千文网小编为你整理了多篇相关的《室内设计师个人总结(合集)》,但愿对你工作学习有帮助,当然你在千文网还可以找到更多《室内设计师个人总结(合集)》。
随着wto的到来,全球建筑装饰行业发展迅速,中国建筑装饰行业面临着世界同行业的竞争和冲击!这既是机遇,也是挑战!
室内装饰属于室内环境设计的艺术,设计是室内装饰的主导和灵魂。室内装修的风格和档次靠设计,没有设计就没有室内装修行业。
无论建筑还是室内,绘画还是音乐,文艺作品总是有风格的。风格是形式的抽象。我们可以说居住形态,酒店形态,写字楼形态,但居住形态有不同的风格,有的明亮,有的温暖,有的强调时代感,有的有文脉感。风格也体现了作者的个性。
建筑和室内设计,作为作品,讲究风格很重要。对风格的评论不一定是优缺点,而是风格之间的差异,从而探索其特点。比如文学,《水浒传》和《红楼梦》,不能说哪个好,但是风格和性格都不一样。前者豪放,后者温润温秀。不同的作家有不同的风格。比如,现代建筑,路德维希密斯范德罗厄的作品,往往从“净化”开始,少即是多,简洁而优美;另一方面,赖特的作品在造型和空间处理上看到魅力,追求环境中的有机整体性。这两位建筑师几乎每一件作品都体现了这种风格,也可以说是他们的个性。
风格从何而来?一言难尽。但是回答这个问题并没有更多的现实意义,但是研究作者的创造性思维是很有价值的。什么是“思路”?思维与思维形式有关。英国哲学家休谟(1711-1776)认为,人类的思维有两种:一种是逻辑思维,抽象的和结构的;另一种是形象思维,形象思维,感情思维。(后来生理科研认为大脑左右半球是逻辑思维,另一半是形象思维。)作为一种艺术文化创作,显然属于形象思维。建筑室内设计(创作)当然是以形象思维为主,但相比绘画、小说、音乐等。它有更多的逻辑思维成分,因为建筑和室内设计包含功能性和科技性,所以它不是纯粹的形象思维。形象思维不是收敛归纳的,而是发散联想的。
设计师在创作过程中应该用这种形象思维方式。当然室内设计也要考虑很多条件:功能性、结构性、材质性、时代性、室内语意性等等。
室内语义学,这是专业特有的设计理念。比如有些新人不懂材料的具体含义,所以做出来的图像看起来像是纸做的,是假的;或者空间缺乏平衡。当然,室内语义学和建筑语义学一样,是一个很难说清楚的词,但你可以通过做,慢慢理解,从应用(设计)中学习,这叫“悟”。
室内设计要从功能和技术入手,但作为一件作品,用这些元素去创作是不够的,只能算是基本(但必不可少)的元素,还应该上升到对风格和个性的追求。当然,对于初学者来说,掌握这个水平会很困难,但不用担心,他们在设计过程中自然可以掌握。
风格总是富于表现力的。展示什么?它表现了时代观点和思潮,以及作者的思想、情态和艺术倾向。比如一个房间的客厅,往往是房间内所有空间中最值得去的地方,是家庭中的公共空间和共享空间。所以设计师的风格和设计思路在这里最能体现。在这里可以看到设计师对“家庭”的理解,人际关系,时间等等。穿过一扇门和一扇窗,一堵墙和一根柱子,地板,天花板,走廊,楼梯,还有很多“语素”,比如各种材料,颜色,灯光布置,家具等等。作者的创作理念、艺术风格和个性都得到了表达。每个设计师都有自己作品的个性。如何理解个性,很难用室内设计的语义学来解释,或者回归音乐,贝多芬或者刘驰的作品,相互比较,也许就能理解了。这叫“比兴”。
风格总是富于表现力的。风格与功能、技术等要素无关。更准确地说,风格是在功能和技术实现的基础上表达的。比如茶馆在满足人们喝茶(功能和技术)的基础上,追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”,就是风格所追求的“表达”。中国茶文化包括种植、采摘、制作、包装、水质、泡茶、茶道、茶具、茶室空间和关于茶的故事。为了打造出茶室的风格和个性,设计师应该寻找这些文化内涵(包括当代的时代观念和当代的茶文化),展示自己的风格和个性。
如上所述,美国建筑师赖特的作品有自己的个性。他作品的风格和个性在于形式的表达。用他自己的话来说,“我喜欢抓住一个想法,逗它,直到它最终成为一个诗意的环境。”。他的作品在概念上表达了他的“有机建筑理论”,但在形式和直观形象上,表现出自己的作品个性,在形状上是多变统一的,具有节奏感和节奏感。就其形象而言,他的代表作《流水别墅》是不同方向、不同材质、相同元素(上下街区、前后街区的组合)的有机结合。他的另一幅杰作————纽约古根海姆美术馆也是圆形和方形的
实习正是室内设计行业的特殊性而客观存在的一种工作方式。实习的好处在于:第一它给我的压力是比较小的,只有我自己给自己的压力;第二是实习它能给到我的东西是比较全面的,因为我要做的不单单是替设计师做软件绘制施工图及效果图,我还有机会去现场测量,观察施工过程及工艺流程,了解到施工中要用的材料,也可能有机会实习谈单、协助设计师做方案。当然一切的可能前提是你必须要用主动积极的心态去面对实习,天下没有无缘无故掉下来的大馅饼,能否将周围有利的资源及设计师的绝活学到手关键在于你是否有计划、有恒心、有耐心去学习。实习做为非毕业生的一个再学习的机会,如何有效把握有效学习对今后的发展是至关重要的。所以这次去实习的我在工作上努力勤恳、能吃苦耐劳,相信自己能做到。
