千文网小编为你整理了多篇相关的《高中美术教育实习调查报告(大全)》,但愿对你工作学习有帮助,当然你在千文网还可以找到更多《高中美术教育实习调查报告(大全)》。
今天的造型艺术,以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛,令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延,甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期,其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后,立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说,由于生活的环境及历史的原因,有可能不理解或不喜欢那样的一种存在,但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史,我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是最重要的!
中国已进入了现代社会,虽然发展缓慢,人们的封建意识依然存有,但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程,而艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术具有其前瞻性,我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础,怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。
一. 素描表现形式的多样性是时代精神的体现
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术,一个时期或一个地域的风格样式基本接近,越成熟的艺术越具有程式化的特点。如:古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看,古典艺术是在封建制度下形成的,艺术家是为皇帝或上帝服务的,那时的艺术家一定有宗教情感,几代人为表达一种情感锤炼一种样式,虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人,作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐,造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了,要求艺术和科学并列,造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时,当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学,是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人,发现每一个人的创造潜能,是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在,我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来,素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。
二. 作为基础教学素描既是思想也是方法
素描是思想方法,是一种思维方式。克利说:用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作,无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家,在创作之前大都要先画素描草图进行构思,即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的,单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且,不同的思想观念产生不同的素描形式,达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题,但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已,并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入,尊重科学技术手段,侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析,对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置:.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想,另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练,西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现,尤其是古典油画除有理想审美标准之外,还要有透视、解剖知识的运用,视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画,没有素描这一名词,按素描的广泛意义来理解,齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描,《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说,东坡云:“论画与形似,见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同,都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式,音乐是一种思维方式,区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考,而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的,是看法,也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法,传统的中国山水画没有焦点透视,中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生,所谓“搜尽奇峰打腹稿”,采用的是散点透视“三远法”;而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线,即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的,因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想,还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧,近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术:勾、勒、皴、擦、染、点……,在国门被打开之前,人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样,是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描,还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分,只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即:素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系,是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉;同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识;而工具材料就是一切艺术创造的物质基础,这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题,而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中,技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的,有色或无色的纸或其它质地的基底,图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等,这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感,相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制,点、线、面、影调与黑、白、灰的处理,解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重,但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的,需要我们去感受去发现。不能否认,有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此,素描教学作为造型艺术的基础部分,其训练的一开始就应介入到艺术的本质,不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术,丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此,作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任,发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式,同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力,这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
三. 在实践中把握素描教学
1. 素描教学应解决的问题
首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说:素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
(1).培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的;
(2).研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面,研究具体社会阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题;
(3).在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式具有生命的整体构成;
(4).形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练;
(5).工具材料的运用与发现,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间;
(6).了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考,站在巨人的肩膀上可以看得更远。 2. 素描教学应有针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
(1). 针对学生年龄阶段的教学,首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点,以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间;
(2).针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导;
(3). 针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力;
(4). 针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求,了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。 3. 素描教学的技术训练
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式,就需要涉及到技术性问题,所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
(1)看的方法。视觉艺术离不开“看”,“看”本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是,人的知觉在成长的过程中,由于知识的缘故,“看”就发生了变化。能够用“心”去看,也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分,人接受信息的80来自视觉,基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感,有些人对“形”敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料,以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来,学生可以自由挑选,当然大师傅还应该是个营养师。
(3)理论知识的运用。是理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程,有重点的进行实际操作与演练。
4. 素描教学的实验性
现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学
实验精神的具体方法与途径:一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练谈何创造?
