证备课时设计的反思。通过自情感的充分投入仅仅的吸引住学
生，引导学生全身心的投入到音乐活动中，教师饱满的授课情绪和学
生高涨的学习情绪是相互联系的。教师要用爱心、责任心、真挚的情
感等激起学生的情绪，培养学生热爱民族音乐和音乐课。另一方面，
音乐教师还要不断学习专业技能，提高教学涵养和能力，从而提高教
学效率。
四. 高校音乐毕业生
自觉以为祖国培养下一代为己任，主动到城镇、农村去执教，帮助教育落后的学校发展教育事业。积极传承和发扬中华民族的艺术精髓和民族音乐，为祖国和民族的未来培养更多更好的艺术人才，为国家的教育事业作贡献。
五. 学生家长
应转变读书无用或非主课不学等传统思想，尊重和培养孩子的兴趣爱好，鼓励和支持孩子发展自身的爱好与特长，使孩子德、智、体得到全面发展。
六. 学生自身
著名女高音歌唱家宋祖英曾说过;民歌也流行。所以，学生自己应该多欣赏爱国歌曲与艺术歌曲，而不是仅仅关注所谓的流行音乐。同时，要积极配合学校的音乐教学活动，努力学习，天天向上，不断提高爱国主义精神，提高自身音乐素养，为国家社会主义建设而努力奋斗。
第五篇：小学教育现状的调查报告
本文选择上海市部分中小学的戏剧艺术教育现状展开调查。通过访谈调研，发现目前本市中小学戏剧教育正呈现“教学渗透、社团培养、课程教学、工作坊试点”等四种不同的实践模式，由这四种模式分析和归纳而得目前中小学戏剧教育虽然已经得到普遍的重视，但仍然存在精英化的倾向，同时戏剧教育的多重功能尚待开发、教育理念也尚待完善。在调查分析的最后，提出“树立全人教育戏剧观念、加速培养戏剧教师、尽快出版规范的戏剧教材” 的建议，期待能够为戏剧教育在中小学的进一步推广做出呼吁和努力。
课本剧扮演、校园生活的舞台呈现、为培养团队精神而鼓励的戏剧游戏，都开始被教育者们接受与运用，以各种方式渗透、参与到中小学基础教育的各个方面。同时，随着教育戏剧这一概念在中国北京、上海、广州等一线城市的引进和推广，校园戏剧活动掀起了一波波小热潮。
本文对上海市的六所中小学和两个戏剧工作室的戏剧教育现状进行了调研，受访对象分别包括教师、学生、学校分管领导以及学生家长。这七所中小学及其区域分布分别为：上海市世界外国语中学（徐汇区）、上海市实验学校（浦东新区）、上海市进才中学北校（浦东新区）、上海市第三女子中学（长宁区）、上海协和双语学校（闵行区）、民乐学校（松江区）、育红小学（嘉定区）。
一、 现状：四种实践模式呈塔型分布
通过对访谈的整理和研究，笔者发现，目前上海市中小学的戏剧教育模式大致可分为教学渗透、社团培养、课程教学、工作坊试点四大实践种类，并且这四类在中小学中被利用的频率呈依次递减的塔形分布态势。
（一） 文科教学的戏剧渗透
所有的受访对象都表示会用戏剧的手段来进行文科（主要是语文和英语）的教学。这是目前上海中小学戏剧教育中最为普遍的一种方法：在学科教学中注入戏剧元素，让两者互为渗透，达到相关学科教育和戏剧教育的双重目的。
中小学的语文教学中，戏剧文学及戏剧元素始终占有一定的比例。小学课本里的《乌鸦与狐狸》《小马过河》等篇目有故事、有冲突、有动作、有对话，非常接近完整的戏剧。而到了学生阅读能力相对完善的初高中阶段，语文课本中的戏剧内容就更多了，《陈毅市长》《威尼斯商人》《哈姆雷特》《雷雨》《茶馆》《窦娥冤》等剧本涵盖了古今中外最经典剧作家、最经典戏剧作品的最精彩部分。而在英语、德育等其他学科，教师们也会选择情节性较强的篇章来进行戏剧改编，以增强课程教学的互动性，促进学生的学习兴趣。
文科教师在课程教学中对戏剧的运用，大致表现在以下方面：
