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第一篇：实习生教育调查报告
20xx年10月9日 我被分到兴宁坭陂中学进行为期六个星期的教育实习，实习内容包括两个方面，一是语文教学的教育实习，二是班主任的工作实习。在这期间我积极地努力地工作，虚心向有经验的老师请教，取得了优异的成绩。同时，我还在实习期间做了一次深入的调查工作，是针对语文这门课而言的。为了得到教师和学生的真实想法，我费了一番心思，最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。
为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我实习所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查，甚至还到其他同学所在的实习学校调查!。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时，我也积极地找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。
在此，我介绍一下自己的调查的结果，谈谈对中学语文教与学的一些看法，其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的，但我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。
首先，从教师的角度来谈一下语文教的情况。
我所在的学校是一所村镇高中，学校规模较小，全校共22个班。该校在兴宁地区高考成绩排行第四，但近年来生源减少，主要原因是就读技校的学生增多，附近的济平中学增设了高中。由于经济的影响，梅州地区对教育的投资有限，学校的经济状况较差，设备落后，教室没有电脑、幻灯机等的现代教育设备。近几年，该校学生的成绩较差，基础薄弱，班里学生水平参差，两极分化严重。
我调查发现，现在的语文课堂教学，大多数老师所使用的教学方法是正确的，它符合教学的实际情况。很多语文老师在备课时，设计了很多的问题，以便上课时提问学生，达到和学生交流的目的。调查中有的语文老师对我说现在的学生比较懒，对学习不是很重视，尤其是语文这门课，认为努力与否考试时都不会得太高的分，也不会得分很低，和其他同学不会有太大的差距，况且努力了也不一定能取得好成绩。因而，你让他们回家预习课文的时候，大多数学生基本上是不看。因此上课要多提问题，这样才能迫使他们课后去看。在语文教学的过程中一定要多问个 为什么 ，这一方面可以使老师和学生交流，另一方面也可以进一步挖掘教材的有关内容。 我自己在实习的教学中也采用了此方法，成绩果然不错。
一些先进的教学方法和教学理念我发现在现在的中学的教学中并不是很受欢迎，重要的原因就是采用这种教学方法取得的效果不是很理想，上课时学生的眼球多被吸引到了大屏幕上去，很少有学生再看书本了。学生多爱看一些图画，对图画的记忆倒很清楚，但却忽略了图画旁边的文字。这种教学方法对于该地区也较难普遍使用，因此，老师们仍然保持使用传统的教学方法。
老师们认为一个班里的学生语文成绩有很大的差别，可以把学生分为几等。一个老师要想让所有的学生都把语文学好，几乎是不可能的事情，要看学生的具体情况，视个人的情况不同而对学生有不同的要求。对于成绩特别差的学生一些老师就采取 了放弃的态度，他们认为不能因为某个学生成绩差而牺牲了大家的利益，那样是不值得的，而且老师的精力也是有限的。老师们也承认他们在教学的过程中存有偏见，但这也是没办法的事情，毕竟有一个高考的指挥棒在无形中束缚着他们。老师不能平等地看待学生，这一点老师们能很坦诚地同我讲，确实是难能可贵的。
在语文教学的过程中，老师们对文言文教学工作要认真、仔细的多，因为考试时有一道大题是文言文，而且学生对文言文的学习也不是能够很准确地把握。调查中，大 部分的教师采用的文言文教学方法是让学生读课本，反复地读，以致于达到背诵，然后疏通字词，讲解一些文言文常用的句法，句式等。在文言文的授课中，很少有老师采用学生自主学习的教学手法，多是以讲解为主，这样更能够让学生很好地记忆。而现代文的教学则相对薄弱，只注重课堂分析，而对学生的情感态度的把握不太注重。
在调查中我还发现有经验的老师进行教学时，课堂气氛相对和谐。老师说本校的学生的记律较差，自觉性不足，如果气氛过于活跃，课堂就会乱哄哄，难以克制。而且学生的自主学习能力差，合作能力欠缺，实际效果为达到但花去了大量的时间，从而影响教学进度。
其次，从学生的角度来谈一下语文学的情况。
