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第一篇：民族文化建设调研报告
这是一篇关于调研报告的范文，可以提供大家借鉴！
为加快我县文化事业建设，加大文化产业开发，推动我县民族文化产业培育、发展壮大，实现文化强县的战略目标，日，县人大常委会民工委、财工委在时副主任的带领下，到县文化体育局进行了关于泸西县民族文化建设工作的调研。
一、近年来民族文化工作基本情况
我县的文化工作始终坚持“二为”方向和“双百”方针，以彝族文化为主打，努力实施“民族文化工程”、“精品工程”，在遵循艺术规律和市场规律，打破地域界限，优化组合艺术生产要素，提高精神产品生产能力和水平的同时，逐步完善运作机制，加快人才培养，挖掘本土文化，保护、传承和发展民族文化，使全县民族民间文化呈现出良好的发展势头。
（一）挖掘、整理、保护、传承我县传统民族文化。
我县的民族文化，是各民族在千百年的生产生活中不断沉淀、积累起来的智慧和结晶，涵盖在生活习惯、风俗观念、宗教信仰、文学艺术、生产技术和工艺技能等方方面面。为传承、保护、繁荣和发展民族文化，打造“阿庐文艺”精品，我县曾组建了彝族“羊头鼓舞”大型广场文艺表演队、壮族“虫茧巴乌”演奏队和“洞经音乐”演奏团，成立了“城子古村”开发领导小组。同时，以“阿庐文化中心”建设为契机，成立了“阿庐文化”研究会，收集、整理、研究并编辑出版了《阿庐文化》刊物；并以省、州、县的大型文化活动为契机，以民族文化为基础，组织开展民族文化艺术创作和排练演出，邀请省、州专家进行指导包装，在一定程度上使民族文化得以传承。
根据《云省民族民间传统文化保护条例》和《云南省民族传统文化普查实施方案》等相关文件的要求，我县开展了民族民间文化普查工作，并报请州政府审批，将“泸西县永宁乡城子村汉族传统文化保护区”等四类17个项目公布为民族民间传统文化保护项目。其中，传统文化保护区1个，民族民间传统文化之乡3个，民族民间传统文化传承人7人，民族民间传统文化保护项目6个。今年还争取资金2.1万元对7个文化传承人进行了补助。在17个项目中，重点对向阳乡阿乌族的“古代兵器舞”和“泸西木雕”进行了深挖。其中，把《泸西木雕》的制作技艺和工艺制成光碟，形成书面材料上报省文化厅，申报省级民族传统文化保护项目。2008年，我县投资70余万元修复了西寺，投资90余万元对逸圃、石洞村汉代文化进行考古发掘，使我县悠久的民族文化资源得到传承和保护。在开展“泸西县民族文化普查”和“阿庐文化”重点片区调查的基础上，挖掘、整理和编辑了《泸西县文化艺术志》、《民歌集成》、《民舞集成》、《民间器乐集成》和民间传说《飞鹤集》等书册。编纂保存了一些民间歌曲、故事、谚语、歌谣、戏曲、曲艺音乐、舞蹈、器乐等文化形式，同时，编辑出版了近16万字的《泸西阿庐文化调查》一书，以及40万余字的《阿庐文化》系列从书，投资17万元出版了《菊谱新诗》、5万元出版了《石洞•逸圃考古发掘》，创作了《阿庐文化》杂志，完成了13万字的《话说红河•泸西篇》编撰工作。这些资料全面反映了阿庐风光、风情、传说、工艺和饮食，以及阿庐由来、阿庐方言、阿庐文物等9个方面的内容，并在县文化馆建立了保护名录档案。
（二）围绕中心工作开展丰富多彩的文化活动。
今年县文体局充分发挥文化部门职能作用，针对土地开展整理中存在的问题，组织文艺队下乡演出，宣传相关政策。此外，为推进烟农文化学校建设，我县文化馆组织开展了文艺进村演出活动，并创作了四口快板《说说烟农学校》、小品《烟嫂烟哥哥》等文艺节目，将烤烟生产和烟农文化学校建设的互惠互利，用文艺形式活灵活现地展现出来。积极向上级争取资金和项目，加快民族文化基础设施建设，投资100万元在午街铺镇凤舞村和山林哨建盖了民族文化培训室、活动室和陈列室，投资90万元即将开工建设永宁、旧城、三河文化站，投资40万元建设旧城村民族文化广场，投资26.4万元在午街铺镇11个村委会建设了11个篮球场。县文化馆还充分利用阿庐文化中心、秀山休闲广场等条件较好，人口集中的地方，积极组织各种丰富多彩的广场文娱活动，受到群众的好评。
二、存在问题
调研组在认真听取了县文化体育局的工作汇报和走访了各乡镇和各相关部门之后，一致认为：当前我县的民族文化工作在县委、县人民政府的重视之下，紧紧围绕满足广大人民群众日益增长的精神文化生活需求做了大量工作，也取得了一些有目共睹的成就，在人才培养，本土文化的挖掘、保护、传承和群众性文化活动等方面也做出了突出成绩，但是，由于一些客观条件的制约和束缚，我县民族文化工作依然存在许多困难和问题，主要表现在：
（一）资金投入不足制约了文化工作的开展。
由于我县本身就属于经济欠发达地区、财政收支较难平衡，建设和吃饭的予盾十分突出，各级财政对民族文化建设的投入总量偏少、比例偏低。近年来，在县委，县人民政府对文化工作的重视下，也千方百计投入了一定的资金进行了群众文化的基础设施建设工作，取得了许多一些有目共睹的成绩，但是，由于各种原因，一些文化建设大项目，大资金无法落户我县，使我县缺少建设民族文化的大手笔，给文化工作建设带来了极大的制约和困扰。再者由于各级财政尚有不少迫在眉睫的民-
生问题都无法解决，根本不可能充分顾及到看似只有投入没有产出的文化事业，一定程度上形成了文化工作爱谈不爱投的局面。
（二）基层文化工作开展困难。
许多乡镇由于工作格局的实际情况和对文化工作的重视不够，基层文化工作仍然存在说起来重要，忙起来不要，检查时要，不检查时不要的现象，基层文化工作仅限于乡镇机关内打场球，搞场文娱表演。全盘研究、部署、检查基层文化工作不够，帮助文化部门解决实际问题少，文化工作在基层服务发展，传承文明，更新观念的作用没有得到重视和发挥。
（三）民族文化产业化启动困难。
一个与泸西历史传统、民族文化息息相关的民族文化形式或实体的挖掘整理、宣传打造、直至市场化运作将是提升泸西城市品位、宣传泸西旅游形象，甚至直接产生经济效益的一个有效途径，在这方面我省我州都有许多成功先例，社会各界的期望值也较高，大家都在讨论以文化提升GDp的可能性，然而以目前的条件来看，民族文化产业化产展的三个基本条件：即充裕的资金投入，容易得到广泛认可和接受的鲜明的民族文化形式以及非常专业的艺术人员、策划人员目前我县都不具备或不成熟，结果只能是谈的多、动的少，也给文化工作者带来了一定的困惑。
三、工作建议
（一）建议县人民政府加大对文化事业的资金投入。
一是各级政府要加大对基层文化事业的投入，按照国家规定的“各级财政对文化事业经费的投入增长不低于当年财政收入的增长幅度”要求，在财政支出中确定对文化投入的具体比例；二是各级政府应在挖掘、搜集、整理、研究上投入必要的专项经费进行抢救性保护。应采取有效的补助、扶持措施，保护好民族民间传统文化的优秀项目；三是政府对民族民间传统文化生产、经营单位和个人给予必要的政策倾斜。对优秀的民族民间传统文化传承、创作、研究、传播人员在生产、经营等方面给予适当的政策倾斜等；四是运用市场机制，拓宽投资渠道，建立科学的筹资机制，大力提倡社会投资办文化。采取政府主导、社会参与、统筹规划、分步实施，创建一个民族民间传统文化发展基金会，积极吸引国内外企业、机构和社会各界人士的资助。
（二）继续组织开展丰富多彩的民族传统文化活动，满足群众精神生活需求。
