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教学目标
(一)通过对作品欣赏、演唱、配乐诗朗诵,体现文化艺术多元化的特点,让学生通过体验感受沉浸于浓郁的诗情画意中。
(二)用自然、优美的声音演唱《把心儿种在春天里》。
(三)认识还原记号;学习三拍子的指挥图式。
教学重、难点
重点:能用轻快、优美的声音演唱《把心儿种在春天里》
难点:掌握三拍子歌曲的韵律感。
教学具
钢琴、录音机、磁带等
预习要求
看《把心儿种在春天里》的歌词
教师活动内容、方式
一、组织教学、师生问好
二、复习歌曲《校园的早晨》
1、学生听教师演唱歌曲一遍。
2、学生跟随伴奏有感情地演唱歌曲。
三、教学过程
(一)组织教学
在音乐声中走进教室。
反复播放《春之歌》A段旋律
(二)导入教学
比一比,赛一赛:
1、 说出带有“春”的成语。
引导:同学们喜欢什么季节?为什么?
师:提到春天,人们总喜欢用温暖、万物复苏、生机勃勃等词语,写它带给人的美好。
2、说出古诗词中关于“春”的诗句。
3、 配乐诗朗诵《推开春的大门 》
听到鸟叫了
在城效,有几只报春鸟
它们不敢进城
只在效外欢呼和跳跃
它们朴素得像乡下的农民
让我萌发一种亲近
它们是我的朋友啊
又仿佛是我巧遇的亲人
它们在寻找不知名的虫子
向同伴发出亲和的声音
在效外,我爱上了鸟的声音
在鸟的争鸣中
我推开了春的大门 (音乐《春之歌》A段旋律)
(三)欣赏门德尔松的《春之歌》
1、跟琴轻唱A段主旋律。
认识还原记号:表示将已升高或降低的音恢复到原音高。
2、初听乐曲
问:A、在听到主题旋律的时候作出表示
B、乐曲表现了怎样的情绪?
3、、再次欣赏。
要求学生用色彩表示听不同段落时的感受,并说明理由。
4、揭题、简单介绍乐曲创作背景及作者。
(四)学习歌曲《把心儿种在春天里》
1、让学生描述自己所做过的美好的梦,谈谈自己的理想。
2、听教师范唱歌曲。
3、学生用LU跟琴哼唱旋律。
4、有感情地朗读第一段歌词,感受歌词抒发的情感。
5、再次听录音范唱。
注意第一乐段各乐句的相似之处的区别,并唱一唱。
6、跟琴学唱第一段歌词。
7、自学第二段歌词。
8、学习三拍子的指挥图式。
9、完整演唱歌曲,边唱边划拍。
(五)表现歌曲
1、讨论用什么样的力度来表现两个乐段不同的情绪。
2、采用多种的演唱形式表现歌曲。比如:领唱,合唱;轮唱;接口唱等
3、在歌曲后半部分用拍手为歌曲伴奏。节奏型“0 XX X”
可将学生分成两组,一组唱,一组伴奏。
(六)课堂小结
通过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面,我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径,幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的,幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式。教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自己表达和创造的快乐。幼儿自主性的创作,充分地表现自己对周围世界的看法,大胆流露自己的情感,使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出:“尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式,分享他们创造的快乐”。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢?
一、拉近距离,引起情感共鸣
一大班的孩子由于年龄特点,对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的,所以,我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力,以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之,孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感,喜欢和我交流,愿意表达自己的内心感受。同时,他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上,逐渐对音乐产生了兴趣,并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境,提高歌曲表达力
如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?