学生对现代化的教学手法一开始还是比较喜欢的，很感兴趣，可是等时间一长也就无所谓了。有的学生告诉我，上课老师用多面体教学时间把握的不是很好，有时太快，记笔记记不下来，有时太慢，学生听起来又感觉到无聊。甚至有的学生说，老师的方法太旧，因此影响了学习语文的积极性。
调查中，学生希望老师能关注他们。无论是成绩好的学生还是后进的学生，对这一问题的看法是一致的。调查中有一个学生问我如何看待老师只关注成绩好的学生，还问我今后要是当老师的话会不会也这样。我回答他们说：老师关注成绩好的学生是因为他们能听老师的话，而一般情况下后进生的自觉性差，经常不听话，自然惹得老师不开心。老师也是人，存在一定的偏差是正常的。但我在具体的实践当中发觉，只要能多关注后进生，他们会很感动、进步很大。看来老师要用一种平等的心态去对待学生，多鼓励后进生这一点对于老师和学生的沟通很重要，好的沟通有利于老师更好地教学，也有利于学生更加爱学习你所教的那门课。
有的学生说学习语文时有的老师不能补充很多的课外知识，只是讲课本上有的内容，其实这些他们都能看得懂，若老师总是这样的话，他们就会认为这样的老师不怎么样，水平低，进而也就不再理会老师的讲解，这样久而久之，学生的语文成绩就会有所下降了。他们希望老师在课堂上能讲些和当前社会有关的东西，多补充一些课外的知识。
大部分学生喜欢那种上课幽默的，不爱批评学生的，能够和学生很好相处的老师，他们都希望老师能够多关注自己，即使是成绩差的学生也这样，这种愿望甚至比其他 学生更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法，宽恕他们的叛逆心理，同他们做好朋友，而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师的衣着，对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和学生进行及时的沟通，以了解学生的真实想法，以便自己在教学中更好地开展工作。
另外，有部分学生表示，对粤教版的新教材的内容难以体会。我觉得教材较多地针对大城市的学生，与发达城市的学生的经历比较接近，山区学生的体会较少，难以把握个中情感。
该校放学时间为4点20分，由于较早，学生在这段时间无所事事。虽然学生都表示考试的压力大，有很多题目不会，但就不大会抓紧时间学习。平时课间课后厚很少去问同学问老师，这也是他们成绩差的一大原因。
通过以上的调查，我认为在今后的语文教学中，老师应该注意以下几个问题：
一、 培养学生学习语文的兴趣，只有学生对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些语文活动课，让学生积极地参与进来，叫学生在自己的参与中意识到学语文的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子，让学生有个直观的感受，而不仅仅是理论上的枯燥理解。对课文的解析要深入浅出，例子最好能贴近生活，最好是当下发生的，人们关注的事情，这样能更好地让学生展开讨论，进而使学生兴趣更进一步。
三、对待学生要一视同仁，赏识每一位学生。无论学生的成绩好与差，老师都要充分尊重学生的人格，这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重，不仅仅只是要求学生尊重老师，而且还要求老师尊重学生，作为一个老师要知道，你只有尊重学生，学生才能更好地尊重你。另外，对于成绩差的学生也要积极地鼓励他去学习，这样的学生只要一有进步，就应该及时表扬，表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评学生，以鼓励为主，即使是批评学生时，也要注意方法，语言最好不要尖锐刻薄，不要伤害学生的自尊心。有批评错的地方也应该向学生道歉，这一点恐怕老师们很难做到，其实学生的宽容之心并不比老师差，真心地向学生承认错误的老师可能会更加受学生尊重的，我在实 和调查的过程中就有这样的感受。
四、 除了做好自己的本职工作以外，我认为语文老师最好能多参加学生们组织的一些活动。在参与中同学生交流，了解学生的真实想法，对学生的组织成果给予肯定，这样能和学生更好地融合。多主动同学生谈心，做学生的好朋友，消除老师和学生之间的鸿沟，促进教育、教学 更好地展开。
总之，以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确，但毕竟这是我通过实际调查得到的结果，我会从中吸取一些优秀老师的做法，结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去，多了解当下的教学情况，解放思想、实事求是、与时俱进， 我在不久的将来会成为一名合格的人民教师，但愿我的想法能变成现实。
最后对在本次调查中给予支持的老师们、学生们表示感谢!
