千文网小编为你整理了多篇相关的《人音版七年级下册音乐教学工作总结(范文3篇)》，但愿对你工作学习有帮助，当然你在千文网还可以找到更多《人音版七年级下册音乐教学工作总结(范文3篇)》。
第一篇：人音版七年级下册音乐教案
第一单元 行进之歌 《一二三四歌》教学设计
教学目标：
1、学习歌曲《一二三四歌》，感受体验歌曲的音乐情绪。
2、能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱歌曲。
3、认识曲作者，并简要了解他的其他作品，从中感悟军旅歌曲的特点。 教学重难点
重点：学会歌曲《一二三四歌》
难点：了解进行曲音乐节奏、结构特征，有感情的演唱歌曲《一二三四歌》 教具准备：电子琴、课件 教学过程：
一、导入——走进部队
1、听《当兵的人》，并请学生关注音乐中描述的是什么人物形象。（军人）
2、师：今天就让我们也来体验一下当军人的滋味。 （将学生分成三组海军、空军、陆军，教师当总司令。）
3、师：海、路、空三军的新战友们，你们准备好了吗？今天就让我们走进部队，初步体验一下战士们的军旅生活，请你参观后，说说你的感受。
（观看《一二三四歌》视频，学生感受部队生活，感受军人精神饱满的状态）
二、新课教学——我是军人
1、师：作为你们的总司令，今天我特地准备了一首歌曲送给你们，欢迎你们加入我们的队伍，请观察一下我所演唱的歌曲的情绪，根据歌曲的情绪、旋律、节奏，歌曲可以分成几个部分，你最喜欢哪一部分。
第一乐段：铿锵有力的节奏表现了解放军战士坚定勇敢自信的坚强性格。 第二乐段：歌曲采用了先密后疏的节奏，说唱兼有，给人以活泼乐观豪迈的印象。 第三乐段：短小精悍，有呼有应，火热的军营生活，以及战士自豪感。 （师范唱《一二三四歌》，生关注歌曲的情绪与结构，引导学生感受歌曲情绪饱满、铿锵有力的特点）
2、分段学习歌曲 （1）学习第三乐段：
A、师范唱，生观察这一部分的不同之处。（加入说唱） B、生学习说唱的部分
一 0 二 0 | 三 0 四 | 一二三四 | 一.二三四 0 | 0 X 0 X|0 X 0 X|0 X 0 X | 0 XX 0 X | ①指名念节奏，引导发现最后一小节的节奏变化 师示范指导念0 XX 0 X ③齐念节奏 ④边念边拍 C、师唱生拍念 D、生生合作拍念 E、学习高声部。
① 视唱曲谱——填词演唱，指导高音的演唱。 ② 完整演唱第三乐段
（2）学习第
一、二乐段(学唱第一乐段时能否进行“轮唱”这一合唱形式的学习，要根据学生实际情况)。 A、视唱曲谱。
B、朗读第一段的歌词，要求声音饱满富有弹性。
C、填词演唱（师生接唱——生完整唱，引导学生唱出军人的精神面貌干脆利落） D、情感处理：同学们都说战士的歌声是坚定有力的，其实他也有温柔的一面，歌曲中哪一句最能表现这一面呢？（引导学生用连贯流畅的方法演唱第二乐句，其他部分用饱满、有力、富有弹性的声音演唱。）
3、完整演唱歌曲：有感情的演唱歌曲。（提醒学生用慷慨激昂的情绪，饱满有力、坚定有弹性的声音演唱，表现军人果断刚强的豪迈气概。）
4、学生讨论编排演唱形式
三、拓展延伸——了解军歌
1、认识曲作者，臧云飞：这首歌曲由石顺义作词、臧云飞作曲，歌唱家彭丽媛演唱的《珠穆朗玛》你们听过吗？也是臧云飞做的曲，他的作品还有《当兵的人》、《三百六十五个祝福》等
2、依次播放《当兵的人》、《东西南北兵》、《三百六十五个祝福》让学生猜猜曲名，会唱的同学可以跟唱。
3、揭示聆听的曲目，并简单介绍臧云飞的其他作品。《军中姐妹》、《女兵》、《珠穆朗玛》
4、师生探讨军歌的特点：（人民军队的雄壮与豪迈，是唱给战士的歌、反映战士生活，富有战斗气息。）
四、课堂小结
通过这节课的学习，我们应该学习解放军战士什么样的精神？（高度的乐观主义精神）什么样的品质？（热爱祖国热爱军营生活的高贵品质）
真像音乐家贝多芬说的：“音乐应当使人类的精神爆出火花。”军旅歌曲就充分体现了这一点，将军人的精神面貌淋漓尽致地展现在我们眼前。小军人们，让我们也用歌声将军人的精神面貌展现给大家看看吧！（唱《一二三四歌》结束本课） 【教学反思】：
《一二三四歌》是一首反映部队生活的群众歌曲，全曲铿锵豪迈与抒情相结合，将解放军战士坚定、勇敢、乐观、自信的精神十分巧妙的表现出来,旋律朗朗上口。 歌曲典型的军营生活让学生很感兴趣，由于对军人的崇敬，在学习时也能感觉到作为军人的那种自豪之情，因为有了这种积极的情绪状态，所以学习的效率很高，在表演时学生也是兴趣盎然，效果很好。
不足之处：自己缺乏足够的激情来引领学生走向更高境界的艺术殿堂，对教材的把握和理解还不够。今后在教学实践中，我还会继续努力，不断摸索。
第一单元 行进之歌
《中国人民解放军进行曲》教学设计
课时： 一课时 教学目标：
① 通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，使学生了解到进行曲的节拍、速度、情绪、节奏、结构上的主要特点。
② 通过对《中国人民解放军进行曲》的欣赏，使学生了解到此曲中的附点节奏、
切分节奏以及休止符的运用，使此曲节奏感强，雄壮有力的情绪，表现当代军人那种坚忍不拔，勇往直前的特点。
③ 通过对阅兵式片段的欣赏，使学生树立民族自豪感、增强自信心。 教学重点、难点：
重点：①了解进行曲的节拍、速度、情绪、节奏、结构上的主要特点。
②通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，感受其旋律中的同音重复、旋律的重复与变化重复的创作手法的运用，使此曲便于传唱，琅琅上口，便于记忆的特点。
难点：通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，感受此曲中休止符运用的妙处。 教学用具：多媒体、电子琴。 教学过程：
一、组织教学
学生跟随着《军队进行曲》步入音乐教室，并伴随着音乐原地踏步。师生问好。（情景教学）
二、导入（为新课铺垫）
1.根据课前所放的《军队进行曲》，提问同学的步伐整齐是因为什么原因？ （踩着音乐的节拍行进）
2.说说《军队进行曲》的节拍是怎样的？ （二拍子、强拍在第一拍上）
3.伴随着音乐走进教室时，你听到音乐后的感受是什么？ （节奏感强、雄壮有力、激昂）
4.把刚才分析的《军队进行曲》的特点合在一起，就是进行曲的特点，导出进行曲。
