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第一篇：音乐学专业开题报告
院别音乐学院专业音乐学(师范)班级09级(1)班
姓名何***学号200*******联系方式13*******
题目论洮岷花儿的发展与传承――以“二郎山花儿”会为例
一、研究意义
洮岷花儿以洮河和岷山而得名，主要流传于甘肃境内的舟曲，卓尼，岷县，康乐，临洮等地区。洮岷花儿始终在洮河中上游地域内传唱，地域稳定、曲调稳定、词体稳定、演唱形式稳定，表现出恒久的稳定性。正因如此，洮岷花儿的原始气息更加浓郁，是古风不衰的原生态。洮民花儿的歌唱场所，主要是劳动场所。每年农历四五月份的农作物种植季节，老老少少在田间都以歌声表达心声。其次就是大大小小的花儿会，这种花儿会遍布于整个花儿流行地区，其中最具代表的是“五月十七”岷县的二郎山花儿会和“六月六”康乐的莲花山花儿会。二郎上花儿会的浪会人群每年都在10万人以上，人民群众参与花儿会的热情超乎想象啊!有首花儿这样唱“五月十七二郎山，托儿带女浪两天。”“小孩不带门不看，一年一趟莲花山。”由此可见，花儿会不仅显现出传统文化的魅力，还表明了花儿这种民间歌谣的深厚根基。因此，我写本课题的意义就在于：洮岷“花儿”作为民间歌唱艺术的一种,其必然具有自己相对独特且独立的艺术价值。洮岷“花儿”在具有民歌这一显而易见的名称之外,还具有深厚的审美文学价值。其在历史继承、民俗体现、陶冶情操等各个方面都具有不可或缺的价值意义。但如今，这种民间艺术形式随着社会经济的飞速发展，如今“花儿”的发展正面临消亡的险境，通过本文，我提出了几点相应的保护和发展措施，以唤起人们对花儿这种民间民族文化的重视。
二、研究目的
“花儿”是以歌代言，倾吐心声的载体，是农民群众特有的表达思想情感的手段，在现代生活模式的冲击下，正在逐渐失去生存空间。在一些“花儿会”的地方难觅民间“花儿”歌手的踪影，真正来自民间的老歌手、唱把式寥寥无几。在一年一度的“花儿会”上，经贸洽谈的成分日益强化，演唱“花儿”的歌手越来越少。一些曾经热爱“花儿”的年轻人忙于外出打工。长此以往，“花儿”这朵民间艺术奇葩必定衰落甚至消失。因此，要保护洮岷花儿，就要加快“洮岷花儿”人才培养和队伍建设的步伐。要通过采风，整理，搜集等方式将一些原始的，频临灭绝的老一代花儿传唱艺人的唱词和曲调整理保存流传下来。同时政府也要加大对洮岷花儿的保护，同时大力培养专业的花儿人才，使得大家洮岷花儿充满信心。所以我选择这个课题作为我的本科毕业论文研究题目，以便让这一珍贵的民间民族文化遗传能够更好地进行保护，从而更好的传承和发扬中华民族自己的民族文化。
三、文献综述
杨玮在《浅谈我国西部贫困地区民间民俗文化的发展――以甘肃岷县的传统音乐“洮岷花儿”为例》中说道：我国西部普困地区甘肃岷县的“洮岷花儿”作为当地兴盛的民间传统音乐，它的存在状况和发展空间以及和传承方面的工作更是珍存文化资源工作的重中之重。由此可见，发展“洮岷花儿”的重要性。所以本文会从洮岷花儿的现状入手，分析发展中遇到问题，从而提出几点建议和意见，以便更好的发展和传承“洮岷花儿”。
同时，有关洮岷花儿传承和发展现状的的相关文献，有冯岩的《创新：西北“花儿”传承的根本》，他在文中说到“顺应时代发展要求，实现“花儿”文化的产业化。文化创新才是保护非物质文化遗产的根本出路。西北“花儿”的传承发展，必须顺应时代发展，努力探索一条市场化、产业化的发展之路。通过歌手大赛、巡回演出、“花儿”音乐素材再创作等，使“花儿”能够在民众中广泛流传，获得更广阔的发展空间。”
有关洮岷花儿发展的'相关文章还有，武宇林的《“洮岷花儿”的现状与西北“花儿的传承”》中写道“过去传统的农业封闭社会里，‘花儿’是大西北农民最主要的娱乐方式。而随着着我国向现代化工业社会的过渡和转型，‘花儿’受到了很大冲击。‘花儿’的传承发展出现了断档危机。”所以，我们要对这一珍贵的民间名族文化遗传进行保护，以便更好的传承和发扬中华民族自己的文化。