开放的社会需要开放的艺术,开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战,是面向未来。在素描教学中我们应该体会的.是思想、是创造精神。
一.当地情况介绍。
我校是一座座落在西山脚下、滇池湖畔的半寄宿制学校。它有着很久远的办学经验,培养出很多优秀人才。于20xx年多级投资重建,是一所占地30亩的新校址、新校舍、新面貌的全新学校。于20xx年9月正式启用。在上级各个部门的关心支持下,我校硬件设备设施得到了更新和完善。学校逐步对教学工作有了明确的分工,让学有所长的教师得到发挥和施展才华的更多机会。从而让专科的教学地位得到提高,特别是美术和体育,学校加强了支持与配合,对一些日常所需的必需品都给予投入。
二.学校对美术课的要求。
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视角、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在学习过程中,激发创造精神,发展美术实际能力,形成基本的美术素养,陶冶高善的审美情操,完善人格。
三.调查结果。
1.观音山中心学校由两个分校组成,一个是观音山小学,一个是富善小学。两个学校都开设了美术课。不同的是观音山小学有专科教师,而富善小学没有专科教师,是由教师兼职的。
2.在两个学校里美术设备是不齐全的,观音山小学有专门的美术教师,而富善小学没有。其他的设备有一些,但都不全。
3由于学校的实际情况的限制,一个学校的专职美术教师每周要上七个年级共十四节课,要备六个年级的课,一个学校的教师是兼职的,就没有多余时间去研究编写乡土教材。只能是选择一下课题,根据当地实际情况进行加工创作来完成。
4.学校的美术教学工作除了正常的上好美术课外,还通过美术兴趣小组活动来提高和巩固。我们学校的兴趣小组活动时间都是统一安排的,每个星期四下午三点半至四点半。在这段时间里,我会组织参加兴趣小组活动的学生进行不同形式、不同内容的训练,提高学生的绘画能力、帮助学生认识不同绘画技巧,激发学生的创造精神,进一步发展美术实践能力,帮助学生形成基本的美术素养。经过师生的努力,学校的文化氛围被我们布置得很有样子,同时有很多学生作品参加了各级各类比赛,都获得好的成绩。
四.存在问题及原因。
1.专职美术教师的精力和时间很大部分都花在备课上,没有时间去准备教具,到到了课堂上,才来做示范,没有创设情景的激趣,学生学习兴趣提不起来,课堂效果就达不到预期目标。
2.学校虽然有多媒体教室,但是由于跟年级教室有一定的距离。等等的因素,利用它来做美术教学辅助手段还不行。
3.学生的准备工作做不好。这也是多方面因素造成的:
1.当地学生家长的教育观念没有改变,对美术教育的不重视,随随便便。
2.学生自己对美术课程的不重视。
五.促进美术活动的几点建议。
1.学校领导要切实从思想上和行动上表达出对美术教学的关心和支持。在一些场合,加大力度宣传美术对学校工作的重要性,使广大教师、学生、学生家长在思想上都有个清晰的认识,从而引起大家都来重视美术教学工作。
2.学校应注意多从学生角度考虑,怎样的美术教学方式能让学生接受?学校的美术教研活动要怎样开展,应该探究哪些方面的问题?
3.专职美术教师要不断提高自身的素质,查缺补漏完善自我。
很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训,也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。这几天培训收获真的很大。三天我们培训了以下内容:
1、学习了怎样观课与议课?什么是观课与议课?怎样进行观课与议课?
2、如何授课?每位教师准备了一堂精品课。我们观课、议课。
3、交流了教学工作中存在的各种问题。
通过这样的培训,我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。虽然培训的时间不是很长,但让我受益匪浅。
从去年9月份上岗,到今年6月份工作了一学年的我,接触到了新的领导,接触到了新的同事。一年的工作下来,有快乐也有烦恼。在这一年当中,我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生,中高段的学生们相对于低段来说长大了许多,和他们的课堂对话也总有意想不到的话语,和他们在一起有很多的快乐,有时会和他们开点小玩笑,课堂也活跃了起来。关于课堂,作为美术教师,我觉得只有让学生动起来,想象力才会被激发。但是有时候,小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。有的班级孩子自控能力太差,我在这个班的课堂管理上也没了方法。想了很多的办法,确实让我很苦恼。有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。所以,我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。
在一年的工作时间里,在教学管理方面和教学方面,都会遇到各种各样的问题。这个暑假的三天培训,在美术教学上给予了我很多的帮助。从近五年新招聘的美术教师的授课当中,都让我感觉了一个共同点---实在。每个人的教学都或多或少的不一样,正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨,比较稳重。而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中,将自己的教学风格贯穿于美术课之中。
每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。教学步骤清晰明了
从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评,以及教师的点评都很认真。课程设置都非常的流畅。我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度,认真对待课堂,我觉得作为一名老师这点很重要。
这三天的培训,我体会到了很多:
1、一节美术课其实很简单,只要你思路清晰,把知识点讲给大家,剩下的更多的时间留给学生实践。这样才能做到以学生为主。比如四年级下册的《静物一家》,我在讲这课的时候讲的很复杂,效果也不佳。但听了张慧君老师讲的这节课,我觉得她用了彩色实物图案,磁纸,通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了,既简单明了学生们又喜欢。很值得我学习。不需要你去想多少的教学花样,只要直接明了,吸引学生们的兴趣,学生们自己动手完成情况良好,这节课你就算成功了。