5.众多进行曲中，你所熟悉的进行曲都有哪些？
（《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》等）
三、新授
1.放一段带有阅兵式画面的录象，引出《中国人民解放军进行曲》。（引导学生观看军队队列行进视频，充分感受进行曲的特点。） 2.师介绍作者郑律成。
3.欣赏《中国人民解放军进行曲》。
师:：这首乐曲是由管乐队演奏的，这就是管乐队里主要的四件乐器，他们分别是：圆号、小号、长号、大号。（引导学生关注管乐队中各类乐器的音色特点，并能辨别不同乐器的音色）。
师：谁能听出歌曲是几拍的节奏？（2/4拍） 跟老师学画指挥手势
师：谁来说说这首乐曲的情绪是怎样的？（生答： 威武雄壮） 师：最后一个问题是乐曲的作者是谁？ 4.赏析《中国人民解放军进行曲》： ① 欣赏此曲后的感受（振奋人心）
② 欣赏后给你留下最深刻的是哪段音乐（最容易哼唱的部分）？ （开头：向前、向前、向前！我们的队伍向太阳„„） ③ 分析开头的旋律：同音重复（只有一个音ⅰ组成）
不加任何节奏的演唱和加人附点和切分节奏的演唱，比较二者的区别，感受加上附点和切分后给人的感觉是什么？（具有号召性，节奏铿锵，振奋人心） 全曲大量运用了附点和切分节奏，目的是想表现什么？
（音乐丰富了，表现力强，更能表现军人勇往直前、坚忍不拔的精神） ④ 填歌词，找出旋律的特点
（重复和变化重复、旋律位置比较低，旋律语气化，便于记忆、传唱） ⑤ 在这首音乐作品中，有两处最为精彩的地方（老师示范演唱），哪两处能引起你的注意？（“听”）
比较“听”的后面用休止符和变成用拖拍，其音乐效果有什么不同？
（让听众能有更好的空间去想象各种场面，把时间和空间留给听众，摒住呼吸，此时无声胜有声！）
⑥ 把学生分组，通过欣赏《中国人民解放军进行曲》后，给大家的感觉，用自己的方式把这首进行曲表现出来。如边唱边拍手、指挥、正步走等。
四、总结下课：
今天，我们接触了进行曲这种音乐体裁，并欣赏了由著名的作曲家郑律成所作的《中国人民解放军进行曲》，是我们更好的掌握了进行曲，了解了为什么好
歌、经典曲目可以流传至今，广为传唱。同时，我们也了解了以后欣赏乐曲可以通过哪几方面来赏析。会欣赏更会分析。 【教学反思】
在上这堂课时，由于这首进行曲的旋律学生们比较熟悉，所以不能按照一般的进行曲来分析，而是分析一下这首进行曲的细节，妙处所在。通过我的启发和分析，学生在听了一遍之后就能把这首进行曲的前段和高潮部分哼唱了出来。
另外，休止符的运用也是这首进行曲的妙处所在。通过休止符的运用，使整首进行曲听上去干净利索，表现军人的那种雷厉风行的气质。学生通过我的讲解，也从中体会到了这一点。其次，我还让学生观看了**广场阅兵式录像，人学生能够身临其境的体会进行曲的魅力所在，明白进行曲的节奏鲜明和规整的特点。
第一单元 行进之歌 《拉德茨基进行曲》教学设计
教学目标：
一、分析、理解管弦乐《拉德茨基进行曲》，了解进行曲的特点，体验进行曲带给我们快乐的情绪。
二、听辨乐曲的主题旋律，理解乐曲的曲式结构，感受进行曲的风格特点。
三、拓宽学生欣赏视野，激发欣赏音乐的兴趣。 教学重点：
感受、体验《拉德茨基进行曲》欢快、幽默、诙谐的情绪特点。 教学难点：
复三部曲的曲式结构。 教学准备：
一、鼓励学生利用课外学习手段、查阅相关资料。
二、多媒体课件、钢琴、打击乐器等。 教学过程：
一、组织教学
听《军队进行曲》进教室。
二、导入
1、进入教室时听到的音乐节奏感觉怎样？
2、播放管弦乐《中国人民解放军进行曲》。
问：这首曲子是声乐作品还是器乐曲？歌曲的情绪和节奏有什么特点？
3、学生思考：什么样的曲子被称作为进行曲？
（进行曲：以行进的步伐节奏写成的音乐作品，一般在队伍行进时演奏，用来统一步伐和意志。）
三、新课教学
1、介绍作者老约翰．斯特劳斯 提问学生：是否了解作者？
（老约翰．斯特劳斯，奥地利作曲家、指挥家，被誉为“圆舞曲之父”，他的音乐作品共有252首，其中圆舞曲152首。此外还有数十首波尔卡舞曲和进行曲。但是在他的作品中流传最久、影响最大的当属《拉德茨基进行曲》。）
2、初步欣赏乐曲
播放多媒体课件《拉德茨基进行曲》维也纳金色大厅演出版，引导学生用拍手的方式感受乐曲，让学生在欣赏的时候思考两个问题： （1） 乐曲的情绪是怎样的？（欢快、轻松、幽默、诙谐。） （2） 乐曲分为几个部分？
（教师提示学生根据欣赏时拍手的加入、乐曲共分三个大段。）
3、分析理解乐曲 （1）介绍曲子的由来。
（乐曲原本是为了歌颂奥地利的陆军元帅，但他本身是个非赏有争议的人物。后由于这首曲子曲调十分动听，具有英雄的性格，演出时能获得很好的剧场效果，人们渐渐忘了拉德茨基那段不光彩的历史，喜欢起这首曲子来。）
（2）分段欣赏、分析曲式（教师分段播放乐曲，引导学生逐步画出曲式图）。 欣赏A段音乐。 ① 视唱主题音乐。 a主题： 1 = D 2/2 3#2 | 3 3#2 3 3#2 | 30 20 10 3#2 | 30 3#2 30 3#2 | 30 60 50
53 | 4 6 5 52 | 3 6 5 53 |2 7 — 6 | 0 5#4 5 6 5 4 | 3 3#2 3 3#2 | 3 2 1 3#2| 30 3#2 30 3#2 | 3 6 5 53 |#4 3 2 — | 5 2 1 — | 7.6 54 32 | 1 1 1 0 || b主题：1 = D 2/2 6 — — — — | 6 — — — — | 5 — — — — | 5 — 0 5 | 5 — 4 6 | 6 — 5 1 | 7 76 5 4 |6 6 5 4 3 | 5 — 4 6 | 6 — 5 1 | 7 7#5 6 1 | 7 7#5 6 1 | 3 3 3 3 33 |3 3 3 3 3 3 | 3 0 0 0 || ②聆听A段音乐，并回答问题。
