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第一篇：影视表演毕业论文开题报告
影视表演毕业论文开题报告
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近-亲性",又看到彼此的"殊异性"；既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我；特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性；然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电
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视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布莱希特（布派）和中国传统戏曲艺术（梅派）三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”（“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”）的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
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（1）运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
（2）采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
1.1影视表演的基本概念
1.2戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性
2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
2.1.2两种表演形式对于假定与行动的相同性
2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
2.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
3.1无序的影视表演与连贯的戏剧表演
3.2摄像机的运用对两种表演的影响
3.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
3.4两种表演形式对于时空关系的'差异
结论
五、进度计划
2011年12月：文献搜集
2012年1-2月：资料汇总
2012年2-3月：论文写作
2012年3-4月：初稿完成
2012年4-5月：论文修改
2012年5-6月：终稿完成
六、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基中国电影出版社（1979年9月版）
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基电影出版社（1981年版）
[4]《表演心理学》作者：李锦云世界图书出版公司（2015年版）
[5]《斯氏体系精华》作者：（苏）玛阿费烈齐阿诺娃中国电影出版社
[6]《影视表演学基础――21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成中国广播电视出版社（2002年版）
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译中国戏剧出版社（2003年版）
[8]《布莱希特论戏剧》中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨中国电影出版社（1979年版）
[10]《戏剧表演学》作者：胡导中国戏剧出版社（2015年版）
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜李佛华李永军中国戏剧出版社
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙中国电影出版社
[14]《表演学》作者：（美）贝拉・伊特金华夏出版社
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林北京师范大学出版社（2002年版）
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼华东师范大学出版社（1997年版）
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙文化艺术出版社（2004年版）
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴霍璇中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙李月文化艺术出版社
影视表演毕业论文开题报告[篇2]
1、课题的目的及意义（含国内外的研究现状分析或设计方案比较、选型分析等
传媒事业发展到今天，队伍庞大的演艺产业依然起着至关重要的推动作用。随着时代车轮的推动，社会的发展，这支队伍的贡献和规模更是如日冲天。队伍也是随之庞大。
作为演员的我。由此引发了思考.这也是我选此课题的主要原因，很多人及媒体传媒发出了“演员泛滥.不缺演员”等言论但实际则不然。演员队伍庞大、剧目的种类及剧情随着社会的进步与发展。剧目在进行艺术创作时.则需要更多的人物角色。演员在塑造角色时外型及气质就起着重要的作用。演员在泛指的情况下声音、形体、形象是否与人物相吻合对整个艺术作品起着决定性的作用。每个演员都是人。塑造角色的同时。难免会套进第一自我的演绎风格被论为“类型”演员。本次论文内容就是浅谈演员在塑造“第二自我”时“第一自我”之间的关系。气质的形成与变化，演艺界为何出现“类型化”演员及其特点，欧美演员相对来讲更是类型化演员的天下。类型化演员已渐渐被观众所接受。推崇。甚至崇拜。本次论文目的就是优秀演员如何修炼自己的气质使之能够创作出优秀的人物形象。以及演员如何看待类型化的看法。
2、课题任务、重点研究内容、实现途径
导演在选择演员时，会考虑诸多因素，但首要的是选择与角色形象与气质相近的演员，而且气质相对会更重要一些。气质的形成与人的生长环境、内在素质、阅历修养有直接关系。一个优秀演员应该修炼自己的气质，能担负多种类型角色的扮演，反之，很易滑入“类型”演员范围。概述“气质”的概念，阐述演员的气质与扮演角色的关系。我的任务大概分为几点。就是结合已欣赏过的影视话剧作品并留下深刻的人物角色饰演的演员在饰演其他作品时的角色状态进行分析。第一次看到这个演员时饰演的角色。如何出彩。成功在哪里不足在哪里。然后浅查演员出身生活及成长经历。演员在摆脱第二自我后呈现给生活的第一自我。即本我是什么样的。生活及思想状态。他们是怎样有机的结合。另外一点。曾经的师哥师姐。在平时的排练及演出时对每个角色的把握。及平时的生活状态相结合。还有一点就是把自己平时的演出录像翻阅出来重新研究。在演员多元化的今天。我们要不要修养适合更多角色的气质。还是充分发挥演员自我气质赢取能让自己发光的角色。面对当今的演艺事业。面对演员着实生存的“法则”我们如何让自己成功的踏入艺术家的成长道路如何修正自我气质。并站在一个客观的角度，正确阐述。演员如何修正自我优良气质。及演员正确认识自我创造需有的生活态度。演员如何取舍和理解类型化。