第二篇：美术类实习报告
为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活；走过了艰辛，思考了人生。疲累与我们为伴，快乐与我们作友。记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧；山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。”
在石板岩写生的日子――是美好的日子，也是我难以忘怀的日子；它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。
7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦！一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。林州市石板岩的自然风光很美。这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。
石板岩的居民有什么特色？当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像。。。。。。”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。关于这种房子，散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道：“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色，一律用石头建造。一座房屋只有门子、窗棂是木头的。。。。。。像童话中的建筑一样美丽。”对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。这种房住进去冬暖夏凉。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。古时石板岩山道崎岖险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。再者，石板岩是个非常贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。这种房子在发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。
晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。
在这里，大自然的绚丽壮美，民族文化的博大精深，恶劣和险峻的路途，艰苦的历程，都强烈地吸引和刺激着同学们的感官，激励求知探索的欲望，唤起强烈的画画冲动。这种被真实所打动的激情所迸发的创造活力，又使笔下的作品随情感的涌动而产生激动人心的视觉效果、生命力与凝聚力。一周的写生活动中，我们的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互关照、互相提醒，同学情谊、师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。
写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。那它就无疑要被专业的称作“狗屎”的。当然在别人看来这样说很不文明，但要想自己的东西不被轻视，首先自己是要用心去作的，不自己看轻自己，不看轻自己作出来的东西。在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。
当然，写生完后，我对写生作为教育社会实践，其意义也做了总结和思考。学校所安排的社会实践教学，学生是主体，老师是核心，在许老师和其他两位老师帮助启发学生在生活实践中找准定位。一般结合专业训练的特殊性，多选择偏远地区、有特色的地域或原生态保存较好的地区做社会实践教学基地，尽可能让学生接触更多的人和事。往往这些地区的偏僻或交通不便，每次都能使大家克服极大困难，团结合作。
外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮美河山的实地艺术考察，教育同学们对中国文化从了解、接受，直至喜爱。每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。观观赏错落有序的山里建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。古人云“读万卷书，行万里路”。这十几天同学们先后到过的林滤山王相岩，桃花谷瀑布群、太极冰山，桃花仙子洞等地方，体会连山人的热情好客，这种社会实践的文化体验无疑是感受“美的历程”。
总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造型艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。要努力使自己在生活中陶冶心灵，善于了解普通民众，与他们同呼吸，共命运，成为普通大众的代言人。要培养学生有丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。创造出能反映时代，体现主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。
写生实习结束，我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决！
我们的写生目的是：
一、提高艺术修养和审美能力
二、培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加工能力
三、深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力
四、理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色调和，这些的目的在我们努力下基本达到了。但我们也有好多的不足，适应能力，应变能力等有待提高。
学校给了我们这次外出实习的机会，把握这次机会我们学会了，懂得了很多。包括专业和专业之外的许多事情。
写生结束了，在石板岩……留下的是思考，待续的是行动。
第三篇：美术实习报告3000字
一、实习目的