1）问：A段音乐可以有几小部分组成？这段音乐描写了拉德茨基怎样的形象？（A段描写拉德茨基在马上的威武形象，分a、b、a三部分。） 2）复听A段音乐，用自己的身体当乐器为歌曲伴奏。 欣赏B段音乐，视唱主题音乐。 a主题： 1 = A 2/2 53 3 — — | 53 3 — — | 53 3 3 3 | 3 — — 3 | 44 2 — 1 | 7 6 6 6 | 51 3 3 3|3 — — — |53 3 — — | 53 3 — — | 53 3 3 3 | 3 — — 33 | 44 2 — 1 |7 6 6 6 |53 3 4 2 | 1 — — 0 || b主题： 1 = A 2/2 3 | 4 2 — 1 | 7 6 6 6 | 51 3 3 3 | 3 — — 3 | 4 2 — 1 | 7 6 6 6 | 5 5 1 3 5 4 3 | 2 1 7 6 5 4 3 2 || 1）问：B段有几个小部分组成？这段音乐拉德茨基怎样的形象？（B段：描写拉德茨基慢步奔跑检阅队伍时既严肃又轻松，分a、b、a、b、a五部分。） 2）复听B段音乐，并想一想用什么样的形式来表现这段音乐。 （3）师生完整演示歌曲。
（4）引导学生用“啦”唱出乐曲中反复出现的主题，并利用身体以及打击乐器为主题旋律边配伴奏，试着跟音乐一起完成。
4、知识拓展
1、分组活动，把学生分成A段音乐组、B段音乐组和打击乐器组进行合作表演。
让学生课后自己去收集其他表现形式的《拉德茨基进行曲》。
四、小结
今天我们欣赏了老约翰.斯特劳斯的《拉德茨基进行曲》，知道了复式三部曲的构成，对进行曲这种体裁有了初步的了解。其实我们身边有很多音乐都是进行曲体裁，课后同学们可以收集不同风格的进行曲，以后我们在再一起交流。
五、听《拉德茨基进行曲》离开音乐教室。 教学反思：
这节课的欣赏内容是进行曲，为了更好地达到让学生喜欢歌唱与聆听进行曲，愿意深入总结进行曲在生活中的广泛作用，振奋精神，以积极进取的精神投入生活这一目标，我以教材为基础，同时又增加了丰富的进行曲，想开阔学生的视野，激发他们的兴趣。一节课的时间是有限的，不是每首都能听完的，所以我就从进行曲的特征、形式、种类、作用这四方面引导学生欣赏学习。根据实际情况有的听、有的知道就可以了，更多的是想给学生传递信息。
第二单元 影视金曲 《长江之歌》教学设计
教学目标：
1.通过演唱《长江之歌》、欣赏《祖国颂》体会对祖国壮丽河山的赞美之情。 2.能够主动参与分析《长江之歌》的曲式结构，并在理解的基础上有感情地演唱《长江之歌》。 教学重点： 学唱《长江之歌》。 教学难点：
三段体的理解及在歌曲中的应用。 教学过程： 1.创作练习
（1）聆听《长江之歌》的旋律。
教师：请听一段旋律，这段旋律的节奏、旋律是什么？（教师弹奏《长江之歌》的旋律）
学生：节奏比较平稳、宽阔，比较舒展，旋律起伏比较大。
教师：我们一起来唱一唱这段旋律。从情绪上你的感受是什么？（师生共同唱《长江之歌》歌谱） （2）为旋律创作歌词
教师：下面我们以“祖**亲”或者老师为题，为这段旋律填词。你可以按照原来的节奏填词，也可以自己设计。分成4个人为一组进行讨论。（学生分组进行讨论）
教师：我们听一听各组同学的歌词，一起来唱一唱学生的创作。 学生创作：
“你是历史古国，经过风雨的洗礼，你是东方巨龙，蕴藏着无穷的力量。” “你是辛勤的园丁，浇灌祖国的花朵，百花茁壮成长，装点伟大的祖国。” 2.学习歌曲《长江之歌》 （1）练习演唱歌曲
下面请同学们看一段以“长江”为主题的歌曲，大家一起唱一唱。 （教师出示歌篇，师生一起练习演唱） （2）介绍歌曲
教师：这段歌词形象地描绘了长江从雪山走来，一泻千里，奔腾咆哮，波澜壮阔景象，这段音乐史电视片《话说长江》。的主题音乐。 （教师板书：《长江之歌》王世光曲、胡宏伟词）
教师：《话说长江》摄制组从众多的词作品中选中了胡宏伟的此。它非常形象地写出了长江波澜壮阔的景象。下面我们一起来欣赏这首歌，请同学们思考：歌曲从情绪上给你的感受是什么、它分为几个部分？ （播放电视片《话说长江》片段）
教师：请说说歌曲从情绪上给你的感觉是什么？
学生：我觉得很开阔，很有气势，通过跌宕的旋律表达了亿万儿女对祖**亲深深的眷恋和热爱之情。 （3）分析歌曲结构 教师：这首歌分为几部分？
学生：全曲分三部分，第一部分从开头到“是你的气概”，第二部分从“你用甘甜的乳汁”到“挽起高山大海”第三部分是从“我们赞美长江”到“你有母亲的情怀”最后尾声。
教师：我们一起来看看这三部和尾声有没有相同的地方？如果我们把第一部分称为A段，歌曲中有没有和它基本相同的地方？ 学生：有三段。
教师：我们把它叫做再现段，中间的叫B段。这首歌的曲式结构是带在线的三部曲式。请同学注意，A段与再现段有没有不同的地方？ 教师唱A段和再现段的结尾。
请同学们把再现段在唱一下。（师生共同演唱歌曲片段）
教师：下面我们一起学唱B段，请同学思考：B段的旋律从节奏上、旋律上和A段有什么不同？（师生共同演唱、比较）
学生：它的旋律比较平缓，附点音乐比较长音明增加，起伏不大。 教师：给你什么样的感觉？ 学生：非常优美。抒情。
教师：下面请同学再把B段歌词唱一下，请思考应该用什么样的声音来演唱。 学生：用甜美的声音演唱。（师生共同演唱）
教师：如果B段用甜美的声音演唱、A段、再现段用什么样的声音？
学生：A段用徐缓平稳的声音来赞颂长江的宏伟壮丽，再现段应该是包含激情，表现出我们建设社会主义国家的信心。
教师：下面我们完整地演唱一遍，并注意歌曲的弱拍进入。（教师弹奏伴奏，学生演唱全曲） （4）歌曲结尾
教师：除了你们刚才唱的一种结尾，还可以有一种结尾，你们喜欢哪一种？（教师演唱两种歌曲结尾）
学生：我们喜欢第一种，结束在“mi”音上，可以使人感觉回味无穷。 学生：我觉得第二种，音乐能使我们感受到长江汹涌澎湃、奔腾如海的那种宏伟气势，而且预示在改革的大潮中，中华民族儿女必将崛起成为东方巨人，成为世界的巨人。
教师：可以说两种尾声都不错，同学们在演唱的时候可以选择自己喜欢的一种。 （5）有感情的演唱全曲
教师：长江养育世世代代炎黄子孙，我们由衷地赞美着她。请大家思考：这三段我们可以用什么样的情绪和声音演唱？
学生：第一段饱含深情，用饱满的情绪演唱，第二段声音要甜美一些，第三段应该更加激情地演唱。 教学反思：
本课主要学习唱长江歌曲的教室，以学生唱歌为主线，属于音乐教学领域。根据新课程标准以音乐美学为核心的基本概念，在整个教学过程中，引导学生爱上音乐，深化对音乐的理解，充分挖掘音乐中包含的音乐作品，与自己音乐启发学生的共鸣，用自己的歌曲，语言和行动将传达给学生。同时，在意识形态和道德教育内容的音乐练习活动中，让学生在艺术的气氛中获得美学的乐趣。
第二单元 影视金曲 第二课时 《伴随着你》教学设计
