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钢琴销售年终个人工作总结

2024-01-10 23:22:04

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第一篇:钢琴期末学生个人总结

当前音乐教学的根本任务,就是培养学生的审美能力和创造能力。在音乐教学过程中,教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感,让学生主动参与音乐的实践活动,开发学生的创造性潜质,这是至关重要的。正如花儿开放需要温暖的阳光一样,学生的想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。可以这么说,适当的情境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。

长期以来,在小学音乐的教学里存在着一种怪现象:学生们爱唱歌,却不爱上音乐课;音乐这些看上去最能与学生情趣贴近,又最没有考试压力的课程,在教学中如何改变这种尴尬的局面?兴趣是学习的动力“学生的兴趣是我们老师必须考虑的问题。”通过这一阶段的研究我们有了一些收获,同时也存在一些问题,下面就取得的收获和问题总结如下:

一、创设情境激发学生的学习兴趣。

所谓情境,我认为是能唤起学生心底情感和听课激情的一个意境和环境。如果把学生比做演员的话,它就是一个供演员发挥想象,施展才能的舞台。教师作为导演,就应千方百计地创设好这个“舞台”,因为这个“舞台”的作用实在是举足轻重。托尔斯泰曾经说过:“成功的教学需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”兴趣是带有浓厚感情色彩的心理活动,只要对某个事物有兴趣,就会激发孩子们主动学习的热情,学习在不致于成为沉重的负担。但兴趣不是天生的,它是环境的影响和教育的结果。教师要善于为学生设计特定的教学情景,引导学生进入这种情景,才能激发孩子学习音乐的兴趣。

在教学二年级教材《井底的小青蛙》这一课时,我运用电脑多媒体播放了一段动画:在一个美丽的大树林里,有只小青蛙住在一口水井里,成天嚷着说我的家比天还大。看了动画以后,学生很快进入了学习状态。于是我就引导:“小青蛙的家真的比天还大吗?后来会发生什么事呢?让我们沿着树林的小路去青蛙家看看吧!”有了兴趣这位好老师,学生学习起来就投入多了。

我在教学实践中深深体会到,课堂上教师要是能用生动的形式将所要学的知识技能装扮起来,制造轻松的氛围、创设富有情趣的音乐情境,就会激发学生的兴趣带着浓郁的求知欲走进课堂。

由于音乐的抽象性,学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀,随着音乐旋律的变化起伏,脑海里的情景可以不断变幻。如果在一种刻板、枯燥的环境下,学生对音乐欣赏的想象力、创造力无法充分发挥。这就需要教师用生动的语言和画面营造一个与音乐形象相关连的意境,从而引导学生去想象。

我在刚教完歌曲《山谷静悄悄》后,引导学生:“我们走过这个幽静、美丽的山谷后,来到了”然后直接播放《羊肠小道》这段音乐。通过制造一种神秘的情景,引发学生欣赏音乐,用心感受音乐所描绘的意境。随着音乐旋律的起伏和情绪的变化,紧紧扣住了学生的心弦,将学生的无穷想象创造性地发挥得淋漓尽致。有个学生听了音乐后,这样描述:在一个黑暗恐怖的大峡谷里,有一头驴妈妈正在寻找她那走失的孩子。在陡峭的小道上,一不小心就会摔下去,可驴妈妈坚信自己会找到自己的孩子,还是勇往直前。终于,她穿过了小道来到了一个美丽的树林里,那里接着,驴妈妈在树林里的小木屋里累得睡着了,她梦见了自己与孩子团聚了。我终于相信了,孩子们的想象力是惊人的,无穷的想象蕴含了无尽的创造。正如新大纲中指出:作为教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征,为学生创设想象、联想的广阔空间三、情境的创设促进了学生审美能力的提高。

总之,在音乐教学中学生学习兴趣的激发、想象创造能力的培养和审美能力的发展,都需要一个自然、愉悦、美好的学习情境。教师创设情境的方式有很多,如运用多媒体的视听、运用语言艺术的描绘、师生实践活动的创设、课堂中的问题情境等等,这种教学改变了以往刻板、机械的教学,只要教师遵循音乐作品的意境,积极引导学生进行情感体验,学生便会饶有趣味地学习音乐。真可谓:以境动情,情境交融,美在其中。

