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课题“幼儿园教育环境与幼儿互动的研究”是我们在充分调查论证的基础上提出的。相信经过我们的努力实践一定能取得非常满意的实验效果,下面就本课题的研究背景、目标、意义及各项实施办法向各位领导汇报。
一、有关概念、研究背景及研究意义
幼儿园教育环境:幼儿园教育赖以进行的一切条件的总和。包括物质环境与心理环境两部分。物质环境指幼儿园内教室、寝室、活动室等场所的教学设施、用具的布置(如何进行空间布置与材料的提供)及幼儿园外的家庭、社会、自然的大环境;心理环境指幼儿园的人际关系及一般的心理气氛等。具体体现在教师与幼儿、幼儿与幼儿、教师与教师间的相互作用、交往方式等方面。(我们课题研究仅涉及教室环境与幼儿园文化环境与幼儿互动的研究)
“互动”是与以教师为中心的传统教学模式完全不同的全新教学模式,它积极提倡教育者和被教育者之间、理论与实践之间的双向沟通,鼓励被教育者积极参与,反应和创造。
幼儿与环境的互动,幼儿不仅仅是在环境中成长,也是在环境里探索和学习。因此也可将“环境视为幼儿的老师”,互动式的教育环境可让幼儿体会到自己是环境的主人,有利于萌发幼儿在活动中表现出来的自主性、能动性和创造性。
研究背景:“环境是重要的教育资源,应通过环境的创设和利用,有效地促进幼儿的发展。”“幼儿园的空间设施、活动材料和常规要求等应有利于引发支持幼儿与周围环境之间积极的相互作用。”新《纲要》强调给幼儿创设一个丰富多彩、多层次,具有选择性和自由度的,让每个孩子都有机会接触到的环境,使孩子通过自己的方式在与环境主动积极地相互作用中获得发展,将环境的教育价值摆在了整个教育的重要位置。但从现状看却存在许多要解决的问题:环境创设内容上追求精致美观,缺乏教育性;布置的形式上单调,缺乏多样化;布置方法上,主要以教师的设想、愿望出发,没有考虑到幼儿的兴趣,需要和现有发展水平,失去了影响和促进幼儿发展的教育价值。因此,我们应创设与幼儿互动的环境,让幼儿用环境记录、描述自己一日生活,使环境成为“会说话”的环境,成为幼儿展示自己的舞台,从而发挥其教育作用,体现环境的价值。
研究的意义:通过幼儿园教育环境与幼儿互动的研究,改变教师观念,不包办代替:尊重幼儿的兴趣、需要和现有发展水平,以主人的身份参与到环境创设中来;探索创设平等、宽松、和谐的环境,为幼儿提供适宜、适度的各类材料;提供足够的、开放的时间、空间,以支持和引导幼儿积极的与环境互动。促进幼儿感知力、观察力、想象力、思维能力、口语表达能力、动手操作能力及个性的和谐发展。
二、课题研究的目标、内容
目标:
1、改变教师观念,尊重幼儿的兴趣,需要和现有发展水平,引导教师提供适宜、适度的各类材料;提供足够的、开放的时间、空间,支持、引发幼儿主动参与环境创设,建构创设意识的内容、途径、指导策略,利用环境来展示自己的学习过程、探索过程;积极创设平等、宽松、和谐的幼儿互动环境。以促进教师与幼儿的互动、幼儿与环境、材料的互动,萌发幼儿积极主动的学习态度。
2、通过课题研究促进教师的专业成长,在教育实践中提升教育理念,改善教育行为,吸收先进教育经验:在不断地反思教学中提高教师经验总结与分析能力。
内容:
本课题分为两个子课题:第一、幼儿园文化环境与幼儿的互动研究;第二、教室空间环境与幼儿的互动研究。
幼儿园文化环境与幼儿的互动研究内容:
1、指导幼儿欣赏扎染布艺。
2、研究扎染的基本方法和一定的技能、技巧。
3、研究教师如何运用指导策略,引导幼儿主动参与扎染活动。
教室空间环境与幼儿的互动研究内容:
1、在环境创设中,如何引发幼儿主动提出创设的意愿和动机。
2、研究如何在师幼互动地创设环境中培养幼儿主体性、积极参与性为主线,选择与安排相关合理、有趣的内容。
3、研究教师如何运用指导策略,引发并促进幼儿主动参与环境创设。
三、课题研究的主要方法
(1)观察法:由课题组人员设计观察记录表,通过观察,了解幼儿与现有教育环境的互动情况。
(2)比较法:通过比较前后测幼儿与教育环境的互动情况,从理论角度分析幼儿如何更好地与之互动,为教育的实践奠定基础。