各乡镇、各有关职能部门要积极搭建民族民间传统文化的宣传、交流平台，让更多的人知道和喜欢民族民间传统文化。加强民族民间传统文化的教育，让民族民间传统文化后继有人。要充分挖掘民族民间传统文化的潜力，广泛开展群众文化活动。在传统民俗、节日庆典文化活动中，充分整合、利用泸西现有民族民间传统文化资源，努力开展有价值的群众性文娱活动，使广大老百姓在吃饱穿暖之余玩得潇洒、过得愉快，远离一些低级趣味的娱乐活动。
（三）充分利用现代信息传媒手段宣传，打造我县民族文化形象。
要充分利用网络、广播、影视剧等现代信息传媒手段宣传、打造、炒作我县历史、人文地理、民族文化方面一些较有特色的东西，促使外界关注泸县、对泸西感兴趣、想到泸西走一走、看一看，提升泸县人气、汇拢四方宾客，从而达到最终服务于地方经济建设的目的、为此，建议县人民政府重启《黑虎将军》、《马缨花》两部本土影视剧的拍摄筹备工作。
（四）建议县人民政府重建阿庐艺术团。
目前的县级艺术团队还是要以政府扶持为主，形成以政府为主导的民族文艺团队，广泛网罗各类突出的文艺人才，并解决其后顾之忧，以艺术团为基地，收集整理我县各类音乐、舞蹈、器乐、戏剧等传统民族文化形式并进行艺术加工创作、宣传展示和重点打造，宣传泸西，宣传阿庐古洞，在此基础上再来逐步寻求民族文化市场化运作和树立泸西民族文化品牌之路。
第二篇：温州民间艺术资源调查
温州民间艺术资源调查
班级：10国贸3班姓名：苏航学号：1031050324 【内容摘要】 民间艺术是一种最能反应一个民族和地方文化特征的非物质遗产。当今社会，受各种因素的影响，越来越多的民间艺术正濒临灭绝，这敲响了我们保护非物质文化遗产的警钟。
【关键词】非物质文化遗产 鼓词 南戏 瓯绣 保护
温州是我的家乡，她有着千年的历史。这片美丽富饶的土地养育了聪慧、勤劳的温州人，也孕育出了各种优秀的民间艺术。随着生活节奏的加快，越来越多的年轻人，根本不知道家乡的文化遗产，甚至有些孩子从小在外读书，竟然连温州话都听不懂。本调查旨在让更多的人了解温州的非物质文化遗产，在这些珍贵的文化濒临灭绝之前，敲响保护他们的警钟。
一、列举典型的温州非物质文化遗产:
1.鼓词入遗：留住民间文化的根
新华网浙江频道1月18日电 2006年5月20日，对于瑞安鼓词来说是个具有历史意义的一天。这一天，国务院正式向社会公布第一批国家级非物质文化遗产名录，瑞安鼓词榜上有名。温州瑞安市素有“鼓词之乡”的美誉。作为瑞安土生土长的传统曲艺形式，鼓词在瑞安人民的生活中占据重要位置。但是随着文化市场的繁荣，瑞安鼓词受到外来文化的冲击，渐渐失去往日的风光。
2.温州，南戏的发源地
南戏形成于浙江温州一带，温州又称永嘉，故南戏又被叫作“温州杂剧”、“永嘉杂剧”、“永嘉戏曲”、“温浙戏文”及“戏文”、“南戏文”、“南词”、“南曲”等。如宋末元初周密在《癸辛杂识别集》卷上说，温州乐清人把僧人祖杰的恶劣行径“撰为戏文，以广其事。
3.瓯绣，心灵手巧的温州人
瓯绣是温州地区的刺绣，为传统工艺的结晶，有浙江工艺“三雕一绣”之誉。是我国六大名绣之一。早在唐宋，民间刺绣即遍及千家万户，绣品多为鞋面、枕头、帐檐、寿屏、神袍之类。1853年(清咸丰三年)，温州首设专业绣铺，20世纪20年代，各绣庄请画师绘画，增加刺绣品种，逐渐向装饰品和欣赏品发展，并出口欧美及南洋各地。近年来瓯绣厂有佳作多次获奖，被选为国家级礼品，人选中国工艺美术名家展及出国展览。
二、调查对象与方法
1.对象:笔者是温州瑞安人，故对高中同学进行问卷调查。接受调查共100人，平均年龄20岁，学历均为大学一年级的学生。
2.方法:采用网上分发调查问卷的方法，通过QQ或EMAIL等让身处各地的同学网上答卷。问卷旨在了解作为温州人的他们在过去的20年中，听到的、看到的、感受到的民间艺术及其了解情况。
3.资料处理:采用人工统计和整理。
三、调查结果与分析
1.对非物质文化遗产的概念模糊。我们是90后，大多数人表示只在电视或网络上看到过非物质文化遗产这个名词，部分文科同学表示，在高中历史课本上学过。可见，我们这一代对民间的非物质文化的了解甚浅，即使在信息如此发达的网络化时代，也很少去关注这些即将灭绝的文化。
2.知道瑞安鼓词“入遗”的消息，但丝毫不感兴趣。瑞安的鼓词有悠久的历史，在温州当地也是广为传唱的，但作为瑞安人，只有少数同学表示听过，对鼓词这门艺术感兴趣的更是少之又少。可见，民间艺术与当代的青少年的审美之间存在较大的代沟，是教育出了问题还是古老的文化艺术的先进性存在问题呢?
3.对于当地有实体存在的物质文化遗产，大家都表示比较了解。因为像藏书楼之类的历史文化遗产，从小学开始就经常接触，通过春游、看展览的形式，知道对其进行保护的重要性，但对非物质文化遗产的了解甚少，保护意识也相对比较薄弱。由此形成了“重物质文化，轻非物质文化”的社会风气。
四、结论、建议与措施
1.民间艺术资源濒临灭绝，是谁的过错？
民间艺术的根在民间。随着城市改造、乡村城市化步伐的加快，直接导致了民间艺术赖以生存的农耕文化迅速瓦解。而错位的乡村旅游开发更是抹杀民间艺术的凶手； 随着现代社会的发展，青年一代崇尚现代文明，对民族传统和文学艺术逐渐失去兴趣，不愿学习继承。而一些掌握传统技艺的人年事渐高，有的已经去世，使一些传统技艺或民间艺术形式濒临失传甚至灭绝的危险； 随着对外开放的日益扩大，许多外国人借商贸、旅游、学术交流之机进入我国民族地区，大量采集、收购、无偿记录和使用我国民族民间传统文化遗产，形成了一股变相文化掠夺的浪潮，造成了文化资源的大量流失。
2.面对非物质文化的逐渐消逝，我们应当如何挽留呢？
（1）民间文化遗产的记录、整理、保存、传承是一个庞大的社会工程，必须配备相应的设施、设备和经过训练的专业人员，这需要充足的经费作为保障。由于经费不足，保管民间文化资料的设施落后、设备陈旧，有关部门的整理、研究和抢救工作难以开展—大量民族民间文化实物和资料散落于民间，得不到收集，这导致了民间艺术的失传。
（2）对非物质文化的保护，立法应该是起到了至关重要的作用的。民族民间艺术保护立法工作急需跟上，民族民间艺术保护的立法是一个系统工程，制定《民族民间艺术保护法》时，必须注意与相关法律的衔接，最终形成完备、严谨、实用的民族民间艺术保护法律体系。
（3）青少年一代如何才能对这些古老的艺术产生兴趣呢？我想，推陈出新、革故鼎新是一条出路。建立民间艺术数据库，明确各项量化指标。对濒危艺术先采取强制措施甚至非常措施进行倾斜性保护，形成一定的社会根基之后，再改用一般激励机制；对亲和力较低的艺术形式，采取精英化策略，不求雅俗共赏，但求一技惊人；对各项艺术进行市场评估，以国际化的战略眼光，充分发掘市场潜力，不断开拓艺术品的国内外市场；用现代科技来包装
传统艺术，用现代媒体技术来宣传和推广传统艺术，提高艺术品的科技含量，增加其附加值，不断推陈出新，适应日新月异的社会环境；将不同的艺术形式进行组合和改造，创造出新的艺术形式以迎合大众的需求。
（4）我们自己要树立主人翁意识，自觉、主动地去保护我们自己的文化。民间艺术来自于民间，那就有必要让民间艺术走向大众，让大众了解它。艺术要让人认识、了解，才能激发抢救和继承的历史感和责任感，让社会对传承者有认同感、自豪感。
参考文献：
[1]你了解瑞安鼓词吗 [J].温州日报,2007,8，20.
