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服装设计概论范文大全

2022-11-07 12:16:49

千文网小编为你整理了多篇相关的《服装设计概论范文大全》,但愿对你工作学习有帮助,当然你在千文网还可以找到更多《服装设计概论范文大全》。

第一篇:服装设计简历范文

个人信息

xx

目前所在地:广州民族:汉族

户口所在地:广东省身材:175 cm 70 kg

婚姻状况:未婚年龄:23 岁

培训认证: 诚信徽章:

人才类型:普通求职

应聘职位:服装/纺织/皮革/制鞋类:服装设计师助理、服装/纺织/皮革/制鞋类:服装跟单、服装/纺织/皮革/制鞋类:服装外发跟单或QC

工作年限:0职称:中级

求职类型:全职可到职日期:随时

月薪要求:20xx--3500希望工作地区:广州 佛山

个人工作经历:公司名称:惠州棉王纺织有限公司起止年月:20xx-11 ~ 20xx-01

公司性质:民营企业所属行业:纺织,服装

担任职务:服装助理(实习)

工作描述:惠州棉王纺织有限公司主要生产丝光棉T恤。本人在惠州棉王纺织有限公司的设计部、裁床部、绣花部、车间部、物料部、尾部等部门都实习过,了解设计、裁床、绣花、车缝、配件、检查疵品、尺寸、包装、装箱的程序。在实习期间表现优秀,多次被上司表扬。

离职原因:实习

公司名称:惠州学院服装系二会生活部委员起止年月:20xx-09 ~ 20xx-07

公司性质:所属行业:

担任职务:生活部委员

工作描述:曾参加“三下乡”及各种晚会工作,表现优秀。

离职原因:

毕业院校:惠州学院

最高学历:大专毕业日期:20xx-07-01

所学专业一:服装设计与工程所学专业二:

受教育培训经历:起始年月终止年月学校(机构)专 业获得证书证书编号

20xx-0920xx-07林启恩纪念中学高中

20xx-0920xx-07惠州学院服装设计与工程

外语:英语 一般

其它外语能力:精通广东地方方言潮汕话、客家话。

国语水平:精通粤语水平:良好

本专业是服装设计与工程,因此对服装设计、服装企业管理有一定的能力。熟悉电脑常用的办公软件Word、Excel、Powerpoint,懂得coreldraw、photoshop、服装CAD、服装ET等软件操作。

在校期间,在车间车缝过成衣(衬衫、牛仔裤、牛仔裙、西裤、西装、旗袍、马甲等),从量尺寸、画纸样、买布料辅料、裁剪布料、车缝成成衣,都是独立完成。表现优秀。(注意:本人已有驾驶证。)

做人随和,善于与同事相处;做事踏实,有较强的责任心。拥有良好的服装知识,愿与贵公司一起共同发展,进步。

月薪要求:20xx-2500元/月

第二篇:服装设计的论文

摘要:为了凸显服装设计的主题,展现服装设计的艺术性与系统性,服装设计师应该打破传统的思维模式,由传统的服装造型创新转变到服装材料的创新应用。服装设计师应该在明确服装材料运用对服装设计影响的前提下,探索服装材料创新与再造的措施,在服装设计过程中对传统材料、反传统材料、高科技材料等具体材料进行创新应用。

关键词:服装设计;材料应用;创新

现代服装设计是服装与材料的结合,是技术与艺术的结合,要求服装设计师对服装设计有着深刻的认识与独到的见解。挖掘服装材料语言的表现潜力展现服装材料语言的艺术特征,以材料的创新应用为切入点,提升服装设计水平。确保材料应用能够凸显服装设计的主题,符合现代服装设计的审美要求。在服装设计原则下有效的传递服装材料的审美信息,使服装设计更好地满足人们的生活需求,符合现代的身上潮流。