1、讲述故事,引发兴趣歌词,是音乐的一种文学形式,虽词语不多、篇幅短小,但却是幼儿与歌曲接触的第一步,歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力,此时若采用传统的条文式的灌输,对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的。这样,孩子们在听故事的同时,情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣,学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染,激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感,他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情,如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课,我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作,让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱,让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象,在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭,用心者饭香菜香味道好,贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中,我通过丰富的表情,抒情的旋律以及有感情的演唱,让孩子们体会妈妈生病了,小乌鸦不贪玩,捉了虫儿飞回家,一口一口喂妈妈的感人画面。这样,使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象,从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱,由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力,不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题,所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。
三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台,提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演,为此,我经常为幼儿提供表演的机会,让幼儿在不同的音乐中,在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台,为幼儿播放幼儿喜欢的音乐,幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然,音乐的表现手法还有很多,唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣,针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
通过研究发现,幼儿不但喜欢上了音乐,而且在音乐的熏陶下,幼儿的自制能力得到了提高,而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼,音乐的感受能力得到了培养,良好的倾听习惯得到了巩固,幼儿的思维开拓了,课堂气氛也活跃了,在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题,找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。
因此说,教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会,使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展,能力得到不同的提高。
一、指导思想:
优美的音乐,以其悦耳的音调,构成动人的旋律,引起感官的愉悦,进而从感情的体验中,飞跃到想象的世界。我们学校以电子琴为中心,在很大程度上是发展孩子的某项智能,协调能力。通过弹琴可以陶冶孩子的情操,感受音乐带给我们的奇妙乐趣。还可以通过弹奏,锻炼孩子的手部各类肌肉的发展,刺激指尖神经末梢,从而发展孩子的左右脑功能,形成特殊的教育。通过丰富的教育活动,开阔青少年视野、增长见识,进一步陶冶情操、培养审美情趣,使学生身心得到健康的发展。电子琴以其丰富的音色,多变的节奏,较容易掌握的演奏方法赢得了学生们的喜爱。当学生把会唱的歌通过转变成琴声演奏出来时,都会充满了成就感和自豪感。按循序渐进的原则以及符合儿童年龄特征的要求,通过有趣味地听、视、唱、弹的方法,现制定本学期电子琴社团教学计划。如果从小进行一定音乐素质的培养,能进一步促进孩子智力的发展、手眼协调能力的发展,并且能开发潜力、陶冶情操。电子琴是键盘乐器,在乐理教学方面形象、直观。通过弹奏、讲解,让学生形象、生动而又牢固地掌握所学的知识。
二、教学目标:
初学用活泼有趣的教学方法,促进学生学琴的兴趣爱好,进行较全面的训练,如掌握电子琴的性能、演奏的基本技能、读谱知识和培养乐感等。
1、熟悉键盘。巩固对五线谱的认识,音符时值、音符高低音的巩固。
2、右手能熟练弹奏指定的简单曲子。
3、初步接触五线谱,认识音符、时值、强弱音等,能识谱弹奏简单曲子。
4、让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧。
5、着重培养孩子的记忆力,练习左右手同时弹奏,左右协调。
结合学生的爱好特点进行练习,抓好基本练习,增强各种演奏技艺和键盘技术,掌握有规律的指法、节奏感的训练。培训良好的节拍感和律动感,注意乐曲整体的结构完整,段落之间的衔接要流畅,换音色、换节奏操作熟练,并提升自己的内心节奏感和律动感,能够流畅、完整的弹奏曲目并能背谱。
三、教学内容及活动安排:(周次活动内容及活动目标)
教学内容分析
《小乐手》是一年级上册第七课《做一做,敲一敲》的延续,属于集探索,创作,表现于一体的综合性音乐课。教学内容由两个部分组成:
(1)“做一做,敲一敲,听一听”旨在引导学生利用日常生活用品自制简单的打击乐器,认识串铃、三角铁、蛙鸣筒、舞板四种打击乐器。
(2)学会演唱《蒙古小夜曲》,并能用自制或老师提供的打击乐器参与伴奏。
教学目标
1、能正确演奏串铃、舞板、蛙鸣筒、三角铁这四种打击乐器,能分辨其音色,说出其名称。
2、能因地制宜,就地取材,自制与本课四种打击乐器相仿的简易的节奏乐器。
3、能学会演唱歌曲《蒙古小夜曲》,并能使用打击乐器为歌曲伴奏。
4、能在自制或演奏打击乐器中,体验探索和创造的愉悦。
教学重难点
1、了解并掌握四种打击乐器的音色及演奏方法,能用自制的打击乐器为歌曲伴奏。
2、用歌声和打击乐器参与表现歌曲。
教具学具准备
教师:多媒体课件,钢琴,节奏谱,歌词条,舞板,串铃,蛙鸣筒,三角铁若干。
学生:钥匙串,筷子或木板,梳子,铁勺。
教学思路
(含教法设计、学法指导)
以学生耳熟能详的动画片《喜羊羊与灰太狼》主题音乐引入课堂创设教学情境,首先激发学生兴趣,调动学生学习积极性,然后由牧羊姐姐带领到草原上游玩的过程中,认识打击乐器并自制打击乐器演奏。通过参与活动,学生在熟悉歌曲的曲调后,牧羊姐姐教唱歌曲,让学生主动拿起手中的乐器为歌曲伴奏,让每一位学生都能在集体中体会到成功的喜悦,最后在载歌载舞的热闹场景中结束本课的教学。
1、师生共同表演
课件1播放《喜羊羊与灰太狼》主题曲。
师:小朋友们,你们喜欢喜羊羊么?今天就让我们做一只聪明可爱的小羊,跟牧羊姐姐到美丽的大草原上游玩吧!