[2]温州鼓词入非物质文化遗产名录 [J].温州日报2006，06，01.
第三篇：关于河北区域特色文化和民间艺术资源调查的调查报告
关于河北区域特色文化和民间艺术资源调查的调查报告
主题：河北区域特色文化和民间艺术资源调查
时间：2012.2.1~2012.2.8
活动内容：通过网络、相关书籍、走访民间艺人等方式，搜集河北特色文化和民间艺术的相关内容，并做整理和总结
调查目的：了解家乡的特色文化和民间艺术，增强对家乡的热爱，立志为家乡做出更大的贡献。
调查结果：
一、河北特色文化和民间艺术简介
河北省地处黄河中下游流域，是中华民族发祥地之一，也是全国唯一的兼有平原、草原、高原、山地、湖泊和海滨的省份。悠久的历史、灿烂的文化、优越的自然条件，孕育了绚丽多彩、形式多样的民间艺术。河北民间艺术的地方戏曲、民间歌舞、乡村古乐、民间美术、特色工艺、沧州武术、吴桥杂技…河北省区域内的民间艺术形式丰富多样，特色鲜明，从总体来看，有着北方汉民族粗犷、豪放、淳朴、自然、优美的特征。如：
（一）戏曲。戏曲艺术是融唱腔、表演、舞蹈、身段、音乐为一体的综合性艺术，河北的地方戏种种类繁多，风格多样，如：保定老调、哈哈腔、安国老调、平调落子、横歧调、新颖调、四股弦剧、唐剧、唐山皮影、保定皮影等，但总体还是以河北梆子和评剧最为著名。这些剧种多以河北地方语言为基础，加之河北地方的民间审美方式，在经过数代人的不断加工改良后，形成完整而成熟的艺术形式。但随着时代和经济的发展，戏曲艺术面临着许多亟待解决的问题，如何在适应市场经济，不失原汁原味的同时，进行加工、改良和革新，赋予其时代感，增强其吸引力，已是其问题的重中之重。比如，目前京剧与通俗歌曲之间的结合便是一种尝试，从而使京剧这门珍贵的民间艺术形式得以繁衍、传承，生生不息。
（二）民间舞蹈。河北省的民间舞蹈可以说是多姿多彩，被称为北方汉民族歌舞之乡，它以其优美和极富特色的舞姿和韵律在民族民间舞蹈的舞台上独放异彩。其类型主要有秧歌、狮舞和龙舞，具体主要有井陉拉花、昌黎跑驴、沧州落子舞、唐山地秧歌、盐山武术扇、邯郸永年小曲、曲周花车、邢台秧歌鼓、保定狮子舞、寸跷、地平跷和花鼓落子、张家口插花落子、二人台，承德春鼓和棒棒舞等。在这些舞蹈形式中，主要以秧歌舞最具舞蹈韵味，其主要特点是节奏与动作统一，表演各异，舞姿简洁，舒展、健美，边走边扭。
民间舞蹈均具有舞蹈画面的灵动性，有些秧歌舞还具有典型的戏剧性和人物性格，肩部与腰部扭动和双手摇摆是他们的共同特点，多数民间舞蹈手持扇面，脚下微颤，扇花舞动灵活、上下翻飞、肩部与腰部扭动，双手摇摆，就好象凤摆杨柳一般，给人以清新飘洒的美感。
（三）民歌。河北民歌从其类别上一般可分为：吹歌、山歌、小调。
1、吹歌：又名“响器班”，是一种以吹管乐器为主的器乐演奏形式。演奏乐器主要以唢呐为主，板胡、笙、管子、笛等加之鼓、锣、钹等打击乐加以伴奏。从地域上可分为冀中、冀南和冀东三个区域流派，这三个流派与地方方言及当地的戏曲唱腔有着极为密切的联系。
2、山歌：主要流行于北部燕山山脉和西部太行山区等地，由于地域、地理位置和审美习性等原因，河北的山歌除与晋西北的小调、内蒙古的爬山调、陕北的信天游在形式和风格上有类似之处外，更具风格粗犷，高亢质朴、热情奔放的特质。
3、小调：又称小曲，曲式多样，内容有反抗阶级压迫及外族侵略的民歌，也有表现节日喜庆、轻快活泼的歌曲，还有委婉、细腻的抒情歌曲等，象《小白菜》、《回娘家》、《茉莉花》等都属河北民歌，而且都是旋律优美特色鲜明易于传唱的小调。
（四）除此上述民间艺术形式之外，还有宣传宗教文化的乡村古乐，他们流传年代久远，但至今一直以古朴、优雅、独特的风格活跃于河北乡村，比如说保存较为完好的涞水县南高洛村的古乐就多次吸引世界各国的音乐专家前去学习、拜访。
二、河北部分特色民间艺术
（一） 藁城吹糖人
吹糖人是旧时的一个行业，小贩们肩挑挑子走街串巷，挑子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上有一个大勺，中间放满了糖稀(据说是麦芽糖溶化所得)。
木架分为两层，每层都有很多小插孔，为的是插放糖人。这玩艺儿好看、好玩，玩完后还能吃，一般孩子都喜欢，见着就走不动了，不是缠着大人要买，就是跑回家去要钱，实在没钱的也不肯离去，眼巴巴地盯着这些糖人。有的小孩图快，就付钱买一个现成的；有的则指定形状要求现做。这时，小贩就用小铲取一点热糖稀，放在沾满滑石粉的手上揉搓，然后用嘴衔一段，待吹起泡后，迅速放在涂有滑石粉的木模内，用力一吹，稍过一会儿，打开木模，所要的糖人就吹好了。再用苇杆一头沾点糖稀贴在糖人上，就大功告成了。糖人有各种形状，什么小鹿、金鱼、耗子、灯笼等，最惹孩子喜爱的是孙猴。孙猴做好后，要在猴背上敲一小洞倒入些糖稀，再在猴屁股上扎一小孔，让糖浆慢慢地流出来，下面用一个小江米碗接着，用小江米勺舀碗里的糖稀吃，直到糖稀流完或冷却凝固时，则连糖人孙猴以及江米碗、勺一块吃掉。这套玩艺儿称为猴拉稀，最受孩子们欢迎。
（二） 乐亭皮影
乐亭县是乐亭皮影的发详地。乐亭话俗称老呔话，所以乐亭皮影又俗称老呔影。乐亭皮影是如何起源发展的呢？在这点上，乐亭流传着两个传说故事。第一个故事是汉武帝时期李夫人的故事。第二个传说是观音大士的故事。关于李夫人的故事，相传汉武帝失去李夫人后朝思暮想，寝食不安。大臣们为了安慰汉武帝，就做了一个方型的帐篷，又做了一个酷似李夫人的影人，然后告诉汉武帝他们能请人把李夫人的魂拾回来。汉武帝信以为真，就按大臣们的安排，端坐在方型幔帐中等待李夫人，大臣们就拿着做成的影人在幔帐外晃动，并掐着嗓子装出李夫人的声音。这个故事流传到乐亭以后，促进了乐亭皮影的发展。现在乐亭皮影在演唱中还大多掐嗓子呢。关于第二个传说，相传很久以前，南海观音菩萨带领徒弟韦驮和红孩儿到北方宣卷讲经，讲完经义，留下了经卷返回南海。以后人们用素纸刻制了观音菩萨、韦驮和红孩儿的影像，操纵着三个影人维续宣卷讲经。由此产生了乐亭影。到现在，乐亭皮影的剧本仍然叫"卷"，唱影叫"宣卷"，演出的油灯叫"海灯"，皮影演员称"师父"，皮影影人的造型脱胎于座堂的佛像。这些都是乐亭皮影渊源的传说。实际上，乐亭皮影的产生，跟其它文化艺术形式的产生有很多相似之处。乐亭皮影产生于乐亭县，是乐亭人长期生产生活实践的结晶，是皮影艺术在长期皮影演出过程中不断继承、改革、创新、提高、升华的结晶。乐亭皮影的雕刻和影人的造型上，主要源于乐亭古老的剪纸艺术和座堂泥塑，乐亭皮影的操纵主要吸取了木偶戏的表现手法。乐亭皮影的唱腔源于境内的民歌和民谣、俚曲等乡土咏唱。乐亭皮影的剧本，大多取材于历史故事和神话传说，新中国成立后也编排了大量的现代戏。