1服装材料的运用对服装设计的影响分析

材料、色彩、造型是服装设计的三大基本要素,其中材料是服装设计的根本,材料的质地、纹样、色彩等对服装设计有着显著的影响。材料是服装造型的重要基础,设计方案制定之后需要选择对应的服装材料;同时服装材料是服装设计思维的重要因素,服装材料的创新应用可以充分的激发设计师的灵感。随着科技的进步,设计师设计思维的发展,服装材料得到了更多的创新应用。服装材料的创新应用使得服装设计变得更加的丰富多彩、和谐统一。服装设计师通过加深自身对服装材料的了解,遵循服装设计规律进行创新与创造,呈现出超前而又不失和谐的服装设计作品。不同的服装设计材料有着不同的服装设计特点与功能,会形成不同的服装风格,服装材料的塑形性、弹性、坚实性都会对服装造型产生关键的影响。同时服装材料的材质美感也会对服装风格产生关键的影响。服装设计过程中通过服装材料的创新应用,可以使得服装材料呈现出不同的外观效果以及肌理效果。用途特殊、功能特别的服装材料有利于凸显个性心理,受到了人们的广泛青睐,更为特别的,服装材料的创新应用可以满足人们炫耀自身的身份地位,显示自身财富的需求。服装设计中材料的创新应用可以充分的满足人们多样的心理需求。为此服装材料创新应用是十分必要、十分可行的。

2服装材料创新与再造的措施分析

服装材料的设计生产与服装材料的创新与再造是服装材料开发的两个关键环节。通过服装材料创新与再造促进服装艺术语言的丰富,提升服装材料的表现力。服装材料的创新与再造可以从以下几方面进行。一是依托传统的服装材料工艺进行服装材料创新与再造。从传统服装设计语素中汲取可以指导服装材料创新与再造的灵感。以苗族传统服饰为例,苗族服装材料大都经过染、绣、拼接等工艺制作而成,五彩色是主要的材料颜色。当前服装材料的创新与再造过程中,可以充分的借鉴以苗族服装材料生产为代表的传统手工艺,除此之外服装设计师在色彩图纹创造过程中还可以充分的借鉴传统的手绘艺术;二是模仿自然形态。在服装材料肌理设计过程中,可以充分的模仿宇宙万物的不同形态和纹理特征。蝶翼、鸟羽、珊瑚、贝壳、木纹、石理以及显微镜的细胞组织都是服装材料创新与再造的过程中可以充分借鉴的自然肌理之美。自然肌理是一种抽象的美同时也是一种朦胧的美,不以轮廓线与内分割线进行划分的自然肌理具有无限的延展性;三是借助现代科学技术进行服装材料的创新与再造。现代科技的发展为现代工艺的创新提供了有力的支撑,通过现代科技的创新运用丰富服装材料的开发手段,提升服装材料的开发效果,使得服装材料的功能更为齐全,用途更为广泛,满足不同行业以及不同领域的更多需求;四是通过对现有材料进行二次设计实现服装材料的创新与再造。在服装材料的二次设计过程中,要综合的考虑材料的肌理、结构、色彩等因素。在对服装材料的肌理进行二次设计的时候应该坚持异化的设计理念,通过不同的制造方式改变材料原有的肌理,呈现出不同的肌理效果。在对服装材料进行创新与再造时,可以通过采取独特的制造方式破坏材料的原有结构展现出全新的材料形态。之后还应该通过不同材料之间的组合丰富服装材料的色彩变化。

3具体材料在服装设计中的创新应用

3.1挖掘传统材料

深入挖掘传统材料,对传统材料进行二次设计,实现传统材料的再造。服装设计师在服装设计过程中为了凸显自身的情感,展现自身的设计理念,需要对传统材料进行进行二次设计实现传统材料的创新再造。通过对传统材料的二次设计、创新再造,将静态、平面的材料设计成动态、立体的材料,将传统的材料设计成现代的材料,由此实现服装设计空间的拓展。将现代艺术中的变形、夸张、抽象等服装设计理念应用到传统材料的设计中,展现出传统材料独特的个性特点。通过对传统服装材料的二次设计,凸显自身的设计主题与设计理念。对传统服装材料的二次设计可以从以下两方面进行,一是在材料生产过程中对传统材料进行直接改造,二是对现有的传统材料进行加工改造。在服装设计师的服装设计过程中,服装设计师都会针对性的选取符合流行趋势的服装材料,对于特色不够鲜明的传统材料需要进行二次设计、创新再造。通过二次设计展现传统材料独特的颜色、纹理、外观、质感、风格,呈现出独特的个性与美感,给人们带来焕然一新、赏心悦目的感受。通过镂空、印染、抽丝、镶钻、刺绣,以及编织、褶皱、叠加、折叠等手法的运用,对传统服装材料进行二次创造,以独特的风格面貌为观赏者带来不同的视觉美感。通过深入挖掘传统材料,使传统材料变得更加的风格多样,满足服装设计师的设计需求,提高服装材料的利用效率,降低服装设计成本,实现材料的创新应用。