2、有时教师的课堂提问时间过多,例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上,而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手,而不是只是嘴巴上的回答。光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。
3、培训的老师很多,但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。我讲课结束后,韩老师指出我的不足之处,接下来的优质课讲课我做了板画,但是发现自己的简笔画基本功不是很好,黑板上的板画构图上不合理,画的不好。我想老师画得不好,学生一定不会信服于这位美术教师,所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。
3.教师示范太完整
教师板画固然重要,但是教师过多的的示范,造成了先入为主的印象,也减少了给学生想象和创造的空间。比如:我们美术教师花费了大量的时间,在黑板上完整地画了一个狗的形状,而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。这样的示范是适得其反,教师虽然很认真,但是结果却禁锢住了他们的思维。我自己在授课过程中也存在这样的问题。暑假这个培训,和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题,大家都有同感。我们以后得在板画方面得注意了,板画只是引导孩子们,而不是局限于板画这幅画。我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。
4、美术课堂虽然是画画,但是不管在汉上,还是言语上都非常的重要。普通话必须标准,文的笔顺必须正确。很感谢老师们为我指出错误的地方。让我今后更加注意细节的地方。
美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操,提高审美能力。美术是一门视觉艺术,通过本身具有的美的造型,表现生活,传递信息。老师们在新、旧经验的相互作用下学习,不是把知识强加给学生,而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能,既调动了学生的主体参与,又体现了教师的主体作用。话好,但教学中我们往往做的不好。作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美,并将之融入到课堂教学里,使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。我们需要学习的知识还很多很多。用知识来充实自己,充实学生们。
作为一名新教师,我的教育教学道路还很长很长,需要学习改进的地方还很多很多,我相信,只要有动力,就会前进。未来的道路上,我将脚踏实地,一步一步前进。
不知不觉,美术教育实习生活就结束了,实习对于我们实习小组的每个人来说都是一个宝贵的回忆,在这短短的40多天里,我每日与旭日同起,伴着皓月而归。我忙碌过,压抑过,也高兴过,有时也悠闲地在校园里漫步,实习生活充实而有规律。
我们从学生到老师的一个角色转换的过程也暂时告一段落,从实习前的准备到实习中到实习结束,我们每一个人都经历了人生的一次洗礼,是人生的一个转折点,为此我也颇感慨良多。
我和同学们建立深厚的感情。临走之前,确实有些依依不舍,但是我知道,人生中这样的分离还会有多次。
我们的教育实习的任务主要包括美术教学工作和班主任工作。在岳阳十中原任班主任赵辉老师及指导老师吕蔚老师的支持和指导下,我的实习工作取得了比较圆满的成功。
来学校的第一天确实很兴奋,必定这是我第一次实习,必定这是我们第一次以老师的身份走在校园里。第一天并没有什么实质性的工作。
实习第一周的主要任务就是听课,看其他老师是怎样讲课的。这种听课和我们上学时听课是不一样的,因为这种听课的重点是观察老师怎样讲课,学习如何传授知识,如何驾驭课堂,如何控制授课时间,而并不是学习老师所讲的知识。
听了班主任关于181班的情况,自己心里也稍微摸出底了,针对这个班级男生占绝大多数的情况,学生上课纪律差等问题。我更多地是注重把学生的学习兴趣调动起来,使他们在快乐中主动学习,在课堂稍微教学环节中穿插与学生互动环节,基本上能够较好的调动整节课的课堂气氛,以学生为主,教师指导的教学模式。每上一节课前我都准备好教案和ppt课件,考虑课堂会出现的各种细节问题,尽量在讲课的时候发挥好一些,刚开始时声音不够洪亮,后面的学生听起来较困难,后来指导老师向我提出建议,我就立刻调整过来,不过在语速语调上面做得还不够,缺乏抑扬顿挫的感觉,普通话也不好。
我的公开课,不仅达到了预期的教学目的和要求,而且课堂纪律非常好,
同学们也非常配合。有了前几次讲课的经验,我认为自己的课堂驾驭能力有了很大提高,不但可以良好地控制授课时间,也能够适时地调动起学生的积极性,使课堂气氛活跃起来。通过这段时间的锻炼,自我感觉还是有很大进步,在各个环节中能够自如地衔接,过度也较自然,把握承上启下关系。
班主任工作体会, 有句话说,天下最小的主任是班主任,管的事情最多的也是班主任。虽然实习之前看了一些关于班主任工作的书籍。但是在我刚面对初一181班学生时,我什么方向都没有了,因为太吵了。原来的班主任是一位比较严厉的老师,向我介绍了班里的基本情况之后,我便很少与张老师交流。一切得靠我自己慢慢摸索。我给自己的定位是原班主任的助手。同学们的第二个领导者。在初阶段,我主要以观察为主,,中午自习,第八节自习时间去巡班,留意同学们的一举一动,学习状态。渐渐的,每次去的目的更明确。我也渐渐清楚了自己的任务。每天批改家校联系本是我的必修课,通过这个可以与学生交流,了解他们的思想。
转眼间实习期就结束了,蓦然回首,发现自己学到了很多东西,以后可能会影响我一辈子的东西,那些东西,往往是最宝贵的。这也会对我今后的学习、生活和工作产生深远的影响。我会不断努力,充实自己的人生。为我正式踏入社会迈出坚实的一步。
调查研究讨论:
当前中小学课题研究的两种倾向性
1、在目标价值取向上,是刻意追求遵循某种“模式”,构建或印证某种理论,还是关注学校教育实践中实际问题的解决,取得提高学校教育质量的实际成效?