2、随乐踏节奏
播放课件
2(蒙古小夜曲伴奏音乐)
1、认识舞板、串铃、蛙鸣筒,三角铁
(1)课件3播放:智慧蒙古包
师:蒙古包里有好玩的东西啊,在哪里呢?同学们找找看。
(2)出示舞板、串铃、蛙鸣筒、三角铁。
(3)课件4播放:智慧爷爷介绍四种乐器。
(4)敲一敲。
1、师:你们想听听它的声音吗?就让我们做真正的小乐手。
出示课题:小乐手
A出示舞板节奏
师用舞板示范
B出示串铃节奏
师用串铃示范
C出示蛙鸣筒节奏
师用蛙鸣筒示范
D出示三角铁节奏
师用三角铁示范
师奖励小乐器
2、寻找音源
师:小羊们,牧羊姐姐发现你们今天也带来了一些好玩的东西,你来说说带的什么?
师:哪样东西发出的声音和舞板比较像呢?
(1) 敲击舞板的节奏
(2) 敲击串铃的节奏
(3) 敲击蛙鸣筒的节奏
(4) 敲击三角铁的节奏
3、猜一猜
师:现在牧羊姐姐要考考你们,看看哪只小羊的耳朵最灵。
师敲击
出示歌词条
1、师用舞板演奏第一句
火红太阳下山啦,牧羊姑娘回来啦
师:拿起你们的舞板,和牧羊姐姐一起来演奏
2、师用串铃演奏第二句
小小羊儿跟着妈,有白有黑又有花,你们可曾吃饱啦
3、师用蛙鸣筒演奏第三句
大星星亮啦,小羊小羊不要怕
4、师用三角铁演奏第四句
我 把 灯 火 点 着 啦
5、分组完整演奏
师:火红太阳下山啦,牧羊姑娘回来啦,小羊们,请你们跟着妈妈到牧羊姐姐家做客吧!
课件出示 师领学生踏步
师:小羊们,牧羊姐姐想给你们表演一个精彩的节目,我很想你们可以用手中的小乐器为我伴奏好吗?
1、师范唱
2、用“lu”模唱旋律
3、师教唱
4、完整的演唱
用轻松,愉快的声音演唱
2、表演
师:刚才牧羊姐姐给你们教了唱歌,现在请你们跟我来边跳边唱,如果你有跟牧羊姐姐不同的动作表演,那就更棒了。
师:咱们分组为歌曲伴奏吧,第一组的小羊,请你们准备好舞板,第二组小羊,请你们准备好串铃,第三组小羊,请你们准备好蛙鸣筒,第四组小羊请你们准备好三角铁,我们一组一句。
1、分组伴奏
播放课件
2、挑选自己喜欢的小乐器,边唱边为歌曲伴奏吧。
教学反思
本节课我在设计上充分考虑到学生的年龄特点,坐不住、好动等现象,抓住学生的兴趣,通过多种的教学活动及教学手段来激发、调动学生的学习兴趣,并引导学生在歌曲学唱过程中通过亲身的体验、感受及表现,来提高学生感受音乐、表现音乐的能力。较好的完成了本节课的教学目标,教学中重点突出,难点解决的也很恰当。教学中通过牧羊姐姐带领小朋友到大草原上游玩为主线,创设情景将学生带入智慧蒙古包,学生带着好奇与兴趣,在蒙古包里认识了舞板、串铃、蛙鸣筒、三角铁这四种打击乐器,并用自制打击乐器表演歌曲《蒙古小夜曲》,愉快地结束了草原旅行,在教学中我觉得有以下几个亮点:
教学策略之一:创设情景引入教学
以学生耳熟能详的动画片《喜羊羊与灰太狼》主题音乐引入课堂创设教学情境,首先激起学生兴趣,调动学生学习积极性。愿意加入到喜羊羊的队伍当中与牧羊姐姐一起到草原上去游玩。并从行进的脚步中初步体验本节课的节奏训练,新授环节奠定基础。
教学策略之二:玩中学,学中玩
走进智慧蒙古包,由智慧爷爷介绍打击乐器,引导学生认识并学习这些打击乐器的演奏方法,并能在教师的引导下动手实践,轻松操作。使学生在轻松愉悦的环境中尽快掌握教学重点。
教学策略之三:创新演奏形式
创新演奏形式,让学生在掌握了这些打击乐器的演奏方法之后,自寻音源或者用事先准备好的物品自制与之相似的打击乐器进行演奏,既增强了音乐感受力,又能使他们享受到创造成功的喜悦,真正体现了课标中对低年级学生演奏乐器的要求。
教学策略之四:载歌载舞拓展表现
运用手中的乐器为歌曲牧羊姐姐的精彩节目伴奏。通过前三个环节的参与活动,学生基本上已经熟悉了歌曲的曲调,牧羊姐姐根据学生掌握的情况酌情教学生演唱歌曲,让学生主动拿起手中的乐器为歌曲演唱伴奏,同时发挥每一位学生的潜能,让每一位学生都能在集体当中体会到成功的喜悦。最后在载歌载舞的热闹场景中结束本节课的教学。
一年级的课堂我觉得更多的是让学生自身的体会为主,在围绕学生掌握知识这块,以设置情境与音乐活动的参与是学生自主领悟的重要一步,这一课让我看到了直接的教学会让学生的积极性有所减退。一定要学生自己说,让他们充分发挥他们在音乐上的感受从而达到教学目标。
学情分析
通过艺术作品能够比较听觉艺术与视觉艺术在表现材料和表现特点方面的相同与不同。
教学内容
欣赏书法及篆刻
教材分析
书法篆刻是中国特有的艺术形式,但中国的书法艺术展示在艺术面前时,它让全世界所有爱好艺术的人们为之沉醉!