3.2开发反传统材料

通过反传统材料的开发与应用,服装的艺术价值将得到显著的提升。以现有的服装材料进行服装设计已经不能满足人们日益增长的审美需求,为此服装设计师进行服装设计以及材料应用的突破与创新显得尤为重要。除了通过深入挖掘传统材料,对传统材料进行二次设计、创新再造之外,服装设计师还可以积极的开发与运用反传统材料,由此实现服装设计过程中的服装材料创新运用。通过反传统材料的创新应用,寻找出不同的视觉突破点,为观赏者带来不同的视觉感受。通过将现代比较夸张、抽象艺术概念融入到不同的材料以及不同的性能之中,实现服装艺术价值的提升以及服装设计的创新。反传统材料的开发首先需要我们了解“时装艺术”的具体概念。时装艺术是将时装与艺术相结合的产物,以服装的视觉效果为主要的追求,注重个人情感世界以及内心感受的表达,着眼于服装的艺术性而非服装的功能,时装艺术是当前时尚界的主要引导。服装是“时装艺术”的主要表现形式,时装艺术在世界范围内受到了广泛的追捧。以时装为载体的艺术为设计师的艺术创新与创造提供了良好的契机。中国的时装艺术具有起步晚、发展快、发展前景良好的特点。国内服装设计师依托不同的服装设计主题,借助不同的设计媒介,不断的创新服装材料运用方式,实现了“时装艺术”内涵的拓展。为了充分的展现“时装艺术”的艺术效果,服装设计师不断进行新型服装材料的设计与运用,使观赏者在强烈的视觉冲击下产生共鸣。

3.3应用高科技材料

随着科学技术的发展,越来越多的新型材料进入服装设计领域。依托高科技生产出的新材料具有典型的科技美,受到了服装设计师的普遍青睐。生物型材料就是一种典型的高科技材料。例如由西班牙设计师马尼尔托雷斯将塑胶聚合物、棉纤维、可溶解化学成分的溶剂结合在一起生产而成的“液体面料”,该面料具有价格低廉、迅速即干的特点,受到了服装设计师们的广泛青睐,在服装设计材料运用领域有着广泛的应用;由液晶、电子装置、合金、相变材料等特殊成分组成的智能服装材料,在服装设计领域同样有着较为广泛的应用。该种智能服装材料能够充分的应对外界的刺激,感知环境的变化,在特殊行业的服装设计过程中有着较为广泛的应用,对于特殊行业的从业人员有着较为显著的保护作用,很大程度上满足了消费者对服装功能的多样性要求。著名服装设计师劳拉莫拉塔创造出了可以防蚊虫叮咬、防污渍、缓解精神紧张的服装材料,很好地体现了智能服装的科技美。除此之外,一系列的变色材料、防水透湿材料、调温材料、形状记忆材料,在儿童、医护人员、从事户外运动人员的服装设计领域也得到了广泛的应用,产生了较为显著的影响;市场上还有茶、咖啡和牛奶纤维等具有特定功能的面料,这些面料为服装设计师进行创新性服装设计提供了可能。例如将咖啡纱面料应用到服装设计中可以起到吸除异味、防晒、防紫外线、防汗的新颖作用;又如将水泥面料运用到服装设计中可以起到净化空气的作用。

4结束语

通过将技术与艺术相结合展现出服装设计的艺术内涵,这个过程中需要发挥服装材料的主导作用,深刻的认知服装材料的内涵,拓展服装材料的外延,由此深入的挖掘服装材料的艺术表现潜力。随着经济的发展与科技的进步,人们对服装的关注与研究也在不断的深入,服装设计师在服装造型上的创新余地较小,越来越多的服装设计师把服装材料的创新应用作为服装设计的突破点。服装设计师应该充分的明确服装材料的运用对服装设计的影响,深入探索服装材料创新与再造的措施。加强传统材料、反传统材料、高科技材料等具体材料在服装设计中的创新应用,实现传统材料的二次设计与创新再造,展现高科技材料的科技美。

参考文献:

[1]张德智.服装面料的再造创新与设计的结合[D].长春工业大学,20xx(4):15-16.