以上综述只是对“洮岷花儿”现状及传承研究的一小部分。上文所提到的文献对“洮岷花儿”的传承与发展起到了一定的推动作用，无论是从传承者还是研究者的角度，都提供了一些值得借鉴的资料依据，有一定的学术价值。
四、创新思路：
作为一项古老的民俗活动，岷县二郎山“花儿”会，随着工业化、城市化的发展进程加快，受经济全球化、时代信息化的冲击，它赖以生存的文化空间和土壤在急剧萎缩。今花儿的发展正面临消亡的险境。本文通过对“二郎上花儿会”，提出了几点相应的保护和发展措施，以唤起人们对花儿的重视。
本文从“洮岷花儿”的现状及发展中遇到的问题，以及在未来发展中如何行之有效的保护和发展措施。通过去到实地采风调查，用自己的亲身感受对“洮岷花儿”的传承与发展，展开新思路的思考。
五、论文提纲：
导言
一、简述“洮岷花儿”;
二、发展“洮岷花儿”的重要意义
1.作为一种民间口传文化，它与当地人的生活文化有着密切联系;
2.大力发展“花儿会”能带动当地经济的快速持续发展
3.“洮岷花儿”是汉、藏、回等多民族文化的相互渗透、相互交融的文化样本，能促进各民族文化的交融发展，还能为构建和谐社会营造良好的文化底蕴。
三、“洮岷花儿”的现状及发展中遇到的若干问题;
四、“洮岷花二”及岷县二郎山“花儿会”传承与发展的一些建议与措施;
五、总结
第二篇：音乐教育与德育论文开题报告
音乐教育作为学校教育的重要组成部分，它在培养和发展学生正确的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用。音乐教育寓教化于情感、趣味和娱乐之中，潜移默化地使人在情操上受到陶冶、在道德上受到影响、心灵受到启迪。音乐教育中德育渗透的教育途径很多，作为中等职业专科学校的钢琴教师，我仅就钢琴教学中如何进行德育渗透略叙己见。
一、培养学生优秀的品质和良好的习惯
就我校学生而言，首要问题是培养学生的优秀品质和良好学习习惯。而在培养自制力、耐力、毅力、自信力、专注力、适度感等许多非智力因素方面，钢琴教育有着它独特的功能。这是因为音乐特有的非语言性的组织结构是和人类的情感、意志直接对应的。一个钢琴演奏水平很高的人，能准确地辨析音乐的极微小的差别，这是感受性极高的表现。这样的人在工作和学习中也往往具有一丝不苟、细致认真的精神。因此我在钢琴教学中，不仅要重视演奏技巧的提高，更要充分发挥钢琴教育在非智力因素方面的独特功能，重视对学生优秀品质、顽强毅力和良好习惯的培养。
1.在我上的每一堂课中，有意识地对学生进行培养，哪怕对一种弹奏法，一个乐句或对指法、踏板的运用，都要严格要求，不能马马虎虎，得过且过。
2.培养学生老老实实做人，从小事做起的品格。关心班级、热爱集体、上好每一节课，学会写课后笔记，保证每天的练琴时间，提高完成作业的质量。
3.钢琴演奏和其他表演艺术一样，是时间的艺术。钢琴演奏的特点是演奏者平时练习的成果要在演奏的一刹那间完美地、创造性地表现出来，“台下十年功，台上一分钟”。但在现实中，常常会遇到一些学生在会琴、考试和演出中怯场，由于心里紧张，失去了正常的演奏状态使音乐思维停顿，不能完整地表现音乐。针对这一问题我在整个教学过程中对每位学生的演奏能力进行有计划、有意识的训练和培养。
首先，要培养学生的演奏欲望，表演的勇气和自信心。在我校学习音乐专业的学生进校前没有学过钢琴对钢琴学习很陌生，一直都没有演奏欲望，表演勇气和自信心。因此我经常组织全班学生进行钢琴展示会，每学期其中期末考试前各一次，给学生提供锻炼的机会，同时注意训练思维高度集中的能力。其次，要求学生科学准确地背谱，强调背谱是培养学生具有清晰头脑和理智的演奏习惯。第三，帮助学生在演奏中克服技巧难关，使演奏技巧尽善尽美。我在上每堂课时都会对学生的技术课题严格要求，让学生懂得凭侥幸心理，靠一时的演奏热情，是学不好钢琴的，做任何事情都是如此。