在国外有很多人以能有一枚中国的印章而骄傲,他们沉醉在那小小的方寸之间。
本单元共设两个课题“情感的表达”、“郑重的承诺”
教学目标
1.以民间书法为欣赏对象,从中体会轻松、随意和无拘束的表现技法。在不同书法表现形式的欣赏中,认识到书写的多样性,感受其美感。
2.以墨迹书法为欣赏对象、在欣赏、分析、讲解的过程中,学生体会到书法创作的核心是情感、技巧表现只为情感服务。
教学重点
从欣赏书法中体会轻松、随意和无拘无束的表现技法。在不同书法表现形式的欣赏中,认识到书写的多样性,感受其美感。
教学难点
理解书法的技法
教时安排
1课时
第六单元第一课时
授课时间:
六(1)、(2)、(3)、(4)5/5~5/6
教学准备:
图片内容、甲骨文个别字的讲解资料
教学内容:
欣赏书法、篆刻
教学目标:
以墨迹书法为欣赏对象,在欣赏、分析、讲解的过程中,学生体会书法创作的核心是情感,技法表现只为情感服务。
教学过程:
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1.师生问好
2.发声练习
1 3 5 6 5 3
mi hi hi hi hi hi
1 3 5 6 5 3 1―
ma ha ha ha ha ha ha
a.断音练习
(喉咙放松,声音自然松弛的发出来,腹部有气息支撑)
b.连音练习
(注意头腔共鸣,声音位置高,口腔有空间,不咬紧,软腭抬起)
用歌声和老师问好
用准确的方法进行发声练习
分别用断音和连音唱法
注意学生的演唱姿势和发声位置进行及时纠正
二.介绍书法
1.介绍中国书法:
2.了解书法:
配以文字讲解书法的发展和演变过程。
中国的书法别具一格,它既有实用性又有艺术性,这在世界上是最独一无二的,几千年来,虽几经沧桑,但它却始终盛行不衰。
2.了解书法的演变过程
三.介绍篆刻
篆刻的形成
秦朝统一后把七国的文字统一后成为“小篆”
四.欣赏书法及篆刻作品
五.小结
3月28日,我有幸参加了盐城市教育局组织的中小学音乐教师合唱指挥的培训,虽然只有短短的一天时间,但在这一天的培训时间里我学到了很多书本上没有的知识。本次的培训请来了星海音乐学院作曲系的廖原教授,听着廖老师的讲座仿佛又回到了大学时代,犹记得三年多前在大学的教室里同样的老师为我们讲授着同样的指挥课,那一刻大学时所学的知识一一出现在脑中。
8月我光荣的成为了教师行业中的一员,对于有着多年教学经验的老师们,我只是一个刚工作不到两年没有任何合唱经验的青年音乐教师。在面对着这么多有丰富经验的老师,我不自觉地出现了自卑的心理,但是这次的合唱与指挥培训对于我这位刚出道的音乐教师来说就犹如雪中送炭给了我自信,并且也让我对合唱有了更深层次的了解。
音乐艺术不仅是一门知识,更是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。童声合唱作为声乐艺术的一种,是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分,也是我国音乐基础教育的重要组成部分。
在培训中,廖老师认真负责的进行着培训,大家激情高涨,都仿佛又回到了学生时代,如饥似渴地汲取着“营养”。廖老师由什么是合唱开场,简述了童声合唱艺术、介绍了童声合唱团的组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示及歌曲运用等知识,并结合具体的合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。让我们每个音乐教师受益匪浅。
一、童声合唱
1、童声合唱要求学生的声音和谐、统一。