[2]邵丽华.材料在服装设计中的创新应用研究[D].沈阳航空航天大学,20xx(5):21-23.

[3]张叶玲.蜡染工艺在服装设计中的创新与应用[J].山东纺织科技,20xx(3):11-13.

[4]于方芳.论服装材料的运用对服装设计的影响[J].新课程(上),20xx(4):90-91.

[5]许丽莎.论服装设计中面料再创造的创意应用[J].华章,20xx(2):379-380.

[6]黄竹兰.服装设计中面料的二次设计[J].贵阳学院学报,20xx(6):39.

第三篇:服装设计简历范文

本人拥有扎实美术的基础,熟练的手绘以及电脑作业能力,在校学习期间多年从事兼职设计师,已经积累一定的工作经验。并对产品生产流程,产品发布会策划,专业比赛运作有一定认识。有小组工作的策划组织经验,有团队意识,沟通能力强,能较好融入团队合作,也能能带领团队协调一致工作。个人设计风格以中性,高贵,时尚为主,自我评价《服装简历自我评价》。比较重视材料的搭配和款式结构的变化。

本人做事认真负责,有敬业精神,喜欢接受新的挑战。性格开朗,为人爽快,爱好广泛,尤其喜爱绘画、读书、摄影和音乐。我的'座右铭是:“有志者,事竟成,破釜沉舟,百二秦关终归楚。苦心人,天不负,卧薪尝胆,三千越甲可吞吴。”

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第四篇:服装设计的论文

【摘要】在服装设计上,中国与西方的设计思维之间存在的差异可以通过装饰思维以及“形的生成”两方面来阐述。而中国现代的服装设计教育要从三个角度入手进行深化认知,即服装史教学、美学教学、设计教学。本文将就此展开分析,旨在区分中西方服装设计上的思维差异,并从中获得关于现代服装设计专业教育方面的启示。

【关键词】中国现代服装设计教育;设计思维;中西差异;启示

”随着山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本本土设计师凭借他们各自对服装独到的哲学理念征服了西方时尚界,凝聚东方哲学思想的艺术理念开始在国际上受到关注。

一、源自东方的空间感受

空间是艺术探讨永恒的主题,通过分析艺术作品空间的表现方式,人们可以解读出艺术家对外界事物的感知方式。基于东西方的文化差异,东西方艺术对空间的感知和再现方法存在着本质区别。“物派”艺术关注的是存在于物体中的空间,日本美术批评家千叶成夫用陆地与航行在海上的船只的关系来说明“物派”的思想。在这里,陆地与海洋是相互依存的,陆地与陆地的关系是借助海洋向外围无限扩展延伸而连接起来的。在西方观念中,人们要创造出具有独立空间的存在物,而在东方文化语境中,自然空间是原本就在那里的东西,人也是自然的一部分,所以在原本就存在的空间里存在着包括人们自身在内的一切。用韩国物派艺术家李禹焕的观点来说就是,“所有的东西在太初都已经实现了,世界就是这样向我们开放着,我们还能到哪里去呢?”

二、物派艺术的空间观

(一)物派艺术概述

物派是日本在20世纪六七十年代出现的一个重要艺术现象。物派的作品风格特征是以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料,将制作程度降到最低的限度,在遵从重力法则及其他自然法则的前提下,对普遍存在物进行组合。物派注重物体与物体之间的相互关系,以及普遍的物在特定空间中的特殊存在,并将空间以及由此产生的“场”的变化作为作品因素之一加以考虑,消解概念的物的存在,从而揭示世界的本来面貌。

(二)神秘的空白―“间”

“间”字在日文的发音为“MA”,日语《岩波古语辞典》中将其解释为“连续的物与物之间当然存在的间隔,由此产生休止的观念”。“间”包含了主客观两方面的知觉范围,大致与汉语“之间”的意义相近,意味着“时间的休止”和“空间的空白”。因此,“间”也具有时间与空间两方面的意义。“间”中包含着事物之间的间隔、停顿与虚空。日本的枯山水中用白沙与石块营造空白与距离,以高度象征的手法营造了一个精神空间,如绘画中的留白,诗歌中的休止等。值得注意的是,这里的空白以“间”的观念来理解,是指一种状态或“机前”―空白处必须予人以期待,即事件或现象发生的可能性。“间”的关键在于不可分离的空间,强调相互对应的两方面或两种力量间的关系,并通过“间”的作用进一步强化双方的力量。赋予虚无的空间以某种意味,是日本人特有的思考方式,是体验感与传统审美价值观结合后形成的。“间”就像一条长河流淌在日本人的生活中,其影响力不言而喻。