(3)行动研究法:以实践作为研究的起点,从“实践中的问题”出发,采用实践――反思――再实践的行动研究,从而不断探索出教育环境与幼儿互动的一系列教育方法的研究策略。
(4)经验总结法:通过对实验教育过程的回顾、反思、总结,将教育措施、教育观察、教育效果从感性认识上升到理性认识的研究。
四、课题研究的实施步骤
组织由园长挂帅、业务园长、教研组长及经验丰富的骨干教师为主要成员的课题组,运用科学的方法,在我园小、中、大三个年龄段展开关于教育环境与幼儿互动的现状调查。在研究中通过实践――反思――再实践,不断丰富和完善改进教育方法和途径,以保证实验研究的效果,具体分三个阶段实施:
20xx年9月――20xx年11月第一阶段:筹备阶段:搜集有关资料,调查幼儿对现有教育环境的反映、认知、写好观察记录及实验方案。
20xx年12月――20xx年11月第二阶段:实施阶段:进行具体的实验研究阶段,根据前一阶段的观察,从改变教师观念,创设良好的物质与心理环境,指导幼儿参与设计、参与收集和准备材料、参与布置,真正达到环境与幼儿的互动。
20xx年12月――20xx年2月第三阶段:总结阶段:对整个实验过程的资料、信息、音像等进行综合、归纳、概括、总结;撰写工作报告及实验报告、结题报告,最后出版本课题研究的成果集,制作一套环境创设课例光盘和课题研究过程光盘,举办有关课题成果的展览并推广。
五、课题研究的可行性分析
我园虽仅成立两年的时间,但在上级主管部门的领导和大力支持下,各方面都取得了较大的成绩:先后被确立为徐州市一类幼儿园、市示范幼儿园、市巾帼文明示范岗、市优秀家长学校、徐州师范大学社区学院教育基地及青年路小学、公园巷小学、徐师附小、解放路小学等教育实验小学幼小衔接实验基地。
在课题开展前,我们做了大量的前期准备工作。如:调查幼儿对现有教育环境的反映、认知,写出观察记录;搜集相关资料,了解幼儿园教育环境如何进行创设才能与幼儿互动,掌握了环境创设的要求、内容和方法,写出了实验方案;认真阅读、理解相关的书籍如《幼儿园环境布置的思考》及北京师范大学出版社出版的《让环境和材料与幼儿对话》等,从多方面、多角度了解幼儿园教育环境的现状及未来发展的需要,还专门组织教师到苏州、贵州等地方学习扎染工艺。
另外,我园将拨出专用经费,应用到科研课题上来,以保证课题实验的正常进行。
六、预期研究成果
1、关于幼儿园教育环境与幼儿互动的调查与分析。
2、教育环境与幼儿互动的方法与策略。
3、教师在课题中的观察指导个案及成长发展。
4、幼儿成果展示。
5、与课题有关的教养笔记和论文的发表。
6、关于《幼儿园教育环境与幼儿互动的研究》实验报告与工作报告。
7、关于课题研究的音像资料。
七、课题研究中应注意的几个问题
1、用科学发展观的态度指导课题研究,必须实事求是、客观,科学地进行调查研究,重实证、重理性;合理运用行动研究法、观察法、比较法和经验总结法等进行研究。
2、课题研究人员必须加强教育理论学习,以新的教育观念指导自己的实践行动。
3、及时慎重地、细致地收集实验资料,注意收集点滴的实验成果和体会,以保证课题研究获得良好的成果。
4、课题研究中要充分发挥全体教师的作用,鼓励广大教师积极投入到课题研究中来,形成良好的科研氛围。
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【摘要】随着现代社会经济科技的发展,人们被带入了崭新的数码时代。同时人们在解决了温饱问题后,开始追求精神上的享受,艺术作品被炒得沸沸扬扬,奢侈品的销量日渐增加,更有一些人并不满足一味接受精神享受,更想自己去创造一些作品。数码摄影就是首选。怎样才能拍到一张漂亮的照片,其中色彩运用的好坏很重要。本篇文章就色彩的三属性的不同使用方法,同时怎样把色彩情感正确地带入摄影作品的问题进行了分析,从而让摄影作品更加精彩。
【关键词】摄影;色彩;情感
带个小孔的黑匣子,它的出现一直在影响着这个世界的进步。摄影技术的诞生直接影响了西方国家的绘画流派的发展,之后又有众多的摄影作品在感染人们,同时还记录了这个世界的酸甜苦辣。