童声分三个阶段:2-5岁幼声,也叫初期的童声。声音单薄、气息短浅、音域狭窄。6-10岁中期童声,相对稳定时期,声音清脆、明亮、气息增强。11-12岁晚期童声。13-16岁变声期。
2、童声合唱团的组建
(1)人选范围:2-5年级以女生为主并且要以五年级为主、三四年级为辅,因为五年级学生的声音最稳定。规模大概在30-60人之间最合适。
(2)音准和节奏感要好。
(3)声部划分:一般分为四个声部,人数比例为1:1:1:1,然后高声部加10%,低声部加10%最平衡。
3、童声合唱训练的要点
(1)呼吸训练
歌唱艺术由四部分构成:气、声、字、腔。
古人云:“善歌者必先调其气也”。这句话说明了呼吸技巧的重要性。在吸气方面歌唱与说话是比较接近的,差别的关键在于吐气方面,歌唱中的吐气比说话的吐气要慢得多,并且要求有良好的控制。生活中的自然呼吸大多是下意识的,是人的本能。对孩子来说,不需要对他们灌输什么事“胸式呼吸”,什么是“腹式呼吸”,什么是“胸腹式联合呼吸”等概念,而应是用生动而形象的比喻去让他们体会。
(2)开始用“S”练吐气,分匀吐、急吐、停顿等。在练习中又分有音高练习和无音高练习。并且在有音高练习时音不要太高。
(3)起声练习
在合唱训练中最基本地要求是:齐、准、合。其中首先要做到“齐”。 “齐”主要表现在发声、节奏、语言三个方面。无论独唱、合唱,发声训练的第一步就应该要有正确而良好的起声,而发声开始的一刹那就叫做“起声”。所以培养合唱团正确的起声至关重要。
(4)要有正确的演唱姿势和统一的发声状态。身体一定要松弛、放自然。
(5)要有正确的母音唱法。“a、yi、ai、ou、u”是非常重要的母音。
(6)要使得儿童活的美好而圆润的声音,除呼吸及起声外,就是要训练孩子根据不同的音区能够自如的调节共鸣腔体位置。特别是上声部的共鸣位置。
(7)合唱团不是凭声音大取胜,而是要做到相应力度变化的幅度。
(8)要有调配各种音色的能力。
(9)有清晰音乐化的语言。
(10)良好的音准和节奏。在最基本地练习时要从有伴奏的合唱、多声部开始,之后适当的进行无伴奏歌曲的训练。
(11)要重视单旋律的音准训练。先唱音阶,培养、建立孩子的调性感,再练耳、模唱简单的片段。并且老师要多范唱。
(12)节奏训练。不同时值的附点音符、切分音、三连音、变化节奏训练及两声部交错节奏训练等,提高孩子节奏变化的反应灵敏性。
4、童声合唱不好的声音
孩子们一般都存在着大声喊叫;“捏着嗓子”歌唱;“挤压喉头”的歌唱;“吞进去”的歌唱等不好的声音。
二、合唱指挥
音乐是人类表达精神世界、内心感情和描绘生活形象的语言,是比日常生活的语言更生动、更美化、更高级的一种语言。指挥也是一种语言,是用手来表现音乐的语言,这是不用翻译就能看懂的国际语言。这种语言,观众和演员都能通过手势领会指挥的意图和意境。因此,用指挥来进行音乐教育更好、更方便、更生动。一位日本专家曾经讲过,音乐教师首先要学会指挥,不会指挥的不能成为好的音乐教师。“指挥是合唱团的灵魂”。
在这次培训中梁晖老师给我们认真、仔细、具体的讲解了合唱指挥的图示及歌曲运用。
分别为我们画了二拍、三拍、四拍的基本图示并且讲解了更复杂的拍子的图示及不同拍子的运动方式。反复为我们示范和我们共同练习,指导我们的错误。在培训的尾声梁晖老师结合《虫儿飞》、《让世界充满爱》、《乘着歌声的翅膀》等合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。
我相信,在聆听了廖副教授的专业知识讲座后,在今后的教学道路上,我急不可待的想把这一次所学的理论实践一下,运用到学校的合唱班当中,不断实践,不断提高,为学校的艺术教育水平贡献自己的力量。