(三)物派艺术中的“间”

物派艺术家菅木志雄认为,物体在与其他物体产生相互关系的状态下存在。他的作品注重表现物与物之间的存在关系,通过揭示这种关系来揭示人在世界中的位置和存在方式。他的作品《无限状况》由方木块与窗台相互依存构成,观者会看到美术馆的室内空间与外面的空间连接在了一起,形成一体的景象。原本封闭的空间,在这件作品里与外面空间连接起来,观众的视线以及周围的空气似乎由内(作品)集中转向到外(外部空间),并向周围扩散开来。在这里,木块作为“间”的中介位置融化在周围开放的“气场空间”中,并引导观众去观看、感受这个“气场空间”的整体氛围。木块的位置暗示了处于自然空间中的人是无法脱离自然的存在。由此可看出,物派展示的是一个缝隙般的“气场空间”,使人与自然空间之间的“间”以及“气场空间”成为可视、可感的东西。另一位日本艺术家仓康二的作品《壁》,是在两棵树之间用混凝土筑起了一面墙,处于两树之间的墙使观众更注意周围特殊的空间分割与自己的关系,并通过周围的空间关系来强化自己的存在。仓康二通过观众身体的介入来探索自身与外界空间的关系。

三、物派空间观中的服装设计表现

自江户时代起,日本产生了许多新的审美价值观,如通(高超的鉴赏能力)、粹(风流倜傥)、伊达(侠义气概)、洒落(时髦)等。后来,审美开始关注物与物之间的空隙:屋顶使用宅瓦的话,房子面向街道那一侧的格栅就要选用大的;如果和服的腰带较宽,则只需加上一个装饰性的半领来达到平衡……几乎所有设计都开始关注起处于中间位置的“空隙”和空间。

(一)对主体的“空置”―三宅一生

1993年,三宅一生创造了PLEATPLEASE系列。该系列是三宅一生对布料进行独特的工艺处理,使之成为不会消失的褶皱形态。这个系列最大的特点是带褶皱的布料可以随着人体任意造型,予人体以极大的变化空间。从设计的角度来说,三宅一生并没有把人体放在设计的主要位置,而是把精力投入到怎样处理布料上。因此,这个系列可以使人看到“人体的抽离”,进一步发散,即人性的抽离,使其具有了一种超越时空的抽象美。三宅一生对“空”的理解是“使其消失”。在作品132.5折纸系列中,他通过复杂精密的逻辑结构和对布料的钻研精神实现了通过折叠使服装的内部空间消失。在A-POC系列中,三宅一生借用现代科技使传统制作过程消失,用新型的技术制造出服装和家居系列产品。BAOBAO系列是一款可折叠的、由反光材料构成的、具有菱格纹结构的手提袋,他再次将载物功能空置,把目光从袋子本身转移到了都市周围的景象,使用反光材料使手提袋周围的环境投射到袋子上。这个系列的作品使三宅一生不仅瓦解了作品的内部空间,同时还实现了其对外部空间的映射。三宅一生将主体和核心部位的“空置”,正是日本传统文化的重要特质。这种“空”的方式,使设计整体的结构充满了神秘的力量。同时,主体的“空置”的存在必须依赖于周围的“边际”的存在,三宅一生依靠布料或反光材料划定作品所要展现的“空间气场”,再利用这一气场引导人们去感知周围边际的存在。这里衣服或者手袋连接了人与周围的环境,当人们穿上衣服、提着手袋时就与周围的空间建立起了一个整体的关系。