2、在方法取向上,是刻追求科学性、技术性,使研究成果成为“理论剪贴”或案例之上套论点,成为教师难以读懂的“大论文”,还是从实际出发,推介中小学教师运用的研究方式方法,使研究成果成为中小学教师喜闻乐见的作品?
前言
我国走向素质教育的教育科研的产物,也正在依靠广泛的群众性教育科研深入推进。国家以政府行为将这一轮课程改革确立为国家的重大项目,以课题研究方式运作。各级教育行政部门加强了对教育科研的领导,各级教研机构更充分地发挥了指导作用。至前各种行之有效的教育科研活动方式仍在沿用。新课程实验启动后,由于基础教育培养目标、课程体系的重建,要求转变教师教育观念和学生学习方式,学校文化建设呈现新的面貌,教育科研出现新的形势。认清新形势,驾驭新局面,对推进新课程实验,提高新课程教育质量具有决定性的意义。
一、制度重建:教育科研重心下移,突出以校为本
1、制度建设
加强制度建设,使校本教学研究合法化和合理化,促进学校一级的教学研究工作的开展,提高学校自身教学研究的质量和水平。
(1)教研组织制度:教科室职能和工作流程;
(2)收集和编写学校教科研专题指导信息;
(3)调查本校教师实际的教科研需求;
(4)确定本校学期或学年教科研的重点方向;
(5)为本校教师开展教育行动研究提供方法指导和专题指导;
(6)定期组织学校的教科研交流活动,促进教师间的相互交流;
(7)对学校学期或年度教科研工作提出总结报告:主要教务与科研合一。
2、教研启动制度
(1)教师教研需求调查制度;
(2)学期或年度教研课题申报制度。
3、教研指导制度
(1)校内(或“联合校”)学科带头人制度;
(2)校外专家专业引领制度。
4、教研交流制度
(1)日常学科教研活动制度;
(2)全校教研经验总结交流制度;
(3)校本教研专刊和“家长开放、接待日”制度。
5、教研服务制度
(1)图书资料服务;
(2)网上信息平台;
(3)档案服务。如:教师专业成长档案、学校课题研究(行动研究)、重大教研活动档案库。
6、教研激励制度。
二、内容更新:围绕课改目标,全面展开
1、围绕课程功能的研究:从关注知识到关注人的发展。如落实三维目标,倡导学会学习。
2、围绕课程结构的研究:从学科本科,到研究课程的均衡性、综合性和选择性。如综合课程研究和学科关联、整合的研究。
3、围绕课程内容的研究:从注重书本知识,到关注学生生活经验。如关于“教教材”和“用教教材”的研究,对实验教材的评价研究。
4、围绕课程实施的研究:从单一接受式学习,到研究学生学习式转变和能力培养。如自主、合作、探究学习研究,学习能力培养研究。
5、围绕课程评价的研究:从强调甄别与选拔,到发挥评价促进人的发展和改进教学实践的功能研究。如学生学业考试、综合素质评价研究和促进教师专业成长的评价研究。
6、围绕课程管理的研究:从课程过于集中管理,到三级课程管理和学校课程开发的研究。如三级课程管理具体运行机制和校本课程开发研究。
三、倡导基于实践问题解决的教育行动研究
1、何谓教育行动研究
(1)基础理论与实践应用研究
教育研究一般分为基础研究和应用研究两类,前者称“纯研究”,主要目的是构建在一定条件下具有普遍意义的各现象间因果关系理论,或改进已有的理论。后者又称“行动研究”。
(2)教育行动研究的定义
教育行动研究是教育领域适合于实际工作者开展的应用研究,它强调以工作在学校第一线的基层教师为研究的主体,针对教师自己在学科教学和班级管理中所遇到的种种问题,在校外专业教育研究人员的指导下进行诊断和分析,找出问题产生的原因,制定解决问题的具体计划和方案,并对实施结果进行评估。如此循环往复,使教师的教学和管理行为不断得到改善与提高。
2、教育行动研究的特点
(1)研究者――教师
教师既是研究者,也是研究结果的消费者。故教育行动研究又被称为“教师的研究”,是教师继续教育和专业成长的一种主要方式。学生要“研究性学习”,教师要“研究性工作”。
(2)研究的起点――来自于教师自身实际工作中的问题、困惑和想法。同时校外专家的理论指导有助于唤醒和培养教师的问题意识。
(3)研究的目的――改进和改善教师自身的教学和管理行为,有助于教师养成反思的良好习惯,提高专业的敏感性和合作精神,更加有效地工作。
(4)研究者与专家的关系――以学校教师为主体,校外专业教育研究人员提供专题性和技术性的咨询和指导,是一种新型的伙伴关系,是在“信息对等”之间的交流互动,有助于增强教师自信、自尊和自立的能力。
(5)研究过程――包含问题的提出、问题的归因、措施与行动和评估与反思四个循环往复的阶段。
3、教育行动研究的工作流程与方法
(1)问题的提出
(2)问题的发现