1.角色朗读
这是运用戏剧手段进行文科教学的常见方法。由老师选择课文，学生根据文中内容分角色朗读。一般为念读方式，有的教师为节约时间，就让学生站在各自座位上进行；也有一些教师会选择让出讲台的位置作为舞台，请学生于事先背诵后上讲台以分角色对话的形式进行简单演出。
从戏剧的角度来看，这种演出缺乏舞台演出基本的场面调度和角色装扮，并非完整的戏剧，但这算是戏剧元素在中小学教学中最普遍的应用。
2.课本剧呈现
课本剧，是指把课文中的叙事性文章改编为戏剧形式，以戏剧语言来刻画人物、表达主题。课本剧是戏剧与教育结合的典型呈现。
在调查中，笔者得知《雷雨》《一碗阳春面》《哈姆雷特》《项链》《威尼斯商人》等课文在各受访学校的课本剧编演的概率很高。同样的，“课本剧”也是在此次调研中受访者提到的高频词汇，师生们纷纷表示非常乐于通过戏剧的艺术形式来赋予语文学习和英语学习更多的乐趣，让学生在欣赏与体验戏剧艺术之美的同时，学习学科知识，达到教学目的。
（二） 戏剧社团的兴趣培养
几乎所有的受访学校都在课外开设了戏剧社团。据了解，戏剧社团的成员招募过程是学生和指导教师的双向选择：对演戏感兴趣的学生自主报名，指导教师对其进行考核，根据学生条件确定入社成员。戏剧社的活动全部都在课余时间，每周活动次数一到两次不等，每次活动时间平均为一个半小时到两个小时。
与课堂上不甚成熟的戏剧元素相比，戏剧社团的剧目无疑更加完整、精彩，并且具有更强的艺术性，更类似成熟的戏剧演出。戏剧社的指导老师也大都在学生时代参加过戏剧社团，或参加过相关的戏剧培训，甚至还有科班出身的戏剧专业毕业生。
戏剧社的活动成果一般来说分为两类：一类是在校庆、学校艺术节等大型校级活动上进行展演；二是代表学校参加各类区级和市级的校园戏剧比赛。
从戏剧社指导老师的确定，到成员招募的淘汰机制，再到演出剧目的反复排练，都体现了中小学戏剧教育的另一种精英化的倾向。“精英化”的戏剧教育打造出精彩的校园戏剧剧目，在各类比赛中获得荣誉，但这注定了只可能是一小批学有余力或具备戏剧潜质的学生才能享受到的教育过程。同时，也因为其活动并不纳入学校的正规体系之中，所以造成参与学生的流动性较大。采访中，有百分之九十的家长都表示，一旦孩子的学习成绩下降或学习强度过大，他们最先考虑的就是让孩子放弃戏剧社团。而那些赞同孩子参加戏剧活动的家长则另有打算：戏剧比赛获奖可能会有利于孩子升学或是申请国外的学校。例如，上海实验学校连续几年聘请上海师范大学谢晋影视艺术学院的表演系教师担任戏剧指导教师，精心挑选优秀的戏剧表演苗子加以培养锻炼，优秀学生课本剧目《商鞅》《药》堪称专业级水准，而好几个优秀的小演员们也因其戏剧才能和获得戏剧类的奖项，而顺利通过了复旦大学的自主招生考试。
中小学戏剧社团的精英化教育，比课堂上的戏剧元素渗透来得更全面、更彻底，它让一部分有潜质的学生很早就领会到戏剧的艺术性和舞台表演的魅力，为优秀校园戏剧剧目和戏剧新苗的挖掘都作出了较大的贡献。但是，教育讲究的是“有教无类”，如何在普及教育阶段让更多的学生接受戏剧教育，如何充分保留戏剧艺术的艺术性、教育性和普遍参与性，挖掘出戏剧教育与学习生活更多的关联，这也是中小学戏剧社团“精英化”教育有待思考和权衡的一个问题。
（三） 戏剧学科的课程打造
戏剧学科的课程打造，是指在中小学中开设戏剧艺术教育专门的课程，把戏剧艺术作为一门专门的学科来进行教学。就和中小学中有规定课时保证的美术教育和音乐教育一样，当戏剧课成为学生必修的科目，会有更多的学生接触到这个领域，也会引起更普遍的重视。