参考文献
[1]斯坦尼斯拉夫斯基．演员自我修养.林陵，史敏徒译．北京：中国电影出版社，2015年
[2]齐士龙．电影戏剧中的表演艺术．北京：中国电影出版社，2002年
[3]严正，张婷乙．演员与角色．北京：山西人民出版社，1984年
[4]陈牛硐钟氪丛斓某鄢遥本褐泄缬俺霭嫔纾2002年3月
[5]丁扬忠．布莱希特论戏剧．北京：中国戏剧出版社，1990年
[6]梁伯龙，李月．戏剧表演基础．北京：文化艺术出版社，2004年
[7]周传基.电影电视需要表演吗.当代电影.1988年第1期
[8]玛丽.奥勃莱恩.电影表演北京：中国电影出版社，1993年1月
[9]崔新琴，陈牛芯跤朊羧瘢本褐泄缬俺霭嫔纾2015年
[10]林洪桐.电影表演艺术.四川：社会科学文献出版社，2002年
[11]阿巴尔金.斯坦尼斯拉夫斯基创作方法.北京：中国电影出版社
[12]查哈瓦.表演艺术的实质.戏剧杂志.94年第2期
[13]李默然.论表演艺术.中国戏剧出版社，95年
[14]周传基.电影电视需要表演吗.当代电影.1988年第1期
[15]柘旭.生活与艺术商丘日报.2015年10月19日版
影视表演毕业论文开题报告[篇3]
论角色与自我的对立和统一
1、课题的目的及意义（含国内外的研究现状分析或设计方案比较、选型分析等）
表演是一种通过演员的创作完成的艺术它是演出艺术的主要表现形式之一。演员是演出艺术中形象的直接体现者。无论实在舞台上还是在荧屏或银幕上的人物形象最终都是要通过演员的创作与观众见面的，体现在观众面前的形象都是以演员为中心，所以说正是演员创造性地将人的艺术形象从书本搬到舞台上、荧屏或银幕上。表演艺术的创作目的和任务，就是依据作家提供的剧作形象（文学形象），在导演的指导下，进行二度创作，塑造出真实、鲜活、典型、富于艺术感染力的人物形象。但是，正如“世界上没有相同的两片叶子”，世界上也没有完全相同的两个人，演员与角色之间是有一定距离的，他们的社会地位、文化教养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感情、精神气质，以至言谈举止、行为习惯等，都不尽相同或完全不同，这就构成“演员与角色的矛盾”。如何更好的靠近角色，更好的用自身来诠释角色，如何才能完成和更好的完成角色人物的塑造这一系列的问题的存在就是我选择“论演员的自我与角色的矛盾和统一”这一题目的主要原因，并且我认为表演艺术的核心就是解决演员与角色之间的矛盾和统一。
在表演艺术创作过程中，演员一方面作为形象的主人――创作者，另一方面又表现为人物形象――角色，两者既是矛盾的，又是统一的。由于这个因素，也就决定了在表演艺术创作中，演员必须要过好双重生活，掌握双重人格。这也是演员在表演时所具有的一种独特的心理状态。演员要以自身进行创作化为角色，进入到角色的规定情境，过着角色的精神生活；同时，演员作为角色的创作者，又时刻监督着自己的表演，驾驭表演角色的整个进程，使其沿着正确的创作目标行进，这就形成演员创作角色时的双重生活，即将自己分开作为两个人，自己监督着自己的创作。所以，演员创作角色既不能脱离开自身，又不能偏离剧本刻画的人物去展现自己；因而演员需要克服与角色的矛盾，从自我出发，将自己化身为角色，体现出性格化的人物形象，求得矛盾的对立统一。而统一的程度决定表演艺术的优劣。自我与角色的和谐统一，才能塑造出真实、典型的人物形象。
体验派最早的主张者和实践者、著名的意大利悲剧演员托马佐・萨尔维尼说过：“在我表演的时候，我过着双重的生活，我哭着、笑着，但同时我又在分析着自己的眼泪和笑声，使他们能够更强烈的影响着那些我要打动的人的心。”在表演术语中，演员作为创作者的“我”称作“第一自我”，所扮演角色的“我”称作“第二自我”，
表现派的主张者和实践者、著名的法国演员老科格兰对双重人格的关系也有着这样论述：“演员应当有双重性，他的一部分自我是表演者，另一部分自我是他所操纵的工具。第一自我构思，或者不如说，按照剧作者的构思想象出所要扮演的人物，不管是达尔杜夫、哈姆雷特、阿诺尔弗或罗蜜欧；然后由第二自我把构思实现出来，演员创造人物的天才，就在于这种双重性之中。”也就是说。表演创作是演员的第一自我对第二自我进行加工和处理，逐步把它变为具体的形象，直到形成区别于第一自我的另一个理想的人物形象即第二自我为止的过程。归纳为一句话就是说演员是利用自身来完成他的艺术作品创作的。表演的分寸、表演的魅力、表演的艺术就产生于这种“双重生活”、“双重自我”的微妙的平衡之中。第一自我的支配力越强，演员的表演功力就越深。
2、课题任务、重点研究内容、实现途径
本课题任务旨在通过对于演员的自我与角色的矛盾和统一进行论证研究，结合我四年的学习实践经验和老师的精心指导，分析作为演员本身以及演员在创造角色的时候所应当具备的条件，深入挖掘演员第一自我和第二自我之间既矛盾又统一的相互关系，从而演员进行表演创作提出更高的要求。
参考文献
[1]齐士龙.戏剧中的表演艺术.北京：中国电影出版社，1999年
[2](苏)КС斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养.1955年
[3]李锦云.表演心理学.北京：世界图书出版公司，2015年
[4]林洪桐.表演分析手册.北京：中国电影出版社，2015年
[5]梁伯龙.戏剧表演基础.北京：文化艺术出版社，2002年
[6]拉波泊查哈瓦.演剧教程.北京：新华出版社，1950年
[7]斯坦尼斯拉夫斯基.创作角色演员，北京：中国电影出版社，1989年
[8]关瀛.演员创作素质训练.北京：中国戏剧出版社，2015年
[9]斯坦尼斯拉夫斯基.我的艺术生活.北京：中国电影出版社，1989年
[10]林洪桐.表演艺术教程演员学习手册.北京：北京广播学院出版社，2000年3月
[11]齐士龙.电影表演心理研究.北京：北京电影出版社，1992年
[12]格林威尔逊.表演艺术心理学(美).上海：上海文艺出版社，1989年
[13]王淑琰,林通.影视演员表演技巧入门.北京：北京电影出版社，1998年
[14]李冉苒,马精武,刘诗兵,张建栋.电影表演艺术概论.北京：中国电影出版社年，1995年
[15]贝拉依特金.表演学:准备、排练、演出.北京：中国电影出版社年，1989年
[16]张明.洞悉性格的深邃内涵_性格心理学.北京：科学出版社，2015年
[17]胡导，戏剧表演学，北京：中国戏剧出版社，1992年
[18]黄希庭.心理学导论.北京：人民教育出版社，2001年
影视表演毕业论文开题报告[篇4]
题目浅谈影视制作与合成在动画传媒中的应用
姓名贺贞学号0815163115
专业年级08级动画本一
指导教师李瑞林职称讲师
年月日
1．本课题的研究目的及意义
一：当今影视行业正处于竞争激烈的年代，而随着计算机和电讯急速发展，影视制作与多媒体已经结为一体。目前各行各业对活动影像的需求大大增加，尤其是大企业、大机构，纷纷成立媒体制作部，借助活动影像进行形象树立、产品推广和促销、内部管理、员工训练等活动。近二年，多媒体公司也如雨后春笋般纷纷成立，专门从事广告片制作，纪录片拍摄，企业推广，多媒体教学，互动节目制作等。
二：在影视作品中影视合成最关键影视合成技术就是将多种来源不同的素材混合成一复合画面的技术处理过程。影视合成主要体现在节目的包装，包括片头片尾动画，片花演绎，字幕、logo的花式。影视作品中若干个不同内容的画面,通过合理组接,构成一个个完整的蒙太奇段落。