练习色彩的运用，构图，了解徽派建筑。
二、实习时间
2010年9月5号——2010年9月16号
三、实习地点
安徽省黄山市黟县
四、实习单位
河北建筑工程学院建筑系
五、实习内容
色彩
徽州的九月，山清水秀，稻香点点，丝毫没有让人察觉秋已临近。金黄的稻田，翠绿的桑叶，清零的池水，加之徽派建筑特有的黑白相见，徽州呈现出她特有的秋的韵味。丰富的色彩，恬淡的景致，想把这些画面准确的表现出来，需要我们对色彩的高度把握。
首先要来了解我们经常运用的几大色系，红色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、肉色、橙红，棕色系：赭石、熟褐，黄色系：橘黄、土黄、中黄、柠檬黄，绿色系：深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、等，蓝紫色系：普蓝、群青、湖蓝、紫罗兰、青莲， 灰度：煤黑、钛白、培恩灰 。
了解水粉色彩的特性，水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色。而且，水粉在湿的时候，它颜色的饱和度很高，而干后，颜色失去光泽，饱和度大大降低，这就是它颜色纯度的局限性。 水粉明度的提高是通过稀释或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。
当地色彩丰富，如何进行色彩的组合，不仅要有色彩的感觉，还要清楚色彩的组合搭配规律，了解色彩的性格。
构图
这次实习过程中还尝试了多种构图方式。垂直式构图，南屏的水车和树林强调竖向线条，充分显示出了树木的高大，同时增强了画面的深度感，更体现出了树林的苍幽。水平式构图，南屏的河岸，更多的是强调水平线条，以及水面，给人以平静，舒缓稳定之感。交叉构图，巷子的刻画，两侧的房屋，所有的线条向巷子的中心收缩，强调出其透视感，把人们视线引向深处。 应用的最多的应属三角形构图，主要在刻画建筑单体时，为了保持画面的平衡。S形构图，对田间小路的刻画，S形的道路将大片的黄色稻田分隔开，将景色引向深处，看上去更有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
建筑
徽派建筑给人留下的最深的印象应该是白墙黑瓦，风格独特，结构严谨，雕镂精湛，不论是村镇规划构思，还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。尤以民居、祠堂和牌坊最为典型，被誉为“徽州古建三绝”，南屏的倚南别墅，叶氏宗祠，西递的牌坊。马头墙，小黑瓦，加上石雕、砖雕、木雕更加显现出了徽派建筑独有的古雅，简洁中不乏富丽。
以山为屏，建筑聚集，高低错落，青山绿水间，黑白点点，如诗如画。徽州古民居受文化传统和优美地理位置等因素的影响，形成独具一格的徽派建筑风格。粉墙、瓦、马头墙、砖木石雕以及层楼叠院、高脊飞檐、曲径回廊、亭台楼榭等的和谐组合，构成徽派建筑的基调。
徽派古民居规模宏伟、结构合理、布局协调、风格清新典雅，尤其是装饰在门罩、窗楣、梁柱、窗扇上的砖、木、石雕，工艺精湛，形成多样，造型逼真，栩栩如生。有“民间故宫”之称的宏村承志堂前厅横梁上的“唐肃宗宴客图”和“渔樵耕读”、“琴棋书画”等木雕精品，每每令旅游者惊叹不已。徽州民居讲究自然情趣和山水灵气，房屋布局重视与周围环境的协调，自古有“无山无水不成居”之说。徽州古民居大多坐落在青山绿水之间，依山傍水，与亭、台、楼、阁、塔、坊等建筑交相辉映，构成“小桥、流水、人家”的优美境界。宏村，背靠古木参天的雷岗山，前临风光旖旎的南湖，傍依liuxue86.com碧水萦回的浥溪河，整个村落设计成牛形，景色极为秀丽，有“中国画里的乡村”之称。徽州古民居，多为三间、四合等格局的砖木结构楼房。两层多进，各进皆开天井，充分发辉通风、透光、排水作用。人们坐在室内，可以晨沐朝霞、夜观星斗。经过天井的“二次折光”，比较柔和，给人以静谧之感。雨水通过天井四周的水枧流入阴沟，俗称“四水归堂”，意为“肥水不外流”，体现了徽商聚财、敛财的思想。民居楼上极为开阔，俗称“跑马楼”。天井周沿，还设有雕刻精美的栏杆和“美人靠”。关麓的“八大家”就是由八个兄弟的20幢民居屋舍相贯、院庭联幢而成。
徽派民居在室内装饰和摆设方面也极为讲究。正堂挂中堂画，两侧中柱上贴挂楹联透出深刻的哲理，反映了徽商贾而好儒、崇文重学的思想。厅内陈设条桌，桌上东边放一花瓶，两边摆一古镜，中间是时钟，寓意徽商在外永远平安。走进徽州，人们可以从众多鳞次栉比的古民居中看到“东方文化的缩影”。
南屏，关麓，屏山，宏村，西递永远的徽州记忆。
第四篇：美术实习报告3000字
实习单位：××××艺术设计公司
××××艺术设计公司位于××××××××××××，是一所专业的平面设计公司。公司经营项目有：标志创意设计、样本画册设计、包装广告设计、展示设计制作、品牌形象策划、户外写真喷绘等。
从××××艺术设计公司开始实习到结束算然只有短短的三个多月，但这次的实习却让我感到受益匪浅，自我感觉在专业理论知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少收获。总体来说这次实习是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
刚到这个公司开始实习的时候，我就感受到公司与学校教学的截然不同，不知道该做些什么，最后还是老师让我们先做些简单的图片和文字的排版操作，等慢慢熟悉了解了公司的设计流程，老师也开始把一些比较重要的任务交给我处理，这让我感受到专业知识的重要性，也发现了自己的一些不足，懂得了设计需要坚持学习和不断的自我创新。
经过了最初的磨合期，实习也逐渐步入了正轨，对公司的基本运作状况有了更深入的了解。学会运用平面软件做一些画册的简单排版，并学会了公司打印机和写真机的使用和维护。通过这段时间的认真实习，我认识到实践的重要性，之前在学校学到的都是理论知识，和实际操作还存在着很大的差别，需要平时不断的练习向他人学习才能把每天的工作任务完成好。