二、激发学生热爱所学专业、培养持之以恒精神
任何一项工作都要付出艰辛的劳动，钢琴艺术也不例外。无论在智力或体力上，它都要求人们付出极大的劳动量，要有高度集中的思维能力。学生要想学好钢琴就必须有持之以恒的信念，只有这样才能克服重重困难，提高钢琴的演奏技巧。因此，教师必须重视培养学生坚忍不拔、忘我劳动的精神和习惯。第一节钢琴课，首先要对学生进行理想教育，可以采取讨论式的方法进行，让学生懂得，学习钢琴不只是为了满足自己的兴趣和爱好，而是要热爱自己所学的音乐专业用心感受音乐，以考上理想大学为目标。明确了目的，学生们才有可能长期地、不间断地付出艰辛的劳动，从而掌握钢琴这门艺术。
三、挖掘作品的思想内涵，从作品中体会人格魅力净化灵魂
在正在发展中的职业中专而言，我校的音乐专业的学生和幼师专业的学生都属于初级钢琴的水平，只有极少数能达到中高级钢琴演奏水平。而学生对作品思想内容理解的如何，直接关系到学生演奏的效果。无论曲目大小其演奏的效果都要让听众感到悦耳好听，这才是最终目的。一首钢琴作品，如果对它的创作背景、作者生平不了解，就很难使人在情感上被打动、在思想上发生共鸣。因此在钢琴教学中，我会挖掘作品的思想内涵、通过对作品背景、作者生平的讲解，使学生了解整个作品的思想情感，从而激发强烈的表现欲望。这时弹奏作品，就会按照作者的思想情绪、感情脉络去表现，而成功的演奏又反过来使学生更进一步深化对作品的认识，从而受到感染和熏陶。在这个过程中，德育的渗透是潜移默化的。
作为钢琴教师不仅要挖掘钢琴作品中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美导行，使他们在学校美育教育活动的实践当中认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。充分利用音乐独特的艺术魅力，恰当处理好教育与教学的关系，结合教学内容选择适当的教育形式，让学生在受到美的熏陶的同时，宏扬爱国主义、集体主义精神，陶冶学生的情操，培养学生的优良品格，使其身心得到健康的发展。
第三篇：音乐毕业论文开题报告范文
一、选题背景
滇西北流域生活的傈僳族，有着极为丰富的民歌样式及种类，在人类学的视野里，滇西北傈僳族的木刮文化传统是傈僳族生活方式、生产方式与滇西北文化模式的集成。作为国家级非物质文化遗产名录之一，“阿尺木刮”是以傈僳族的生活生产方式而形成的极具民族性格和情感表达的重要民俗艺术事项。长期以来，音乐学界对维西地区傈僳族“阿尺木刮”的研究，主要是围绕音乐形态、音乐种类等方面进行的记录和调查，而“阿尺木刮”的生成环境、生成因素以及在历时与共时的交集中所产生的文化意义却没有给予更多的关注和研究。作为最能真实直接表达文化个性的民间歌舞事象，是每个民族日常生活的真实写照，不能脱离它赖以生存的文化传统和生态环境，不能脱离其生长、延续的空间、时间以及人们的音乐行为。一次偶然的机会，由黄凌飞老师引荐跟随着云南大学的罗梅老师，一同前往怒江参加傈僳族的阔时节活动，在田野调查过程中，“阿尺木刮”这一具有傈僳族传统气息的歌舞种类，让笔者真正感悟到傈僳族歌舞所具有的完整而充满张力的文化独特性，故选择其为硕士阶段毕业论文的主题。
二、研究目的和意义
(一)选题目的
1、当今的社会已经进入了全球化的时代，全球化作为人类文明历史上最伟大，最深刻的一场革命。无论是从人最为基本的人权问题开始发生了改变，还是从学术研究上都有了质的飞跃。“阿尺木刮”是维西县特有的傈僳族传统歌舞，其具有深厚的历史文化积淀，社会的关注度较为广泛，将这个地区的音乐，作为文化的重要特征进行研究时，应该考虑到这个地区各个族群之间音乐文化内在的本质。将云南滇西北地区的傈僳族“阿尺木刮”的研究，置放在音乐人类学和艺术人类学的理论方法背景中。笔者试图在这样的理论框架下，通过对维西地区傈僳族“阿尺木刮”这一歌舞生态系统的实地考察分析，运用音乐民族志的分析和音乐民族志的书写方式来呈现文本，这样对“阿尺木刮”进行专门研究是具有一定的现实意义。