三：影视创作者而言,单个画面就是词汇和句子,而画面的组接技巧则是语法和修辞。因此,影视创作必须要掌握好影视合成处理技术。研究影视合成技术的常见处理方法及探讨数字化影视的意义将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面进行了有机结合，培养我形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯也可以锻炼我将理论联系实践的动画操作能力。
我比较热衷于影视艺术，通过这次毕业设计可以学到更多有用的知识。不仅丰富
了我的业余生活，也让我对影视有了更进一步的了解，对以后的事业有所帮助。
2．已了解的本课题国内外研究现状
一，自20世纪90年代中期以来，随着计算机硬件环境和视音频编辑软件的进一步完善和发展，录像节目的后期制作进入数字时代。其特点是采用了在线和非在线的非线性编辑，视频编辑的观念发生了重大的变化，压缩技术的实用化的使脱机编辑和非线性编辑成为可能。
二，市场资源丰富，但是国内的作品还不是很成熟，对于人才方面更是缺乏。
三，动画及多媒体产业具有当今知识经济的特征，涉及文化、艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业。在欧美、日韩等国家，已经形成了完整成熟的产业链，形成了投入产出的良性循环结构，为动画及多媒体产业带来了十分可观的经济效益和社会效益。
影视是一种媒体，也是媒体的一种，所以它根多媒体技术专业与影视媒体艺术专业是有本质上联系的！媒体专业是比较广泛的！
当前，后期特效已经被广泛地应用在电影制作的方方面面，可以说，后期特效就是利用计算机图形图像技术实现的电影特效。
3．本课题的研究内容
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，影视制作使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。
合成技术就是将多种素材混合成单一复合画面的技术处理过程。既要又好的素材更要熟熟悉影视合成处理技术。
1：获取影像
通常用肉眼来观察周围的世界，由于我们可能会用某种摄像机来拍摄一些类似的影
片，所以我们也需要学习摄像机是如何感觉这个世界的。最重要的是要记住在使用摄影机就是用来拍摄场景的表达.距和视角合成师处理的最大的一个任务就是提取出元素并决定它们在场景中的深度位置。视角的不同是由于场景从两个不同角度进行拍摄的缘故。如果我们靠近或远离某个指定场景，场景内的物体间的空间关系也会随之改变，会扩大或压缩，一个很常见的错误概念就是认为差异是因为使用不同镜头拍摄的缘故。事实上确实不同焦距的镜头可以用来表示这种差异，但最好是认为镜头只是用来对场景进行一定量扩放的简单装置。
2：影像的合成处理
在合成中，来源的素材肯定是不一样的，要构成同一画面，必然要经过的一步就是调色，谈到调色，现在在premierepro中，就开始引入了AfterEffects的内核。影视剪辑是影视创作最重要的环节之一。每一部影视作品都是由若干个画面组合而成。以FLASH的小动画穿插。
第二篇：油画专业毕业设计开题报告范文
题目：试论水彩画创作的表现形式
(一)选题的根据：
1)本选题的理论、实际意义
理论意义：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。
实际意义：
对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解
研究动态:
国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界，19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒.米勒得(DavidLyleMillard)、安德鲁.怀斯(AmdrewWyeth)、法兰克.韦伯(FrankWebbA.W.S)、查理斯.雷德(CharlesReid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的'指引下，水彩画蓬勃发展。1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
自己的见解：
目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临摹照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
(二)研究内容
本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：
一、题材选择是水彩画创作的“质”
二、作画技巧是水彩画创作中的“法”
(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化
(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介
1、时间问题
2、空气的干湿度
3、画纸的吸水程度
(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”
三、构图方式是水彩画创作中的“形”
四、艺术内容是水彩画创作中的“情”
(一)静物水彩画
(二)风景水彩画
(三)人物水彩画
五、总结
(三)研究方法、技术路线及可行性分析
研究方法：
(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。
(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。
(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。
可行性分析：
1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;
2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;
3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。
(四)进度安排和采取的主要措施
1、2010年7月10日——8月10日收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2、2010年9月1日——9月12日在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。
3、2010年7月13日——12月30日完成论文初稿，并交指导老师评审。
4、2011年1月1日——3月10日认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。
5、2010年3月11日——5月10日完成第三、四稿，毕业论文中期考核。
6、2010年5月11日——5月20日定稿，装订，成册，准备答辩。
(二)主要措施：
1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;
2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;
3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。
(五)主要参考文献
[1]孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.