公司的设计流程很简单，首先是客户提出要求，然后公司设计主任根据客户的需求，结合每个设计师的设计特点，合理分配任务，尽可能的发挥出每个设计师的优点，最大限度的让设计出来的作品符合客户的要求。一个设计团队是否优秀，要看它对设计的管理和分配，将每个设计人员安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神很重要，一个优秀的设计团队，并不是说每个人都要非常的优秀，这样会造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个策划项目的时候，团队的合作很重要，设计师之间需要经常的沟通和交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。这样不仅可以解决设计中的一些问题，还能碰触新的闪光点，使策划项目更加的完备。设计在电脑上用软件操作完成并不意味着这个任务就结束了，还需要把设计出来的东西做成样稿给客户看，客户满意了才能正式打印出来，客户不满意就需要根据客户的意见继续修改直到客户满意为止。
设计类工作需要与客户面对面的直接接触，与客户良好沟通才能更好的了解客户的想法。设计的目的就是要让客户满意，客户就是上帝，所有的设计活动都必须围绕客户的想法展开。有创意的设计更容易得到客户的欣赏，就更能适应市场的激烈竞争并脱颖而出。在这三个多月的实习期间，我体会到相关软件的熟练运用很重要。在公司不会像在学校那样有足够的时间去慢慢想，慢慢做。公司下达的每一个任务是有严格的时间限制的，因为每个人分配到的任务都只是所接项目中的一个部分，所以任何一个人的拖延都会影响到整体的设计进度，进而影响到公司的利益。这是绝对不被允许的，即便是加班加点也必须在规定的时间里完成自己手上的任务。
之前一直以为排版是一项简单的工作，但是到真正实践的时候才发现自己对版面文字和图片的编排还存在着很多的问题。字距，行高，字体大小，应该放在哪个位置都是有讲究的。一个本以为很简单的排版做了三四遍才达到要求。这次的实习让我对平面设计这个专业有了更深的了解。离开了学校并不代表就不需要再学习专业方面的知识了，想要在这一行有所作为就必须每时每刻都要学习补充新的知识，这其中也需要对一些平面软件的熟练操作。认真细心也是少不了的，图片与文字的排版看似简单，实际却要花费很多精力的，需要花很多时间去检查，尽可能的减少错误。因为任何一个小的错误在印刷出来之后再被发现就有可能会给公司造成很大的经济损失。
在这期间，我还学会了打印机和写真机的使用方法。每天到公司的第一件事情就是打开写真机进行例行的维护操作：检查墨水是否需要更换、清洗喷头，测试喷头的使用状况，保证写真机在每次使用的时候都可以正常运作。经过长时间的操作，对于那些偶尔出现的小故障也能够自己处理好，户外写真喷绘经过软件排版后也能独自印刷、裁剪、附板、包边。
通过这次的实习，自我感觉在各方面都有了一定的收获，学到了很多在学校接触不到的东西。对这个专业的理论知识和软件的熟练操作都有了很大的提高，在与人交际方面也有了一些改善。但是同时我也深深的认识到，想要做好设计这一行，单靠这短短的三个多月的实习还是不够的，还是需要不断的学习，不断的丰富自己的经验才行。只有不断的努力和奋斗才能在今后的设计领域中有所进步。
第五篇：一高中美术教育实习调查报告
今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!
中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。
一. 素描表现形式的多样性是时代精神的体现
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
二. 作为基础教学素描既是思想也是方法
素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”;而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉;同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识;而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
三. 在实践中把握素描教学
1. 素描教学应解决的问题
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
(1).培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的;
(2).研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体社会阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题;
(3).在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成;
(4).形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练;
(5).工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间;
(6).了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。 2. 素描教学应有针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
(1). 针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间;
(2).针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导;
(3). 针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力;
(4). 针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。 3. 素描教学的技术训练
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
(1)看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
(3)理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。
4. 素描教学的实验性
现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学
实验精神的具体方法与途径：一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造?