(二)细节中的时空意境―山本耀司

根据德国美学家格奥尔格威廉弗里德里希黑格尔的美学观点,服装是否具有艺术性,主要看是否能成为精神、心灵的表现形式。山本耀司注重对衣领、衣扣、衣袖、衣兜等处的设计,人们可以从这些细节中感受到设计师对时间与空间的意境体验。山本耀司的设计喜欢使用整块布料,以肩膀为基点自颈部最下方起自然下垂。如何达到颈部和下垂的布料间的和谐,则是山本耀司的兴趣所在。他较为注重在领口处营造一种流动感,有时松垮,有时收紧,山本耀司希望衣领的感觉可以根据穿衣者当时的心境自由变换。衣袖应根据肩部与臂的结构设计,在空间上具有承上启下的作用。山本耀司认为设计中要将肩斜、袖口和袖山(衣袖最上部的折叠线)这三处同时考虑到。添加衣袖的方法是决定款式的关键因素。衣袖的构思需要在最初的设计阶段开始,因为在身体的所有部位中,肩膀是支撑衣服的关键部分,所以袖子是一个至关重要的组成部分,肩斜的角度决定着衣服所有的功能性。服装的细节决定着服装最终的形态,山本耀司在处于流动状态的细节中把握着服装与人体微妙的内部空间,在细节的处理上实现了服装与身体之间的承上启下的联接、布料的紧绷与松弛的平衡。不仅如此,山本耀司还特别注重人穿上衣服时的感受与状态,因此,他对细节的处理是对状态、关系和空间的探索。

(三)内外空间的翻转―川久保玲

川久保玲的设计建立在东方以及现代服饰审美理念的基础上,一直在寻求个性的解放,形式上不再一味地追求夸张的立体层次所带来的外观效果,而是注重穿衣服的主体―人的外在和内在精神。与其他的设计师不同,川久保玲常常把身体放在衣服之外,例如在CommedesGarcons1995年春夏系列中,像围裙一样挂在身体前面的西装外套,以及将“反穿”带入的服装设计。从反过来穿的衣服到跑到身体之外的衣服,川久保玲一直在探索服装与身体之间的内外、表里关系。日本哲学家鹫田清一认为,身体作为人存在的一部分的同时,也是一个外部的对象。衣服虽然接触人的身体表面,但也可以说它是处在外部的。如果把衣服的表面看作是人的外部,衣服和皮肤之间的空隙就是内部;如果把皮肤看作是人的外部,平常被看作衣服的里面,同皮肤接触的部分就变成了外部。如此说来,反穿的衣服则是身体跑到了衣服的外部,也就是说把身体放在了向着内部的衣服的表面之上。本来应该在内部的东西来到了外部,而本来的表面在不知不觉中变成了里面,服装与身体的空间关系不停地被改变着。川久保玲通过解构服装,创造断裂、分割、破旧的布料形态,翻转了表里内外,在一定程度上是对身体内部与外部空间关系的探索。

在物派艺术的空间观念中,山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本服装设计师都开始关注起处于中间位置的“空隙”与空间。三宅一生通过将主体“空置”,使作品散发出更神秘的力量;山本耀司在服装的细节中把握微妙的内部空间;川久保玲更是大胆地翻转了内外空间。他们的设计使人们可以感受到源自东方的、对于空间的独特情感,在“空隙”中追求人与物、衣与体、心理与精神的自在与圆融。

参考文献:

[1]潘力.间―日本艺术中独特的时空观―访日本当代建筑大师矶崎新[J].美术观察,20xx(1).

[2]千叶成夫.日本美术尚未生成[M].范钟鸣,译.北京:人民美术出版社,20xx.

[3]鹫田清一.古怪的身体:时尚是什么[M].吴俊伸,译.重庆:重庆大学出版社,20xx.

[4]黄笃.意大利“贫穷艺术”与日本“物派”比较研究[J].中央美术学院,20xx(6).

[5]王玉萍.凝练东方哲学思想的艺术表现―中日代表性本土品牌服装的设计取向[J].中国艺术,20xx(2).,河南郑州。

第五篇:服装设计的论文

摘要:拼接设计理念的应用使服装设计样式越来越多样化,可以更好满足现代人对服装的审美需求。目前服装市场上出现了很多拼接服装设计,已经逐步成为现代服装设计的一种重要设计手段,本文主要介绍了拼接设计理念的内容及其重要性,同时分析了服装设计中应用拼接设计理念的具体体现。