[2]蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).
[3]张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2003.
[4]孙宜生.意象素描[M].武昌:华中工学院出版社,1986.
[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代—中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术
[6]关维兴.我和水彩,光明日报[J]1998,10,(25).
[7]于然.绘画色彩基础[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988.
[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社,2002.
[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001.
[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981
[11]潘公凯,等.中国绘画史[M].上海：上海古籍出版社，2004.
第三篇：毕业论文开题报告
题目：新课程条件下高中历史课堂有效教学的研究一、选题缘由和意义
2019年秋季起，高中新课程改革在广东等四省区试点试行，高中历史课堂教学状况悄然发生了变化：教材的编排体系呈现多样化，版面设计内容丰富多彩，学生的学习兴趣日渐浓厚；学生在课堂活泼多了，变得敢于举手，敢于质疑，敢于发表不同见解；同时，教学手段的现代化、教学资源多元化也给教师的课堂教学带来了诸多的便捷。实施新课改应让课堂孕育着生机和活力，应让其成为学生个性张扬和生命涌动的舞台，但随着课改的深入和推进，我们也逐渐感受到课改后的一些反常现象，特别是在教师课堂教学行为，学生学习状态，课堂教学整体效益上存在着一些不可忽视的问题。
如果我们深入到高中历史教学课堂，就会发现，低效、无效甚至根本不讲成效的教学现象俯拾皆是，某些所谓的“新课堂”仍然明显带有师生剧本化的表演，不少冠以“活动式”、“研究性”等新型教学课堂教学在本质上仍沿用了传统的“填鸭式”的教学方法，有些教师因一味追求教学的动态生成性、教学内容的生活化处理和开展所谓的“研究性学习”而影响了新课改有效实施的现象大量存在，课堂教学有效性缺失仍然是目前高中历史课堂教学亟待解决的问题。
我市在新课程条件下高中历史课堂有效教学的研究领域尚欠深入具体，未能根据生源实际情况得到一套可以套用的方法，可操作性较弱，我校在本课题研究更是欠缺。本课题主要针对目前我校高中历史课堂教学存在效率较低的实际情况而进行的应用性探索研究，其目的在于从现有的新课程背景下有效教学理论和实验研究成果上，提出一些实践操作措施，并在实际课堂教学中得到验证，为我市新课程改革的健康发展提供有益的借鉴。
本课题主要是基于我校实际情况而进行的实验性创新，会考成绩及学生的满意度调查如果达到预期目标，课题组则建议茂名市教育局教研室将此种教学方法逐步推广至茂名其他同类学校的历史教学，扩大实验面积。
另外，此次实验也是新课标条件下历史教学的一次探索，对各地的相关实验也应该具有有益的借鉴作用。
二、可行性
本课题负责人和主要成员均参加过校级课题研究，多位成员的研究论文获市优秀论文一、二等奖。
本研究一个周期为三年，属历时研究，资料的定期采集和存档十分重要。实验结束后，需要开展横向和纵向对比研究，包括同年级实验班和非实验班的对比研究，同类实验学校和非实验学校的对比研究等。完成一个研究周期至少需要三年（含撰写研究报告时间）。
三、学术前史
（一）学术专著
从杜威到布卢姆，从斯金纳到加涅都非常重视对高效教学的理论研究和实证研究，并取得了各具特色的研究成果。自上世纪80年代后，又涌现出新的研究成果，诸如美国加里？d鲍里奇的《有效教学方法》，美国梅里尔？哈明的《教学的革命》，佩尔？蒂埃的《成功教学的策略―有效的教学实习指南》等等。
国内除叶澜、裴娣娜等人对高效教学进行研究以外，部分专家、学者对此也进行了深入研究，并取得了重要成果。如崔允t的《有效教学：理念与策略》，吕渭源的《有效教学草纲》，陈厚德的《新概念――有效教学》，张庆林、杨东合著的《高效率教学》，黎世法的《新课程异步教学方*》等。
此上诸多专著，或多或少涉及高中历史高效课堂教学方面的研究，然对于我们国家新课程条件下高中历史课堂有效教学的研究领域的研究则甚少。
（二）学术论文
综论方面，夏伟在《论新课改后高中历史课的素质教育》一文中分析新课改后，高中历史教师如何从传统的应试教育教学模式中解放出来，实现向素质教育的转变。夏氏结合自身教学实践，提出某些颇有价值的想法，如积极向国外同行学习；发挥学生的主动性，提高课堂教学效果；重视史料教学；提倡社会实践教学；不要将高中历史课上成政治课，等等。
