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第一篇：
【摘要】随着现代社会经济科技的发展，人们被带入了崭新的数码时代。同时人们在解决了温饱问题后，开始追求精神上的享受，艺术作品被炒得沸沸扬扬，奢侈品的销量日渐增加，更有一些人并不满足一味接受精神享受，更想自己去创造一些作品。数码摄影就是首选。怎样才能拍到一张漂亮的照片，其中色彩运用的好坏很重要。本篇文章就色彩的三属性的不同使用方法，同时怎样把色彩情感正确地带入摄影作品的问题进行了分析，从而让摄影作品更加精彩。
【关键词】摄影;色彩;情感
带个小孔的黑匣子，它的出现一直在影响着这个世界的进步。摄影技术的诞生直接影响了西方国家的绘画流派的发展，之后又有众多的摄影作品在感染人们，同时还记录了这个世界的酸甜苦辣。
摄影作为一种艺术时，除了会简单记录事物之外，还应该具有一定的艺术价值。很多人都在感慨为什么摄影大师的作品是那么完美，有的人经常说看设备啊，有了长枪短炮镜头，完美机身的搭配，谁都能拍出好的照片。我不否认这一点，的确好的设备是为一张好的摄影作品的诞生提供了很多方便，但纵观世界摄影大师并不都使用了很好的设备。所以这不是关键，而只是能得到一张质量好的摄影作品的一个条件而已。
一张好的摄影作品应该具备太多的条件，好的主题、完美的构图、正确的曝光、漂亮的后期等。在这些条件中哪一项都不能不考虑到颜色的运用。它在摄影作品中起着产生印象、情感导向、隐喻、象征等作用。可以说色彩在一张好的摄影作品中的重要性，相当于色彩在一个好的设计中的运用一样。
一、色系影响摄影作品的情绪
色彩为主题而服务，一张好的摄影作品一定要有一个主题，而照片中，首先影响着欣赏者理解主题的可以说是色彩。色彩对欣赏者的情感影响远远优于图像的具体内容。并且这种情感会长时间地留在记忆中。经常会有人忘记画面的具体内容，但忘不掉影响他情绪的那个色系。所以要想正确地表达主题，应该控制好摄影作品的色彩选择。
只要学过色彩的人都会知道色彩是有感情的。不同的色彩给人不同的感受，红色系给人温暖、兴奋、热烈的感受，容易引起冲动，一般有积极作用;蓝色系有冷、永恒、博大、遥远、忧郁感，一般有消极作用;绿色系具有中性特点，偏向自然美、宁静、生机勃勃、宽容色彩;紫色系，给人以高贵神秘感;黑色系表现出空、无、沉默等;白色系，干净纯洁、虚无，有无尽的可能性;黑与白的搭配，是对立而又有共性，是色彩的一种抽象，能表达严肃、慎重等情感，是一种富有哲理性的颜色搭配。即使没有学过色彩的人也应该能从生活中体会到这些简单的色彩情感。一张摄影作品中一种色系占据大部分画面，那么这个作品的情感也会随着这个色系所表达的情感来感染欣赏者。正如心理学家罗索福斯坦第格所说：“色彩起着一种暗示的作用，它是一种包含各种含义的浓缩了的信息。”
色彩对于摄影作品来说，单独的表现机会很少，大部分的摄影作品都是通过对两种或两种以上的色彩进行一定的设置而成的。例如相邻色、对比色以及冷色与暖色，其中冷暖色的运用更是普遍，其情感表达更加突出。我们一般把红、黄、橙等给人以及强视觉刺激，使人联想到太阳、火光等温暖的事物颜色称为暖色。青色、蓝色易让人联想到天空、河流、阴天，并使人感到寒冷，所以我们称它为冷色。如果摄影作品采用了正确的色彩偏向，那么这个作品可以说是成功的。如果用错了色，这个作品的味道就全变了。例如炒得很热的艺术作品DD《明天的现实》中大面积冷色系的运用，使整个作品想表达的残酷、凄凉、冷漠的情感更深入人心，让欣赏者受到极大感染，从心底里去反思人类现在做的一切。假想如果《明天的现实》的整体色彩感觉变成暖色，还会不会给人凄凉的感受。要是变成黑白色呢？那么整个作品就失去的原有的味道，而且还会显得空洞。用颜色表达情感，这种色彩的艺术处理手法有点像印象派处理颜色的方法，前期的莫奈、马奈用颜色来作画，夸张颜色的用法，使人类重视颜色，接受颜色。印象派后期的代表梵高、塞尚、高更更是用色彩来表现物体，把情感付诸于颜色上，致使画面所表达的情感更加强烈。那么摄影作品同样也是，色彩是为了能更好地表达作品而服务的。
同时一张好的摄影作品要有好的构图，其中一种重要的构图方式就是色彩构图。摄影作品中有两种或两种以上的主要颜色时，我们不得不把这几块颜色抽象成简单的形状，这简单的形状在画面中形成点、线、面来分隔画面或是装饰画面，使画面产生平衡美;或是把主要颜色块抽离出画面，因为色彩面积大小与不同色相的组合会给人产生不同侧重感。例如拍风景时，照片中橙色的黄土与深蓝的天空产生强烈对比，一定会引起人们的注意。这种拍摄手法就是用了对比色的特性，强烈地刺激感官，引发视觉上的冲击，达到生理上的唤醒。