2、在以往的研究中，对于傈僳族“阿尺木刮”过多地运用音乐本体来分析其的音乐的特征，对于这个民族的认知方式、概念体系、音乐行为的描述很少。只有对于这个民族音乐文化的地方性知识的挖掘和阐释，才能够从生成机制中更好地传承和保护该民族的音乐。
(二)研究意义
在研究对象确立的同时，尊重其文化持有者的内部眼光和其音乐文化的地性知识，力图客观地呈现研究对象的文化内涵和价值。通过对“阿尺木刮”所依赖的生态环境进行调查和分析，对其文化内涵、族群中的族性认同等方面进行深入探讨，更深刻地认识傈僳族的“阿尺木刮”，预计为进一步研究提供参考。运用音乐民族志这样一种阐释性的理论范式;以文化人类学、艺术人类学为理论视角，将维西地区的傈僳族“阿尺木刮”放在声音及意义的社会背景中，拓宽了艺术审美的视野与领域。人类学家赖斯先生在梅里亚姆的三维模式基础上所提出的“历史构成——社会维持——个人创造和体验”整体模式的运用，体现重视共时研究与历史性研究相结合的学术取向，为中国民族艺术的研究提供新的可能性。本文通过对于维西地区傈僳族村落调查，以个案的形式对其进行分析，采集和收集大量的“阿尺木刮”一手资料，对“阿尺木刮”进行音乐人类学的分析和研究，期望通过理论的层面阐释“阿尺木刮”更深刻的内涵和其背后的意义，并使的维西地区傈僳族的风土人情和历史文化等得到多维多元的展示，使得大家能够更好的认知傈僳族的文化内涵。
三、本文研究涉及的主要理论
维西傈僳族文化学者林永辉收集整理的《维西县傈僳族歌舞———阿尺目刮》文章中对于“阿尺木刮”起源有如下论述的：傈僳族是我国古代西北氐羌部落的一支，经历了漫长的迁徙，直至怒江州、迪庆州维西县一带。“阿尺木刮”是维西地区傈僳族祖先创造且一代代传承下来的歌舞事象，当地人在长期的游牧、迁徙生活中，与羊群建立了深厚的情感，且通过模仿山羊的声音和动作形成的一种相互间表达思想感情的工具。维西县文化馆非遗在中心主任和琼辉老师讲述：山羊是傈僳人的图腾，并且傈僳族人是很敬重山羊的，相传在很早很早的时候傈僳族有一位很美丽漂亮的女孩，不小心被村子里的头人看上了，头人想要娶这位女孩为妻，但是女孩不同意这门婚事，连夜她就抱着两头小羊上山去了，为此躲避头人的婚礼。躲在深山密林里的女孩，无时无刻地觉得孤独和寂寞，因此身心如此痛苦，只有把羊当作自己的朋友，跟它们交流。她学习羊的叫声来唱歌与羊进行对话，学习羊的动作来跳舞与羊进行玩耍，久而久之就有了这种舞蹈，并且得以传承下来。在“都市时报2008~2009‘国家非物质文化遗产名录寻踪’系列报道、十七香格里拉傈僳族“阿尺木刮”中的论述为：“傈僳族属南迁的古氐羌人，从古代移民的画卷中可以看出，浩浩荡荡的移民大军，在漠北悠远的星空下南迁，为祈求族群幸福和平安，首领们会选择适当的节日祭祀，祭祀的羊儿歌舞即是起源。”
第四篇：音乐课题开题报告
一、课题名称：
音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。
二、课题研究的目的意义。
当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提高学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要帮助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不但是提高教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。
三、课题研究目标。
通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提高学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。