据不完全统计，上海目前专门开设戏剧课程的中小学很少，且大多集中于民办和国际学校之中。
20xx年起，上海市世界外国语中学正式开设艺术拓展综合课程。校方把艺术类课程分为声乐、戏剧、舞蹈、外国音乐、民族音乐共五大门类，每门课程都引进了该专业的艺术教师，包括戏剧表演系本科毕业的戏剧教师参与到中学的课程教学之中。五门艺术拓展课程中，声乐、戏剧、舞蹈均属于表演实践类，外国音乐与民族音乐则被分到艺术文化欣赏体系中，但校方还是规定这两门课程的选修学生必须分别学习口风琴和陶笛，也就是保证了所有艺术门类选修的学生都能掌握相关的表演实践技能。
据了解，世外中学现有六、七、八、九共四个年级，每个年级11个平行班。学生在六年级、七年级、八年级的学习中，必须每学年都挑选一门艺术拓展课作为必修课程，且每年不可重复。也就是说，所有的学生在初中阶段的前三年可以修习三种不同门类的艺术课程，每门艺术学科的修习时间为一整学年（两个学期），每周行课1课时，每课时40分钟。等到了九年级，学生可以在前三年选过的三门学科中再重复选一门进行精读修习。
据该校戏剧教师介绍，她的戏剧班每学年每个年级的选修人数在20―30人，由学生在校级网络选课系统中自行操作，没有额外的面试筛选。六年级、七年级、八年级的戏剧课被她称为基础训练，主要教授与声乐、台词、形体、表演等一系列戏剧舞台实践相关必修内容；而她把九年级的班级称为进阶班，这个班每年固定招学生20人，全部都是前三年选修过戏剧课的学生组成，教学目标是在舞台上完成合格的戏剧表演。
该教师还为本调查提供了基础训练班和进阶班的课程大纲。戏剧基础训练课程大纲共分为四个单元，设置四个主题，涉及的表演技能分层递进。同时在每个单元的实践训练之前还会有戏剧游戏环节和戏剧常识讲授环节。
而对于进阶班，由于选修的学生已经受过一年的戏剧基础训练，并且也有兴趣、有意愿进一步学习戏剧表演，所以指导教师会为这个班设置两个戏剧表演任务：一是校艺术节上完成一个经典戏剧片段的演出，二是设计戏剧工作坊，指导学生自编自演参与到戏剧创作的每个环节，从无到有呈现一个反映校园生活的戏剧小品。
分析世外中学戏剧课程大纲，不难发现这个表演训练体系与高校表演系的基础训练课程基本相似。可见，这种表演实践的训练方法是以培养舞台上的合格演员为目标的，只是在世外中学这种专业演员的入门训练很好地体现了戏剧教育的普及性，每个愿意上戏剧课的普通学生都自主接受，并能够在接受专业的戏剧表演训练后于演讲、交际、即兴反应等方面体现良好的进步。
同时，在调查中很多学生告诉笔者，他们在戏剧课上最喜欢的环节不是照着剧本演戏，而是每一次正式上课前都会进行的戏剧游戏和即兴小品。对青少年来说，戏剧游戏和即兴小品都是没有剧本的表演，是一种本能的自我呈现的表演。在这两个环节，学生的热爱并不是戏剧表演本身，而是把戏剧作为一种工具，成为表达个人情感和宣泄青春情绪的一种媒介。
（四） 教育戏剧的初步参与
上文所提及的课本剧、戏剧社和戏剧课基本涵盖了目前上海市中小学戏剧教育的绝大部分实践模式。这三种模式各有利弊，但每一种都是对于戏剧教育的宝贵探索与尝试。在戏剧教育的研究领域，这三种模式本质上都属于剧场教育的范畴，主要关注的是纯粹艺术技巧的训练，如表演技巧、声乐演唱、戏剧编导等，其教育目的是为了培养合格的戏剧人才、完成完整的戏剧演出。
在西方戏剧教育的研究中，除了剧场教育，还有教育戏剧（Theater in Education）这个范畴。与剧场教育相比，教育戏剧更多的是寓教育于戏剧艺术的表现过程之中。它的教学重点不是戏剧技艺，而是要学生更多地去体验日常生活，用自己的阅历、经验、记忆来判断和确定戏剧人物的选择，从而完成表演任务。表演的结果并不重要，表演的过程、体验的过程能够帮助学生更深刻、全面地洞察和认知他人、自我与社会。