通过这次实际的工地实习,我不但掌握了一些不懂的具体环节,而且也巩固了我在学校期间所学习到的理论知识。在学校学习,理论与实际相差较大,一些知识虽然能在短期内被掌握、被运用,但一些知识则不能掌握,也不便于记忆,更谈不上掌握运用了,因此,老师所传授的内容虽然多、广、博,但是我们学习到的只是其一部分,或者是一些皮毛的东西,要想真真正正的掌握所有理论知识,只有通过实际的学习和参观,才能达到这个目的。
在实习了将近一个月的时间下,我终于达到了我的目的,我不仅学到一些新的知识,也巩固了在校期间所学到的理论知识。以前对一些施工技术要点,只是粗略地知道其施工要点,而其具体的施工环节,具体的施工步骤如何,却是知之甚少,但现在实习结束了,对我这段时间所看到的那些施工技术,它们的具体环节及详细步骤,我应该可以掌握了,这样就提高了自己的.理论水平,也增强了自己的实际操作能力。通过实习,增强了自己对专业的热情,让自己更有兴趣将来能在建筑行业开创天地。以前听到同校的师哥师姐们因为找不到工作而很茫然,以致对自己的专业丧失了热情,没有足够的兴趣去学习专业知识。但是通过这次实习,才觉得原来建筑行业是一个非常具有挑战性的职业,面对一个这样复杂的交际圈,你可以从他们身上学习到很多优秀的东西,去除自身的一些不好行为,同时也可以通过不同的接触对象,增强自己的交际能力,让自己在以后的生活中更加自信,更加坚强!
新的一年又开始了,在我们昂首期待未来的时候,有必要对过去一年的工作做一个回顾,总结以往的经验教训,以待在新的一年有所改进。
回顾过去一年,工作上取得满意得成果。涉及到____项目等不同种类。有设计____项目等;也有____项目的整体形象规划,设计风格定型,具体设计以及不定期的改版更新工作。所以不得有丝毫的马虎大意,稍不细查,就有可能出现失误,直接影响到我公司的对外整体形象,更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们____公司整体形象的地方,就需要设计师参与工作。
工作上不足的地方:
1、设计眼界不高,只能局限于当前的事物。不能处理好细节处,画面做好后很粗糙,美观度不够,不能很好的认识到如何修饰。
2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立,影响整体画面的协调性。
3、软件使用的熟练度不够,目前只能熟练掌握ps、coreldraw,其他软件如:ai等只能说是会用,虽说目前工作对ps以外的软件要求不高,但是以后公司要向高水平设计公司迈进,要求软件掌握面会很大。
4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性,时间总是在犹豫不觉中浪费,有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏,更重要是每天在忙碌中过去但却没有太高的效率。
明年必须要改进的地方:
1、从设计风格上,自己从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变,将多种设计元素结合大众喜好做出方案。
2、学无止境,时代的发展瞬息万变,各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识,并用于指导实践,大胆创意。
3、“业精于勤而荒于嬉”,在以后的工作中不断学习业务知识,通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。
4、不断锻炼自己的胆识和毅力,工作上、做人做事上都要非常细心,提高自己解决实际问题的能力,并在工作过程中慢慢克服急躁情绪,不能鲁莽行事,积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。
最后:
很多时候,日常的工作是琐碎的,我们只有自己从中找到乐趣,才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候,会突然有其它的工作布置下来,我们只有自己调整好自己的心态,统筹安排好自己的工作,才不会手忙脚乱,顾全大局。这样才能对自己的工作不会感到厌倦或者是不胜任,才能保持饱满的精神去工作。
设计工作是痛苦与快乐的炼狱,每当面临重大的设计任务时充满了压力,开始搜集各种资料(包括文字的、图片的),接下来寻找设计灵感,沉思、焦灼,经过痛苦煎熬,终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺,自己的劳动成果得到大家的.肯定时,便是工作中的快乐!充满了快意。
当然,工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场,遵纪守法,爱岗敬业的强烈责任感和事业心。