四、课题研究内容。
1．研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。
2．研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。
3．在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。
五、课题的研究方法。
主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。
六、课题研究的步骤和计划。
第一阶段：
1．明确实验目的，搜集相关资料。
2．制定研究方案，组织研讨。
3．通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。
提供研究参考、借鉴。
具体时间为：xx年9月――xx年10月。
第二阶段：
1．抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。
2．分工明确及时展开研究工作。
3．同课头研讨、展示，兑现分析。
4．结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。
具体时间为：xx年10月――xx年12月。
第三阶段：
1．围绕教材开展一系列与课题相关的音乐教学活动。
2．课题归纳总结。
3．收集，整理资料对课题研究进行全面总结，撰写课题报告。
4．定期学习交流，互相听课，组织艺术实践活动。
5．总结报告。
具体时间为：xx年1月――xx年6月。
七、课题预期的成果与表现形式。
传统教学形式与现行的教学模式的碰撞，学生及社会思想的改变，课题的研究会有一些困难，但是课题经过一年的研究，学校领导的重视及各项配合再加上全体课题组人员，相信一定客服各种困难，取得良好的成绩。我们也将此研究报告及课件，调查结果，课案，表格等形式把结果予以展示。
第五篇：音乐论文开题报告范文
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。
（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
（三）伴奏音型掌握的少，或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差，千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学―音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛。编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（二）分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20――25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本研究的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证研究最为有力的依据。
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的研究资料。
以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
对西岗小学的音乐课进行调查研究
（一）问卷调查，调查开始之前先设计问卷
（二）访谈
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