近年来，教育戏剧从西方被引入中国，在一线城市的高等艺术院校中引发不小的探讨热潮，同时也在一些专业志愿者的探索之中，以各种形式默默地进行实践试水。
1.创新戏剧探究课形式
上海市第三女子中学和上海市进才中学北校，是目前上海少数两家把教育戏剧纳入课程体系的学校。市三女中于2011年开设相关课程，而进才北校则是上海戏剧学院艺术教育专业的合作实验学校，早在2007年就开始进行教育戏剧的试点。两个学校都把该课程当作创新戏剧探究课，分别在高一新生和初一新生中全面铺开。市三女中是每周1课时，行课40分钟；进才北校是每周2课时，行课80分钟，总共历时都是一个学年。
根据进才北校相关教师提供的课程大纲，我们会发现教育戏剧的课程设置与世外中学戏剧拓展课有着较大的不同。
与世外中学的戏剧拓展课相比，进才北校的教育戏剧课程大幅减少了声乐、台词、形体、表演等表演基础训练课程，对于经典戏剧片段的编演也几乎没有涉及。而戏剧游戏的内容大幅度增加，其演示内容更多地与学校生活、社会生活相关联，教师在课程中的主体作用被大幅减弱，更多的不是决断者，而是学生表演与相关思考的引导者。
2.教育戏剧工作室的公益推广
教育戏剧在上海尚属于新生事物，将其纳入课程体系的学校只有上述两所，其余更多的是以工作坊的形式短期介入到中小学教育实验当中。这种推广大致有两类：一是承接短期的定期培训和演出；二是配合社会团体的公益慈善推广。
首先，承接短期教育项目的定期培训和演出。每年上海市各区县教育局会有一些专题教育的短期项目，项目推广过程中会有戏剧演出的子项目。例如，上海应戏剧工作室于2013―2014年间承接了上海市松江区和嘉定区教育局关于个人卫生推广的教育推广项目，以教育戏剧的理念设计与“勤刷牙”“勤洗手”等有关的短剧小品在区县所属20多所小学中上演，共计60余场。这样的宣传短剧带有教育戏剧的元素，改变了观演壁垒分明的戏剧模式，增加了大量问答互动内容，颇受小朋友们的好评。
另外，上海戏剧学院的希望彩虹教育戏剧发展中心多年来始终在上海偏远郊县的外来务工人员子弟当中开展免费的教育戏剧推广和关怀活动。这些活动并没有通过学校，而是通过社会公益团体来展开。如在宝山区和嘉定区的一些城中村，戏剧教师每周六上午会在村子里废弃的场地上开设教育戏剧活动，就像爱心学校那样，把缺乏家庭关爱的外来务工人员子弟从家里、街头和网吧中聚集到一起，参加戏剧游戏和故事剧场，以戏剧的方式来进行心理诊断和辅导，并丰富这些孩子的课余生活。
二、 特征：四种戏剧教育的发展倾向值得关注
此次调查表明，近年来越来越多的中小学教育者们已经认识到戏剧教育的重要性，并主动地在教育过程中添加戏剧的相关元素。并且，可喜的是，已经有部分中小学把戏剧纳入教育课程之中，把戏剧和美术、音乐并列，传统的中小学艺术教育课程体系被正式地拓展。但同时，戏剧教育在上海尚属新兴领域其推广的过程中还是有一些发展的倾向值得关注和探讨。
（一） 戏剧教育的优势已被认可
此次调查中，受访师生普遍反映戏剧能够辅助文科的教学，能够活跃课堂气氛，增强学生学习兴趣，强化教学效果。而开设专门戏剧课程的学校领导也表示，戏剧课的开辟是成功的、受到师生欢迎的，中小学艺术教育的课程体系因此变得更加完整和丰富。还有一些学校的校长还表示戏剧应该像音乐和美术一样，被纳入上海所有中小学的必修艺术课程体系之中，这是发展的趋势。