乐亭皮影剧目很多，具不完全统计，先后有500多个长、中、短剧目公开上演。这些剧目分传统剧和现代剧目。而传统剧目就占400余个。
乐亭皮影的主要表现形式就是通过幕上活动的人物来演绎故事，展开情节，刻划人物的内在性格。正因如此，乐亭皮影讲究外型构造和脸谱程式，这就涉及到了影人的雕刻，基本要求是"忠良者雕以正貌，奸邪者雕以丑形"。
乐亭皮影是以表演人物活动为主的动画性戏曲。影幕上出现的各种角色都是影子人。要让他表达人物感情，推进故事情节，就必须有人操纵，使其动起来，使没有生命的驴皮影子成为有生命的灵魂。在操纵上，以精细取胜，以灵巧感人。
乐亭皮影的伴奏乐器主要是四胡，这是皮影的主导乐器。配以扬琴、二胡、笛子、大阮等辅助乐器，使音乐更丰满，更厚实。打击乐器有鼓、板、钹、大锣、小锣等，以满足情节、唱腔、场面的需要。
（三） 景泰蓝水晶画
景泰蓝水晶画工艺起源于元朝，盛行于明朝（1450~1483年），属我国传统工艺。因其釉料颜色主要以蓝色(孔雀蓝和宝石蓝)为主，古称为景泰蓝。在明、清时代曾一度作为贡品，专属皇室贵族所拥有。被世人视为华贵、显富的象征，成为友谊和和平的使者。现在景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是指单纯的颜色了。新中国成立后，景泰蓝制品已经被大众所熟知，并以其精彩绝伦的设计及其富丽堂皇的色彩，在国内外都赢得了极高的盛誉。 经过艺术工作者的努力，在借鉴景泰蓝传统工艺的基础上，利用现代工艺技术研发出了新型的景泰蓝制品——景泰蓝文化工艺礼品。它的质地精良，用料考究，给人更直观的动态效果。在色彩上，画面完全是各种天然彩石本身的颜色，无须添加后天的任何人工色素，而天然彩石在我国极为稀少，价值很高，代表着吉祥和幸福，故用此制作的水晶画，就是它本身的价值所在。在图案风格上，既可制作抽象的画面，也可制作写实的画面，山水、人物、花鸟、动物、中国画、西方油画等不同风格的作品都能用该技术制做出来，每根金属丝都要一丝不苟地粘贴。表现每一图案轮廓的每一细节，来不得半点马虎！所以画面非常的精细、准确、到位！因此，画面的艺术效果浑厚庄重、图案线条精细清晰、豪华典雅，既有东方韵致，又具有现代风采，是传统和现代工艺加艺术的完美结合。该画的制作特点决定了它不同于一般油画、国画、玻璃壁画等平面画，能给人们更直观的动态艺术效果。同时它融合了国画、油画、白描等纯画技法，是一种集装饰、艺术欣赏、收藏价值于一体的工艺品。并可根据画面不同部分和表达意思的不同来选择大小不同的颗粒，使画面既能表现出其粗犷、原始、古朴、奔放的效果又可表现出其细腻的产品风格。
（四） 河北梆子
河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一，梆子腔的一种(梆子腔：戏曲声腔之一，因用梆子加强节奏得名。)解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔；外地人称之为京梆、笛棒子、反调等；此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。中华人民共和国成立后，在1952年统一称为河北梆子。除北京、天津、河北广大乡镇以外，河北梆子还流传山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁、上海、武汉以及内蒙古等地。
河北梆子大约诞生于1820---1850年之间。它以北京、天津两大城市和河北农村为基地，逐渐向邻近省市传播。到1880年左右，北至海参崴（原苏联符拉迪沃斯托克）、伯力（原苏联哈巴罗夫斯克），南至广州、福州、东至上海，西至乌鲁木齐，都有河北梆子班社的演出活动，是一个颇受广大人民喜爱的全国性的大剧种。1920年后，河北梆子出现衰势；1930年后急剧衰落，濒临灭绝；至1949年新中国建立后，河北梆子才莸得新生，是最早反映当代现实生活的剧种之一。
河北梆子有丰富多彩的传统剧目500多个，有的揭露封建统治阶级的腐朽和丑恶，有的反映阶级压迫，有的歌颂抗击侵略战争的英雄人物，有的赞美妇女对婚姻自由的追求与向往，有的反映农村生活的风趣……在反映当代生活方面，自1890到1937年，河北梆子编演了150多个时装戏。
河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。大慢板善于表现人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。正调二六板如行云流水，从容舒展。而反调二六板则哀怨缠绵、凄楚悱恻。
河北梆子的演员中有一批全国知名的杰出的人士，如田际云、魏连升、侯俊山、何景山，赵佩云（筱香水）、王莹仙（金钢钻）都以唱腔高亢优美、变化多端而为广大观众所热爱。这批演员是河北梆子舞台上的明珠，他们精湛的表演艺术给观众以美的享受，也使观众更加喜爱河北梆子这个剧种。名家辈出，大大丰富了河北梆子的表演技巧。生旦净丑各有自己的表演程式和特长。特别是旦行中的“花旦”行当，在清代末叶以其表演丰富多彩而独步剧坛。 高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，听来能使人有热耳酸心，痛快淋漓之感。
河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。
（五） 武强木版年画
武强县是著名的民间年画之乡，地处冀中平原，位于河北省东南部，属衡水市管辖。武强木版年画具有浓郁的乡土气息和地方特色，其丰富的内容是中国民间社会生活的“百科全书”。
武强年画历史悠久、品种繁多。它构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚，是民间年画中的佼佼者。武强年画除大量民间题材外，更注重反映重大时代变革，以表达人们对国事的爱憎，对人生的美好期望。与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞、四川绵竹并称为中国民间木版年画的五大生产基地。