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的.是思想、是创造精神。
第六篇：美术教育调查报告
我国的美术有着悠久的历史和辉煌的`成就，与其他国家和民族的美术共同构建了世界美术的多元化。美术是一种视觉艺术，他可以发展学生的视觉审美能力，提高学生美誉修养，更重要的是能提高人们的生活品质。同时，美术学科在激发学生的创造性思维、创新精神和动手能力上都有者独特的作用。随着美术新课改的实施，美术教育在高中教学中的地位越来越重要。但是，农村中学的美术教学由于受到社会观念、学校条件、学生经验和地域特点的限制，学生在美术表现能力方面，与城里孩子有较大的差距。再者，随着时代的发展与新的课程改革的深入，我国中小学美术不再以绘画为主，版画、雕塑、电脑绘画、摄影等都搬上了美术教科书，这使城乡孩子美术学习的差异就表现得更加明显。因此，农村美术教师应针对乡村美术教育的现状及特点，充分利用当地丰富的美术资源，大胆开拓创新教学活动，采用新的教学方法，变革教学方法与部分教学内容，开展有特色的美术教学模式，寻求优化农村美术教学的真正出路。
一、调查目的
留坝县地处陕西省西南面，汉中市的北面，是秦巴山区里的一个小县，留坝县历史悠久，著名的三国故事“明修栈道，暗渡陈仓”就是在这上演的。由于地处秦巴山脉深处交通不便等因素，现为国家级贫困县，现全县人口4。5万人。有汉、回、藏、满等4个民族。全日制在校高中生950人左右。随着素质教育的课程改革以来，美术学科已经成为普通高中教育的必修课程之一。所以我在留坝县中学实习以来，对这里的美术教育进行了一番调查。希望从中了解本地区农村中学美术教育的现状，找到适合本地特色的美术教育，优化美术教育的结构体质，完善本地地区的素质教育。
二、根据此次调查我制定了以下调查方法
1、问卷调查法：采用问卷调查的形式调查农村学生对美术的了解、看法，以及学生对美术综合活动的兴趣爱好和学生对美术活动的参与情况。确定10个项目，让学生根据自己的美术学习的实际情况，选择答题。
2、统计法：用美术教学环境（资源）现状调查统计表、美术课堂教学情况调查统计表和学生拥有画具情况调查表，对本地农村中学的美术教学资源进行统计。
3、抽样调查法和统计形式：在高一六个班320人里随机抽取60人，填写调查问卷，按百分比统计。
三、调查问卷统计及结果分析
调查调查项目：
①你在小学初中阶段接触过美术学习吗？
A接触过95%；B没有接触过3%。
②你喜欢上美术课吗？
A非常喜欢26%；B喜欢65%；C不喜欢9%。
③你有时也会不喜欢上美术课，原因是什么？
A没有绘画工具22%；B觉得自己不会画53%；C不喜欢画画8%；D其他10%。
④你有哪些绘画体验呢？
A油棒画3%；B简笔画50%；C彩铅笔画52%；D没有画过画10%；E其他14%。
⑤你喜欢上哪种类型的美术课？
A喜欢上手工课41%；B喜欢上欣赏课26%；C喜欢上绘画课24%；D喜欢上综合创作课的27%。
⑥你认为美术学科重要吗？
A认为美术学科是重要71%；B认为美术课可上可不上的26%；C认为上美术课就是玩玩的1%。
⑦你经常参加学校组织的美术比赛或者经常参与班内黑板报的设计制作吗？
A能参与学校美术活动的14%；B能参与布置教室等美术活动的69%；C不参与美术活动19%。
⑧你的家长支持你学习美术吗？
A支持45%；B不管52%；C反对3%。
⑨上美术课之前，你能将学习用具准备好吗？
A总能充分准备16%；B一般能准备80%；C从不准备4%。
⑩你希望美术课多上哪方面的内容？
A课本上的内容3%；B希望增加自己熟悉的本地乡土美术29%；C专业素描、色彩知识58%。
通过对以上调查结果进行分析，不难看出大多数的学生都是喜欢上美术课的，在学校的一些美术活动中也有很大一部表示希望参与。但由于受相应美术技能，学校学习环境的限制，以及长时间受应试教育思想的限制。部分家长的不支持，导致了学生对美术教育的重要性和必要性不能正确的把握，从而在美术学习上的积极性，与参与学习的主动性较差。在学校组织的美术活动中只有少数的人能积极参加。家长的非理性抉择等等都影响到了美术教育的正常发展。
通过对留坝县的美术教学资源的统计，留坝县三所中学只建了一个画室，学生拥有绘画工具的不到3%，专业的美术教师只有一人，其他均为兼职美术代课老师。画室只有美术美术特长生才可以在里面上课，其他学生不能画室上美术课。所有的美术课都为欣赏课。像设计、版画、雕塑、摄影等等课程都没有开设，教师偶尔会给学生上一节手工课，主要一叠纸为主，教学内容和教学手段单一，整个留坝县都是如此，没有很好的发挥美术学科的教育教学特点。