教师从自身的实际工作中发现问题。做教育行动研究,首先要敢于提出问题,其次要善于提出问题,然后,把“问题”转化为“课题”来研究。
怎样让教师找到问题?首先教师每次上完课后要进行反思。优秀教师常做“教历”,“教历”是陈述性的,
讲明事情的来龙去脉、自己的体验,并做一些分析。每个星期要让教师把自己身边发生的事情记录下来,特别是要记录那些处理不了的事情。所做的“教历”要进行定期的交流。对共同存在的问题可以作为课题来研究,对于个别的情况可个别交流。
提升发现问题的能力
学习新理论。养成阅读最新教育理论著作和相关教育报刊杂志的习惯;
学习新课程标准。教师应学习并领会所教学科课程标准的内容和精神,提高标准意识和对标准的敏感性。 与同事交流。养成同行沟通与交流的习惯。
与专家互动。积极参加校外专家的各类专题教育讲座,了解新的教育观念与方法,开阔专业眼界。
好教师必须善于发现工作中的问题,但发现问题的前提是必须有现代的教育思想、新的思维观念和思维方式。一个好教师应该是头脑当中装满问题的教师,假如教师觉得自己在教育、教学上什么问题都没有,绝不是一位好教师。
(3)研究的选题
教师平时记录下来的自身工作中的想法和困惑,依据一定的专业判断,通过校内外专家和同行的协助,将一些也许是模糊的、不成熟的想法转化成自己教育行动研究的选题。研究课题的选定应遵循三个标准: 问题的重要性
选题强调有理论依据,更强调对改进工作的实际意义,应分轻重缓急,将最急迫需要解决的问题,优先作为选题。
过程的可行性
应该选择那些从时间、自身能力和外部资源等方面看比较可行的选题,树立“小课题”的研究意识。如“改进期末评语”。
结果的可行动性
应该选择自己认为可以根据研究结果自主采取行动的选题,尽量避免需要许多外部因素发挥作用而自己无法控制的选题。
(4)问题的归因
在经过问题的初始调查确定问题的存在和严重程度之后,研究者应该着手分析问题产生的各种可能的原因。为下一步制定问题可能的解决方案提供基础。正确和有效的归因,可以使下一步采取的措施和行动更加具有针对性,也容易取得更好的效果。
一般而言,研究者对问题的归因,主要有三个来源。
理论的来源
应该指出的是,理论或书本的来源,更多的是从一般的角度对导致某一问题的可能原因进行阐述,未必就切合特定学校、特定班级、特定学生的实际,但是它为研究者反思自己的实践,确定归国调查的重点,提供了可能的思路。
经验的来源
对于研究者当前所面临的问题而言,同行的经验也许更加具有直接性和解释性,因为这些经验大多来自与当前问题相近的学校和班级环境。
当然,经验在问题的归因过程中也只是起一种启发和参考的作用。
实证调查的来源
根据书本和经验,通过实证调查去分析和发现问题的原因,是当前教师所欠缺的归因分析方法。实证调查方法重视从当事人那里直接获取导致问题的原因,因而使得归因分析更加直接和有效。如果说前两个来源为归因提供了可能的思路,那么调查的来源应该成为日后措施与行动的主要依据。
(5)措施与行动
措施与行动,是教育行动研究“在行动中研究,在研究中行动”的重要体现,也是教育行动研究的核心部分。在措施和行动部分,研究者应该注意下述一些原则。
措施应该与归因的结果相对应
研究者为了解决问题而采取的任何措施,必须有对该问题的归因结果,特别是实证性的归因结果的支持。教育行动研究中“问题的归因”和“措施与行动”之间应有一致性和连贯性。
措施应该结合到自己的实际工作中去,要有操作性。
研究者所制定的措施不应该只停留在观念的层面,如果研究者的教育行动研究涉及学科教学的问题,就应该将措施结合到自己的备课、教案和课堂教学中去。措施与行动是否到位,是检验教育行动研究真实性的主要指标之一。
措施与行动应该密切结合在一起,否则,很难确定研究者制定的措施是否真的落实到日常的工作中去,如没有落实,就很难体现教育行动研究“为行动而研究”,“在行动中研究”的理念。
(6)评估与反思
评估与反思,是循环往复的教育行动研究过程的一个承前启后的阶段,它不仅是现有一轮教育行动研究的结束,也为新一轮教育行动研究孕育着的新问题。
致谢
教师在教育行动研究案例报告中,基础教研室的各位参与调查与讨论的各位老师,他们利用暑假的一个多月的时间,各自在所圈定的调查对象(五邑地区的中小学)进行这项调研报告;对在研究过程中提供意见、协助和经费支持的机构、校外专家和同行特别表示感谢。
致谢不是一种客套,而是对他人付出的一种尊重、承认与感谢。在西方发达国家,这部分内容已经是研究者“研究道德”的一个重要组成部分。由于开展教育行动研究特别需要与他人开展合作与交流,研究者应该具备这种精神和胸怀。