武强年画在河北、山西、内蒙古、河南一带很有影响，是春节期间人民群众喜闻乐见的一个画种。武强年画的制作工艺是先把图案刻在木板上，然后涂色印制在纸上，再点染上各种颜色，所以也叫木版水印年画。武强年画最早印制灶王爷、天地神、门神较多。
武强年画题材广泛，内容丰富，形式多样，品种繁多。有门画、窗画、炕画、斗方、条屏、贡笺、灯画、对联、中堂画、年历画等几十个品种，有单幅、对幅和多幅连环画等不同形式。内容大致可以分为驱凶辟邪、祈福迎祥、戏曲传说、喜庆装饰、生活风俗五大门类，根据劳动人民祈求人寿年丰、大吉大利的心理，通过四季花木、时鲜果品、动物形象等组合的画面来表现吉祥的喜庆气氛，采取象征、比拟、夸张、双关等表现手法，充分反映了民俗、民情和人民的思想愿望，被誉为“中国农耕社会的缩影”、“农民艺术的象征”。
武强年画一般在春节前上市，以满足人们贴年画的民俗需要。内容主要有六神（天、地、灶、仓、财神及弼马温）图像，为敬神活动所用，以祈求来年幸福康泰；祝福祈祥图，如《吉庆有余》、《刘海戏金蟾》等；镇妖辟邪图，如《钟馗》、《门神》等；反映世俗风情的，教人勤劳善良，修养品德的，如《女十忙》、《男十忙》、《渔乐图》、《打围郎》等，表现了男耕女织、捕鱼打猎的农耕社会民俗；有讽刺不良品行的，如《爱钱钻钱眼》、《扶上杆儿掇梯子》等等。一些神话传说、历史人物、戏曲故事也进入武强年画的题材内容，如《三国演义》、《孙悟空三打白骨精》、《白蛇传》、《嫦娥奔月》等。
传统的武强年画，其题材多为气氛热烈，符合劳动人民祈求人寿年丰、大吉大利的心理，表达的是人们热切的希冀和愿望，像“五谷丰登”、“福禄寿”、“年年如意”等，都是武强年画的主要内容。它采取象征、比拟、双关等手法，表达出民间艺术特有的浪漫色彩。如：画一只喜鹊站在梅花枝上，则取名“喜上眉（梅）梢”；荷塘里一枝出水芙蓉，再画一条金丝鲤鱼，就取名“连（莲）年有余（鱼）”等等，都是通过画面上的事物来象征寓意吉祥的内涵。
六、河北部分地区的特色文化和民间艺术
（一）保定
保定位于河北省中部，地处北京、天津、石家庄三角地带，素有“京畿重地”、“首都南大门”之称，被誉为“中国历史文化名城”，曾获得“戏剧之乡”、“中国民间音乐之乡”、“中国民间特色艺术之乡”等称号，这片土地滋养出大批的文学家、诗人、创作家、表演艺术家、书画家和多种文化工艺人才，是中国抗战文学的重要发源地之一。同时，在保定广阔的农村还流传着大批的民间艺术：
1、保定老调
老调，又名老调梆子、老生调，从元代时尚小令“河西调”变化而来。“河西调”是流行于燕赵民间的一种小曲，清初曾在白洋淀周围和潴龙河以西的广大农村游行传唱，当时的民间花会也多唱此调。后来，一些艺人在“河西调”的曲调中加“滚唱”开始在舞台上搬演故事，成为老调剧种的雏形。老调剧种的成熟最晚不迟于咸丰年间，清末民初为它的鼎盛时期，涌现出了韩大仓、高老寿、肖宽玉等一批老调艺人，剧目如《雕寇》、《临潼山》《忠保国》等100余个。到抗日战争前夕，老调艺术得到了迅速发展，达到了空前繁荣。全国解放后，老调迎来了它的又一个兴盛时期。从1958年至1991年，老调曾先后5次进首都北京演出。
2、满城寸跷
寸跷发源于满城东于河村，据说由宫庭舞演变而来，至今已有200余年的历史。上世纪九十年代初，县文化馆组织人员深入乡村对这一濒临灭绝的古文化遗产进行发掘整理，并将其搬上舞台映屏。在1991年正月初一，由该县编排的寸跷舞《小羊倌》在中央电视台多次播放，在1996年和1997年被央视三套和七套分别做过专题报道。
3、易县易水砚
易水砚产于古易州，相传始于战国，盛于唐宋，为中国制砚之鼻祖，历代宫廷之贡品。在宋代，易水砚更为赵氏皇族所垂青，名列宫廷贡品之首。在清代，柳叶烟、磨盘柿和砚台并称“易州三宝”，为清廷贡品。积二千年之历史，制砚师汲取了其它行业的雕刻工艺，融绘画、书法诸艺术为一体，形成了具有江南纤秀细腻和北国刚劲浑朴的独特风格。在全国砚雕界独树一帜，使易水砚成为融文化、历史、政治之内涵及各种雕塑艺术手法于一体的艺术珍品。
4、涿州皮影
皮影艺术，俗称“皮影戏”，在中国已有一千多年历史，它是集造型艺术和表演艺术于一体，由艺人操纵用牛皮或驴皮雕刻的人物、道具，通过灯光照射，投幕在银幕上进行表演的一种独具特色的传统艺术。提起中国皮影史，是不能没有“涿州”二字的。有人考证，现在北京、唐山，甚至承德、辽宁一带的皮影的来源就是涿州的皮影。涿州的皮影，被称之为“涿州影”。“涿州影”传入北京，有人说是在明代晚期。1957年青年节，毛泽东观看了皮影戏寓言故事《鹤与龟》和《鹬蚌相争》。2005年中国唐山国际皮影艺术展演的成功举办，说明作为中国传统文化一项重要内容的皮影戏不会无声地湮没在历史中，它将再现生机。同时，“涿州影”作为涿州历史上一个亮点，也应拂去蒙尘，发出光辉。
5、安新苇编画
被誉为“华北明珠”的白洋淀，生长芦苇历史悠久，早在北宋《太平寰宇记》中已有“淀中有蒲柳多霞苇”的记载。淀内有苇田十二万亩，年产芦苇七点五万吨。白洋淀芦苇特有的皮薄、节长、韧性好的特点，具有很高的价值。淀内芦苇一直用来织席、打箔，而聪明智慧的白洋淀人又赋于芦苇艺术之魂，制作出了美伦美奂的芦苇工艺画，展现了白洋淀的自然风光，具有浓郁的水乡风情，表现出独特的艺术内涵。
6、清苑哈哈腔
哈哈腔，是流行于河北省及山东省东北部广大农村中较古老的地方剧种之一。哈哈腔的别名较多，计有“柳子调”、“合儿腔”、“喝喝腔”、“合合腔”、“一道沟”、“小秧歌”、“四根弦”等。唱腔音乐明快活泼、通俗亲切，具有浓郁的地方民歌色彩。
7、徐水舞狮
徐水舞狮素有“北狮之宗”之称。 1952年，代表河北省参加了在北京举行的全国民间花会汇演，一举夺得金牌。1953年5月，舞狮队应邀到中南海，为毛泽东主席、周恩来总理和朱德总司令做了一场精彩的汇报演出。19
54、19
55、1956年国庆节大游行，狮子舞连续三年被选中，随彩车缓缓通过天安门前。先后有41人进入了国家正式文艺院团，13人被评为国家二级以上演员，直到现在，国内杂技界仍流传着这样一句顺口溜：“吴桥杂技霸天下，徐水狮子顶呱呱”。
（二）邯郸