以上所讲的只是色彩三属性当中的色相对摄影作品的影响，色彩其他的两种属性分别为明度与纯度，它们同样影响着摄影作品主题所表达的情感。
二、摄影作品的基调
色彩三属性当中的色相很容易理解，就是色彩的相貌;色彩的明度是指明暗程度;纯度一般指颜色的饱和度。不同的明度同样会产生不同的视觉效果，给人以不同的感受。一般在摄影作品中，我们把不同的明度分为三类色调，明度较高的称为高调，明度较低的称之为低调，明度一般的称之为中间调。不同色调的摄影作品表达着不同的情绪。
高调的摄影作品能给人纯洁、优雅、明快、清秀、宁静、轻盈、干净等感受，让欣赏者看后心情舒畅。高调摄影作品的特点是画面上基本是以白色和淡灰影调为主，黑灰色影调极少，整个画面看起来简洁明朗。那拍摄时就应该有一定的技巧，对光线的要求是要柔和、匀称，一般多使用顺光，这样可以获得反差很平淡的效果。一般顺光拍出来的摄影作品明朗而清晰，属于高调摄影作品。所以当你想得到一张看起来让人舒心的照片，在拍摄前最好给照片定位，否则你可能很难拍出带有你本身想要的那种情绪的照片。在拍人像时除了注意光的选择，还要注意模特的穿着以及背景的选择，都要以白色或淡灰为主，同时在曝光上应该比正确曝光略增加一点，就像拍雪景时我们要提高一些曝光来保证能得到调子高一点的摄影作品一样。
相反低调的摄影作品能给人神秘、黑暗、阴森、恐惧、豪壮、稳重、肃穆、忧郁、含蓄、倔强、深沉等情感。低调摄影作品的特点是，看上去大部分是以深灰、浅黑、重色为主，浅色调占据的位置很小，整个画面色调比较浓重深沉。一般拍这种作品时应选择使用侧光或是逆光。拍摄人像时，人物的服装应选择色调比较深的;拍摄自然风景时也要选择深色调的景物，同时陪衬体的色调要比较深，与主体的低调相协调。感光要充足，以保证阴影部分有足够的层次。必要时为了突出组体物可以给其补一点弱光。现在很多摄影作品，特别是外拍人像和一些广告产品，为了渲染气氛，表达忧郁、神秘等情感都会采用这种色调。在拍摄作品时，你只有把色彩的情感带入摄影作品中，这样的照片才会更有生命力。
中间调的摄影作品也有其特有的魅力，其基调特征不是很明显，但要保证画面层次丰富、细腻。中间调一般为多光源综合配置而成，用中间调表现大自然的景观是很理想的。它善于模糊物体的轮廓，给人一种恬静、素雅的感觉，比较适合表现雨、雾、云、烟等景色。例如拍摄一组清晨时家家户户炊烟升起与柔和的光线交融在一起，想表现一派宁静、祥和的乡村气象时，这种色调是最贴切的。
彩色照片讲究色调的情感表达，同样黑白照片中影调的用法也是一样的，其作用同样不容忽视。所以要想拍出好的摄影作品一定要用好色调。摄影师们在拍片的过程中苦苦地等待光线，一次又一次地去调色温、曝光等设置，就是想得到一张能表达其情感的正确色调的摄影作品。
三、后期色彩让摄影作品锦上添花
谈了色相、明度，我们再来看看纯度对摄影作品的影响。纯度，现在也有人称之为彩度，只是叫法不一样，但所指内容是一样的，都是指颜色的饱和度。那么在摄影里，我们经常会把饱和度高的摄影作品叫重彩，把饱和度偏低的叫淡彩。重彩的摄影作品能用纯度较高的对比色来征服观赏者，同时能以较快的速度刺激欣赏者，从而给其留下很深刻的色彩印象。在胶片时代曾一度盛行高饱和度的重彩摄影作品，艳丽的色彩让摄影师们费尽了心思。数码时代的到来让这一切变得如此容易，HDR软件调出来的摄影作品颜色的饱和度几乎达到了让人惊奇的效果。视觉疲劳加上社会的多元化，看多了重彩作品，有些人们渐渐开始喜欢淡彩的轻快与淡雅。淡彩的摄影作品一般是由明度较高的淡色组成。例如现在比较流行的非主流照片的用色，就是一种低饱和度，并以一种颜色为主的淡彩用法。
曝光组合、相机感光度、色温等直接影响照片的颜色与饱和度。现在流行的两种摄影作品的重彩与淡彩的形成都很依赖后期制作，过度的后期制作受到很多人的反对，但不得不承认这些摄影作品的受欢迎程度没有受到影响，依旧很盛行，这与我们现代数码时代的发展和人们的情感需求相适应。现代都市生活节奏的不断加快，麻木的人们需要重彩的刺激;太多的人感到寂寞、孤单、无助，所以他们喜欢用那种饱和度较低的单一色彩来表达自己忧郁的情感。每个人的喜好不同，所要表达的性感也不一样，所以只要你能正确地运用色彩表达出自己的情绪，那么就懂得了照片中色彩的情感表达这一意义。