关键词:服装设计;拼接设计理念;实际应用

近年来,人们的审美要求发生了很大改变,以往传统的服装设计款式或者样式已经很难很好地迎合人们的审美需求,服装设计师一定要不断创新服装设计款式,才可以提高服装销售量,尽可能满足消费者的消费需求。拼接设计是一种新型的服装设计方式,它的出现为服装设计师带来了新的设计灵感,也为消费者提供了新的视觉体验,更加适应现代社会人们对服装设计的要求。

1 服装拼接设计理念及其重要性

1.1 拼接设计理念

拼接主要指的是把不同的东西拼凑、连接起来,服装拼接主要指的是将颜色不同的几块布料或者成分不同的几块布料拼接起来,进而得到一整块布料用来设计服装。虽然服装拼接设计是一种新型的设计理念,但是拼接设计其实最早在古埃及以及罗马时期就已经出现过,只不过那个时候的拼接技术的艺术性并不是很强,更多的是为了提高服装的舒适性。后来发展到14世纪,人们的床上用品中已经逐步应用到拼接技术;发展到 18 世纪后,帽子、大衣等领域开始引用到拼接技术。服装设计中正式引用到这种拼接技术是在 20世纪。拼接技术最早是在美国兴起的,那个时候主要是拼接几种印花颜色,后来随着拼接技术的不断发展,才慢慢出现面料拼接、布料拼接等方式。人们进行服装设计的过程中,可以把一些剩余布料合理的拼接到服装中,这样不仅有利于节省服装设计成本,同时也可以更好地彰显服装的个性,表现出服装设计的创作力以及独特的服装设计思维。到了 21 世纪,服装设计中应用拼接设计理念的意义和传统拼接技术已经存在很大差异,现代的服装拼接设计更像是一种艺术行为,经过拼接设计可以进一步提高服装的外观美感,也有利于提升服装的艺术价值。

1.2 拼接设计理念应用于服装设计的重要性

最开始的服装拼接技术只是人们为了缝补衣服破洞,抵御严寒,更加注重衣服的实用性。近年来,随着人们日常生活质量水平的不断提高,人们进行服装拼接设计的目的不仅仅是单纯的为了御寒,更重要的是为人们带来全新的视觉体验和美的享受。当前很多设计师在拼接设计方面有很多大胆的想法,他们可以通过拼接设计勇敢、自信地表达自己独特的设计理念,表达自己的审美感受,利用不同的颜色、不同的面料就可以设计感觉、风格都完全不同的服装款式。近年来服装设计越来越多样化,也逐步形成了当下非常流行的几种艺术形式。

2 服装设计中应用拼接技术的具体体现

服装拼接技术主要指的是服装设计师根据自己的审美观合理搭配不同颜色的面料以及不同成分的面料,进而设计出更多款式不同的服装,为广大消费者带来更多审美享受。拼接作为一种服装设计技术,具有自身独特的特点,下面是拼接设计理念应用于现代服装设计中的具体体现:

2.1 面料拼接方法

2.1.1 拼接不同面料

2.1.1.1 毛皮面料和针织面料、机织面料的拼接。

机织面料的服装设计比较单一,而且个性不突出,近年来很多服装设计师大胆地创新了机织面料、针织面料设计,在机织服装的某些部位上拼接皮毛,这样可以打破以往传统机织服装太过于单调的感觉,比如领口、袖口等部位都是比较常见的拼接部位,这样可以在很大程度上增强机织服装整体时尚魅力,将机织服装的个性化色彩更好地凸显出来。而且,在机织服装中拼接位置不同的话,给人们带来的感觉也会有很大差异,如果在机织服装领子位置连接皮毛会给人一种比较豪放的体验,增强整个服装的感性特征。如果是机织服装袖口位置拼接皮毛,不仅有利于提高服装的保暖性能,同时也会使整个服装看起来更加奢华。因此,机织服装拼接毛皮面料后,会使整个服装看起来更加自然、典雅、大方、高贵,备受广大消费者的认同及喜爱。