邯郸市是“国家历史文化名城”，早在7000多年前新石器早期的磁山先民就在这里繁衍、休养生息。在邯郸悠久历史的进程中，孕育并积淀了深厚的历史文化，这是先人留给我们后代子孙的一笔弥足珍贵的精神财富。绵绵7000余年的历史铸造成了邯郸十大文化脉系。邯郸市位于河北省南端，是国家历史文化名城，中国优秀旅游城市。邯郸历史悠久、文化底蕴深厚，磁山文化在这里发现，赵国在这里建都，荀子在这里诞生，秦始皇在这里启蒙，曹操在这里称霸„„
“邯郸”，独属于一个城市的名字，历经数千年不改，为中华地名文化之特例，寓示着她的悠远传奇。从上古神话到现代文明，在漫漫历史长河中，历朝历代都在邯郸这块古老的土地上留下了历史印迹与瑰丽华章。
1、广府太极
灿烂的东方文明，孕育了博大精深的太极文化。清朝道光年间，在中国邯郸的永年县广府城，诞生了一代太极宗师杨露禅和武禹襄，使永年县成为中国太极拳两大流派—杨式太极拳和武式太极拳的中兴发祥之地。在此后的一百多年中，杨式和武式太极拳广为传播，尤其是杨式太极拳开武术健身之先河，使太极拳易于习练，成为强身健体的体育项目。太极拳作为祖国传统的文化艺术瑰宝，就是从这里走遍全国、走向世界，成为亿万民众热爱的体育健身运动。太极拳以集武术、医术、导引术为一体的科学的人体文化，引起了世界各国专家、学者及爱好者的重视和喜爱，广府的太极拳文化已成为中国的国粹而载入史册。被国家授予“世界太极拳夏令营基地”、“太极拳研究中心”、“太极拳之乡”、“太极拳圣地”。 如今，以杨露弹和武禹襄为代表的广府太极文化，已成为河北乃至中国向世界传播健康和友谊的纽带
2、成语典故之乡
邯郸作为国家历史文化名城，其广袤地域的辉煌历史、深厚丰腴的文化积淀为邯郸留下了众多的名胜古迹和历史故事，经过千百年的披沙拣金，凝聚成了脍炙人口的成语典故。据不完全统计，由邯郸历史和相关史书中所滋生、蕴积、提炼出的具有邯郸地方特色或与邯郸有密切关系的成语典故达1500条之多，如“胡服骑射”、“邯郸学步”、“完璧归赵”、“负荆请罪”、“黄粱美梦”等，它们以言简意赅、精辟神妙、富于哲理、寓于情趣、耐人寻味而成为中国汉语言艺术中的一枝奇葩。邯郸的成语典故，集中原与边塞之风韵、蕴文化与哲理之内涵，在华夏历史文化长廊中独树一帜，堪称国之瑰宝。这些成语典故中，具有完整故事情节的也有500条之多。另外还有众多的成语典故遗址景观。位于邯郸市赵苑景区内的“成语典故苑”，占地102亩，以园林为载体，以发生在邯郸的成语典故为内容，以碑刻、浮雕、绘画、自然山石象形喻义等多种艺术手法为表现形式，将发生在邯郸的成语典故再现世人面前。它以古喻今，鞭策鼓励后人，是中国唯一的以成语典故为主题的文化园林。 2005年10月26日，经中国文联批准，由中国民间文艺家协会在邯郸市举行命名颁牌仪式，授予邯郸市“中国成语典故之都”称号。成语典故文化已成为邯郸市十大文化脉系中一颗璀璨的明珠。
3、临漳撵花
临漳县西街撵花起源于清朝康熙年间，距今已有200多年的历史了。
相传当时有开封人氏刘子东在临漳西街以卖水饺为生，每逢过年，十五元宵节之际，为和老百姓一起凑热闹、闹高兴，就把自己懂的这些撵花中的小故事教于当时的西街村人王孟华（第一代），这八个故事都是有：①三教门；②赵匡印送京娘；③打渔刹家；④拾玉镯；⑤唐僧取经；⑥错断阎罗教；⑦抱盔；
8、琉璃鬼顶灯。然后由王孟华在西街村组织起一个小型的撵花队伍，一起热闹的演译这内容丰富的八个故事和老百姓一起闹元宵。从此，这个每逢元宵佳节撵花的风俗习惯就在西街村传沿下来，从未间断，每逢此时，不管老人还是小孩都兴高采烈、有滋有味的争相观看，甚是喜庆和热闹，提升了不少的节日气氛。
4、磁州窑
磁县、峰峰矿区的西部地区，是绵延的太行山余脉，这里蕴藏着大量的高岭土，是制作陶瓷的天然原料。从北齐时就已开始烧造瓷器，并逐渐形成了漳河流域的观台和滏阳河流域的彭城两大窑场。宋元时期逐渐发展成为北方最大的民间瓷窑，从此薪火相传，绵延千年。其造型优美，装饰手法丰富，色彩对比强烈，题材广泛，技艺高超，瓷器产品在艺术上表现了强烈的民族意识，它所创造的白地黑花的装饰艺术，集诗、书、画于一体，独具浓郁的乡土气息，代表了古代北方民窑的最高水平。古来就有“南有景德，北有彭城”、“千里彭城，日进斗金”之说。 磁州窑以粗犷、豪放、潇洒的艺术风格而独树一帜，创造了宋金元时期民间瓷艺的最高成就，体现出民间工艺强大的生命力。磁州窑文化在中国乃至世界陶瓷文化艺术中部占有极其重要的地位。
（三）沧州
1、武术之乡
沧州人民，自古以淳朴、刚直、勤劳、勇敢著称。由于地理、历史条件关系，强悍之武风，历年久远，素有“武建泱泱乎有表海雄风”之说。据史籍载，沧州民间武术，兴于明，盛于清，至乾隆时，武术之乡已形成，至清末，则声扬海外。《三国演义》里夏侯惇率领的青州兵威震河北；古典小说《水浒传》中开封府八十万禁军教头林冲蒙冤发配沧州的故事，很多读者都耳熟能详。
沧州系多民族地区。由于历史原因，汉与满、蒙古、回等少数民族曾发生过隔膜与误解，等不快之事，逐渐融洽。民族之间的不快，促武术发展；民族融洽，又相互交流技艺，更推动武术之发展。如今，我国的武术已逐渐外传，其中，沧州武术很受欢迎，少数民族武术以回族武术最盛。
沧州武林门类及独立之拳、械，除失传者外，计50余种，有六合、八极、秘宗、功力、太祖、通臂、劈挂、唐拳、螳螂、昆仑、飞虎、太平、八盘掌、地躺、青萍剑、昆吾剑、闯王刀、疯魔棍、二郎、苗刀、燕青，形意、戳脚、翻子、少林、埋伏、花拳、勉张、短拳、阴手枪、杨家枪、太极、八卦遍布各地。
沧州武术，流传年深，支系日繁，又在不断改进或创新，故虽一门类，而各支系套路多寡不一，拳械动作招式数量不一，演练速度亦不尽相同。但同一门者，其风格特点仍保留不变。
2、吴桥杂技
“杂技之乡”人们多以河北省吴桥县素称。据有关史料记载，吴桥杂技历史最悠久。当地人们把杂技叫作“耍玩意儿”，民间流传有：“上至九十九，下至才会走，吴桥耍玩意儿，人人有一手。”可见，杂技在吴桥县是十分广泛和普及的。
在吴桥县境内，无论是村庄农舍，还是田间地头，或是街头院落，到处可以看到演练杂技的动人场面。劳动工具或生活用具，都可以当作演练杂技的道具。有些杂技世家，从一两岁起就训练小孩子的杂技功底。2006年全县有几十个专业的或业余的杂技团，演员1000多人。平时有一两手杂技本领的人不计其数。 多年来，这个驰名中外的杂技马戏之乡，培养出了一大批技艺精湛的专业演员。北京、沈阳、天津、哈尔滨、重庆、昆明、太原、广州、西安、武汉等全国50多个杂技马戏艺术团体中，有许多演员来自吴桥。其中，有不少人已成为在国内外享有盛名的杂技表演艺术家。如中国杂技协会副主席、被誉为“杂技艺术之花”的武汉杂技团团长夏菊花，她的家乡就是吴桥。