朱国平《论提高高中历史教学的有效性》提出个人对课堂教学有效性的理解：学生在认知上，从不懂到懂，从少知到多知，从不会到会；在情感上，从不喜欢到喜欢，从不热爱到热爱，从不感兴趣到感兴趣。此后，朱氏提出提高历史课堂有效性的方法：首先，教师需不断学习，努力增加自己的历史知识；其次，教师需要做好教案设计；再次，教师需善于发动学生参与课堂教学；还有，教师需学会教学反思；最后，教师需要优化课堂教学方法。
崔女红《高中历史课堂教学如何提高效果》文中，结合其自身的教学实践，提出提高高中历史课堂教学有效性的某些措施，如讲究课堂语言艺术；以问题为中心，发挥学生的主体作用；运用多种教学手段，防止或缓解学生的疲乏心理；和谐平等的师生关系，有助于知识的掌握，课堂效果更佳等。
某个方面，姜南《异步教学法在高中历史课堂教学中的应用》一文结合其的教学实践，较详细地介绍异步教学在高中历史课堂教学的具体操作过程：教师明确课题，提出问题；教师指示学习方法；学生学习，了解学情；强化效应；学生演练等五个步骤。
李春才的《提高高中历史课课堂交往效果之我见》，文中以为课堂交往包括师生之间的交往及学生之间的交往。在课堂交往中，师生都应注重提高自己。
吴银春《让高中历史课堂熠熠生辉――小议提升高中历史课堂提问的有效性》从历史课堂提问的角度如何提高高中历史课堂的有效性。其文认为，在高中历史教学中，课堂提问要坚持启发性，让课堂提问激活思维；坚持联系性，让课堂提问接轨社会；坚持开放性，让课堂提问提升课堂效果；坚持灵活性，让课堂提问培养学生的思维，从而不断提高课堂提问的实效性，促进学生全面和谐发展。
杨奕信《历史课堂教学改革中现代媒体技术的应用》一文，既肯定历史课堂教学中现代媒体技术的利用，但同时指出历史课堂教学中应正确利用多媒体进行教学，如正确处理好手段和教学目标的关系；正确处理好手段与教学内容的关系；正确处理手段与教学策略的关系。
董志辉《高一历史教学如何做好初高中知识的衔接》提出解决初高中知识内容衔接问题的三点看法：兴趣引路，能力渗透；理清主线，建构体系；随机训练，点拨提高等。
张海霞的《利用教材中的文字史料增强课堂教学效果》着重论说如何利用教材中的文字史料，如诗歌及民谣类、讲话类、典籍类史料，甚至小字部分内容来提高历史课堂教学的有效性。
徐增山的《活跃历史课堂气氛提高历史教学质量》则较具体地论说活跃历史课堂气氛的方法，具体如下：教师提高自身素质；教师精心设计新课的导入环节；教师把诗词等艺术形式引入课堂；教师把情感引入课堂；教师把国内外大事引入课堂；教师应将教学内容贴近学生的生活和现实。
四、研究方法
（一）研究目的
1、研究提高高中历史教师教学活动有效性的途径。
2、研究提高高中学生历史学习活动的有效性的策略。
（二）研究对象与方法
选取我校高一某班为实验班，高一某班为对比班。
在研究方法和统计上，本研究采用多种研究手段，有准实验法、问卷调查法、文献研究法，对研究数据统计分析。
（三）研究程序
1、准备阶段：20XX年3月～20XX年8月，该阶段做了以下工作：
收集有关信息，进行文献查阅，确定研究主题。
制定研究计划。
组织研究人员。
2、立题阶段：20XX年8月～20XX年9月
采用文献研究法，收集各类期刊、出版物中有关教学有效性研究，认真研读，制定方案，提炼升华，撰写课题研究方案。
3、实施阶段：20XX年10月～20XX年10月
1）数据分析、资料整理阶段。采用调查法，对高一学生进行高中历史课堂教学活动有效性调查问卷；文献研究法，综合分析近两年有关教案和教学设计，分析影响教学活动有效性的因素和行为表征。
2）行动研究案例分析阶段。定期进行课题研究课，立足课堂进行草根化实践研究；要求课题组成员每两周撰写一篇教学反思或教学随笔、每学期写一篇课题教学论文；每学年组织两次课题研究经验交流。课题组成员每月进行一次课题理论学习与研究，努力探索提高课堂活动有效性的教学策略，鼓励教师在有效性教学指导下大胆创新，提出案例。
4、总结阶段：20XX年11月～20XX年10月
1）省会考成绩抽样分析，主要针对实验班学生与对比班学生会考抽样分析。2）对本课题研究进行有效性的分析和反思性评价，形成结题报告。
五、创新之处
“新课程条件下高中历史课堂有效教学的研究”课题自2019年广东新课改实施以来，各地各学校均有相当数量的相关论文陆续发表，但时至今日，该课题仍是不少地方不少学校的探讨的焦点，原因部分源于之前论文理论性太强，而可操作性稍弱；部分由于各地生源不同，学生素质各不相同，导致得不到一套可以套用的方法。本课题旨在结合本地生源实际情况，采用数据呈现的方式，解决新课标下历史教学过程中的具体问题，以期能够为新课标的推广提供可行性参考。
本课题基本内容涉及：
历史教学资源的研究
历史课堂教学研究
历史学习过程研究
历史教师发展研究
高中历史学习者学习能力研究
历史教学评价研究
除此之外，本课题预计需突破的难题，如下：