二、通过改变评价方式激发学生对音乐课的兴趣

这一阶段,我变“以教师为权威性的评价方式”为“以学生为主的评价方式”。

1、请学生当评委。在课堂活动中需要给学生打分时我会在每组选出两位同学做评委,要求公平打出分数,再征求大家的意见,最后确定平均分。

2、提高最低分和最高分。过去给学生的最低分是不及格,最高分只有100分。现在给出的分值是:90、120分。最底分90分、最高分120分。学生在音乐课堂上表现的自信多了。特别是那些在任何学科中都没有得到过100分或者90分的学生,当他得到90分或100分时特别高兴,他的表现终于得到了肯定,而当他第二次上台表演时,满脸写的都是自信。平时在走廊里碰到我时他都会向我询问下次音乐课上什么?看到学生们对音乐课的兴趣越来越高,当教师的那种满足感和成就感油然而生。学生永远都是教师的镜子,学生的进步才是教师的进步。

三、通过四人一组的活动形式激发学生对音乐课的兴趣

三年级学生刚进校时不敢自我表现,特别是单独表演。后来我采用了游戏的方法:四人一组进行歌曲演唱。我把学生分为16个组,每四人一组(男女生分开),请一位学生抽条,抽到哪一组,哪一组上来唱或者几个人合起来唱,学生不但胆子大多了,而且自信心也加强了。以后的表演课上,学生们不再胆怯,他们会大大方方地走上台,把准备好的节目表演给大家。每逢活动课同学们都兴致勃勃,组与组之间甚至还有pk的意思。通过这种形式的活动课,学生的音乐表现能力有了一定的提高,而且对音乐课的兴趣也越来越浓厚了。

四、目前还需解决的问题

一)针对学生不喜欢的教学内容,我们如何解决

音乐教材某些内容学生不太感兴趣,但从音乐知识的角度来看,我们必须要讲。这就给教师出了难题,怎样让学生既感兴趣,又学到了知识。这是我们今后研究的主要问题之一。

二)针对纪律乱、学习习惯不好的班级,我们如何解决

在学生眼里,音乐、美术课不是中考科目,是一门无关紧要的课,所以在音乐课上有些班级的学生喜欢说话,还喜欢故意捣乱,导致无法正常上课。目前我们遇到这样的情况除了批评,再没有其他的办法。就此问题,我们还需共同研究对策。

最后有一点要说明的是,培养兴趣不是一次两次就能成功,而是一个长期的形成和巩固过程。我们音乐教师还需大胆改革,发挥团队精神,努力解决在教学中可能还会出现的问题,探索培养学生学习兴趣的多种途径和方法。

第二篇:钢琴老师工作总结

现代生命科学、教育心理学的研究成果表明,幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄,幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣,能否始终快乐地学习,除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外,在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等,都是直接影响师生交流,影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文,笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题,结合自己的教学实践,谈谈个人的心得体会,希望与同行们共同商榷。

一、沟通师生情感,树立教师威信

笔者认为,融洽的师生关系是顺利进行钢琴教学的前提和保证。钢琴教师首先应努力成为孩子的“朋友”――可以无话不说的知心朋友,然后才是“老师”――传道、授业、解惑的长辈。由于幼儿的认知水平、理解能力等还较低,教师不必急于直入钢琴学习的话题,要能够主动跟幼儿进行交流对话,融洽师生之间的感情,使幼儿对老师的性格、个性、为人风格等方面具有一定的了解。所谓“亲其师,方能信其道”,当师生之间产生了一定的默契之后,再过渡到实质性的钢琴教学,便会顺理成章。钢琴教学过程中,教师亲切友好的谈话、讲解和富于表现力的钢琴即兴弹奏等活动,都将让孩子感受到作为教师的威信和钢琴演奏家般的风采。通过这样的教学,使孩子们由衷地爱戴和敬佩自己的老师,从而心甘情愿地听从教诲,学习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。