3、刻窑 刻瓷（又称瓷刻）艺术由历史悠久的刻玉和石刻演变而来，起源于宋，发展于明，兴盛于清末民初，是工艺美术的一个重要分支。它以优质瓷器为载体，以精湛的刀法，将书法的韵致与绘画的意境镌刻于瓷器上，将书法、绘画、雕刻融于一体，使瓷器具有更高的艺术品位和收藏价值，在国际间享有东方艺术瑰宝之美誉，倍受世人青睐。
早期的刻瓷艺人一手执锤，一手执凿，刻瓷的表现手法主要以线条为主，内容也比较单一，主要以线条画配以简单的色彩或文字为主。 现在在天津古文化街等地还可以见到这种古老的刻法，基本上是在瓷盘上刻福字或者其他吉祥如意的文字。
近代，在以天津吴龙元为代表的新一代刻瓷艺人的努力钻研下，刻瓷艺术得到了长足的发展。工具上，吴龙元先生首创了“刀锤一体”，表现手法也吸收了国画、素描、水彩、版画、篆刻等特色，内容也丰富到无所不包的境界。
经验体会：通过搜集、整理，我学到了很多不知道的民俗文化，也了解了不少民间艺术，同时也为家乡的独特而自豪。世界很大，有很多东西我们不知道，不清楚；世界很小，有些东西在我们身边，我们因为习惯而忽视。就拿方言而言，我们中国各地有各地的方言，同时，我家乡保定的不同县也有不同的方言，而这些方言，我认为也是一种民间文化，正体现了各地的文化特色。
理性思考：民间艺术生存空间日渐萎缩，众多民间剧种被电影、电视打得毫无招架之力，民间艺术生存空间正在逐步变小；城市“建设性”破坏和旅游“开发性”对民间艺术资源破坏严重，旧城改造的推土机把大量的老城民居中附着的文化精华，如砖雕、木雕、石雕、壁画等轰然推倒并碾碎，农村中一些具有历史、科学和文化价值的古村落、古街区、古建筑群在集镇建设中遭到破坏，民间艺术资源陷入经济越发展、破坏越严重的沼泽之中；研究人员和经费短缺制约民俗文化保护等等现状，让我们深思。对此我有几点建议：
一、加强民间艺术传承人队伍建设。对濒临失传、又具有重要价值的民间绝技、绝艺、绝活，要采取重点扶持政策，鼓励带徒授艺，使民间绝技后继有人，同时组织人员进行记录、整理，尽快用录像、录音、文字、照片等方式，把民间艺术的资料留存下来；对长期从事优秀民间艺术制作、表演，形成风格、自成流派、有成就者，要给予一定的精神和物质奖励；要引导年轻人学习民间艺术，培养下一代传承人；要创造条件，促使民族民间艺术进学校、进课堂，在中小学倡导成立兴趣班，建立民间艺术传承、保护、研究的骨干队伍，促进各种民间传统文化的传承与研究。
二、树立全民保护民间艺术的意识。积极宣传保护民间传统文化的价值和意义，从文化资源是一个地区软实力标志的高度，鼓励人们更多地了解民间艺术资源，进一步提高广大民众对抢救和保护民间艺术的认识，增强全民保护民间文化的自觉性，培养人们对民间文化的感情，努力在全社会形成关注、支持、保护民间传统文化的良好氛围。
三、提供民间传统文化的坚强保障。要切实加强领导，成立省、市、县三级民间传统文化保护与开发领导小组，为民间艺术资源建设提供组织保障；要建立长效机制，加大财政投入，设立民间传统文化保护专项资金，并列入每年财政预算，主要用于民间传统文化资源的普查、征集、保护、利用、人才培养及重要项目和传承人的扶持。同时，积极开拓多种筹资渠道，引导社会资金参与民间艺术的保护、开发和利用，建立国有和民间相结合的多元投入机制。
第四篇：民族宗教工作调研
顺河回族区有汉、回、满、蒙等20个民族，总人口25.5万人，其中少数民族占8.70％，回族占8.13％，有人口2.2万多人。有伊斯兰教、佛教、天主教、基督教道教五大宗教。辖区内设立的宗教组织有：市天主教爱国会、天主教教务委员会、市伊斯兰教协会、开封河南佛学社。宗教场所28处，国家级保护文物1处，省级保护文物1处，民族文化底蕴很深，有很多特色的民族文化，民族文化和宗教相互融合。根据上级精神，统计普查文化资源，加快民族区域的文化产业的迅速发展，推动顺河区的发展。
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在调研中，我们发现由于民族文化受地域性和整体文化素质的局限性使民族宗教文化发展缓慢，许多民族宗教文化资源都处于睡眠的状态，我们不仅不能很好的开发利用，连保护最基本的要求我们都满足不了他们，如果我们再不加以保护恐怕有一天我们文化资源会越来越少了，简直是对文化资源的污蔑。在去年五月份，我局到西安市调研民族宗教工作，给予我们的感触很大，我们区在很多地方于西安市的有很大的差距，我们在民族区域的城市拆迁，宗教场所的开放，对现有的文化资源合理的保护和合理的开发利用。我们还参观
陕西省最大最先对外开放的清真寺西安清真寺，并学习了西安清真寺对外旅游开放的经验。我们应该以此次文化资源普查为平台，抓住机遇，转变思想观念，把民族宗教文化资源转变为生长产力，推动我区的发展。
1、合理的保护文化资源，保护原有传统文化，保护更新交替的推出历史文化的建设。
开封和西安有着很多的相似点，开封和西安都是历史文化名城，在历史上都曾经是中国文化的中心，文明的发源地，都曾经经历历史最辉煌的时代，都曾经经历历史的洗刷和风风雨雨。但西安的民族文化资源有很多是值得我们学习和借鉴的，西安市很注重原有的传统文化和保护古老的庭院建设，更注重伊斯兰庭院的保护，西安市保护古老的庭院总共有85座，其中回族庭院40多座。一般回族地区由于较为落后，整体文化水平偏低，经济落后，正是由于落后的现状才使一些伊斯兰文化的到保护，才使更多的伊斯兰文化和传统的文化没有被社会所代替，我们要有意识地去保护民族文化和伊斯兰文化，这是一种宝贵的文化资源，我们应该去保护，去抓住机遇，在这种大好的条件下，去保护和发展民族文化的事业。
西安和开封有着不同的韵味，同时历史文化名城，西安注重于大唐建筑的风格的复古，而开封较注重于宋建筑的复古，两个城市有一种大家闺秀和小家碧玉的感受，都蕴含着浓厚的民族文化和民族色彩。在拆迁中我们也应该保护和更新更替地推出历史文化的复古，合理保护传统文化和古老的庭院古文化建设。
在调研中，我们到天主教堂总修院给我们的感触也是很大的，天主教堂总修院是我省唯一的一座规模宏大的具有欧洲建筑风格的神学院，建于20世纪初期，占地100亩，格局独特，民族文化资源相当浓厚，其美中不足指处人们们又认识到其民族文化价值，没有很好的保护，致使其破不堪言，如果对其加以保护和维修，将使顺河的一个旅游、文化研究的亮点。