一、教学目的：
1、知识与技能：聆听并赏析《伴随着你》，分析音乐的表现要素，知道主题音乐在影片中的特点和作用；
2、过程与方法：有感情的哼唱《伴随着你》主题A部分，并分组讨论、即兴创编歌词自演自唱；
3、情感态度与价值观：对影视主题音乐产生继续了解和学习的兴趣，对影视主题音乐具有一定的审美能力。
二、重难点
1、重点：聆听并赏析歌曲的音乐基本要素
2、难点：在哼唱主题A部分的基础上即兴创编歌词并自演自唱
三、教学资源及技术实现：
1.学生：课前分4组查阅资料：“影视音乐”、“久石让”、“宫崎骏”、“天空之城”
2.教师：音频、视频、PPT课件等。
3.数字媒体：使用多媒体设备、音响设备以播放MP
3、MP
4、PPT等格式的音像资料；使用电子白板以作板书；使用电子琴以弹奏伴奏。
四、教学过程
（一）导入新课：
1、组织教学：
教师组织学生有序进入教室，欣赏动画电影《天空之城》视频片段
2、提问学生：
教师请学生聆听三段音乐片段，为动画电影《天空之城》选择最佳配乐 教师：这部动画电影叫《天空之城》。电影离不开音乐，音乐是电影的灵魂，主题音乐更是影片的形象和标志。那老师想考考你们，以下三段音乐，哪一段最适合为刚才的动画电影做主题音乐呢？
A《SUMMER》B《伴随着你》C《太阳照常升起》
3、导入新课：聆听与欣赏影视音乐《伴随着你》
（二）新课学习：
1、初听音乐：
请学生完整地聆听与欣赏《伴随着你》，初步感受音乐的情绪。 （教师播放《伴随着你》音频，学生划出前4个小节的旋律线。）
教师：请你们小组讨论一下，这段音乐是什么颜色的？为什么？并请你们以水平线为“6”音位置，划出前4个小节的旋律线。
2、再听音乐：请学生再次聆听与欣赏《伴随着你》，分析音乐表现要素。 （教师播放《伴随着你》视频，学生分组分析乐曲的基本要素）
教师：请你们四个小组分别来分析一下乐曲的速度、力度、节奏、节拍等音乐表现要素。
（第一组分析速度，第二组分析力度，第三组分析节奏、第四组分析节拍）
3、观看音乐视频：
欣赏片尾曲《伴随着你》视频，比较主题音乐和片尾曲的不同。
（教师播放片尾曲《伴随着你》视频，学生比较主题音乐和片尾主题歌的不同。）
教师：请你们欣赏一下片尾主题歌《伴随着你》，比较一下主题音乐与片尾主题歌的不同。
（主要从速度、体裁、力度、情感几个方面进行分析比较。）
4、主题音乐一共在影片当中出现了三次。 （1）片头以管弦乐演奏形式完整出现
（2）中间作为场景音乐片段形式出现 （3）片尾以歌曲形式完整出现
5、知识论坛：
学生分组展示课前搜集的资料：宫崎骏、久石让、影视音乐以及《天空之城》。 （把课堂交给学生，学生分组展示课前搜集的资料）
教师：虽然《伴随着你》的主题音乐和片尾曲有很多的不同，但是它们的主题、旋律和节拍是相同的，这些都是在表达人们对天空之城的向往和追求。那么你们是否了解《伴随着你》的相关知识呢？请各个小组展示一下你们搜集到的资料。 A宫崎骏——日本知名动画导演、动画师，代表作有：《千与千寻》、《天空之城》、《幽灵公主》、《风之谷》、《龙猫》等。
B久石让——日本著名作曲家、歌手、钢琴家，为《那年夏天宁静的海》、《菊次郎的夏天》、《坏孩子的天空》等电影配乐。
C影视音乐——指电影、电视剧等影视作品中的配乐和歌曲。主题音乐和主题歌起到了高度概括影视内容的作用，是影视作品的灵魂；场景音乐和插曲起到铺垫、烘托和渲染的作用。
D《天空之城》是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任，使得这部作品充满了宫崎骏的理念。
（三）新课拓展：
1、哼唱音乐：
聆听与欣赏吟唱版《伴随着你》，跟随音乐哼唱主题A部分。 （教师播放《伴随着你》吟唱版，学生跟着音乐哼唱主题A部分。）
教师：《伴随着你》由于旋律优美、动人心弦，深受人们的喜爱，被改编成多种版本，现在请你们欣赏一下《伴随着你》吟唱版，请你们跟着音乐哼唱主题A部分。
2、创编活动： A:小组创编：
学生以小组为单位，为《伴随着你》即兴创编歌词或动作，并自演自唱。 （教师播放《伴随着你》为背景音乐，学生分组讨论、创编，教师给予点拨、启
发。）
教师：当我们自己哼唱这段旋律的时候，内心一定有很多的想象。现在请你们以小组为单位，为《伴随着你》即兴创编歌词或动作，来表达你们的心境。 B:小组表演：学生分组表演，展示自己即兴创编的音乐作品。
（教师当音响师，让学生自己表演，自己评价，教师再加以小结、点评。
（四）课堂小测：聆听三段影视音乐，将音乐、电影和体裁进行连线。 （教师播放三段音乐片段，学生进行思考、连线，教师再加以点评。）
五、课堂小结：
通过本课，我们聆听与欣赏了日本动画大师宫崎骏的动画电影《天空之城》的主题音乐《伴随着你》，以及《伴随着你》的多种体裁形式，并了解了各种影视音乐在影视作品中的重要作用。希望你们回去以后能够多了解一些优秀的影视音乐，然后跟同学们一起分享。
【教学反思】：
真正的教育是建立在尊重与信任的基础之上的，是建立在宽容与爱心的基础之上的，是存在于施教者和受教者心灵间平等的交流中的，真正的教育会像温暖的阳光一样始终照耀着每一个学生的人生，引领他们走向成功。
《伴随着你》深受人们的喜爱，被改编成多种音乐版本，有着极为丰富的音乐素材，对于学生进行作品音乐要素分析，有着很大的帮助。从影片的主题和思想内涵上，又有着较强的环保意识，它昭示着：人类和文明只有依赖自然才能得以生存。
第二单元 影视金曲
第三课时 《穿越竹林》教案
一、教学目标
1、通过本课的学习，扩大学生的艺术视野，知道场景音乐与画面的关系。
2、通过对本节课所接触的音乐进行了解与感知，激发学生主动思考音乐在影视艺术中的作用，并乐于参与讨论相关话题。
二、难点与重点
1、重点：通过聆听、分析等，了解影视音乐之场景音乐在影视中的作用。
2、难点：理解影视音乐之场景音乐与影像的关系。
三、教学过程
一）导语：谈李安执导的武侠片《卧虎藏龙》(视频播放《卧虎藏龙》背景音乐。)
看过李安执导的影片《卧虎藏龙》，觉得影片最引人入胜的是武打设计，最精彩的是人物对白，而最感人的则是其中的音乐。影片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。在第73届奥斯卡金像奖提名奖中，电影《卧虎藏龙》获得10项提名。最终拿到最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音乐大奖。