此外，戏剧对学生综合素质培养所起到的良好作用，也被普遍认可。对于独生子女占多数的上海中小学生来说，戏剧排练培养了他们的合作意识和团队精神，每一次的戏剧编排，每一个道具的设计制作，每句台词每个动作的设计调整都需要大家群策群力。也有很多学生表示，在上了戏剧课后，他们敢于在公众面前发言、演讲，较自如地表达自我的观点，并且还能注意仪态和措辞。而青春敏感期的中学生们还把戏剧表演当成释放情感和学习压力的工具，他们需要这种情感宣泄来调整和认知自我，同时还能增强对于社会和生活的观察与体验。
而提出不同意见的声音来自于学生的家长。大部分家长表示，当他们在面对孩子沉重的学业竞争压力的时候，和语、数、外等主课相比，戏剧和美术音乐课程虽然重要，但关键时期（如复习迎考）可以被放弃。而那些愿意让孩子接受戏剧教育的家长大部分都有以后让孩子出国念书的打算，因为“国外的学校不仅看成绩，还看学生是否有丰富的实践能力和综合素质”。可见，戏剧教育在整个社会中的推广和普及是个长远的历程，不仅要改变教育者的观念，还要让并未接受过戏剧教育的家长们也认可其重要性，并且如何在应试教育与素质教育的多年博弈中获得发言权，戏剧教育依然还有很长的路要走。
（二） 课堂戏剧的多种功能尚待开发
虽然课本剧已经普及到受访的所有中小学校，但是大部分学校对于课本剧的功能开发，依然呈现一定的局限，课本剧的教育功能、交流功能、激励功能都尚待开发。
首先，涉及学科单一：目前，课本剧涉及的学科多为语文科目和英语科目，绝大部分的课本剧都是以语文、英语教材为基础，选择其中故事性、动作性、冲突性较强的篇目加以改编，通过种种戏剧技巧加以呈现，让学生看了这些演出后借助形象的思维更好地理解课文的内涵。但是，如果能更多地开掘戏剧的教育功能，为学生营造戏剧的“体验式的学习情境”的话，就会发现很多戏剧元素如角色扮演、旁白与对话、道具音效等手段，能变平面的书本为立体的戏剧情境，引导学生在此环境中自我认知、自我学习。可见，如果用课本剧的形式来辅助理科教学，就能突破枯燥的语言和公式实验的瓶颈，把数理化也变得生活化、大众化。比如若能以年轻的科学家牛顿为主角设计一系列故事以阐释力学定律，这种设计应该也比反复背诵公式要有助记忆得多。
其次，即兴互动的缺失：目前的课本剧依然是以最终的舞台呈现作为目的，但如能对课本剧排练的过程加以开发的话，我们就会发现课本剧排练其实本身就是一套即兴式的、反省式的、引导式的教学方法。当教师根据教学内容设计戏剧情境引导学生参与进来以后，并不会提供完整的、严格的剧本供演出使用。当教师提出问题以后，让学生做即兴发挥，教师再即兴回复，学生可能会成为整个场面的主导者，对于下一步的剧情，师生会通过协商来进行下去。通过反复即兴的讨论和体现，增进学生对相关议题的深入了解。
（三） 精英教育与普及教育的两极分化
普及教育，是指放低教育对普通大众的门槛，使全民教育的程度普遍提升；而精英教育则特别看重受教育者的能力，强调其所受基础教育的程度，有机会受到精英教育的对象比普及教育的接受者要少很多。普及教育是面向大众的通识教育，而精英教育则更加强调在某个领域的研究能力。
目前的上海市中小学戏剧教育也在较大范围内呈现出精英教育和普及教育两极分化的局面。
在课本剧普及的中小学文科教育中，教师通常会把戏剧当成传播学科知识的重要工具，几乎每个学生都或多或少地得到机会在课本剧中演出一个角色，或是分到几句台词。但由于课本剧的指导教师大多没有受过专业戏剧的训练，所以课堂戏剧往往会出现只会重复一些文学的片段或是无法完整呈现戏剧情节的起承转合，使课本剧缺乏完整的戏剧性，因而无法彻底贯彻戏剧艺术本身的教育功能。