第六篇：音乐课题开题报告
选题意义：
一、创造力既是一种能力，又是一种复杂的心理过程。
创造力是人的一种综合素质。创造力在人的发展过程中起着至关重要的作用。对于幼儿来说，培养创造力是幼儿园教育的重要的不可或缺的一部分。国家的竞争在于科技的竞争，科技在于教育。现在社会所缺少的是创新性人才，而创造力的培养要靠教育，而且要从小培养起。因而培养幼儿的创造力显得格外重要。创造力的培养不是一早一夕的。创造力的培养要从幼儿抓起，树立创新意识；不仅如此，创造力的养成更应该贯彻于幼儿的一日生活中，特别要贯彻于幼儿在幼儿园的教育活动中。培养幼儿创造力的意义我国2001年颁布试行的《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”
美国的空军阿诺德将军曾说过：“无可否认，创造力的运用、自由的创造活动，是人的真正的功能；人的创造活动，是人的真正的功能；人在创造中找到他的真正幸福，证明了这一点。”
通过笔者对一些资料文献的收集阅读发现：对于幼儿创造力的研究非常多，很多专家都阐述了自己的观点。例如：岳慧兰老师在《幼儿创造力认识与培养的调查研究》中从对幼儿教师的调查中研究幼儿创造力。她从对幼儿创造力认识水平与培养方式的现状调查的基础上进行原因分析，指出幼儿创造力培养的意义。
二、幼儿园音乐教育活动中培养幼儿创造力的现状研究
面对现存的“应试教育”，“素质教育”已倡导多时，素质教育延伸出的全面教育，要求要培养德、智、体、美、劳全面健康发展的社会主义建设者和接班人。素质教育，指“人在先天生理的基础上在后天通过环境影响和教育训练所获得的、内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特征及其基本品质结构，通常又称为素养。主要包括人的道德素质、智力素质、身体素质、审美素质、劳动技能素质等。”
音乐属于审美素质的一个领域。学前儿童音乐教育教育的重要性不言而喻。众所周知，学前儿童音乐教育不同于其他形式的音乐教育。学前儿童音乐教育是为了培养幼儿音乐素养，而不是要教育出、创造出一个音乐家来。幼儿园音乐教育活动可以说是一种方式，一种培养全面发展的人的途径。幼儿园音乐教育活动不仅能进行早期的音乐启蒙，通过幼儿园音乐教育活动而且能培养幼儿的创造力。
在现今的幼儿园中，基本能实施五大领域的教育，对于音乐教育活动也越来越重视。
王媛媛在《幼儿园音乐教育与幼儿多元智能发展的研究》中对我国幼儿园音乐教育的现状进行了分析研究，指出我国幼儿园音乐教育活动中存在如下问题：重视知识传授，忽视兴趣和创造里培养；系统性有余，灵活性不足；课堂模式程式化、忽视幼儿主题性发展，教学方式较单一。
董霞的《音乐教育对幼儿创造力培养的研究》中指出：我国幼儿音乐教育的现状还存在以下不足：对音乐的特殊性及音乐教育特点认识不足……不注重音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格、美化人生等诸方面的独特作用。
由此可见，目前的学前儿童音乐教育中还存在一些问题，特别是在幼儿园音乐教育活动中培养幼儿创造性问题。这需要理论和实践的共同努力。
三、有关幼儿园音乐教育活动中培养幼儿创造力的方法
李素萍（2004年）在《音乐创新教学与学生创造力培养》中提出加强创新意识教育，增强教师自身创新意识，建立创新教学的评价体系。还指出要借鉴国内外六只能够音乐创新教学的先进经验。王子婴（2009）在《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》中提出以下观点：树立以幼儿发展为本的观念，创设和谐有效的教学环境。