一、 教学计划贯彻情况 教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。
二、教学工作 在教育教学工作中,我认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基矗因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基矗
三、 经验和教训 1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和 双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教
育。要充分发挥美术教学 情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动 活泼 地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手 段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要 尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创进和个性发挥,即着眼于实际成 绩,更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质 课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,积极参与学校和市里的各种竞赛,并获得良好的成绩。并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
作为一名教师,我积极参加各种形式的学习,处处以“师德”规范自己的言行,遵纪守法,为人师表,教书育人。
本学期担任一至六年级美术课,作为一名美术教师,我利用业余时间,进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。阅读报刊杂志 ,学习教育理论,把握教育动态,了解教育信息、总结点滴经验。回顾这一阶段的工作,虽有酸甜苦辣,付出了许多许多,但值得欣慰的是,学生在思想和学习上取得了一定的进步。
一、课堂教学方面:课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研教材,设计好教案,采用各种适合学生心理的教学方法开展教学活动,使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。具体体现:
1、以兴趣为主线,优化课堂教学。根据内容与活动要求创设相应的情景或用直观的方法来激起学生的学习兴趣。如:故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动,充分激发学生主动、持久的学习兴趣。
2、以媒体为中介,强化课堂教学。紧跟时代步伐,我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用,至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃,教学质量有了提高。
3、以评价为宗旨,深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与其他学科相
联系的桥梁,丰富教学内容,以画、话、文为基点,激发学生审美情趣,调整学生绘画心态,开拓学生创造思维,使学生形成爱绘画的内驱力。加强与学生的交流,促进学生发展。在课堂上成为学生的帮手,生生活上成为学生的朋友。
4、以反思为手段,促进个人成长。本学期我积极撰写论文、反思并在教学中促进了自身的成长。
二、特长培养,坚持不懈。我除了认真上好每周26节的美术课外,还开展了每周两节的美术兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导,学生特长培养,投入的工作量是没有底的。让学生学会关心周围的事物,留意身边的书籍,学会利用生活中随处可见的事物,进行创作或是写生。
除此外还积极完成校内的各项指令性工作,团结同事,尽自己所能帮助同事解决制作教具上的一些问题等。
“不畏劳苦才能到达理想的顶峰”,今后我将以此为起点,努力工作,虚心好学,去迎接更加灿烂的明天。
20xx年x月x日
推荐专题: 实习生教育调查报告 教育实习调查报告 美术实习教育调查报告 实习调查报告