1、如何在学生整体素质较低的情况下，按照新课标的要求调动学生学习主动性，使学生成为学习的主体。
2、如何改变课堂教学中高耗低效的现状。
3、如何使学生的快乐学习与高分成正比。
第四篇：环艺毕业设计开题报告
2015环艺毕业设计开题报告范文
选题意义和目标：
我选择的课题设计为小居室室内设计。
现在社会，小居室已经成为一种潮流，新生代年轻人无力购买大套房，小居室自然而然的成为了首选。
虽然空间变小了，可是现代的年轻人对装修的质量、档次的要求却越来越高，装修已经不仅仅局限于满足客户的居住，还要满足客户的审美与理念，装修俨然已经成为了一种时尚的代名词。
随着客户档次的提高，对设计师品位的要求也越来越高。小空间居室完全能够反应一个设计师的设计理念与审美水平。
我希望通过这次设计能够对小居室有一个更详细的了解，可以把握好对空间的规划布局，合理利用空间，划分空间，巧妙的运用空间作为收纳，注意细节处理，能够让客户感觉到既温馨又大方。
尽量满足客户的合理要求，并在客户要求的基础上对设计进行更大的提升，让之看起来既美观又能突出品位，并且符合客户的审美。
对不同层次、不同年龄段的客户所提出的设计方案也不同，同一居室设计可以尝试不同风格的装修理念。
从实际出发，为客户着想。尽量做到节能减排，用最简单的办法达到最根本的目的'，不浪费客户的每一分钱，在细节上突出重点，奢华而不奢靡。
设计思路：
设计步骤：
1、到施工地进行精确的量房，初步对此居室进行认识。
2、与客户沟通，了解客户的想法与理念。
3、拿出自己的初步想法与客户交流，初步确定大的设计方针。
4、在短时间内作出初步方案与客户交流，并改其不足。
5、当客户认可方案后进行施工。先进行水电改造。
设计过程中的难点在于了解客户的想法与理念，并及时拿出应对方案。为解决这一难点，必须先做好充足的准备工作。
应在量房的时候就对居室的布局作出初步的规划，并画出草图。尽快赶回公司
做好CAD原始平面图图纸，先将整个居室做一下初步的调整(比如：多余的墙体可以打掉等等)，然后对整个居室做统筹规划，合理布置好每个房间。接着单独对每个房间进行小范围的修改。
要求设计要在符合客户正常需求的情况下出现亮点。
遇到不懂的地方向公司的资深设计师求教。
进度安排：
2011年12月--2011年2月准备调查阶段。此阶段主要查阅参考资料，了解城市市场与文化、消费水平，为设计做好基础工作。
2011年2月--2011年3月方案筛选阶段。此阶段主要寻找、筛选合适的方案，并最终确定。
2011年4月--2011年5月方案制作与方案完成阶段。此阶段主要是完成与客户的交流、方案的具体制作与完结。
参考资料：
1梁思成全集.北京：中国建筑工业出版社，2001
2郑曙阳绿色设计之路--室内设计面向未来的唯一选择建筑创作第十期2002
3郑曙阳室内设计资料集北京：中国建筑工业出版社，1993
4韩冬青建筑形态建构方式的比较和探索新建筑第三期，1994
5布正伟自在生成论黑龙江科学技术出版社，1999
8张世礼中国现代室内设计研究散记中国室内第三期，2001
9(德)盖罗冯·波姆著林兵译贝聿铭谈贝聿铭文汇出版社，2004
10《室内设计资料集》张绮曼主编中国建筑工业出版社1998.5
11《室内设计资料集(2)》张绮曼潘吾华中国建筑工业出版社1999.12
第五篇：建环毕业设计开题报告
知识不仅是指课本的内容,还包括社会经验、文明文化、时代精神等整体要素,才有竞争力,知识是新时代的资本,五六十年代人靠勤劳可以成事；今天的香港要抢知识,要以知识取胜
毕业论文（设计）
开题报告
论文题目：南京市芙蓉国际商务会馆空调系统设计
系部名称：专业班级：
学生姓名：学号：
指导教师：教师职称：
2013年03月22日
毕业论文（设计）开题报告
一、结合毕业论文（设计）任务书的要求
根据所查阅的文献资料
撰写1500字左右的课题综述：
1、选题的目的意义
本课题题目为南京市芙蓉国际商务会馆空调系统设计
本次毕业设计的任务要求是完成建筑物冷、热源空调系统负荷设计计算；分析并确定空调系统设计方案和主要设备的选型；完成管路系统的设计计算等；不低于规定要求的工程图纸设计任务；撰写毕业论文
要求各项设计计算正确
论文条例清晰
图纸符合国家要求
按时完成各项设计任务
随着现代科学技术的发展和我国市场经济的大发展
各地都在兴建高标准的商务会馆
商务会馆的建筑水准和设备水准是一个国家现代化程度和技术水平的标志
而其空调方式应能适应商务会馆的功能需求
因此搞好商务会馆空调设计是至关重要的
在此设计中采用中央空调系统
满足室内工作人员的舒适感
2、国内外研究综述
在现代会馆建筑的空调中
中央空调与局部空调相结合的方式成为主流
而中央空调方式中
由于会馆建筑中数量多是客房
采用半集中式空调为数较多
客房的空调方式几乎公认首选风机盘管加新风的半集中式空调系统
国内以往设计会馆大部分采用定水量系统
但在目前节能趋势下
外资或合资会馆已较多的应用变水量系统
会馆建筑中的公共用房如餐厅