摄影作为一种艺术时,除了会简单记录事物之外,还应该具有一定的艺术价值。很多人都在感慨为什么摄影大师的作品是那么完美,有的人经常说看设备啊,有了长枪短炮镜头,完美机身的搭配,谁都能拍出好的照片。我不否认这一点,的确好的设备是为一张好的摄影作品的诞生提供了很多方便,但纵观世界摄影大师并不都使用了很好的设备。所以这不是关键,而只是能得到一张质量好的摄影作品的一个条件而已。
一张好的摄影作品应该具备太多的条件,好的主题、完美的构图、正确的曝光、漂亮的后期等。在这些条件中哪一项都不能不考虑到颜色的运用。它在摄影作品中起着产生印象、情感导向、隐喻、象征等作用。可以说色彩在一张好的摄影作品中的重要性,相当于色彩在一个好的设计中的运用一样。
一、色系影响摄影作品的情绪
色彩为主题而服务,一张好的摄影作品一定要有一个主题,而照片中,首先影响着欣赏者理解主题的可以说是色彩。色彩对欣赏者的情感影响远远优于图像的具体内容。并且这种情感会长时间地留在记忆中。经常会有人忘记画面的具体内容,但忘不掉影响他情绪的那个色系。所以要想正确地表达主题,应该控制好摄影作品的色彩选择。
只要学过色彩的人都会知道色彩是有感情的。不同的色彩给人不同的感受,红色系给人温暖、兴奋、热烈的感受,容易引起冲动,一般有积极作用;蓝色系有冷、永恒、博大、遥远、忧郁感,一般有消极作用;绿色系具有中性特点,偏向自然美、宁静、生机勃勃、宽容色彩;紫色系,给人以高贵神秘感;黑色系表现出空、无、沉默等;白色系,干净纯洁、虚无,有无尽的可能性;黑与白的搭配,是对立而又有共性,是色彩的一种抽象,能表达严肃、慎重等情感,是一种富有哲理性的颜色搭配。即使没有学过色彩的人也应该能从生活中体会到这些简单的色彩情感。一张摄影作品中一种色系占据大部分画面,那么这个作品的情感也会随着这个色系所表达的情感来感染欣赏者。正如心理学家罗索福斯坦第格所说:“色彩起着一种暗示的作用,它是一种包含各种含义的浓缩了的信息。”
色彩对于摄影作品来说,单独的表现机会很少,大部分的摄影作品都是通过对两种或两种以上的色彩进行一定的设置而成的。例如相邻色、对比色以及冷色与暖色,其中冷暖色的运用更是普遍,其情感表达更加突出。我们一般把红、黄、橙等给人以及强视觉刺激,使人联想到太阳、火光等温暖的事物颜色称为暖色。青色、蓝色易让人联想到天空、河流、阴天,并使人感到寒冷,所以我们称它为冷色。如果摄影作品采用了正确的色彩偏向,那么这个作品可以说是成功的。如果用错了色,这个作品的味道就全变了。例如炒得很热的艺术作品DD《明天的现实》中大面积冷色系的运用,使整个作品想表达的残酷、凄凉、冷漠的情感更深入人心,让欣赏者受到极大感染,从心底里去反思人类现在做的一切。假想如果《明天的现实》的整体色彩感觉变成暖色,还会不会给人凄凉的感受。要是变成黑白色呢?那么整个作品就失去的原有的味道,而且还会显得空洞。用颜色表达情感,这种色彩的艺术处理手法有点像印象派处理颜色的方法,前期的莫奈、马奈用颜色来作画,夸张颜色的用法,使人类重视颜色,接受颜色。印象派后期的代表梵高、塞尚、高更更是用色彩来表现物体,把情感付诸于颜色上,致使画面所表达的情感更加强烈。那么摄影作品同样也是,色彩是为了能更好地表达作品而服务的。
同时一张好的摄影作品要有好的构图,其中一种重要的构图方式就是色彩构图。摄影作品中有两种或两种以上的主要颜色时,我们不得不把这几块颜色抽象成简单的形状,这简单的形状在画面中形成点、线、面来分隔画面或是装饰画面,使画面产生平衡美;或是把主要颜色块抽离出画面,因为色彩面积大小与不同色相的组合会给人产生不同侧重感。例如拍风景时,照片中橙色的黄土与深蓝的天空产生强烈对比,一定会引起人们的注意。这种拍摄手法就是用了对比色的特性,强烈地刺激感官,引发视觉上的冲击,达到生理上的唤醒。
以上所讲的只是色彩三属性当中的色相对摄影作品的影响,色彩其他的两种属性分别为明度与纯度,它们同样影响着摄影作品主题所表达的情感。
二、摄影作品的基调
色彩三属性当中的色相很容易理解,就是色彩的相貌;色彩的明度是指明暗程度;纯度一般指颜色的饱和度。不同的明度同样会产生不同的视觉效果,给人以不同的感受。一般在摄影作品中,我们把不同的明度分为三类色调,明度较高的称为高调,明度较低的称之为低调,明度一般的称之为中间调。不同色调的摄影作品表达着不同的情绪。