二、巧妙介绍钢琴,孕育钢琴情结

钢琴对于三至五岁的幼儿来说,俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前,脑子里一定会有很多疑问:这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑,我们有没有一个便捷的方法,让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是:当着孩子的面,把钢琴的顶盖轻轻地掀开,让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”,并让孩子亲自触摸钢琴,弹响钢琴。教师除了简要的介绍,还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出,孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后,教师便应抓住教育契机,进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段,一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等,步步深入,循循善诱。在教学过程中,教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练,教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱,让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。

此外,虽然钢琴文献浩如烟海,学习内容十分丰富。但对尚处在幼儿阶段的孩子而言,其最感兴趣和惬意的事情,却莫过于能够弹奏自己在幼儿园老师那里学会的'幼儿歌曲或是自己特别喜欢的民歌小曲等。因此,在教材使用上宜选取一些简易、短小而优美动听的民歌或儿歌进行练习,当孩子们掌握了一些基本的钢琴弹奏知识、技能后,再慢慢增加一些专门的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。

三、斟酌教学语言,化解学习困惑

由于幼儿的生理、心理发展水平较低,对事物的分析、判断能力还较差,因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语,采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言,化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方,语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等,可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对,采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”,可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下,整个小节休息。又如读谱知识“延音记号”,可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“>”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻,孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习“断奏”方法,可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如:将“跳音”比成“拍皮球”,将“连音”比成“过桥或跨步”等等,在此不一一赘述。

四、规范教学行为,提升教学理念

1、边弹边唱,培养识谱视奏能力

匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调:“不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:“学习任何一种乐器之前,学生――无论是幼童、少年或成人――应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”因此,每当指导孩子学习一首新曲时,应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律,包括读出休止符等。先让学生通过歌唱,感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等,在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力,还可以培养孩子的音乐综合感觉,让孩子陶醉在音乐之中。

2、耐心示范,增强钢琴感性认识

示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样,要能够认真耐心地进行弹奏示范,包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误,并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿,便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程,使学生将钢琴表演与实际音响结合起来,有助于发展学生的音乐想象力,培养其创造思维。

3、重视聆听,培养综合音乐感觉

聆听,是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张:在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯,不必急着在演奏技巧上的学习,最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫・列文,也十分注重听觉训练,他曾说:我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中,应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会,组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演,有选择地听音乐CD、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”,聆听欣赏钢琴家的现场表演,从而丰富孩子们的音乐体验,拓宽其音乐视野。此外,聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐,其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之,教育孩子从小养成聆听音乐的习惯,必将有利于提高其音乐综合素养水平,为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。

4、激励表演,提高钢琴表现能力

钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己,更能传达美好的情感,为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中,要特别重视音乐表现能力的培养,要鼓励孩子大胆地表现,投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会,如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演,不必局限于钢琴一种乐器),让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后,都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会,既能锻炼孩子们的钢琴表演能力,又可以培养孩子们良好的心理素质,培养孩子们的社交能力和语言表达能力等,可谓一举多得。

总之,幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣,同时也有着很大的变数。作为钢琴教师,除了要不断磨砺自己,提高自身音乐专业修养和文化修养外,还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律,努力掌握先进的教学理念,才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教,教出水平。

第三篇:钢琴期末学生个人总结

进入十一月份,迎来了亚运盛事。亚运健儿运动场上的激情与秋日的稻田里丰收喜悦让人感觉生活重买希望。部门工作也是忙碌起来,而门上下团结一心,很好的完成布置下来的任务。具体如下:

一、常规工作:

1、每周星期三中午12:00点,准时到校学生会学术部签到。

2、召开学习委员会议,向同学传递最新的学习活动,以及布置新的学习任务。

二、日常工作:

1.11月3日我部门到校学术部开会;

2、11月3日我部门协助音乐厅开展讲座;

3、11月3日和11月16日我部门担任“宿舍才艺大比拼”初赛及决赛的计分工作人员;