商场和多功能厅等场所
一般采用全空气低风速单风道系统
而对于负荷和人流变化均大的采用变风量系统
但是其初投资较高没有能推广使用
另外
为了满足一些建筑过度季节或冬季内部区供冷
周边区供暖的要求
采用内部区变风量或单风道集中方式
外部区用双水管风机盘管加新风的半集中方式
同时
还有一种水源热泵系统
属于半集中局部方式
用同一系统按照不同房间的不同要求分别供冷或供热
且热泵效率较高
能大幅度的节省一次能源
但其初投资和运行经常费比较高
只能在有条件的场合推广使用
对于办公室采用分散式或个别空调方式
其中
全空气系统的下送风空调方式的应用正越来越广泛
由于受工程多变
施工技术水平参差不齐
设计者力求安全等因素的支配
对于设备的选型
往往取大
造成系统的使用效率过低
或者空调工程不能满足变工况的使用要求造成过冷或过热
即调节性差
毕业论文（设计）开题报告
二、本设计（论文）研究的内容及拟采用的研究方案和技术路线：
1.本设计（论文）的研究内容或解决的技术问题：
本课题设计芙蓉商务会馆空调系统
地点位于南京市
该会馆主要提供客房、洗浴、休闲、健身、美容SPA、社交美食等多方位服务
是一座现代化商务会馆
人员的密度不是很大
但对室内空气的温湿度、新鲜空气量等都有较高的要求
本会馆是闭式结构
设计内容主要包括：各层（各房间）的冷、热负荷计算
整体空调方案以及空气处理方式的确定
制冷机组及末端设备选型
泵与风机的选型以及水系统、风系统布置方案确定
各层风管、水管的布置图、总系统图、施工图、气流组织图等图纸的绘制
对整体空调系统设计的审查、修整
确定所用方案的科学性等方面
2.本课题拟采用的研究解决方案和技术路线
该会馆采用风机盘管加新风系统
因为该会馆房间类型繁多
各房间冷热负荷并不相同
可以个别房间进行个别的调节
每层设有新风机组
可以由同层的新风机组送入室内
和风机盘管一起满足室内的冷热负荷
风机盘管空调方式
这种方式风管小
可以降低房间层高
但维修工作量大
如果水管漏水或冷水管保温不好而产生凝结水
对线槽内的电线或其它接近楼地面的电器设备是一个威胁
因此要求确保管道安装质量
风机盘管加新风系统占空间少
使用也较灵活
但空调设备产生的振动和噪音问题需要采取切实措施予以解决
对于该系统所存在的缺点
可在设计当中根据具体的问题予以解决和弥补
3.本设计（论文）计划进度：
第1～2周：毕业实习；
第3～6周：熟悉设计题目
初步确定系统形式
并进行夏冬季空调冷负荷、热负荷和湿负荷的计算；
第7～8周：确定最终空调处理方案并计算和确定设备；写开题报告；
第9～10周：选取空调末端并校核；进行系统的设计计算；绘图；
第11～12周：绘图；
第13周：完毕设计计算说明书、施工图；准备答辩；
第14周：答辩前的论文审核；
第15周：答辩
4.参考文献：
[1]《空气调节》第三版
1994年
中国建筑工业出版社
赵荣义主编
[2]《采暖通风与空气调节设计规范》（GB50019-2003）
[3]《建筑设备工程概预算与技术经济》
1999年
黑龙江科技出版社
[4]《实用供热空调设计手册》
中国建筑工业出版社
陆耀庆主编
[5]《中央空调设备选型手册》
中国建筑工业出版社
[6]《采暖与卫生工程施工及验收规范》（GB243-82）
[7]《暖通空调》
2000年
中国建筑工业出版社
陆亚俊等主编
[8]《供暖通风设计手册》
1987年
中国建筑工业出版社
陆耀庆主编
[9]《通风与空调工程施工及验收规范》
（国标GB50243-97）
[10]《全国通风管道配件图表》
[11]《供热通风与空调标准图集》
[12]《简明空调设计手册》中国建筑工业出版社
钱以明主编
[13]《空气调节设计手册》
1983年
中国建筑工业出版社
[14]空调与人居环境.中国学术期刊.彦启森.2005.24-37
[15]ASHRAE.ASHRAEStandard90.1-2001Energystandardforbuildingsexceptlow-riseresidentialbuildings[S]
2001.
[16]A.P.Wemhoff.ApplicationofoptimizationtechniquesonlumpedHVACmodelsforenergyconservation.EnergyandBuildings.42(2010)2445-2451.
[17]V.Congradac
F.Kulic
HVACsystemoptimizationwithCO2concentrationcontrolusinggeneticalgorithms
EnergyandBuildings41(5)(2009)571-577.
毕业论文（设计）开题报告
指导教师意见：
2013专业教研室(专家组)审核意见：
2013系主任审批意见：
2013
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??