而精英化则是一些学校或戏剧社团挑选少数经过表演技艺的基础培训的学生，让他们可以有能力在舞台上塑造完整的角色形象、完成合格乃至优秀的舞台表演。但这种开小灶式的精英化戏剧人才培养，忽略了基础教育的普及性和开放性，偏离了戏剧教育的初衷。
如何调整戏剧教育普及的领域，改进戏剧教育在中小学中推进的方式方法，改变“漂亮灵活的孩子才能去演戏”的传统观念，更良好地运用教育和戏剧的互动关系，保留普遍学生的集体参与性，是戏剧教育工作者急需解决和探索的重要课题。
（四） 戏剧教育教学目标尚待探讨
笔者根据调研所获得的戏剧教育教学目标大致总结如下：完善艺术课程体系、辅助学科课程教学、戏剧艺术通识教育普及、学生综合素质的培养。不同的教学目标造就不同的戏剧教育实践模式。较大的分歧在于：戏剧教育到底为了培养学生的才艺还是修炼其素质？
无论是世外中学的戏剧艺术拓展课还是进才中学北校的教育戏剧游戏，我们会发现戏剧的基础训练具有较高的相似性和重复性，而学生在两种戏剧教育实践模式中都收获了素质能力的一定提高，例如他们的自我表达都更自信了、团队精神都变强了、情感心理都得到了一定程度的释放和宣泄。然而，从长远来看，我们会发现这两种戏剧教育课程都会培养出好的演员：一个是在舞台上的自信，而另一个则是掌握戏剧手段来进行思考和表达的良好社会形象。这是一个演员（社会人）从本能表演到自觉表演的过程，也是戏剧教育渐渐离开艺术探索的领域，不断走向社会化的前进方向。
在中小学基础教育阶段，应该倡导“全人教育”，是塑造整个人品德、思想、创造力和人格，而绝不只是单纯地掌握知识。长久以来中国的中小学教育比较注重知识的灌输，让孩子成为被动的接受者，造成创新思维的缺乏和为人处事的拘谨。所以，戏剧在全面教育的过程中，可以成为一种突破传统观念的工具，把学生的单方接受变成师生双方的平等交流，把戏剧艺术基础的声、台、形、表变成学生传达思想和认知的重要媒介。
当然，以才艺表演为目标的戏剧教育和以培养完整人格为目标的戏剧教育，这两者绝非矛盾或替代的关系，这两者完全可以齐头并进、百花齐放。但在中小学基础教育的阶段，笔者期待戏剧的教育功能能够被更多的普通教育工作者认知、接受、尝试、开发，那么中小学的戏剧教育必定会渗透到更多的学科教学和教育环节之中，戏剧也会给学生的人格培养和素质修炼提供更多的方法和惊喜。
三、 建议：拓展上海市中小学戏剧教育和提升戏剧教育水平的举措
（一） 传播戏剧艺术的“全人教育”理念
英国戏剧教育学家乔治尼兰德兹说过：“一个理想的戏剧教育课堂应该是这样的：教师需要把王冠取下来，静静放到椅子上然后与学生说，这里并不需要国王，我们每个人参与其中，并承担责任，一起探索、学习和发现。”
这种戏剧教育的观点，提倡的是师生的平等交流。教师是学生探索戏剧、探索世界的同路人，而非灌输者。这和国人传统观念中的老师指导学生上台演戏的戏剧教育截然不同。当戏剧教育的目的不是最终的舞台呈现，而是把各种教育理念和知识传达融会于戏剧手段之中的时候，我们会发现戏剧教育的天地将变得非常广阔，它在学生成长过程中所起的重要性也已经远远大于单纯的艺术熏陶。
从根源上来说，戏剧教育等于“全人教育”，这种理念在中小学教育对戏剧的认知中，并没有普及。老师、学生、家长对于戏剧教育认知的局限性，会无法真正落实戏剧教育真正的教育目标，从而造成戏剧教学手段的使用也出现一定的偏颇。如果能增强对于戏剧教师教学理念的培养，增加对于戏剧教育手段对于学生人格培育确实有效的成功案例的展示，从微小的试点做起把辐射面扩大，那么全人教育的戏剧观念将会影响到更多的人。从这个角度来看，目前的上海市中小学戏剧教育依然尚在起步阶段，前路探索将是挑战与收获并重。