总之，要想得到一张好的摄影作品，我们就不应该忽视色彩的作用。摄影作品画面在色系的选择、色调的定位以及重彩、淡彩的设计方面，都离不开摄影者所要表达的情感，有生命力的摄影作品是动人的，有情感的摄影作品才会使欣赏者产生共鸣。摄影的主题是摄影的灵魂，那么色彩可以说是传达灵魂的一种重要方式。在认识了色彩之后，我们就会知道为什么有人没有那么牛的设备，还能拍出好的摄影作品。
【参考文献】
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[5]李亮之。色彩配置[M]。南昌：江西美术出版社，2006。
第二篇：
本选题的研究意义和应用价值：
任何专业技能的学习都必须建立在基础知识学习之上。当前，新课程改革要求学生要全面发展，提高综合能力和素质。艺术教育作为一项专业技能教育，成为许多学生和家长眼中的热点。但是，我们应该清楚的看到，现在许多艺术院校的学生基础知识比较薄弱，基本知识掌握较差，再加上艺术院校在录取生源时比较看中学生的艺术能力，对文化基础知识要求比较低，所以造成艺术院校的学生文化素质相对较低。为了学生以后走上工作岗位不出现瘸腿现象，加强艺术教育中的文化素质显得比较重要和具有现实意义。
本选题的研究现状：
学者普遍关注艺术教育从生涯规划的角度关注学生的完满性发展，不仅注重学生专业知识和职业能力的培养，同时注重从情感、意志、情绪、伦理各方面对学生的人格做全面的规划和引导，使之在社会适应能力、综合能力、创新能力以及情感、价值观等各方面平衡发展，进而成为一个完善的社会人。这体现了艺术教育应从过去培养单纯的专业人才转变为培养专业人文者。这种教育理念的转变必然引起艺术教育一系列课程的改革与整合。学者认为崇尚人文精神和创新精神应该是艺术教育发展的指导思想。提高学生人文素质离不开人文教育。加强人文教育，有助于培养学生的社会责任感，有助于培养学生完善的人格，有助于提升学生的精神境界，艺术院校是文化艺术的摇篮，是一片弘扬人类文明的沃土，更应把提高学生人文素质作为最根本的任务。但遗憾的是，我们一直不重视学生全面素质的提高，特别是人文素质的培养，片面强调实用技术教育，忽略人文教育，可能会把我们的学生培养成技术纯良的工具人。有学者认为，人文教育特别是艺术教育主要是培养和提高学生的形象思维能力的。也有学者认为艺术教育的发展是一个漫长的过程，要搞清楚他的发展方向和基本任务。艺术学科建设不能是粗放式的，而应该讲究精品效应。单科艺术院校培养艺术家，综合大学则要致力于培养艺术理论研究者，在这样的双轨制下全面发展，深入研究，进行改革，注重交叉学科，从宏观的角度对艺术教育进行整体研究，确立艺术学科的地位。要清晰的认识到艺术教育的基本任务应该是：向在校的学生进行艺术教育，提高整个大学学生的综合素质。南开大学文学院的杨岚博士认为素质教育系列中的艺术教育应更突出其心育、情育、美育的功能，发挥其作为文化平衡和文化创新因子的作用，促进人的自由而全面的发展。她认为面向全体大学生的大众性普及性的艺术理论、艺术历史、艺术鉴赏教育，着力点放在促进大学生全面发展，放在对专业化教育、机械性文化、技术性理性构成强有力的文化制衡上。论文范文
自己的见解：
笔者认为，艺术教育中重视文化素质无可厚非，因为任何技能的产生和发展，都与基础知识和文化密不可分，艺术教育也是建立在基础文化知识之上的。但是，现在学者们的研究只盯在论理上，从理论的高度进行分析和论证。其实，从实证的角度更能说明艺术教育中文化素质的重要性和地位更应如何。所以，作者对艺术教育需要哪些文化知识进行了分析和重构，也愿更好的为艺术教育中渗透文化素质建言献策。
研究的主要内容：
一、艺术教育中文化素质缺失及其表现
（一）历史文化知识缺乏，吸收借鉴人类先进文化的自觉意识不强，文化底蕴支撑薄弱
（二）哲学知识不足，创新思维迟钝，思想僵化
（三）文学素养和艺术鉴赏水平不高，人文情怀不足，人格影响力欠缺
（四）心理学伦理学知识欠缺，精神意志不够坚定，应对复杂情况的能力不强
二、艺术教育中增强文化素质的思考
（一）将审美教育与传统文化教育相结合
（二）突出审美教育对培养大学生正确审美观的作用
（三）强化大学生的人格塑造与社会责任感相联系
三、结语
主要研究方法：访谈法、调查法、归纳法、演绎法、经验总结法等。
1、以定性研究为主，辅以定量分析
2、静态研究和动态研究相结合
3、理论研究与实际运用相结合
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