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指导教师：年03月25日负责人：年03月26日负责人：年03月26日
第六篇：艺术设计专业毕业论文开题报告(2)
艺术设计专业毕业论文开题报告
(二)
一、课题的目的与意义
1.目的
招贴是一种强有力的信息传播方式，招贴按受众人群分可分为：政治招贴、社会公益招贴、文化招贴和商品招贴等。其中文化类招贴在招贴设计当中所占的比重越来越大，其设计求主题鲜明、创意独特。在招贴的创作中，首先应注意其构成要素图形、文字、色彩的合理运用，还需要根据招贴主题和内容进行合理的表现，其次，在招贴设计中，应有合理的版式结构，具有构成法则规律和鲜明的时代特色，从整体效果上看，应具有一定的视觉冲击力和问题的说服力，创意应切题，印象主题招贴属文化招贴范畴。
(1)陶瓷艺术是中国传统的民族艺术，许多人对我国传统民族艺术的陶瓷文化不够了解，人们缺乏对陶瓷文化的重视。“瓷都印象”系列招贴设计这一课题，一是为了向人们宣传中国的民族艺术，让更多的人了解瓷都文化，并重视中国的民族艺术;二是将民族特色的元素运用到城市印象主题招贴设计当中，在弘扬民族文化的同时可使人们通过招贴对我国的瓷都景德镇这一城市有更多的了解和认识。
(2)当今越来越多的人盲目推崇外贸产品，而国货在中国市场越来越没有地。GMC“中国制造”这一选题，一是为了唤醒人们对国产商品的重视;二是为了弘扬民族文化。
2.意义：
(1)在“瓷都印象”系列作品中，文化味会更浓，我会将青花、釉里红的色，梅瓶的形，运用正负形的形式，与具有中国特色的旗袍相结合，将青花的淡雅与中国东方女性的气质相结合，从形、色、意上三方面去考虑“瓷都印象”。使受众能够通过系列招贴认识瓷都，了解瓷都的文化，在头脑中形成“瓷都印象”。使人加深对陶瓷文化的印象。使得文化招贴具有更深刻的意义。
(2)在GMC“中国制造”平面广告招贴系列中，我会将具有现代感的能投体现生产制造商的条形码，与具有中国古典特色的元素相结合，向更多的人传播中国制造的声音，传播中国文化，以鲜明的主题和独特的创意体现让“中国制造”成为优质标志的主题。体现古典与现代的相互结合，具有时代性，同时具有更强烈的视觉冲击力。
二、课题发展现状和前景展望：
招贴在传达信息的同时丰富了人们的视觉和精神生活，招贴强烈、简洁、直接的视觉元素是招贴显现无比魅力之所在，它的感染力往往超越文字、时间及空间的限制。
文化类招贴设计不同于商业广告，它往往通过更宽的思路起到对某种文化的宣传作用，具有强烈的文化气息，通过招贴的形式展示给人们某种文化，从而促进文化上的交流。
1.发展现状：目前许多城市印象的招贴设计所体现的是某个城市的特点和元素的提取，虽然元素提取的很到位，从画面欣赏角度上看很美，但表现手法却较为单一。城市印象类招贴设计应该具备某些更深的意义，做为一种文化招贴应该横向纵向的延伸，使观众在看完后会深思，这样的招贴才能起到实质性作用，才能更加体现其自身的价值所在。
2.前景展望：
(1)在创意上，立意新颖、独特，创意上横向纵向的延伸使得文化类招贴更具有深刻的意义。
(2)在文字、图形、色彩等构成要素上，各元素间的关系运用将越来越合理，具有鲜明的时代特色。
(3)整体效果上，设计软件的更新和后期印刷水平的提高，不管是在造型还是色彩上将有更好的视觉效果。整体效果将具有更强的视觉冲击力。
文化类招贴将具有更深的意义，使观众在看完后会深思，起到实质性作用，其自身价值也会越来越高
三、课题主要内容和要求
(1)景德镇作为我国的瓷都有着悠久的历史和浓厚的文化气息，“瓷都印象”作为一个文化系列招贴要从瓷都文化的特色出发，以青花、梅瓶等特色作为载体向人们宣传瓷都景德镇，达到将瓷都文化推广的目的，使受众能够通过系列招贴认识瓷都，了解瓷都的文化，在头脑中形成“瓷都印象”。
其次，招贴要有独特的创意，分别从形、色、意三个方面考虑去体现瓷都印象。
再次，要有良好的造型视觉效果，和色彩视觉效果。从色彩和造型上使受众产生较深刻的“瓷都印象”。
(2)GMC“中国制造”平面广告招贴同样做为一个文化系列招贴，从招贴的创意表现等方面进行研究和创作;利用招贴是传达信息的载体这一特点向更多的人传播中国制造的声音。首先在创意上要独特，上至四大发明下至现代高科技的发明，中国发明制造不计其数，所以要选用有中国特色具有代表性的形象作为创意元素;其次要具有时代感，以鲜明的主题和独特的创意体现让“中国制造”成为优质标志的主题。
四、研究方法、步骤和措施
1、确定选题阶段2011年3月1日至8日
了解需求，参考资料做初步的设计方案。
2、查阅资料市场调查阶段2011年3月8日至15日
对目标市场通过各种途径进行调查，找到准确的定位。
3、创意构思阶段2010年3月15日至26日
在创意构思上要抓住主题横向纵向的联系延伸，拓宽思维，以小见大，使得文化招贴传递更多的信息，具有更深刻的意义。
4、草图绘制阶段2010年3月27日至4月4日
在此阶段主要是对自己创意构思阶段的创意验证，在此阶段在版式排列上要多设计几种方案，通过比较得出最优设计方案。
5、电脑制作阶段2010年4月4日至4月18日
在草图绘制阶段后，将最优设计方案进行电脑初步制作，将手绘稿以电子稿的形式展现。
6、修改定稿2010年4月18日至5月8日
在初步电脑制作完成之后，要对招贴的介个重要组成元素进行认真推敲研究，将文字、色彩、图形达到最优组合，使得作品达到最好的视觉效果，具有强烈的视觉冲击力。并且要选用合适的广告语。
第七篇：戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
关于戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是小编分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读！
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同，是常挂于影视圈口头的一个话题，但如何从理论层面予以剖析，既看到相互的"近亲性"，又看到彼此的"殊异性"；既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理，又不至于混同对方和迷失自我；特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天，其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式，影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性；然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，影视表演一经确立，就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员，自觉认识和主动把握这些特征，会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地戏剧表演专业本科毕业论文开题报告戏剧表演专业本科毕业论文开题报告。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看
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