（二） 培养戏剧教师
此次调研中，笔者发现中小学基础教育体系中戏剧专业教师资源严重匮乏。除了少数开设专门戏剧课程的中小学聘请了专职戏剧教师，其他大部分学校的课本剧与戏剧社的指导老师全部由文科教师兼任。一旦遇到戏剧竞赛、艺术节等演出任务，学校会另外聘请区县青少年活动中心的艺术老师或艺术高校专业人员协助完成相关演出。这种专业指导绝大部分在特定任务结束以后也不会再继续深入进行下去。
推广戏剧教育的关键环节，就是应该大力培养第一线中小学专职戏剧教师。
戏剧教育更注重戏剧实践的过程，戏剧游戏的开展、戏剧方法的倒入、戏剧情境的构建等才是戏剧教育的核心，这些都需要教师的引导才能得以进行。戏剧教师要负责在戏剧活动中适时、适度地提出问题、引导讨论、诱发建议、厘清规则。同时，他们还是戏剧课程氛围的营造者，要有足够的感染力和组织技巧，能运用戏剧游戏或戏剧活动营造恰当的戏剧气氛，还需要有汇聚参与者注意力及把控戏剧活动节奏的能力。
以上这些要求，对于非戏剧专业背景出身的文科教师来说，要完全践行并非易事。所以，建议从专业戏剧院校引进受过戏剧科班训练的毕业生或是对文科教师加以更加系统、更加完整、更加长期的戏剧教育培训。通过不断的戏剧教师工作坊课程的训练，来促成戏剧教师的成熟。如果能够培养出具备这些能力的教师，戏剧教育推广就有了深厚的基础。
（三） 出版戏剧教材
目前，无论是课本剧改编还是戏剧教学课程大纲的编写，每个学校都处于各自为战的“打游击”状态。甚至每个学校每个学期推行的课程内容都在不断调整，随意性较大。且另有一些学校对于戏剧教育课程表达出“有心无力”的态度，不知如何着手。
如果要进一步推行戏剧教育，建议尽快编写一套通用于中小学、具有普适性的戏剧教材，这将有益于戏剧教育在中小学校的全面推行。
戏剧教材可由三个部分组成，一是经典编排，把语文课本中的《雷雨》《一碗阳春面》《威尼斯商人》《小马过河》等经典戏剧片段由专业戏剧教师进行编排、演出并录像，同时配合比较详细的编排准备过程文字，制成光盘进行投放。这些“样板片段”可以让那些对戏剧教育没有经验的中小学从模仿开始，慢慢地对舞台设置、演员表演及戏剧编排达成最初的实践积累，并逐渐熟悉戏剧、熟悉改编、熟悉舞台。
其次，是配合这些经典片段进行基本戏剧常识以及舞台表演实践内容的文字讲解，让初入门的师生们在实践的基础上有基本的戏剧理论认知，了解戏剧的基本方法。
最后，罗列实用的戏剧游戏及其较详尽的操作方法，帮助教师通过戏剧游戏观察每个学生的特征、心理以及潜质，从而通过戏剧手段来提升学生的综合素质。
一旦有了相对统一的中小学戏剧教育教材，不但能够让所有的普通中小学都有能力走出戏剧教育实践的第一步。对于推广和研究者来说，也有了一个可供调查、研究和改进的基础蓝本，对进一步推进上海市中小学戏剧教育的全面开展也有很大的益处。尽管戏剧教育的重要性在上海的中小学里已经得到了普遍的认可，但无论是从师资配备、课程设置还是培养理念上依然处于草创阶段，未来的发展机遇与挑战并重。我们期待不久的将来戏剧会成为一门艺术必修课进入到普通中小学课程体系；我们期待会有更多专职戏剧教师带领更多的中小学生领略戏剧的魅力――这种魅力不仅是艺术的体验，更多的是把戏剧当作媒介和工具，让青少年借助体验戏剧故事中的不同角色、冲突、理念和情境，来充分发挥自身的想象力，树立正确的处世态度，进而提升综合素质和完善创新思维。
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