2、合理规划，推出民族传统的饮食、餐饮、旅游综合一体市场，打造精品市场。
以东大寺为平台，合理的规划，有点到面，做好民族区域的开发，促进民族文化的发展。东大寺是河南省规模较大，保护完整，有明显明清建筑特色的一处伊斯兰教的古式建筑群，其周围回族群众4千多人，以经商为主。周边是老城区，
少数民族经济相对落后，思想落后。老城就牵扯到改造，城市的拆迁，特别是民族区域的拆迁是一个很值得关注的问题。西安的民族聚居较为集中的是莲湖区，莲湖区有回族3万多回族，占西安是回族的50%，面积
2、4平方公里，有清真寺12个，回族多围寺而居，多以经商而谋生。西安是在民族区域拆迁的问题上，经过反复论证，广泛征求群众意见，合理的规划，筹建回族文化一条街，以旅游、文化、饮食等综合相结合的，为回族群众提供便利的环境。莲湖区和顺河回族区有着很多的相似点，顺河有回族2万多人，清真寺15个，多也是经商为主，民族文化气味较为浓厚，改造回族区域，需要结合实际因地制宜合理地去论证，合理规划，广泛征求回族群众的意见，以东大寺为中心的，筹集以旅游、文化、饮食（民族传统小吃）等相结合的大型产业链。
在城市的整体规划与伊斯兰文化相冲突的时候，西安市采取
一、避，在规划中，如果与清真寺相抵触，就改变规划，避开这种冲突；
二、征求穆斯林群众的意见，整体迁移，筹建回族小区。我们也要合理保护我们伊斯兰文化的资源，把资源转型。
3、加强民族文化的挖掘，推广民族文化的进一步发展。
挖掘民族文化的，恢复和收集保护伊斯兰教文化。我们应该借鉴于西安民委、西安伊协、西安清真寺在民族文化领域采取的措施，大量挖掘民族文化，只要和我们有相关的有一定的历史价值，都将其进行收集，加强民族文化领域的。西安大清真寺西安大清真寺所收集文物在全国中是最多的，他们已收藏有三十年之久，最重要的是更多人去保护这些民族文化。
提高文化品味和管理档次，打造东大寺精品旅游精品景点。提到文化的品位，结合我们自身的条件和自身的优势，把我们的民族的文化推向与社会，东大寺在我们开封可以说历史的韵味是十分浓厚，清真寺是一个民族文化的象征，是伊斯兰文化的一个亮点，是一种中国传统文化和阿拉伯文化相结合体，有着浓厚的民族文化色彩，对外界有着神秘的色彩，我们应该加大宣传，把我们的民族文化推向与社会，让许多得多的人去认识我们的穆斯林文化，去弘扬我们的民族文化
第五篇：民族团结调研报告
关于民族团结的再认识
民族团结是一种精神、一种思想整合力量、一种追求，它对凝聚人心、整合社会起着重要作用。我国是一个统一的多民族国家。民族团结关系到中华民族的生死存亡，关系到国家的安危和各族人民的根本利益。没有民族团结，就没有社会的稳定；没有民族团结，就没有经济的发展；没有民族团结，构建社会主义和谐社会就无从谈起。加强民族团结是顺应历史发展趋势的国策，是符合全国广大人民群众情感和意愿的大举。面对总体稳定、局部动荡的世界政治格局和我国全面建设小康社会的迫切需要，我们要坚持科学发展观，进一步加强对民族团结重要性的认识。
一、民族团结是巩固和发展民主团结、生动活泼、安定有序的政治局面的保障
民族团结是社会主义民族关系的主线，是做好一切工作的根本前提和保证。各民族只有同心同德、携手共进，才能巩固和发展民主团结、生动活泼、安定有序的政治局面，形成中华民族强大的凝聚力和牢固的向心力，更好地实现中华民族的伟大复兴。国际国内的历史经验和现实告诉我们，一个国家，一个民族，只有加强团结，保持统一，才有希望和前途。
在新中国成立之初，以毛泽东同志为核心的党的第一代中央领导集体就把民族团结的重要性提高到了关系到中国革命和建设事业能否取得胜利的高度。1957年2月，毛泽东在最高国务会议第十一次（扩大）会议上作了题为《关于正确处理人民内部矛盾的问题》的重要讲话，他说：“我们的国家现在是空前统一的，资产阶级民主革命和社会主义革命的胜利，以及社会主义建设的成就，迅速地改变了旧中国的面貌。祖国更加美好的将来，正摆在我们面前，人民所厌恶的国家分裂和混乱的局面，已经一去不复返了，我国的六亿人民正在工人阶级和共产党的领导下，团结一致地进行伟大的社会主义建设，国家的统一，人民的团结，国内各民族的团结，这是我们事业必定要胜利的基本保证。”
在改革开放和社会主义现代化建设新时期，以邓小平同志为核心的党的第二代中央领导集体根据新时期中华民族关系的特点，丰富了民族团结的内容。1982年9月，邓小平在中国共产党第十二次全国代表大会开幕词中明确指出：“我们一定要兢兢业业地做好自己的工作，加强同全国各族人民的团结，加强同全世界人民的团结，为把我国建设成为现代化的，高度文明、高度民主的社会主义国家，为反对霸权主义，维护世界和平，推进人类进步事业而努力奋斗。”“我们不是有个口号叫中华民族大团结吗？只要站在民族的立场上，维护民族的大局，不管抱什么政治观点，包括骂共产党的人，都要团结。”“各族人民要像爱护自己的眼睛一样爱护民族团结，要像珍视自己的生命一样珍视民族团结。”
在全球化的国际背景下，以江泽民同志为核心的党的第三代中央领导集体在世纪之交对民族团结问题的重要性作了新的概括。1992年1月，江泽民在中央民族工作会议上强调：“国家统
一、民族团结，则政通人和，百业兴旺；国家分裂、民族纷争，则丧权辱国，人民遭殃。”“任何一个国家，如果没有社会的安定团结，什么事情都办不成，经济和社会的发展无从谈起。”
新世纪新阶段，以胡锦涛同志为总书记的新一代中央领导集体站在党和国家事业发展全局的高度，深刻认识新形势下加强民族团结的重大意义，牢牢把握各民族共同团结奋斗、共同繁荣发展的民族工作主题，紧紧围绕促进民族团结、实现共同进步的民族工作根本任务，不断把民族团结进步事业推向前进。2005年5月，胡锦涛在中央民族工作会议暨国务院第四次全国民族团结进步表彰大会上的讲话中指出：“巩固全国各族人民的大团结，是党和人民事业顺利发展的重要保证。”
在新的历史条件下，进一步加强民族团结，是全面建设小康社会，加快推进社会主义现代化建设的必然要求；是促进各民族共同繁荣发展，构建社会主义和谐社会的必然要求；是在新的时代条件下继续把解放思想引向深入，把改革开放伟大事业推向前进的必然要求。我们
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