今天，就让我们以电影《卧虎藏龙》中的两首音乐为例，来了解和感受场景音乐的魅力。
二）场景音乐赏析之一 —— 《夜斗》
1、——播放《夜斗》 思考：1）音乐与画面的关系？
2）请描述音乐力度、速度的变化与影片故事情节的关系？ 学生回答后师小结：
影片中最叫座之处大概要数俞秀莲和玉娇龙夜斗这一场，青冥剑是影片的重要符号之一，它贯穿全片，是挑起矛盾、制造冲突的重要道具，片中的首场打戏便是因它而起。传统的中国鼓点一声紧似一声。两人在鼓声中凌空打斗，绝地奔走，鼓声所传达的意境竟是一个“打”字所不能达到的。 1）打击乐——(推进故事情节的发展、烘托打斗场面的气氛。) 2）随着激烈的打斗场面，鼓声的速度、力度不断加以发展变化，充分烘托出紧张刺激的武打气氛，增强了动作的节奏感和力量感。 那么，什么是场景音乐呢? {课件出示：影视音乐之——场景音乐：场景音乐是指影视进行过程中使用的音乐。（除去片头和片尾音乐外）场景音乐是对某个具体故事情节或人物感情发展变化进行的铺垫、烘托和渲染，具有营造戏剧性高潮和推动情节发展的作用。} 其作用：
1、描绘作用。主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛；
2、推动剧情发展作用。
在这部电影中，于秀莲和玉娇龙的打戏在玉娇龙抢的青冥剑后，在于秀莲家两人第二次大打出手。随着激烈的打斗场面，鼓声的速度、力度不断加以发展变化，充分烘托出紧张刺激的武打气氛，增强了动作的节奏感和力量感。让我们来欣赏。 3）——播放视频
（二）场景音乐赏析之二——《穿越竹林》
1、导语:有人这样来形容音乐和电影画面的关系——音乐与画面调情，调情两字虽用的不怎样雅致，可又恰如其分地表达出了两者的亲密关系。让我们来欣赏场景音乐之——《穿越竹林》。
2、让我们先来聆听箫的音色。（音色古淡而神秘，轻灵的节奏配合激斗的场面渲染气氛。）
3、播放《穿越竹林》音乐 ——思考：你都听到了哪些声音？ 生回答后师小结: （箫的舒缓柔美、哀婉惆怅；人声的虚幻神秘、渺远空灵；大提琴的感叹、无奈。）
4、聆听、视唱箫演奏的旋律，感受其舒缓柔美、哀婉惆怅的情绪特征。
5、聆听、视唱大提琴演奏的旋律，感受其情绪特征。大提琴奏出的感叹、无奈的旋律，体现出人物情感与行为间的矛盾、犹豫。
6、复听《穿越竹林》音乐，在图谱上绘出人声吟唱的部分。
7、学生回答，师订正（要着重引导学生聆听这段场景音乐中，人声、箫、弦乐器多层次的音乐织体所产生的意境。）
四、对比分析：两段不同风格形式的配乐在烘托气氛、增强故事表现力方面起到了哪些作用？ 学生回答后师小结：
（《夜斗》 音乐使打斗的气氛更加激烈，故事情节更加扣人心弦。 《穿越竹林》音乐体现出两代人对爱情的态度及人性中欲望和自我戒律之间的矛盾冲突：玉娇龙骄纵任性；李慕白隐忍压抑。）
五、欣赏电影片段《穿越竹林》:结合音乐欣赏影片，感受音乐和画面的配合。 （音乐的速度和力度的变化对影片的情绪会带来变化）
六、回顾上节课内容，学生总结概括影视音乐的分类及作用。
七、小结：
电影音乐中的场景音乐是必不可少的，不同的场景需要不同的场景音乐来烘托，因此可以说，影片的场景音乐为整部电影情节的设计、气氛的烘托、内容的彰显、主题的表达都起到了很好的作用。让我们在关注电影情节的同时，来关注电影音乐。
【教学反思】：
这节课我们聆听并欣赏了《穿越竹林》，知道场景音乐与画面的关系及作用。通过本课的学习，扩大了学生的艺术视野，学生在聆听音乐时能结合剧情和画面来进行二维立体的欣赏，以充分感受音、画关系，认识影视音乐的功能和地位。在教师引导下，通过学习实践活动，学生在感受这些经典影视音乐中，心灵得到陶冶和升华，审美修养得到丰富、加强和提高。
第三单元 天山之音 《青春舞曲》教学设计
教学目标:
1、知识与技能
学生能用恰当的速度、情绪、音色，自信的演唱《青春舞曲》，并能通过音乐教学活动，培养学生的节奏感和创造力。 2、过程与方法
通过欣赏三种不同演唱版本的《青春舞曲》，让学生来感受音乐、学习音乐。 3、情感态度与价值观
通过对歌曲的学习，激发学生对青春的深层理解，树立珍惜青春、不虚度年华的人生观，培养终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐的人。 教学重点: 学生用活泼的情绪、优美的声音、自信的演唱《青春舞曲》，并能通过欣赏《青春舞曲》三种不同风格的演唱，激发学生对音乐学习的兴趣。 教学难点:音乐创作、表演活动的开展。 教法与学法:
1.主要采用“音乐小主人”制和“组长导演”制，以充分挖掘学生内在的潜能，激发起学生学习音乐的兴趣和参与音乐创作活动的积极性，以区别于老师教、学生跟着唱的常规教学设计。
2.视听结合法、启发式教学法、合作探究法、激励评价法等。
教学用具:多媒体课件
简单的打击乐器（如三角铁、铃鼓、沙锤等） 教学过程:
一、创设情境
激情导入
1、播放歌曲《达坂城的姑娘》。
2、学生随音乐进教室，初步感受新疆歌曲的风格。
设计意图:创设良好的音乐氛围，为下一步学唱新歌做好情感铺垫。
3、提问：我们刚才听到的歌曲是哪一个地区的？ （学生根据画面可以辨别是新疆民歌）
4、问：大家还知道有哪些新疆歌曲？（《掀起你的盖头来》、《阿拉木汗》等。）教师进行即兴演唱。
设计意图:教师的即兴演唱能把学生带到新疆歌曲美妙的意境之中，点燃学生学唱新歌的激情，同时也让学生对新学期音乐教师产生亲近感和信服感。
5、今天老师为大家带来了另一首动听的新疆维吾尔族民歌《青春舞曲》。
二、师生换位
学唱新歌
1、多媒体播放歌手周笔畅演唱的《青春舞曲》，整体把握歌曲的旋律特点、感情气质。
（学生喜欢流行音乐歌手，这样的设计很好的激发了学生学唱歌曲的热情。）
速度
A、中速稍慢 B、中速稍快 C、进行速度
节拍
A、2/4 B、4/4 C、3/4
情绪
A、欢快 B、悲伤 C、雄壮 D、抒情 E、庄严 F、柔美
意境
A、宽广辽阔 B、整装待发 C、流畅优美 D、活泼热情
2、欣赏前提出问问题：请同学们感受歌曲的速度、节拍、情绪、意境，分别是怎样的？
3、师生共同完成所提出的问题。
4、教师有感情的范唱，学生再次感受歌曲。 （及时进行德育渗透，珍惜青春，不虚度年华。）