董霞（2007）在《音乐教育对幼儿创造力培养的研究》中写道：教师要利用多种教学手段促进幼儿快乐的学习音乐，利用多种音乐元素培养幼儿的创造力。如：在节奏感的训练过程中发展幼儿的创造力，歌唱技能训练过程中培养幼儿的创造力，在欣赏教学过程中提高幼儿的创造力……综上所述，关于幼儿园音乐教育活动中培养幼儿创造力的研究已有一些，也提出了一些行之有效的方法。但也存在些许问题，笔者计划在总结前人的基础上提出一些自己的看法，希望对幼儿园实际教育教学能有所帮助。
理论和实际价值的论述：
一、理论价值现阶段，在学前教育领域，幼儿音乐教育的重要性众所周知，音乐是人们精神生活的重要支柱，每个人从出生那一刻起就与音乐结下不解之缘。幼儿睡觉时喜欢听摇篮曲，听着妈妈哼的摇篮曲幼儿就会特别有安全感。幼儿也喜欢通过音乐来表达自己的喜怒哀乐。甚至，音乐教育是从胎教开始的。有研究发现，胎儿时期接受过音乐教育的幼儿，在出生之后，在听到同样的音乐之后，就会显得特别安静。
音乐教育活动是一种方法，一种途径，一种培养儿童各方面技能的途径，不仅仅是要培养幼儿的音乐素养，更不是把幼儿培养成音乐家。把培养幼儿的创造力贯穿于幼儿园音乐教育活动中，是一种教育的新理念。
当前有关于在幼儿园音乐教育活动中培养幼儿的创造力的研究有一些，笔者在总结现有研究的基础上，提出一些自己的建议。希望能对学前教育理论和实际研究有所帮助。
二、实际价值0――6、7岁的幼儿，特别是3――6、7岁的幼儿一般都处于幼儿园教育阶段。幼儿大部分时间都在幼儿园中度过，因此，培养幼儿创造力的任务就成了幼儿教育活动的目标之一。
实践需要理论的支撑，有了理论支撑的实践才更科学，更能促进幼儿的全面发展。笔者希望能拉近理论与实践的距离，为幼儿园实际教育教学做出一些贡献。
写作过程中采取的研究方法和技术手段：
一、研究方法《幼儿园音乐教育活动中培养幼儿创造力的策略研究》这篇论文的写作、研究过程中主要采用了如下研究方法：有文献分析法、案例分析法、观察法等。
1．文献分析法――文献分析法是进行研究的一般方法，本选题将采用文献研究法，对现有的有关于幼儿园音乐教育中培养幼儿创造力的文献资料进行阅读、研究。对现有的有关文章进行梳理总结；在现有文献资料的基础上，提出一些行之有效的在音乐教育活动中培养幼儿创造力的方法、策略。
2．案例分析法――幼儿是一个特殊的群体。由于幼儿的所特有的发展规律：幼儿的活动具有随意性，不受成人的任意摆布。对于学前教育研究来说，案例分析法是一种很常见而且有用的研究方法。
在这篇论文的写作过程中，笔者将会对一些案例进行分析，来论证、说明自己的观点。
3．观察法――在实习期间，我对无锡正兴幼儿园的音乐活动进行了观察，记录。以此来了解幼儿园的实际情况。
二、技术手段借助互联网、图书馆和实地收集的资料来进行分析研究。
论文写作提纲：
一、问题的提出
（一）问题的缘起
（二）相关研究综述
1．国内对此问题的研究情况
2．国外对此问题的论述情况
（三）研究方法
1．文献分析法
2．案例分析法
3．观察法
二、创造力的培养寓于幼儿园音乐教育之中
（一）创造力培养对幼儿发展的影响
1．创造力的含义
2．创造力培养对幼儿发展的意义
3．影响幼儿创造力的因素
（二）幼儿园音乐教育活动的特点
（三）幼儿园音乐教育活动对幼儿创造力培养的意义
三、幼儿园音乐教育活动中如何激发幼儿的创造力
（一）正确对待幼儿的创造活动
1．教师改变观念，培养幼儿的创造力
2．树立幼儿的创造意识
3．给予幼儿创造空间，实施自己的创造性想法
4．肯定幼儿的创造行为
（二）创设一定的环境，激发幼儿的创造力
1．提供充足的音乐材料
2．给幼儿充分的表现机会
（三）音乐教育活动培养创造力，要遵循幼儿的个体差异，因材施教。
计划进度安排及其内容（参考文献目录）：
12月――1月收集资料阶段
1月――2月分析资料阶段
2月――3月开题报告形成阶段
3月――4月论文写作阶段
4月――6月论文修改及形成阶段
参考文献目录：
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