从上述分析可以看出，受应试教育的影响，这里的学校根本不重视美术教育，只重视文化课成绩。美术的开课质量并不高。学校的硬件设施配套不完善，学生个人拥有画具的情况也不容乐观。
四、主要原因
首先，应试教育的阴影，山区落后的教育思想以及教育条件的影响。
随着教育不断改革发展的步伐中，地处陕南汉中的留坝县，因交通闭塞，教育资源落后等一切因素，实施素质教育的步伐无法向大城市哪样快速适应。山区教育条件差，要想和城里的学生竞争大学，他们只有抓住一切可以利用的时间来学习统考科目。从而忽视了素质教育的根本。从这些分析中，我们可以看出，只有彻底改更新观念，尽早从应试教育的阴影中走出来，才能推进美术综合能力的提高。
其次，中学美术教育改革没能与教育现代化同步发展。美术教育的软件建设仍较为薄弱，美术教育改革还不能适应教育现代化发展的要求，主要表现有两点：
一是教育观念滞后，大多数教师还没有认识到美术教育是陶冶情操、启迪智慧、开发潜能、培养现代人的必不可少的手段；没有充分认识到美术教育是整个教育现代化工程的重要组成部分；
二是教学方法滞后，教学方法单一、刻板，仍停留在以教师为轴心，以课堂为中心，以模仿为主要形式的状态。而以学生为中心，也是公开课才偶尔一用的“招待法”。这些都严重阻碍了学生良好的个性的形成，审美情趣的提高，创造能力的发展。
第三，美术教师素质不能适应当前课程改革的发展。从当前课程改革的要求来看，美术教师的整体素质还一定的差距。主要问题是：
①了解现代教育理论和美术教育改革信息少，教育科研能力较弱；
②在思想上较大程度满足现状，缺少改革创新精神；
③对中学美术教育规律探索不够，课堂教学水平一般；
④美术功底较浅，不能做到一专多能，辅导学生开展综合性美术活动有一定的困难。美术教师的素质问题是影响留坝县中学生美术综合能力发展的关键问题。
五、解决问题的对策与建议
调查的目的在于解决问题，根据调查的情况，针对现状，特提出如下的对策：
1、树立全新的教学理念，进一步推进美术课程改革的进程。美术教育的改革包括硬件及软件改革两大部分，从硬件上来说，一定要把美术教育设施、器械列入教育现代化条件装备系列，配套到位、管好、用好、充分发挥其效益。从软件上来说，要按教育现代化的要求，在教育观念、教学内容、教学方法以及教学形式等各个方面进行改革。
2、要进一步加强美术教师队伍现代化的建设。学校应加强美术师资队伍建设，抓好教师的培训工作。在调查中发现，由于学校领导重考试科目，轻非考试科目，有的归入年级组、有的归入音体美组，美术教师的教学交流活动几乎没有，都是各自为政，使他们的教学处于闭塞与被动之中，缺乏积极性。培训中可充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过“走出去、请进来”等多种渠道提高教师的美术素养。要加强美术教师的教育理论学习，鼓励他们参与教育科研，努力掌握中学美术教育规律，促进美术教育理论和实践的有机结合。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。要组织美术教师开展美术基本功训练，引导他们钻研业务，严格训练，精益求精，不断进取，使他们早日适应美术教育现代化发展的需要。
3、因地制宜，挖掘本地乡土美术资源，促进农村美术教育的发展。要全面提高农村中学的美术教学质量，仅依靠教教材、学教材，那是远远不够的，教材的内容与学生的实际有差距，与学校的办学条件也有差距，如何挖掘新课程美术的课程资源，直接关系到美术课的教学实效。农村的美术教学，就要联系农村教育的实际状况。教师要引导学生把得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源引入到自己的创作过程中来，努力开发农村当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改，补充一些学生愿意学习的、教师所擅长或有特殊兴趣的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。即充分挖掘当地人文、地理、自然资源，增加一些具有生活情趣和地方特色的美术课。如：野外写生、萝卜雕刻、稻梗手工艺术、家乡建筑、变废为宝的综合实践等。