4、11月6日我部门两位部委为“女子杯辩论赛”做了亲友团;

5、11月17日我部门为礼仪决赛赛作计分工作。虽然我们在计分工作上出现了一些错误,但我们已及时的改正错误,并采取相应的措施,预防再出现失误;

6、11月18日我部门为“菁莺奖声乐大赛”做了工作人员;

7、11月1920日我部门为音乐学院参加校运动会写致开幕词,以及运动会的投稿、写稿工作;

8、我部门为肇庆市第二届器乐大赛做了工作人员;

9、担任了其他二级学院活动的嘉宾:

(1)体育与健康学院篮球知识竞赛

(2)文学院主持人赛

(3)教育学院课堂教学竞赛

(4)部长和人力资源部部长参加体育与健康学院的心理健康讲座;

10、11月26日晚我部门为声乐比赛初赛做了计分人员;

11、11月28日,音乐学院学生会在教工之家举行了送旧迎新的晚会。

学术部在学院领导和团委的关心指导下,以及在全院师生的大力配合下,学术部顺利完成了学生会的组织各项工作,开展了一系列贴近学生学习实际的活动。我们会更加的努力的去做好每一项工作。

第四篇:钢琴期末学生个人总结

为了激发学生朝气蓬勃、积极向上的革命精神,促进学校的精神文明建设、丰富学生课余文化生活,增强学生对音乐的兴趣与爱好,满足广大学生对音乐的需求,并及时发展学生的音乐才能与特长,在学校领导的支持下,对全校学生实行第二课堂教学,现将本学期工作总结如下:

一:器乐方面:

让学生掌握吹奏姿势、呼吸方法,能够演奏简单的乐曲,并鼓励学生用竖笛和其它乐器合奏,在今年庆元旦活动中,学生的合奏表演得到家长和老师的一致好评。

二:合唱方面:

我让学生掌握统一发音位置,练习合理呼吸,咬字吐字清晰,声音独立稳定。练习曲以简到难,有小到大,循序渐进。并在合唱队员中发现优秀学员独唱,通过一学期的训练,学生的音准能力各发声方法都到了很大的提高。

三:舞蹈方面:

在舞蹈训练方面,我从学生的基本功开始练习,并把练习过的基本功运用到舞蹈中去,增加学生的兴趣。

在本学期,通过本的努力,器乐队、舞蹈队、合唱队在庆元旦活动中都表演的很成功,一致得到家长和老师的好评。

第五篇:钢琴期末学生个人总结

近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器、为了培养孩子成材,许多家长不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课。面对如此多的求学孩子,如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是当前比较突出的问题。所以我认为幼儿的钢琴教育是具有十分深远的意义。

弹钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练,也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。我以自己教学的经历,以及自己在不断学习中总结了一些经验和心得体会。

一、培养幼儿兴趣的重要性

对于幼儿来说,兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全,缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对钢琴等产生厌烦情绪。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些比喻方法。在弹奏乐曲时,教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。

二、注意启发儿童的创造性思维

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过学习音乐开发智力。在幼儿钢琴教学中,如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏,必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想,启发学生的创造性思维,丰富学生的想象,帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏,让学生充分感受音乐的内涵,然后让学生根据自己的感受去弹奏,充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。我们也可以制作一些形象的教具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。总之,让学生充分感受音乐再充分表现音乐,激发学生用创造性思维方法学习音乐,可以起到事半功倍的作用。

三、因材施教、循序渐进

幼儿正处于生理与心理上的发育期,各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学,很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点,因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点,这样才能作到“对症下药”。其次,儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求,把一些弹琴的"常见病"解决在萌芽状态之中,从而打好钢琴演奏技术的基础。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童,对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误,决不能因其年龄小而放任姑息。要知道,任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失;正相反,如果任凭错误弹奏方法反复加固定型,成为痼疾,就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。

各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别,所以对每个人的要求不可能完全一样,教师需要灵活对待。同时,要注意到随着弹奏力度及速度的增加,又会产生新问题,需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。

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