设计意图:音乐教育不是培养音乐家首先是培养人，及时的进行德育渗透，可引用“莫等闲，白了少年头，空悲切”。
5、多媒体展示传统民族唱法的《青春舞曲》，以教唱法学习歌曲。
（在学唱歌曲的过程中不但要注意培养学生良好的歌唱状态，而且对歌曲旋律的难点部分要给以正确的引导。）
6、鼓励学生做音乐小主人，师生换位学唱歌曲。
（“音乐小主人”是把课堂交给学生，让学生体会到传授知识的乐趣，成功的乐趣，但教师不应该是局外人、旁观者，而是把自己置于参与者和服务者的“地位”，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做孩子们的合作伙伴、观众，让学生敢说、敢想、敢做，从而最大限度的发挥学生的音乐潜能。让学生体验到“教”与“学”的快乐，让学生在体验中快乐成长。）
7、以组为单位进行唱歌比赛。（教师进行积极的鼓励性评价）
8、多媒体展示FLASH动画《青春舞曲》引导学生分析三种唱法的不同演唱风格。
三、合作探究
拓展延伸
（我参与、我体验、我快乐）
问：“除了刚才我们的演唱方式，大家还能用什么形式来表现歌曲？” （根据学生的建议，可采用独唱、对唱、表演唱、舞蹈、器乐演奏等多种形式来表现歌曲。）
１、采用“组长导演”制，分小组进行讨论、创作。
设计意图:让孩子们自己当导演，小组合作，共同组织、实施音乐创作表演活动，为每个孩子提供展示自己才华的机会，这样每个小组都可以发挥出自己的特色和优势，用集体的智慧来展示各自小组的魅力。
（让每个孩子在活动中找到学习的快乐、合作的快乐、战胜自己的快乐、成功的快乐，为学生提供展示和张扬个性的空间。） ２、学生进行才艺展示。
（1）分男女组演唱。 （2）抽同学领唱再齐唱
（3）播放一段维吾尔族舞蹈，请同学们仔细观看。 （4）请同学们为歌曲《青春舞曲》创编简单的舞蹈动作。 （5）教师弹琴，让学生击掌为《青春舞曲》做伴奏。
（以学生为主题，体现学生是“音乐小主人”这一主旨，激发学生参与表演的积极性和热情，通过音乐课堂发展学生可塑造的各种能力及潜力。） ３、激励性评价。
设计意图:在课堂上，教师评价时，除对表现好的学生或小组给予鼓励性的表扬外，还要对某些表现不够完美的学生或小组给予鼓励性的表扬，从而让他们以更大的热情和信心，进行下一次活动，实现以评价促发展的目标。
四、重温歌曲
感悟青春
教师组织学生齐唱歌曲，再度感受《青春舞曲》的旋律、意境和内在的哲理，并说出本节课的结束语，留给学生无限的思索空间：“青春是什么？青春是一首永不言败的歌。青春是什么？青春是靠你我共同来谱写的一曲永恒的乐章。希望同学们把握青春，珍惜美好时光，共同来唱响属于我们的青春舞曲吧！”
五、下课：
学生在歌曲《青春舞曲》的旋律中，走出教室。
【教学反思】：
本课的教学效果令人满意，同学们背唱了歌曲《青春舞曲》，通过唱歌、表演、创造与合作，更好的表现了歌曲的内容，锻炼了学生的能力。本课给我体会最深的是“兴趣是最好的老师”，因此，教学中必须抓住教材的特点，激发学生的学习兴趣，为其营造一种愉快和谐的学习氛围，使学生在玩中学，学中乐，寓教于乐。
第三单元 天山之音
欣赏《我的金色阿勒泰》、《赛乃姆》
教学目标：
1、培养学生对新疆民族音乐的情感，感受歌曲的艺术美。了解并尊重不同民族的风俗习惯，维护祖国统一。
2、感受、体验、探究、表现作品情绪、情感。
3、了解维吾尔族的传统大曲木卡姆，愿意探索与其有关的音乐文化。 教学重点：
1、了解新疆的民间歌舞曲，培养学生对新疆音乐文化的兴趣。
2、感受冬不拉乐器的魅力，了解新疆维吾尔族传统大曲木卡姆艺术。 教学难点：
1、培养学生对新疆民间歌舞的兴趣。
2、学会聆听、欣赏、分析音乐，感受民间艺术之美。 教学过程：
一、组织教学
导入：播放歌曲《五十六个民族，五十六朵花》。音乐在我们祖国的大家庭里，有五十六个民族，每个民族都有各自特色的歌舞，今天请随着老师的导领，我们作一次民族音乐风情游。
（通过从学生感受极深的歌曲导入欣赏,使学生对少数民族歌舞产生浓厚兴趣。）
二、欣赏冬不拉弹唱《我的金色阿勒泰》
1、欣赏《我的金色阿勒泰》， 了解阿泰勒：阿勒泰，因山得名，蒙古语为“金山”之意。这是一片古老的土地。贯穿阿尔泰山的“千里岩画长廊”至今仍释放着远古文明的信息；“草原丝绸之路”给这里留下一部文明交汇、碰撞的传奇史和众多的文化遗产，“一代天骄”成吉思汗曾驻足于此，踏上西征的行程。 （简单介绍阿泰勒，激发学生的求知欲和好奇心。）
这里有丰富的矿产资源。阿尔泰山“七十二道沟，沟沟有黄金”，清朝就开始了黄金的规模开采；我国制造原子弹、氢弹、卫星所用的锂、铍、钽、铌、铯等稀有金属主要来自阿勒泰，被誉为“地质圣坑”的可可托海3号矿，诉说着阿勒泰矿业的辉煌历史；全国第二大铜矿--阿舍勒铜矿等一批矿山企业的崛起，昭示着阿勒泰矿业发展的灿烂前景。
这里有古朴的草原风情。哈萨克族是当地主体民族，至今仍保存着世人已不多见的季节性游牧方式。每年春天，皑皑白雪尚未化尽，勤劳淳朴的哈萨克人便
离开居住了半年的“冬窝子”，奔向大山深处的夏牧场，与曰月相伴，逐水草而居，尽得天地之精华。（学生情境陶冶、参与讨论，学生参与体验、学生知识发现。培养学生的音乐感知力）
2、教师播放歌曲，思考：
（1）乐曲的情绪、乐曲的特点？（歌曲旋律节奏较为简洁，句式结构比较自由，赞颂了阿勒泰群山下美丽的牧场和家园。）
（2）运用的乐器是什么？（冬不拉，是一种二弦弹奏乐器，是哈萨克族）
3、再次欣赏乐曲：
（1） 让学生画出这首歌曲的旋律线，看看是否呈延绵起伏的山峦形状。 （2）提问并讨论：观看冬不拉乐器，哈萨克族少年边弹冬不拉边赞美家乡的歌，对你们有什么触动？
了解弹拨乐器——冬不拉。 冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种， 伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。
（学生参与讨论，通过欣赏及教师讲解使同学对冬不拉弹唱这一民歌有所了解，加深 学生对冬不拉弹唱音乐的理解便于更好地学习理解歌曲。）
三、欣赏歌舞曲《赛乃姆》
1、乐曲分析：