2.1.1.2 拼接机织面料和针织面料

机织面料、针织面料是两种形式完全不同的面料,这两种面料都有自己的缺点、优点。其中针织面料具有弹性好、生产率高、延伸性较强等特点,而且针织品可以进一步细分成粗针距、细针距织机编织而成的针织品,粗针距编织而成的针织品具有良好的蓬松性,因此对于宽松风格的服装设计比较适用;而细针距编织而成的针织品比较柔软,面料不仅服帖而且比较舒适。虽然它也有很多缺点,比如针织面料极易脱线、卷边,这些缺点在一定程度上限制了针织服装的整体设计风格、服装造型以及服装规格尺寸等,在缝制的过程中也容易使服装变形。而机织面料比较舒适、宽松,而且密度比较高,其具有很强的稳定性,因此服装设计师进行针织面料服装设计的过程中,可以采用拼接技术在一些容易变形的部位拼接一些机织面料,这样不仅有利于确保服装的整体舒适性、实用性,也有利于提高针织服装的外观质感。

2.1.2 同面料拼接

服装面料拼接不仅可以是拼接两种不同面料,也可以是相同的面料进行拼接,同面料拼接是最为常用的面料拼接技术。同面拼接技术不仅有利于节省选择服装面料的时间,减少面料成本,同时也有利于打破以往服装款式设计的一些局限性,给人们带来全新的审美感受,更好地满足人们的心理需求以及服装设计要求。

2.2 同类色拼接

同类色拼接主要是指选择明度不同,但是色相相同的色彩进行拼接,这是一种非常常用的拼接方法,当前被广泛应用于服装设计中。同类色拼接往往可以增强服装设计的层次感,人们第一眼看到服装不仅不会觉得服装颜色太跳跃,同时也不会觉得服装单调。当前服装设计师会选择在袖口、门襟以及领子等部位进行同类色拼接设计,这种拼接方法的优势主要是可以达到一种协调、统一的视觉体验,提高服装设计的艺术价值。

2.3 对比色拼接

虽然同色拼接会让人觉得平和、宁静,但是这种风格的服装并不是满足每一个人的审美品位,有的人更喜欢热闹、喧哗的,因此平时更加喜欢具有强烈对比色拼接的服装设计样式,能够达到这种效果的拼接方法就是对比色拼接。通常对比色拼接设计服装的风格偏向于热闹、开朗、活泼,可以给人们更加强烈的视觉冲击,给消费者留下深刻的印象,更好地吸引消费者的眼球,彰显出服装的个性。但是对比色拼接对设计师具有较高的技术要求,因为应用对比色拼接技术的过程中很难掌握对比色比例,如果对比色的调配不合理会让人觉得非常突兀,这样就会影响整个服装的整体设计。

2.4 款式拼接技术

2.4.1 分离式拼接

主要是分离现有服装的某些部位或者是在某些部位上安装拼接件,比如采用拉链、绳、挂钩等进行连接或者是直接缝制,这样可以更好的突出服装设计的个性和特色。

2.4.2 无规则拼接

没有任何规律的运用色彩、面料、款式进行拼接,常常被应用于舞台表演装中,这种无规则服装拼接设计往往比较夸张,主要是为了刺激观众的视觉感官,吸引观众的注意,增强表演的舞台效果。

3 结束语

综上所述,服装设计中应用拼接技术理念对于服装设计的创新和发展具有极其重要的现实意义,不仅有利于突出服装设计的个性和特色,也有利于增强服装设计的时尚魅力,更加符合当前服装市场时尚流行潮流,更好地满足消费者的需求。

参考文献:

[1] 吴春胜 . 服装产品设计中运用传统元素的设计手法 [J]. 艺术科技 .20xx(9):18-31.

[2] 饶维苗 . 服装造型中拼接视觉的趣味性研究 [J]. 艺术科技 .20xx(6):152-152.

第六篇:服装设计简历范文

我是一个很有亲和力的女孩,在大学期间和每个同学朋友相处的很融洽。结下了很多知心朋友,朋友们说我最大的优点是个性善良、细心、有较强的忍耐力,个人特别喜欢女时装设计,关注时尚流行趋势,有整理、收藏品牌策划方案的喜好,在大学期间参加了多次社会实践活动,正如我所想的,当一个人有了一定的知识储备后,他只有把知识转化到实际工作中去,服务于社会,有利于社会,让效益和效率来证明自己,才能真正体现自己的自身价值!在实践中再丰富自己的知识,不断的学习与实践,使自己更强大。我坚信,路是一步一步走出来的,只有脚踏实地,努力工作,才能做出更出色的成绩!我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作!

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