高调的摄影作品能给人纯洁、优雅、明快、清秀、宁静、轻盈、干净等感受,让欣赏者看后心情舒畅。高调摄影作品的特点是画面上基本是以白色和淡灰影调为主,黑灰色影调极少,整个画面看起来简洁明朗。那拍摄时就应该有一定的技巧,对光线的要求是要柔和、匀称,一般多使用顺光,这样可以获得反差很平淡的效果。一般顺光拍出来的摄影作品明朗而清晰,属于高调摄影作品。所以当你想得到一张看起来让人舒心的照片,在拍摄前最好给照片定位,否则你可能很难拍出带有你本身想要的那种情绪的照片。在拍人像时除了注意光的选择,还要注意模特的穿着以及背景的选择,都要以白色或淡灰为主,同时在曝光上应该比正确曝光略增加一点,就像拍雪景时我们要提高一些曝光来保证能得到调子高一点的摄影作品一样。
相反低调的摄影作品能给人神秘、黑暗、阴森、恐惧、豪壮、稳重、肃穆、忧郁、含蓄、倔强、深沉等情感。低调摄影作品的特点是,看上去大部分是以深灰、浅黑、重色为主,浅色调占据的位置很小,整个画面色调比较浓重深沉。一般拍这种作品时应选择使用侧光或是逆光。拍摄人像时,人物的服装应选择色调比较深的;拍摄自然风景时也要选择深色调的景物,同时陪衬体的色调要比较深,与主体的低调相协调。感光要充足,以保证阴影部分有足够的层次。必要时为了突出组体物可以给其补一点弱光。现在很多摄影作品,特别是外拍人像和一些广告产品,为了渲染气氛,表达忧郁、神秘等情感都会采用这种色调。在拍摄作品时,你只有把色彩的情感带入摄影作品中,这样的照片才会更有生命力。
中间调的摄影作品也有其特有的魅力,其基调特征不是很明显,但要保证画面层次丰富、细腻。中间调一般为多光源综合配置而成,用中间调表现大自然的景观是很理想的。它善于模糊物体的轮廓,给人一种恬静、素雅的感觉,比较适合表现雨、雾、云、烟等景色。例如拍摄一组清晨时家家户户炊烟升起与柔和的光线交融在一起,想表现一派宁静、祥和的乡村气象时,这种色调是最贴切的。
彩色照片讲究色调的情感表达,同样黑白照片中影调的用法也是一样的,其作用同样不容忽视。所以要想拍出好的摄影作品一定要用好色调。摄影师们在拍片的过程中苦苦地等待光线,一次又一次地去调色温、曝光等设置,就是想得到一张能表达其情感的正确色调的摄影作品。
三、后期色彩让摄影作品锦上添花
谈了色相、明度,我们再来看看纯度对摄影作品的影响。纯度,现在也有人称之为彩度,只是叫法不一样,但所指内容是一样的,都是指颜色的饱和度。那么在摄影里,我们经常会把饱和度高的摄影作品叫重彩,把饱和度偏低的叫淡彩。重彩的摄影作品能用纯度较高的对比色来征服观赏者,同时能以较快的速度刺激欣赏者,从而给其留下很深刻的色彩印象。在胶片时代曾一度盛行高饱和度的重彩摄影作品,艳丽的色彩让摄影师们费尽了心思。数码时代的到来让这一切变得如此容易,HDR软件调出来的摄影作品颜色的饱和度几乎达到了让人惊奇的效果。视觉疲劳加上社会的多元化,看多了重彩作品,有些人们渐渐开始喜欢淡彩的轻快与淡雅。淡彩的摄影作品一般是由明度较高的淡色组成。例如现在比较流行的非主流照片的用色,就是一种低饱和度,并以一种颜色为主的淡彩用法。
曝光组合、相机感光度、色温等直接影响照片的颜色与饱和度。现在流行的两种摄影作品的重彩与淡彩的形成都很依赖后期制作,过度的后期制作受到很多人的反对,但不得不承认这些摄影作品的受欢迎程度没有受到影响,依旧很盛行,这与我们现代数码时代的发展和人们的情感需求相适应。现代都市生活节奏的不断加快,麻木的人们需要重彩的刺激;太多的人感到寂寞、孤单、无助,所以他们喜欢用那种饱和度较低的单一色彩来表达自己忧郁的情感。每个人的喜好不同,所要表达的性感也不一样,所以只要你能正确地运用色彩表达出自己的情绪,那么就懂得了照片中色彩的情感表达这一意义。
总之,要想得到一张好的摄影作品,我们就不应该忽视色彩的作用。摄影作品画面在色系的选择、色调的定位以及重彩、淡彩的设计方面,都离不开摄影者所要表达的情感,有生命力的摄影作品是动人的,有情感的摄影作品才会使欣赏者产生共鸣。摄影的主题是摄影的灵魂,那么色彩可以说是传达灵魂的一种重要方式。在认识了色彩之后,我们就会知道为什么有人没有那么牛的设备,还能拍出好的摄影作品。
【参考文献】
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