《赛乃姆》是维吾尔族最普遍的一种民间舞蹈，它广泛流传于天山南北的城镇乡村。赛乃姆历史悠久，源远流长，主要发源于从事农业生产、民族聚居、文化极为发达的南疆各绿洲。在维吾尔族古典音乐十二木卡姆形成过程中，就吸收了早已在民间流传的赛乃姆，成为每个木卡姆中大乃格曼的组成部分，而赛乃姆仍以其独立的形式广泛流传。它歌舞皆并形式自由，乐器有弹布尔、热瓦甫、独它尔与手鼓。
（欣赏分析《赛乃姆》，介绍维吾尔族古典音乐十二木卡姆形成过程，学生从中感受民族音乐的发展与维吾尔族的生活风俗。）
2、再次欣赏歌舞曲《赛乃姆》
了解传统大曲《赛乃姆》：《赛乃姆》是我国传统大曲《十二木卡姆》选段，木卡姆是我国维吾尔族的一种传统大曲，由民歌、歌舞和器乐组成。由于它有12套之多，因而又有“十二木卡姆”之称。十二木卡姆属于维吾尔族古典音乐，即大型音乐套曲的称谓。它是维吾尔人民创作出来的一部巨大的音乐财富，素有“东方音乐明珠”之誉称。具有抒情性和叙事性相结合的特点。这种音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一帜，堪称一绝。
（在聆听音乐的基础上个，通过讨论、探究了解相关音乐知识。）
四、小结：
中华民族是一个统一的多民族国家，我们是祖国的一员，无论身在何处，我们都将以热爱祖国为荣，以团结互助为荣。各民族人民手牵手，心连心，为中华民族的强盛贡献自己的一份力量。 【教学反思】：
通过本课的学习，学生了解了我国少数民族的歌舞曲，对冬不拉乐器弹唱有一定的了解，同时知道了木卡姆这种民间歌舞艺术形式。在了解新疆少数民族歌舞的同时增进了民族团结。在以后的欣赏中，我尽可能的采用 “画音乐”的形式来进行欣赏教学，鼓励学生尽量要画出自己听到的内容，用你认为最合适的图形表现。“画音乐”可以让学生的思维动起来，大脑活跃起来，真正主动地参与到音乐教学之中，虽然这这仅仅是一个起步，我相信学生在今后的锻炼中一定会画出自己的风格，自己的特色的。
第四单元 美洲乐声 第一课时 《红河谷》教学设计
教学目标：
1、学唱歌曲《红河谷》，启发学生用舒展自然的声音有表情地演唱。
2、乐于以积极的态度体验美洲、拉丁美洲音乐的民族风格，喜爱美洲、拉丁美洲民族音乐。
教学重点、难点：
1、唱好《红河谷》弱起小节。
2、启发学生理解欧洲音乐风格特点。
教具准备：电子琴、多媒体、教学光碟。 教学过程
一、谈话导入
1.师：同学们，这节课老师要带领大家去游览一处自然景观，首先请同学们来看一下，老师画的是什么？（国旗）是哪个国家的？
（师提示：枫叶国旗，枫树是这个国家的国树，这个国家有枫叶之国得美誉。多媒体课件展示加拿大风景，学生根据所学知识说出正确答案——加拿大）
2.简介加拿大：
移民国家，英法后裔；森林资源、水资源、矿产、渔业、新闻纸等。
师总结：加拿大位于北美洲，是一个地广人稀的国家，它的面积居世界第二，而人口只有3000多万。加拿大风景非常优美。加拿大不仅有着秀丽的自然景观和丰富的资源，而且还有很多脍炙人口的歌曲。
今天，我们就来欣赏并学唱一首优美动听的加拿大民歌《红河谷》。
（一系列问答，使各学科间的知识融会贯通。）
二、新课教学
1、欣赏歌曲《红河谷》，让学生想一想歌曲的旋律进行是平稳的还是跳跃的？（平稳）表现的情绪是欢快活泼的还是优美抒情的？（优美抒情）
2、让学生闭上眼睛，跟着音乐的情感，展开想象的翅膀，听一听《红河谷》这首歌曲之中都唱了什么？（学生讨论回答教师总结）。
师：简介歌曲：《红河谷》是流传在北方红河一带的民歌，它主要表现了移民北方红河一带的居民在这里垦荒种地、建设家园、发展城市，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的家园。它回顾了人们艰苦创业的历史，同时也是对美好生活的向往。
3、师：现在我们看这首歌曲是什么拍子？
师：4/4拍的强弱规律是什么？ （强、弱、次强、弱）
师：最后一拍是弱拍，这首歌曲第一小节只有一拍，在小节线的左侧也就是最后一拍，而最后一小节有三拍，首尾相加是一个完全小节，这叫弱起小节。 师：让我们用弱起的感觉“啦”来模唱这首曲子。
师：大家模唱的不错，下面我们把歌词加入到旋律中，听老师的伴奏，请大家试着来演唱歌词。
（学生填词演唱。边唱边纠正错误的地方）
4、同学们想一想，我们用怎样的速度来演唱这首歌曲? （稍快或稍慢） 师：两种速度我们都来体验一下。首先用稍慢的速度来演唱。
师总结：怀念、深情，讲述了劳动人民艰苦创业的经历以及对美好生活的向往。同时，也表现了劳动人民那种朴实无华、感情真挚而深沉的性格特点。所以，我们用稍慢的速度演唱这首歌曲时，建议用一个乐节一吸气的方法和圆润、连贯的声音演唱。
师：下面用稍快的速度来演唱。同学们体会一下，歌曲的情绪表达又有什么变化?（活泼欢快）
师总结：活泼欢快、健康向上，表现了劳动人民热爱家乡、建设家乡的自豪的思想感情。所以我们用稍快的速度演唱这首歌曲时，建议用富有弹性的声音演唱。
（通过这两次对比，总结出：同一首歌曲，用不同的速度来演唱，它所表达的音乐情绪也是有差异的。）
5、师生合作演唱：
下面老师想和大家一起来演唱这首歌曲，大家欢迎吗？那么老师来唱第一段，同学们演唱第二段。
（课堂中的评价，师生、生生互动，情感交融。通过合作、竞争，培养了良好的人际关系和合作意识。）
6、师：《红河谷》既表现了对美好生活的向往也表现了劳动人民热爱家乡、建设家乡的思想感情，现在我们一起带着这首歌曲所表达的情感，（用中速、抒情地）跟着伴奏完整的演唱一遍。
三、创造表现
1、师：通过学习《红河谷》这首歌，我们知道，加拿大是一个美丽富饶、欣欣向荣的地方。那里的人们勤劳勇敢、热情好客，期待着世界各国朋友的光临。那么我们就用当地语言英语来演唱一下歌曲。
2、拓展延伸
师：我们这节课学习的是加拿大民歌，欣赏的墨西哥的民歌，那请同学们也来说
一说我们自己国家的民歌，好吗?
生：山东民歌《沂蒙山小调》.....
(师补充：江苏民歌《茉莉花》、四川民歌《太阳出来喜洋洋》、湖南民歌《浏阳河》、河北民歌《小白菜》、陕西民歌《信天游》、蒙古族民歌等。)
四、课堂小结：
师：希望同学们通过这首歌曲的学习，更加珍惜今天来之不易的幸福生活，努力学习，建设家园，报效祖国!今后加深对民族音乐的了解和认识，把我们的民族音乐发扬光大! 【教学反思】：
音乐是最具有情感的，而《红河谷》更是从情感出发的一课。怎样才能把抽象的音乐变为可感受的形象来触动学生“爱乡”的心弦呢?
1、创设情境，激发情感。应运用生动的语言和多种教学手段，创设情境，再现歌曲所描写的情景，引导学生亲身感受，体验作品中流露出的爱乡之情。
2、应突出学生主体特点，引导学生主动参与、体验，升华情感。并引导学生自编自演，提高创作实践能力，在创作体验中，也升华了自己的爱乡、爱国的情感。
第四单元 美洲乐声 《凯皮拉的小火车》教学设计
教学目标：
1、听明白凯皮拉的小火车这首乐曲的内容，了解作品的结构。
2、感受乐曲中速度、力度、节奏变化在音乐上的表现作用，并能以语言、动作或打击乐器等形式对音乐做出反应。
3、用自己喜欢的方式创作音响表现火车印象，表达快乐的情绪。 教学重点： 教学目标
2、3。 教学过程：
1、情境创设
同学们，今天老师像带大家去巴西做客，因为那里的凯皮拉在欢迎我们。咦，可能有的同学会问了，什么是凯皮拉啊？凯皮拉：农场工人。我们再地图上找一
下巴西在哪？噢，在这，好远啊！不过不用担心，凯皮拉已经派了一辆火车，但是这辆货车需要我们自己去发动它。（出示巴西地图） 现在老师将全班分成三组：
车轮滚滚 ：2/4 ×× ×× ︱ ×× ××︰‖ ka ca ca ca ka ca ca ca 预设：用敲击桌凳的音响——火车奔驰的车轮声，突出强拍。 汽笛声声：2/4 × — ︱ × — ︰‖ wu wu 预设：用人声：模仿火车的汽笛，要求节奏、气息。 排放蒸汽 ：2/4 ×× ×× ︱ ×× ××︰‖
Cu„„ Cu„„
预设：用纸张、沙球、人声等——模仿排放蒸汽的音响。
2、分段聆听音乐
播放音乐（引子部分）要求（请大家根据音乐快速做出反映）模仿车轮滚动。提问：在这段音乐中你听出了什么？速递和力度上是怎么体现的？ 生：火车启动项远方奔驰。渐快。渐强。
师：看来大家都感受到了火车启动的画面，其实我们刚才听到的火车行进时车轮在轨道上发出的有节奏的哐哐声，飞驰的火车与风摩擦声，蒸汽机发出的嘶嘶声都被巴西体鸣乐器贴切的模仿出来，接下来老师给大家介绍几样巴西乐器。 竹响板：表面带槽的中空竹棒，用棍刮擦来发声。 响葫芦：管状金属乐器，内装石子，一摇就发出声音。
卡巴萨：表面带槽且镶嵌许多珠子的中空圆葫芦，旋转时，表面的珠子发出声响。 巴西铃鼓：与普通铃鼓相似，但是鼓帮较深切镶嵌有更多金属小圆片。 师：就是这些乐器演绎了神奇的火车启动声，那刚才同学说了火车是渐快的，你能随着音乐模仿一下吗？
继续播放引子部分，在进入主题前提示，前方即将到达巴西农场，你听，凯皮拉在奏乐欢迎我们（ppt) 提问：在这段音乐中你看到了什么又听到了什么？这时候的速度和力度又是怎样的？
(巴西农场美丽的风景和凯皮拉的热情，快速，强。)
凯皮拉如此之热情，当我们到达农场时，热情的凯皮拉之声就响起来了，那这热情的旋律出现了几次？两次演奏的乐器一样吗？子啊音乐中找出来。 第一次 火车声 第二次（音色威武，隆重） 铜管（音色舒适悠长）长笛，小提琴。
带着这些问题，我们再仔细地听一下凯皮拉音乐《采果人之歌》（播放主题） 刚才我们穿梭在美丽的巴西农场，那农场的路是怎样的，它是笔直的还是曲折的，我们跟着音乐一起画一画。（播放采果人之歌）
3、介绍作者
作曲家是在什么样的背景下创作出这首作品？
据说，一次，作曲家乘火车行使在美丽的巴西国土上，体验着火车车轮在铁道上快乐飞奔和汽笛有力的长鸣，看着窗外绿色的森林与田园。作曲家产生了创作激情。写下了这首作品。在作品中，作曲家使用了具有典型巴西音乐风格的民歌作为音乐主题，就是刚才大家听出的《采果人之歌》的旋律。
罗波斯，是一位爱国的巴西作曲家，他在自己的作品中，大量的使用了巴西的民族音乐元素，选择了典型的巴西民族打击乐乐器来为乐曲配奏，包括我们今天聆听的这首管弦乐作品。他希望通过自己的作品来让其他国家的人们了解巴西，欣赏巴西的音乐。
师：象这样以逼真的音响模仿，描绘出事物动态场景的音乐，人们把它称为“描绘性音乐”。作曲家给这首曲子还起了另外一个名字：“托卡塔”。
托卡塔——原是一种节奏紧凑、快速触键的键盘器乐曲，同波尔卡、摇篮曲、小夜曲、进行曲等一样旋律具有自己明显的风格特征。托卡塔具有即兴创作、自由奔放的特点。这首《凯皮拉的小火车》正好体现了这些特点。 教学反思：
在本课的教学过程中让学生听明白凯皮拉的小火车这首乐曲的内容，了解作品的结构。在欣赏中感受乐曲中速度、力度、节奏变化在音乐上的表现作用，并能以语言、动作或打击乐器等形式对音乐做出反应。用自己喜欢的方式创作音响表现火车印象，表达快乐的情绪。
第五单元 小调集萃
《无锡景》 教学设计
教学目标：
1、情感态度价值观：通过学习江南民歌《无锡景》，欣赏并了解与之有关的音乐，增强对江南民间音乐文化的认识和喜爱。
2、过程与方法：创设情境，让学生在聆听中体验江南音乐的风格。并通过歌唱、交流、互动等音乐活动，进一步品味江南文化。
3、知识技能：初步了解小调及民族五声调式，能用歌声表现歌曲的风格和情感。 教学重、难点：用歌声唱出《无锡景》亲切温柔、细腻秀美的风格； 教学流程：
一、激趣导入
1.复习江苏民歌《茉莉花》的旋律。2.了解五声调式。3.模唱五声音阶。
二、学唱新歌《无锡景》 1.听听《无锡景》
A 关注歌词内容，介绍了江苏名城无锡的哪些特色？(用了哪些语气衬词？) B 关注旋律特点 ，歌曲的结构，乐句旋律的走向怎样？
师生讨论：旋律---“音串” 曲折下行的模进。“小桥流水”形象的音乐化身。 结构---四个乐句，起承转合。一曲多段词，分节歌形式。 歌词---多语气衬词“呀”“末” 。柔和的语调让听者倍感亲切。
(《无锡景》歌词有很多版本，大体都是生动地介绍无锡城的历史、风光、特产与城市发展新面貌的，旋律细腻秀美，富有江南特色。) 2.唱唱《无锡景》
A 视唱歌谱。（击拍学唱）
难点解决：曲谱当中的装饰音记号倚音、波音，以及切分节奏的唱法。 B 普通话学唱
难点解决：十六分音符一字多音的唱法。
要求：歌唱状态；用轻柔的声音学唱，要有气息的支持；女生用轻假声，男生低八度，鼓励男生用假声唱。
3.品味《无锡景》 A欣赏吴方言演唱
问：欣赏了方言演唱后，听觉上有什么不同感受？ 讨论：苏州方言的特点，并举例：“我”“让”
B学习小调知识：定义，产生，江南小调的音乐特点。
江南民歌曲折婉转，清丽流畅。而软、糯、甜、媚的吴方言的演唱更让他具有温柔、含蓄、缠绵的音乐特质。人们把这种小腔调，小结构的歌曲称为“小曲”、“ 小调”，是人们在劳动之余，日常生活当中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌，是民歌一种典型的体裁。地域性强，常用方言演唱。 C 模仿吴方言演唱，至少会唱一段方言歌词。（小组合作探究性学习） D 分组反馈，即时评价。 (教师弹奏琵琶为学生伴奏。)
三、小调弹唱与苏州弹词 1．影片《金陵十三钗》中的弹唱
小调相对来说流传面较广，遍及城市和乡镇，其内容广泛涉及社会各阶层人民的生活。因为有职业艺人与半职业艺人的传唱和加工，从而和曲艺、戏曲有千丝万缕的联系。
2．小调与弹词。高博文弹词唱小调
《无锡景》俗称《侉侉调》，
推荐专题： 七年级音乐工作总结